Al treilea volum (sezonul) al antologiei animate Star Wars: Visions este acum lansat pe Disney+. Deoarece este al treilea sezon (și din cauza constrângerilor de timp), am decis să scriu recenzii scurte de trei propoziții pentru fiecare dintre cele nouă episoade ale sale.
Recenzii sunt aranjate în funcție de ordinea mea personală de vizionare. Am descoperit că majoritatea episoadelor de pe Disney+ Hotstar nu au fost în ordinea corectă și au fost schimbate pozițiile cu un alt episod. Audio japoneză nu era disponibil pentru mine la momentul publicării, așa că am vizionat volumul 3 în engleză, spre deosebire de volumul 1.
„BLACK”
producție de imagine: Disney+ sau Hotstar P studio: David Production În „BLACK”, privitorul este consumat de punctul de vedere delirant al unui Imperial. Ceea ce urmează este o experiență brută și nefiltrată care se simte bântuitoare, haotică, suprarealistă, tristă, frumoasă și la fel de copleșitoare ca forța Stelei Morții. Vizionarea acestei vitrine de animație uimitoare m-a făcut să mă simt ca o galerie de artă experimentală, cu tematică Războiul Stelelor (cu jazz compus de Sakura Fujiwara emitând din difuzoarele sale) a prins viață și m-a cuprins într-un vârtej de imagini care sunt la nesfârșit fascinant, chiar și atunci când nu sunt sigur cum să interpretez momentele Jacob: Ayres a declarat pentru Crunchyroll News că „niciunul” dintre animatorii de pe scurtmetraj este personal intern, dar au fost „oameni pe care Ohira-san a vrut să-i abordăm” și „o mulțime de talente noi și viitoare pe care le-a găsit și online. Este o gamă internațională cu veterani legendari [inclusiv Ohira însuși], prezențe formidabile și talente în acest scurtmetraj. href=”https://www.youtube.com/watch?v=I6Tee1HRl2s”target=”_blank”>Interviu video Annecy.) „Cântecul celor patru aripi” Nu este un semn bun când un scurt scurt de 14 minute mă face să verific timpul la mai puțin de jumătate, dar „The Song of Four Wings” își găsește, din fericire, energia în a doua jumătate. În această animație cu muzică electronică funky, un cercetaș rebel pleacă să investigheze sosirea forțelor imperiale pe o planetă înghețată, descoperind în acest proces un extraterestru care este, ca și ea, un ultim supraviețuitor. Configurația este lentă, dar a doua jumătate oferă o acțiune plină de energie, plus un speeder care se combină cu Rebel ca armură zburătoare, oferindu-ne acțiune pentru fetele mecha în Star Wars. „Vânătorii de recompense” „The Bounty Hunters” se deschide puternic, cu un segment din trecut care îl vede pe tânărul său protagonist vânător de recompense rănit asistând la un masacru provocat de Jedi în interiorul unui conac în flăcări. Restul scurtmetrajului, care implică vânătorul de recompense și partenerul ei droid care se implică într-o corporație umbrită, suferă de o predictibilitate neinteresantă și de o lipsă de fler sau de calitate superioară a producției pentru a-și susține schimburile. Există o oarecare satisfacție în a-l vedea pe vânătorul de recompense morocănos, dar cu inimă de aur, dăruind stăpânirii unui proprietar de sclavi, iar personalitățile duble contrastante ale personajului droid adaugă o oarecare vitalitate, dar nu există nicio recompensă aici. „Duelul: Payback” „The Duel” din volumul 1 nu a fost un scurtmetraj pe care mi-l aminteam cu tărie, în ciuda esteticii filmului alb-negru, a conceptului de stiluri de film Star-Wars-with-samurai-with-samurai-film-stylings și a sabie laser umbrelă nebunească. „The Duel: Payback”, pe de altă parte, mi-a vopsit mintea fără efort cu ATAT-walkers-devenită-sală de jocuri de noroc, cyborg-ul Jedi consumat de răzbunare și Ewoks. Prima bătălie asupra plimbărilor este partea cea mai ambițioasă și incitantă a scurtmetrajului, dar restul este încă satisfăcătoare. „The Ninth Jedi: Child of Hope” Deși „The Ninth Jedi” din