Bine ați revenit, oameni buni! Weekendul trecut a fost Kumoricon – și prima dată când îl acopăr profesional! Am câteva interviuri de la convenție care vor apărea în curând; a fost o experiență distractivă și o încântare să vorbesc cu figurile pe care le-am făcut. Mi-a lipsit panourile de găzduire (chiar nu-mi permit să pierd perioada de aplicare anul viitor), dar este ceva de care să-mi fac griji data viitoare. Pe o notă legată de jocurile video, abonamentele Nintendo 3DS Street Pass sunt încă foarte mult ținute în viață de mulțimea lui Kumoricon; Nu doar că mi-am mâncat prânzul lângă o pereche de fani Kirby care au fost foarte încântați să-mi vadă casca Meta Knight a lui Mii (am avut o conversație distractivă despre Kirby Air Riders, este mult entuziasm pentru asta!), chiar am plecat cu zece Street Pass-uri întregi în prima zi a convenției! Între timp, la Twitchcon (care ar trebui să fie pentru un site de streaming de jocuri video), întregul weekend mi-a oferit… două Street Pass.
Aceasta este… Artă de Catfish
Dragon Quest Creator premiat cu Ordinul Soarelui Răsare
Nu vreau să diminuez iubitul nostru unchi al Nagai, Ordinul celui mai iubit al unchiului Soarelui Gō Rising. premii prestigioase care pot fi acordate civililor din Japonia. Contribuțiile lui Nagai la cultură din întreaga lume sunt atemporale, la fel ca și personajele sale precum Devilman, Mazinger Z și Cutie Honey (și Kekkō Kamen, nu-l pot uita pe Kekkō Kamen!). Lucrările lui sunt pur id, iar omul s-a distrat făcând ceea ce face de zeci de ani. Suntem binecuvântați să-l avem alături de noi, iar acest lucru ar trebui să servească drept semn că oricine este interesat chiar și de puțin de lucrările menționate mai sus ar trebui să le verifice, chiar acum. Da, și Kekkō Kamen.
Yuji Horii, alături de emblematica armură și sabie a eroului Erdrick prin
Pretenția lui Horii la faimă de-a lungul vieții a fost implicarea sa în crearea iubitei serie Dragon Quest, o franciză RPG monumentală care a depășit jocurile și a devenit o instituție japoneză cu drepturi depline. Refacerile HD-2D ale primelor două jocuri tocmai au fost lansate și vă puteți aștepta ca publicul mainstream din toată țara să se alinieze în mulțime pentru a le ridica. Cum ar putea să nu? Dragon Quest este o parte centrală a copilăriei japoneze! Există o legendă urbană de lungă durată conform căreia parlamentul japonez a adoptat o lege care interzice lansarea unui Dragon Quest într-o zi a săptămânii din cauza modului în care toată lumea pleacă de la serviciu sau de la școală pentru a-l juca — de fapt este . Cu toate acestea, Square Enix lansează încă jocurile sâmbătă din cauza acordurilor vechi pe care le-au încheiat cu Nintendo în vremuri. De acord: jocurile Dragon Quest nu au fost întotdeauna un succes atât de mare. Abia cu al treilea titlu, Seeds of Salvation, Dragon Quest a devenit o franciză de vânzări de un milion de unități. Iar Dragon Quest III a atins într-adevăr atât de multe vieți, încât influențele sale sunt inevitabile, dacă știi unde să cauți; multe anime isekai („prea multe”, în cartea mea) folosesc direct interfața Dragon Quest ca „sistem magic” în univers.
