Imagine de Otacat
Un cititor întreabă:
Î: „Sunt un fan de multă vreme al participării la convențiile anime în SUA și îmi place să merg la paneluri, atât profesionale, cât și conduse de fani. Pe măsură ce am îmbătrânit, am observat o porție neobișnuită de fani. conținut, în special la evenimentele de dimensiuni mici și mijlocii. Acesta este conținutul de panel care vorbește despre aspecte ale fandomului anime de la sfârșitul anilor 1990 și 2000, când a avut loc primul „boom anime” nu mă înțelegeți greșit, am amintiri frumoase despre Toonami, Funimation, ADV, DBZ și alte branduri populare care se găsesc de la acea vreme Se pare că există o obsesie ciudată pentru spectacolele și filmele de acum peste 20 de ani, în timp ce lucrurile mai recente ar putea avea un an de zgomot înainte de a se estompa, nu văd panouri cu același nivel de fervoare pentru anii 2010.
Lambriurile sunt un lucru pentru fanii mult mai în vârstă? Aceasta este o întrebare grozavă și ceva pe care îl consider adesea un „veteran al industriei anime-ului” căruia îi place să scrie și să vorbească despre afacerile anime-ului. Din punct de vedere pur personal și profesional, vreau să știu ce evenimente și publicul ar putea fi interesat să petreacă o oră cu mine discutând unele dintre subiectele, filmele și serialele mele preferate. Sunt generația X, așa că aș putea vorbi cu ușurință timp de o oră pe subiecte, de la „De ce Robotech este un serial anime mult mai plăcut decât Macross” sau „Totul arăta mai bine în anime-ul anilor 90 și iată de ce”. Acestea sunt dezbateri provocatoare și plăcute de care s-ar bucura mulți fani de anime mai bătrâni și sărați, în timp ce tinerii noștri compatrioți s-ar întreba despre ce naiba ne bătăm cu toții.
Pentru mine este la fel de important să fiu relevant pentru toți fanii anime, nu doar pentru grupul mai în vârstă. Așa că mă gândesc foarte mult la crearea de conținut care este relevant, distractiv și atrăgător pentru fanii anime mai tineri. Nu este surprinzător faptul că aceasta este o considerație a programatorilor la convențiile fanilor mici, mijlocii și mari. Scopul numărul unu al oricărui organizator de convenții este să organizeze un eveniment sigur, bine desfășurat și distractiv, care să ofere participanților un raport calitate-preț și să asigure că mulți dintre ei revin pentru următorul. width=”600″height=”250″>
Pentru a ajunge la miezul întrebării tale, da, nostalgia printre Millennials pentru perioada „Anime Boom” care acoperă la sfârșitul anilor 1990 până la începutul anilor 2000 alimentează o mulțime de programare de panouri la majoritatea convențiilor anime mici și mijlocii din Statele Unite de astăzi. O scanare rapidă a programelor din 2025 pentru o serie de convenții de dimensiuni medii arată panouri dedicate pentru favoritele perene ale francizei, cum ar fi Digimon, Yu-Gi-Oh!, Dragon Ball, Gundam și Pokémon. Dar, este greu de argumentat că aceste mărci nu sunt relevante și pentru publicul Gen Z și chiar pentru grupul mai vechi din Gen Alpha. Aproape toate aceste mărci au noi iterații de franciză în flux în prezent, precum și noi TCG și jucării/articole de colecție disponibile. Pentru mine, pur și simplu evidențiază importanța managementului francizei în era Kidult.
Millennialii și consumatorii mai în vârstă din generația Z reprezintă cea mai mare parte a participanților la convenții, așa că are sens că „nostalgia” este o componentă cheie a factorului de atracție pentru deciziile lor de consum. Această cohortă reprezintă și cea mai mare parte a publicului anime contemporan. Ei sunt cei care plătesc pentru acele abonamente Crunchyroll și Netflix, plătesc pentru excursii repetate la multiplexul local pentru Demon Slayer: Infinity Castle și stimulează schimbarea averilor pentru industria globală a jucăriilor.
Mi se pare remarcabil că majoritatea participanților la convenția anime nord-americană sunt Millennials și mai în vârstă, ținând cont de cât de tineri sunt fanii anime-ului. Apoi, din nou, participarea la o convenție anime este un exercițiu costisitor. Este nevoie de călătorie, cazare la hotel și bani de cheltuieli. Asta înainte să adaugi costul creării propriului tău cosplay și să obții o mulțime de produse și bunătăți cu licență oficială. Millennials își permit să participe la mai multe convenții anime anual decât adolescenții mai tineri și fanii de vârstă universitară.
S-au scris deja multe despre motivul pentru care există o nostalgie specifică și profundă pentru personaje, povești, jocuri și jucării din anii 1990 și începutul anilor 2000. Muzica populară a perioadei se bucură și ea de o renaștere similară. Aici, în Marea Britanie, BBC Radio 6 a sărbătorit „indie sleaze” în luna octombrie, în timp ce Adi Shankar se află într-o misiune unică de a aduce înapoi Nu Metalul. Uneori, această nostalgie nu este împărtășită doar de cohorta pe care a afectat-o direct. Am participat la cel mai mare spectacol de la Deftones din Londra în iunie trecut și ceea ce m-a uluit a fost vârsta medie a publicului. Asist la multe concerte pentru trupe din anii 90 și începutul anilor 2000, dar niciunul dintre acele spectacole nu se poate lăuda cu o vârstă medie de public de 19-21 de ani. Cumva, catalogul din spate al celor de la Deftones a ajuns la o cohortă complet nouă (probabil datorită Instagramului și TikTok) și este evident să vedem că muzica rezonează la fel de profund cu Generația Z, ca și cu Millennials și Gen X. Nu-i rău pentru o grămadă de tipi de 54 de ani dintr-o trupă de 37 de ani, pentru oameni născuți diferite.
1981-1996 (Millenials). După cum ați observat în întrebarea dvs., „Anime Boom” de la începutul anilor 2000 oferă o mulțime de conținut pentru panourile de convenții anime. Multe dintre „aplicațiile ucigașe” din această perioadă sunt încă preocupări comerciale super relevante și viabile astăzi. Am observat o reverență nostalgică similară manifestată de propriul meu copil din generația Z, care are 19 ani, așa că cred că consumul nostalgic care conduce tendința actuală Kidult este aici pentru a rămâne. O parte din motiv este că nostalgia este durabilă și este ceva recunoscut acum la scară de Complexul Fan-Industrial. Industria divertismentului, inclusiv industria evenimentelor și a acordării de licențe, recunoaște că nostalgia determină comportamentul consumatorilor adulți și luarea deciziilor.
Millennialii sunt prima cohortă umană care își vede nostalgia recunoscută și monetizată la scară. Motivul pentru care nostalgia este un motor atât de puternic al comportamentului consumatorilor în acest moment este că trăim printr-o perioadă de mare incertitudine și asta creează disconfort. Nostalgia este o revenire emoțională la un moment în care ne-am simțit cel mai fericiți, în siguranță și mai confortabil. Nu este o coincidență că Millennials simt o legătură emoțională profundă cu anumite francize anime. Când erau în pragul vârstei adulte tinere, au fost expuși la cele mai multe anime disponibile vreodată în orice moment în istoria Americii. Streamingul a început să fie un lucru, anime-ul a fost difuzat pe rețeaua națională de televiziune, iar DVD-urile erau ușor de cumpărat și/sau închiriat. Millennials au fost la locul potrivit la momentul potrivit pentru a fi influențați de personaje și povești într-un stadiu central al dezvoltării lor adolescentine, permițându-le să formeze o conexiune emoțională profundă cu o anumită proprietate intelectuală. Pentru copilul meu din generația Z, IP-uri precum Walking With Dinosaurs și Despicable Me au avut un impact pozitiv de durată. Este demn de remarcat faptul că, de asemenea, arată aceeași afinitate pentru JCC Pokémon și jocurile video de care văd oameni de vârsta de două ori mai bucurându-se la convenții. Millennials și generațiile ulterioare sunt probabil să își păstreze unele dintre interesele copilăriei mai strâns și mai mult decât generațiile anterioare, deoarece este un lucru acceptabil de făcut astăzi.
Ceea ce mi-am dat seama în timp ce cercetam răspunsul meu este că convențiile anime de astăzi sunt o chestiune diversă și aveți dreptate-convențiile mai mici oferă o mulțime de șanse de a participa nosialilor predominant. Cu toate acestea, convențiile de coastă mai mari precum Anime Expo și Anime NYC spun o poveste diferită.
Cea mai mare convenție pentru fani anime din America de Nord este Anime Expo din Los Angeles. Evenimentul din acest an a oferit o „prezență turnstile” de peste 410.000 de fani (comparativ cu 392.000 în 2024) și „vizitatori din peste 65 de țări” care arată o creștere continuă la nivelul superior. Tendința generală sugerează că, deși am pierdut unele convenții între 2020-2023 în timpul pandemiei de Covid, convențiile anime revin. De fapt, Anime Expo se gândește în prezent la viitorul său la Centrul de Convenții LA, ceea ce îmi sugerează că organizatorii se așteaptă doar să crească prezența în următorii ani.
Convențiile mari care atrag unele dintre cele mai mari nume din anime, publicații și jocuri video, deoarece sponsorii tind să se concentreze pe panouri bazate pe previzualizări exclusive, prezentări ale creatorilor și toate vedetele. O scurtă privire la programele de panouri Anime Expo și Anime NYC 2025 evidențiază unele dintre cele mai mari serii anime ale anului, inclusiv One-Punch Man, Gundam GQuuuuuuX, Demon Slayer, Gachiakuta și My Hero AcadeKaren.
Când vine vorba de panouri anime și tipul de conținut pe care au ales să-l acopere, Experiența a ales să acopere o diferență între anime și contrapartidă. SakuraCon și convenții regionale conduse de fani. Aceste evenimente tind să aibă un accent mai profund pe anime-ul anilor 90 și începutul anilor 2000, în timp ce Anime Expo este cu siguranță axat mai mult pe acum: noile filme anime mari, revenirea francizelor de seriale populare, lansări mari de jocuri video și vedete în ascensiune din publicarea manga japoneza. Strategia de programare a Anime Expo răspunde nevoilor participanților de mai multe generații și ale marilor companii internaționale care sponsorizează evenimentul, cum ar fi NETFLIX, Viz Media, Crunchyroll și Aniplex.
Convențiile mai mari, cum ar fi Anime Expo, trebuie să atragă cel mai larg public posibil, care include un accent deosebit pe cele mai noi lansări pentru a atrage un demografic mai tânăr, foarte implicat. Cu toate acestea, puteți găsi în continuare o mulțime de panouri și conținut pentru fandomurile Millennial și Gen X la o varietate de convenții. Sunt acele convenții anime cu adevărat dedicate care au fost organizate și oferite de fani pentru alți fani, în care panourile reale de scufundare profundă într-o gamă variată de anime nostalgice sunt o apariție obișnuită, împreună cu alte formate populare, inclusiv nopți AMV, tutoriale de cosplay, chestionare la pub anime și ritualul foarte râvnit al bacanalului anime karaoke. Preferatul meu personal.
Așadar, panourile sunt un lucru pentru fanii mult mai în vârstă? Da si nu. Dacă sunteți în căutarea unui conținut de nostalgie profundă despre boom-ul anime din anii 90 și 2000, îl veți găsi înfloritor la convențiile de dimensiuni mici și mijlocii conduse de fani, unde participanții Millennial domină și programarea nu este datorată sponsorilor corporativi. Dacă sunteți în căutarea previzualizărilor de ultimă oră și a conținutului actual, convențiile majore precum Anime Expo și Anime NYC sunt locurile în care partenerii din industrie prezintă ce urmează.
Vești bune? Fandom-ul anime-ului nord-american este suficient de mare și suficient de divers pentru a susține ambele modele. Indiferent dacă sunteți un gen sărat ca mine, care dorește să discutați despre Robotech, sau un fan al generației Z dornic să prindă cel mai recent anunț Demon Slayer, există o convenție pentru tine. Sfatul meu: alege-ți convențiile în funcție de ceea ce cauți. Verificați programul de programare înainte de a vă cumpăra insigna. Și dacă nu vedeți panoul nostalgic de adâncime pe care îl doriți? Luați în considerare să o rulați singur; cele mai multe convenții mai mici caută întotdeauna paneliști pasionați care pot aduce ceva unic participanților lor. La urma urmei, convențiile sunt încă, în centrul lor, pentru fani de către fani.
Ai o întrebare pentru Răspunsătorul?
Ne-ar plăcea să răspundem la întrebările tale și în special să încurajăm întrebările inspirate de știrile și titlurile recente. Totuși, CITIȚI ASTA MAI MAI:
● VERIFICAȚI ARHIVELE. De-a lungul anilor, am răspuns la MII de întrebări și s-ar putea să fi răspuns deja la ale tale!
● Nu vă putem spune dacă sau când o emisiune va avea un alt sezon și nici nu vă putem ajuta să intrați în contact cu producători, artiști, creatori, actori sau licențiatori.
● Trimiteți-vă întrebarea o singură dată.
● Luăm întrebări doar prin e-mail. (Întrebările tweetate sunt ignorate!)
● Vă rugăm să păstrați întrebările în limita unui paragraf.
●Adresa de e-mail este [protejată prin e-mail].
Mulțumesc!
