De la valuri de putere care schimbă valul unei bătălii la treziri bruște care redefinesc un personaj, transformările anime marchează adesea momentele pe care fanii le revin din nou și din nou. Aceste secvențe ajung de obicei la vârfuri emoționale, se leagă direct de mizele poveștii și deblochează abilități cu reguli clare în fiecare lume. Ele prezintă, de asemenea, cele mai bune valori de producție ale fiecărui spectacol, de la aspect la muzică până la designul culorilor. Iată exemple remarcabile și detaliile cheie care îi fac memorabile.
Goku Super Saiyan pe Namek în „Dragon Ball Z”
Toei Animation
Această primă trezire a Super Saiyanului urmează morții lui Krilin și are loc în timpul luptei culminante a lui Goku cu Freezer pe Planeta Namek. Forma crește viteza, puterea și controlul ki-ului în timp ce schimbă părul și aura lui Goku. Secvența a stabilit un șablon pentru formele ulterioare cu o construcție lungă și un prag de putere clar. Episodul este animat de Toei Animation, cu accent pe efectele de fulgere și umbre grele.
Gohan Super Saiyan 2 la Cell Games în „Dragon Ball Z”
Toei Animation
Descoperirea lui Gohan vine după distrugerea Android 16 și amenințarea la adresa prietenilor săi, care deblochează o stare avansată dincolo de Super Saiyan. Transformarea introduce o aură electrică și vârfuri de păr mai ascuțite și îi crește dramatic puterea de atac. Îl pune pe Tatăl Fiul Kamehameha cu o singură mână al lui Gohan împotriva Perfect Cell. Toei Animation încadrează virajul cu bătăi liniștite înainte de vârful de energie pentru a sublinia declanșatorul emoțional.
Goku Ultra Instinct în ‘Dragon Ball Super’
Toei Animation
Ultra Instinct apare în timpul Turneului Puterii atunci când Goku supraviețuiește unei bombă a spiritului fără a se ciocni și gândurile sale intră în confruntare. Forma se împarte în semnul inițial și o versiune perfecționată, fiecare cu indicii vizuale distincte și flux de luptă. Accentuează viteza de reacție și mișcarea evazivă, mai degrabă decât puterea brută. Toei Animation folosește flash-uri monocrome și lovituri de percuție pentru a vinde ritmul instinctual.
Monkey D. Luffy Fifth Gear în „One Piece”
Toei Animation
Luffy activează Gear Five în lupta cu Kaido trezindu-și pe deplin Fructul Diavolului, care îi schimbă proprietățile corpului și mediul din jurul lui. Forma permite elasticitate desenată, modificări exagerate de dimensiune și atacuri de îndoire a realității. Readuce tonul jucăuș al luptei sale anterioare în timp ce ridică plafonul asupra a ceea ce puterile sale de cauciuc pot face. Toei Animation se înclină spre forme îndrăznețe și se întinde și se întinde pentru a se potrivi noului ton.
Wargreymon și MetalGarurumon în Omnimon în „Digimon Adventure”
Toei Animation
În timpul luptei cu Diaboromon, Wargreymon și MetalGarurumon se combină pentru a forma Omnimon după un val de sprijin din partea copiilor din rețea. Fuziunea dă un cavaler ca Digimon cu arme duble care contracarează viteza și replicarea lui Diaboromon. Momentul depinde de sincronizarea sincronizată în lumea digitală și în lumea reală. Toei Animation organizează îmbinarea cu compozite stratificate și fundaluri albe pentru a semnala o evoluție de clasă superioară.
Ichigo Kurosaki Bankai în „Bleach”
Studio Pierrot
Ichigo realizează Bankai în timpul antrenamentului Soul Society și o dezvăluie pe Tensa Zangetsu în duelul cu Byakuya. Forma comprimă presiunea spirituală într-o lamă compactă și oferă o creștere masivă a vitezei. Limbajul vizual trece la ținută neagră și o siluetă minimă pentru a evidenția mișcarea. Studio Pierrot păstrează scenă curată pentru a urmări jocul de picioare și imaginile de mare viteză.
Adult Gon în „Hunter x Hunter”
Wit Studio 
Studio Pierrot 
Studio Pierrot 
Bones 
Trigger 