Există multe care au intrat în pretenția de faimă a lui Dragon Quest; avându-l pe artistul-superstar Akira Toriyama (RIP), proaspăt ieșit din faima pentru că a lucrat la Dr. Slump, lucrul la arta serialului a fost un factor major. Și este important de menționat că nici Dragon Quest nu a fost primul RPG realizat în Japonia. Ceea ce a făcut ca Dragon Quest să meargă mult mai ușor a fost interfața sa. RPG-urile au fost de fapt foarte populare în Japonia în anii 1980 – succesul continuu al seriei Wizardry, plus relansările exclusive actualizate ale jocurilor Ultima ar trebui să indice acest lucru. Problema a fost că localizarea acestor jocuri era o provocare și erau adesea legate de computere care nu au fost lansate niciodată în Japonia. În plus, a existat problema cu interfețele: RPG-urile în acele vremuri erau complicate și, de obicei, încorporau toate tastele de pe o tastatură standard, cum ar fi folosirea „Z” pentru a [Z]ap un inamic cu o vrajă, „K” la [K]scări ale membrelor sau R pentru a [R]ide un vehicul sau un cal. Așadar, în timp ce publicul era înfometat, au existat bariere de limbă, preț și platformă. Și chiar dacă ți-ai crea propriul joc în Japonia, ar trebui să-ți dai seama cum să sintetizezi întreaga experiență de a interacționa cu jocul în ceva utilizabil.
Interfața Portopia Serial Murders’Image via retrogamesuperhyper.com
© Square Enix a avut o soluție surpriză pentru Hori!
Aceasta! Înainte de a lucra la Dragon Quest, Yūji Horii lucrase la The Portopia Serial Murders Case, un joc de aventură bazat pe text. Portul PC al jocului includea un sistem de analizare a textului integral, în care jucătorii introduceau acțiunea pe care doreau să o întreprindă („luați obiectul”, „deschideți ușa”, „întreaba persoana”). Portarea acestui joc pentru PC pe Famicom a reprezentat totuși o problemă: nu a existat nicio tastatură pentru Famicom, iar jocul a trebuit să fie redus, ceea ce înseamnă că analizatorul era oricum prea mare. Sună evident acum, dar soluția lui Horii a fost să distileze analizatorul la o serie de verbe specifice care să fie folosite 
> href=”http://www.hardcoregaming101.net/dragon-quest/”target=”_blank”>www.hardcoregaming101.net
© Square Enix
de-a lungul întregului joc. Acesta a ajuns să fie felul în care a apărut faimoasa interfață de meniu pentru Dragon Quest; apăsarea unui buton le-ar oferi jucătorilor o varietate de opțiuni pentru a interacționa cu lumea, de la folosirea unui obiect până la deschiderea ușilor sau a cuferelor. După standardele de astăzi, este neplăcut, dar după standardele din 1984 acest lucru a fost revoluționar. Și în timp ce sistemul a fost reînnoit și simplificat în deceniile de atunci (nu mai trebuie să selectați o anumită opțiune doar pentru a coborî scările), meniul este încă acolo. La naiba, efectele sonore sunt încă acolo după toți acești ani. Îi cunoașteți pe fanii Dragon Quest de oricine i se face pielea de găină atunci când se aude efectul de sunet „magic”.
Este greu de explicat neofiților care este atractivitatea Dragon Quest, deoarece percepția generală este că seria este destul de greoaie, încadrată în modurile sale și lent în a inova. Și totuși, seria variază sălbatic în întreaga sa. Încă din cel de-al treilea joc, acesta se sprijină deja pe cel de-al patrulea perete referitor la convenția seriei Kings, și anume că îți salvezi jocul (personajul tău jucător este încoronat rege și ești prins pe tron, salvând fișiere pentru NPC-uri aleatorii până când poți evada). Iar al patrulea titlu face același lucru pentru umilii negustori ai Dragon Quest, prin amabilitatea capitolului unic al iubitului Torneko Taloon. Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride a fost pionierat în mecanismele de îmblânzire a monștrilor care aveau să dea naștere francizei Dragon Quest Monsters, în timp ce Dragon Quest VII: Fragments of the Forgotten Past i-a forțat de fapt pe jucători să treacă printr-un joc de puzzle de mai multe ore înainte de a ajunge la oricare dintre bătăliile RPG de la început. Este ușor să ne gândim la jocuri ca nebunești, având în vedere arta lui Toriyama, dar serialul este plin de viniete melancolice și tragice-povești despre dragoste pierdută, despre răscumpărări care vin prea târziu, despre oameni buni sedusți de rău și familii sfâșiate. Există un motiv pentru care Dragon Quest V a rezistat cu atât de mult timp, ca să nu mai vorbim despre restul seriei.
Iar Dragon Quest cuprinde mult mai mult decât jocuri video; anime-ul spin-off Adventures of Dai a devenit suficient de iconic în sine pentru a inspira retroactiv jocurile Dragon Quest, nu în ultimul rând din cauza faimosului atac „Avan Strash” din manga (și poate influența celebrul Gigaslash). Există, de asemenea, îndrăgita manga The Mark of Erdrick, pe care am ajutat-o să o acoperim în timpul recentului Ghid de previzualizare a manga de toamnă. Sunt multe de verificat dacă doriți să încercați jocurile Dragon Quest. De dragul actualității, există remake-urile HD-2D ale primelor trei jocuri; compilația primelor două Dragon Quests a fost lansată chiar săptămâna trecută, iar remasterizarea HD-2D a Dragon Quest III a apărut abia anul trecut. Sunt introduceri fenomenale ale seriei. Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age este, de asemenea, disponibil pe scară largă pe mai multe platforme și este în sine un titlu minunat. Am menționat Dragon Quest IV: Chapters of the Chosen și Dragon Quest V; porturile DS ale acelor jocuri sunt probabil puțin greu de găsit, dar le puteți juca și pe dispozitive mobile (și ar fi foarte răsplătit în acest sens). De asemenea, aș recomanda cu căldură să găsiți o modalitate de a juca Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King; versiunea originală pentru PS2 are o coloană sonoră orchestrală mult mai bogată, dar remake-ul 3DS are atât de multe oferte unice, cum ar fi personaje suplimentare, ținute, secvențe de povești și un final alternativ foarte solicitat (fanii știu la ce vreau să spun!), încât ar putea fi versiunea mai bună.
Probabil, viitorul titlu Dragon Quest XII va funcționa pe ultimul titlu Dragon Quest XII pentru Horii; Toriyama a murit, din păcate, până la urmă. Există, de asemenea, un remake viitor al lui Dragon Quest VII pe drum, despre care probabil vom auzi mai multe în viitor. De asemenea, îi îndemn pe oameni să verifice The Hokkaido Serial Murder Case, având în vedere moștenirea cazului de crimă în serie; nu am avea Dragon Quest fără el! Există zeci de ani de influență și dragoste în seria Dragon Quest. Mi-a atins viața, așa că nu pot decât să-l aplaud pe Horii pentru că și-a câștigat recunoașterea din cauza asta.
Fanii iubirii și spațiului adânc plâng rău pentru ștergerea literală a pielii întunecate
Am vorbit despre Dragoste și spațiul adânc în trecut; deși nu este destul de mainstream, Love and Deepspace este un joc otome extrem de popular în care protagonistul interacționează cu un cvintet de băieți curioase. În timp ce cei cinci bărbați și-au stabilit personalități și dinamice, este, de asemenea, posibil să câștigi „Mythos”, care explorează unghiuri unice cu aceste personaje, cum ar fi unul dintre personaje fiind un zeu al oceanului sau o jumătate de dragon. Love and Deepspace se sprijină, de asemenea, pe propria sa reputație cu publicul său; s-a făcut mult zgomot pentru ca jocul să aibă un monitor al perioadei în joc și un un mod tête-à-tête în care iubitorii din joc se prezintă familiei și prietenilor tăi. Da, sunteți intenționat să vă puneți telefonul în fața prietenilor și familiei în timp ce un băiat virtual se prezintă ca fiind iubitul tău virtual. Este ușor să-ți faci mișto jocul, dar câștigă bani din mână și are o bază de fani extrem de loiali; weekendul trecut la Kumoricon a prezentat o mulțime de artiști pe aleea artiștilor care vindeau imprimeuri realizate de fani, farmece și fețe de pernă ale celor cinci băieți LaDS. Deci, oamenilor le place jocul; are o bază de fani înfocați, iar oamenii sunt cu adevărat investiți emoțional în ea. Unde este problema?
Ei bine, există o problemă cu grafica jocului, în special, ca urmare a personalizării caracterului. Personajele cu pielea închisă arată rău în joc. Ca și în, abia vizibile.
Infold Games (dezvoltatorii Love și Deepspace au pus o grămadă de unsoare în imagini, atât de mult încât este ușor să uiți că acesta este un joc pentru mobil. Cred că este destul de potrivit să comparăm eforturile cu eforturile Square Enix, este doar un joc atât de bun (și uriaș — Dar este evident că LaDS ocupă mult spațiu pe telefon). nu este pus în a face ca personajele cu pielea mai închisă să arate chiar sub lumină, așa cum se poate vedea în capturile de ecran de mai sus, personajul jucător cu pielea închisă este aproape invizibil în comparație cu Rafayel href=”https://www.ign.com/articles/love-and-deepspace-devs-respond-to-player-complaints-that-their-dark-skinned-custom-characters-are-invisible-in-cutscenes”target=”_blank”>Și nu este o problemă unică, nici cu o mulțime de personaje întunecate de jucători sunt eficienți propria lor scena este o prostie dacă personajul tău se redă chiar și în lumină.
Tonul pielii a fost o problemă în media de multă vreme, nu doar în jocurile video, ci și în mediile vizuale din trecut. href=”https://www.vox.com/videos/2017/2/2/14483952/why-old-cartoons-mickey-mouse-wear-gloves”target=”_blank”>să arate ca menestreli pentru ca trăsăturile lor să fie vizibile prin extensie, multe personaje de lungă durată bazate pe acea epocă a personajelor de desene animate, cum ar fi Sonic the Hedgehog, pielea neagră s-a dovedit, de asemenea, „dificilă” pentru televiziune, film și machiaj, trebuie să aveți o configurație de iluminare complet diferită pentru ca pielea neagră să arate „corect” pe film, de aceea multe filme cu personaje negre folosesc niciodată cel mai bine machiajul cu pielea neagră sau mai întunecată acesta este un scenariu de găină și ouă în care multe lucrări ocolesc personaje cu piele întunecată, așa că nu trebuie să-și facă griji cu privire la dificultățile de a le reda. Dar, pentru că nu perfecționează mijloacele de a reda personaje cu pielea întunecată, atunci înțelegi ce s-a întâmplat în Love și Deepspace. Întreaga fantezie ar trebui să fie că tu ești cel cortesat de acești cinci domni, iar oamenii au puține motive să nu se creeze ca ei înșiși, nuanța pielii și toate acestea, există și subtextul vizual, având în vedere că ochii sunt atrași de culori mai strălucitoare în imagini, nu sunt mai ușor de trecut când te uiți la o pagină (și acum știi de ce bărbații au tendința de a avea pielea mai întunecată; Fanii cu pielea întunecată își merită și ei fanteziile romantice, cel puțin, este dezamăgitor că Infold le-a eșuat atâta timp cât au avut. height=”169″>Blade, un personaj cu pielea închisă la culoare, de la Marvel Rivals-care a fost realizat de studioul chinez NetEaseImage prin www.www. NetEase
Pentru mulți este ușor să se scuze pentru asta, având în vedere anumite prejudecăți față de personajele cu pielea întunecată din piețele de jocuri gacha, pe care nu le-am cumpărat niciodată, chiar și când vine vorba de studiourile de jocuri chineze, unele studiouri fac bine cu personajele cu pielea întunecată (vezi: Blade și Storm în Marvel Rivals, de asemenea, jocul japonez). o mulțime de personaje cu pielea mai întunecată; o mențiune specială pentru Barret Wallace în trilogia Final Fantasy VII Remake, dar trebuie să se acorde recunoaștere personaje precum Ash în Stranger of Paradise, Kimberly în Street Fighter 6, Nessa în Pokémon și Delilah în Samurai Shodown rezolvat recent; Fortune cu pielea întunecată și Peter Stillman încă arătau grozav în Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty, încă din 2001. Așa că, dacă un joc nu ia nicio precauție pentru a se asigura că pielea întunecată arată corect, trebuie să se întrebe de ce și cel mai bun lucru de făcut atunci când ai o întrebare este să o întrebăm și să-i răspundem cu Zahu! Următoarele:
„La Infold Games, am crezut întotdeauna că jocurile noastre sunt modelate împreună cu jucătorii care le iubesc. Feedback-ul comunității, discuțiile și pasiunea creativă sunt ceea ce face ca Love și Deepspace să evolueze și să fie în viață.
„Am văzut conversațiile și prețuim cu adevărat pe toți cei care și-au luat experiența, comentariile și opiniile despre fiecare. Povestirea sau reprezentarea ne ajută să înțelegem mai bine modul în care munca noastră rezonează în diferite perspective și culturi.
„Dragostea și spațiul profund este, în esență, o lume împărtășită de emoție și imaginație. Sperăm să continuăm să o construim mână în mână cu jucătorii noștri, învățând și îmbunătățindu-ne împreună pe parcurs.”
în numele răspunsului lor, dar împărtășesc în mod similar dezamăgirea bazei de fani cu asta, pentru că din nou: comunitatea LaDS iubește jocul lor, nu pot începe să impresionez oamenilor câtă pasiune au fanii LaDS față de el, mai ales după o supraveghere atât de flagrantă care planează asupra tuturor. target=”_blank”>Ofertele Voltage Inc, având în vedere gama lor de titluri orientate spre otome, cum ar fi Court of Darkness și The Princess in the Mirror. Multe dintre aceste titluri sunt disponibile și pe href=”https://www.nintendo.com/us/search/#cat=gme&f=softwarePublisher&softwarePublisher=Voltage”target=”_blank”>Nintendo’s eShop,, de asemenea, accent pe „multe”, Steam listează nu mai puțin de 17 titluri (mă distrează că da, am considerat că această poveste?! Întotdeauna, This Week in Games este alături de jocurile otome și de publicul care se bucură de otome, indiferent de nuanța pielii, pentru că toată lumea merită să fie iubită.
Nobuyuki Okajima este cel mai bine cunoscut pentru munca lor în Earth Defense Force și Oneechanbara a fost un alt produs de lider, dar recent a jucat. joc de acțiune sub formă de Full Metal Schoolgirl, Anime News Network a avut ocazia să-l intervieveze pe Okajima-san și să-i pună câteva întrebări despre școlarița simțitoare…
ANN: Ar fi corect să o considerăm pe Full Metal Schoolgirl un succesor spiritual al Oneechanbara?
Nobuyuki Okajiman ca succesor spiritual al companiei noastre Full Metal:. Oneechanbara. Full Metal Schoolgirl este în primul rând un shooter la persoana a treia, cu elemente secundare de luptă în apropiere, în Oneechanbara, pe de altă parte, implică în primul rând lupte bazate pe katana, cu atacuri combinate. Cadre științifico-fantastică în stilul epocii Showa?
Okajima: Personajele fiind fete cyborg plasează acest joc ferm în genul științifico-fantastic, dar decorul este creația creatorilor, care au vrut să descrie o viziune a societății noastre în care Japonia a mers pe calea greșită către un viitor întortocheat, și am dat un captivant it.
© Yuke’s, D3 care face un joc complet comedic>->
->
Okajima: Nu ne gândim niciodată unde ar trebui să tragem limitele cu umorul nostru, dar ne punem aceleași întrebări pe care și-o pune oricine altcineva din societatea politică când vine vorba de conținutul lor: ar trebui să ne punem ceva înapoi? decizii.
ANN: A existat vreo îngrijorare cu privire la Full Metal Schoolgirl care nu a rezonat cu publicul american?
Okajima: Deși uneori ne mulțumim cu utilizatorii din Statele Unite și din alte părți ale lumii, cu acest joc, ne-am concentrat să facem ceva care ne place noi înșine Ei bine.
ANN: Prețurile jocurilor au devenit o problemă foarte importantă pentru jucătorii din America. Aveți un răspuns pentru jucătorii care consideră că Full Metal Schoolgirl este prea scumpă?
Okajima: Ideea că mai ieftin este întotdeauna un concept care se aplică în mod universal, nu doar că este un joc scump. Din fericire, majoritatea jocurilor din ziua de azi sunt de obicei reduse la un moment dat, așa că sunt sigur că chiar și cei care au decis inițial să nu cumpere jocul nostru din cauza prețului său se vor trezi în cele din urmă să bată birourile lui Meteternal Jobz ca una dintre Fetele noastre Machine src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/this-week-in-games/230583/gatling_akemi.jpg”width=”600″height=”338″>
© Yuke’s, D3 Publisher
© Yuke’s, D3 Publisher
Theme ANN: The Full School of Transformation is very voca Tema eroului din anii 1970. Au existat alte elemente de inspirație tokusatsu planificate pentru Full Metal Schoolgirl, cum ar fi o motocicletă sau instrumente muzicale?
Okajima: Ca creatori, am crescut urmărind anime și spectacole de eroi tokusatsu de la o vârstă foarte fragedă, am fost mereu absorbiți de mediul nostru aceste tipuri de media sunt înrădăcinate în personalitățile noastre, nu pot nega că probabil ne-au influențat ideile, dar nu am avut niciodată planuri de a încorpora motociclete sau instrumente muzicale în Full Metal Schoolgirl.
ANN: Există detalii distractive despre Ryoko și Akemi din viețile lor civile pe care le puteți împărtăși fanilor, cum ar fi hobby-urile lor sau viețile școlare:
Ryoko și Akemi? Akemi în viața lor civilă este un mister, dar ei merg la școală și au propriile lor hobby-uri inamici?
Okajima: Nu pot spune nimic concret despre niciun plan pe care îl putem avea sau nu pentru arme noi sau inamici care ar putea fi lansati ca parte a DLC-ului nostru.
ANN: Vom vedea vreodată mai multe Fete Mașină încrucișând căile lui Ryoko și Akemi? într-un anumit moment al jocului, profesorul Hakase devine jucabil ca personaj. Acesta nu este DLC, așa că doar joacă-te în joc.
© Yuke’s, D3 Publisher
ANN: Ai vreo ultimă cuvinte pentru fanii tăi din America?
Okajima Sper cu adevărat că te bucuri de Full Metal Schoolgirl. Este întotdeauna dificil să obții un echilibru de joc potrivit: ceea ce creezi poate fi prea dificil pentru unii jucători, dar și pentru unii dintre cei trei suntem la dispoziție începe, așa că alege dificultatea potrivită pentru tine și distrează-te Cel mai important lucru de care trebuie să ții cont cu acest joc este să alegi articolele și armele potrivite: găsește-le pe cele care sunt perfecte pentru tine și sunt sigur că te vei descurca bine Scolarile pot consulta și recenzia noastră despre joc!
Să încheiem cu câteva informații rapide
Chun Li de la Street Fighter a fost programată să se alăture listei lui Fatal Fury: City of the Wolves pe 5 noiembrie, când vei citi asta, vei putea să o sărbătorești href=”https://www.youtube.com/watch?v=fAyBdVRbNs0″target=”_blank”>trailer animat–regiat de Masami Ōbari! Sting are demo Raidou Remastered pe Steam, PS5 și Nintendo Switch Orice progres pe care îl faci în demo se transferă și în jocul principal! obține o compilație a primelor două jocuri pe Steam. target=”_blank”>va fi disponibil în limba engleză. Lăsați acest lucru să vă motiveze să lucrați la personalitatea dvs. de vară! Încercările Nintendo de a-și extinde brandul se îndreaptă către un nou loc: coloana sonoră Nintendo L-uri de vinil anunțate ale coloana sonoră de Legend of Zelda: Breath of the Wild Potrivit vicepreședintelui Nintendo, Bill Trinen, acesta este un mijloc de a evalua interesul pentru lansările ulterioare de coloană sonoră…
Acest lucru va fi în această săptămână Toamna ploioasă este în plină desfășurare și mai avem puțin timp de un an unii oameni, cu sărbătorile care se apropie, îi îndemn pe cititorii să se adreseze prietenilor și celor dragi ori de câte ori este posibil RPG-uri, mâncare de floricele de porumb, vizionarea v-tuberilor și tokusatsu. Puteți ține pasul cu el la @ventcard.bsky.social.
Părerile și opiniile exprimate în acest articol sunt exclusiv ale autorului(lor) și nu reprezintă în mod necesar părerile angajaților rețelei de știri.