volumul 1 nu a fost lustruit vizual, s-a remarcat totuși prin premisa și misterul său intrigant, precum și prin festivalul său culminant cu sabie laser. „The Ninth Jedi: Child of Hope”, deși mai mult o misiune secundară care implică un droid în formă de prieten decât o continuare ambițioasă (presupun că este din cauza viitoarei serii limitate Star Wars: Visions Presents), reușește să fie un ceas la fel de convingător, care îi oferă protagonistei Kara un pic de creștere a caracterului. Vizual, totuși, este puțin dezordonat – avem medii care uimesc prin amploarea și compoziția lor, dar îngrozitoare cu texturile lor îndoielnice, în timp ce lupta corp la corp de la sfârșit suferă de o mișcare greoaie. „The Smuggler” Ahiko Direct: producție de Masă Într-un regat subjugat de Imperiu, un contrabandist se trezește să accepte o cerere de a transporta doi oameni. Deși premisa este simplă, există un sentiment de aventură, plus un design robust al personajelor și animație, care m-au îndrăgostit și mi-au dat dorința de a vedea o versiune de film. Bătrâna ei ticăloasă, unul dintre personajele principale, este remarcabilă. „Comoara lui Yuko” Studio de producție de animație: Kinema Citrus Viața unui copil mic cu gardianul său droid-urs este tulburată când pirații vin să le bată la ușă, iar el face echipă cu un alt copil pentru a îndrepta lucrurile. Este o aventură solidă, cu o temă de familie găsită, dar o tăietură cu mișcare ușor exagerată m-a făcut să-mi doresc mai multă entuziasm în general. Totuși, droidul urs este drăguț. „Cântecul celor patru aripi” O Padawan impetuoasă este umilită dureros și trebuie să învețe să se pună pe calea cea bună. Este o premisă solidă distrusă de un dialog neelegant, care este mult prea dureroasă pentru a face din aceasta o călătorie utilă. Cel mai slab dintre scurtmetraje, deși există câteva imagini atractive. „The Lost Ones” Direction de producție a imaginii A Hotstar Hagatoshi studio: Kinema Citrus După ce a ajutat supraviețuitorii unei planete care moare din cauza efectelor supraexploatării, Jedi F rătăcitor din „Mireasa satului” se trezește în fața Imperiului și a trecutului ei. Echilibrându-și cu îndemânare concentrarea între oamenii obișnuiți din Războiul Stelelor și conflictul personal al lui F și lăudându-se cu valori puternice de producție și cu o coloană sonoră captivantă a lui Kevin Penkin, ingredientele din „The Lost Ones” îl fac al doilea favorit din scurtmetrajele acestui volum după „BLACK”. Fundalurile din Totonyan sunt unul dintre cele mai importante, cu scurtmetrajul care prezintă interioare reci de nave spațiale, un oraș mort, dar încă frumos și un câmp captivant de trandafiri, care arată alunecos, dar pictural. Gânduri generale Există o serie de scurtmetraje din Star Wars anterioare: Visions, dar mi-au plăcut volumele pe care le privesc, dar m-am bucurat de volume. antologii în ansamblu cu ambivalență, datorită prezenței unor povești lipsite de impact durabil sau scurtmetraje care suferă de calitatea scăzută a producției. Volumul 3 nu este diferit, dar se distinge prin prezența „BLACK”. Oferta lui Ohira Star Wars este primul scurtmetraj Visions pe care îl consider absolut obligatoriu și primul pe care l-am revizionat în întregime. Chiar dacă orice alt scurtmetraj ar fi împuțit, doar „BLACK” ar face ca volumul 3 să merite.
> 
Imagine: Salutare Disney Direct.
Studio de producție de animație: Project Studio Q
Sursa imaginii: Disney+ sau Studioul de producție Yayama:
Ya. WIT STUDIO
Imagine Tată:p>Direct:Studioul de producție de animație: Kamikaze Douga
Imagine Națională: Disney+Director Shiotani
Studio de producție de animație: Production I.G
Sursa imagine: Disney+ sau Hottsuka studio
TRIGGER
Imagine: Disney+sursa>p>P 
Imagine: Bună ziua, Disney. Kobayashi
Studio de producție de animație: Project Studio Q
Imagine sursa:
