Sfârșiturile anime fac mai mult decât credite: încadrează ritmul final al unui episod, evidențiază artiștii și adesea schimbă tonurile pentru a evidenția personajele și temele pe care tocmai le-ai urmărit desfășurarea. De la jazz și R&B până la rock, hip-hop și balade, aceste piese prezintă povești distinctive de producție, utilizare inteligentă a episoadelor și imagini memorabile pe care fanii le recunosc instantaneu. Mai jos sunt douăzeci de teme de final care au lăsat amprenta prin plasări în topuri, secvențe de credite creative sau legături inteligente cu narațiunea și decorul unui spectacol.
‘Cowboy Bebop’ (1998) – „The Real Folk Blues” de The Seatbelts feat. Mai Yamane
SUNRISE
Compusă de Yoko Kanno, această piesă blues-rock încheie majoritatea episoadelor cu instrumentația The Seatbelts și vocea lui Mai Yamane. Single-ul a apărut pe lansările oficiale ale coloanei sonore ale seriei și a devenit o piesă semnătură a francizei. Montajul său de credit juxtapune portretele personajelor și imaginile noir, oglindând amestecul de gen al spectacolului. O copertă de caritate ulterioară, care a implicat absolvenți ai seriei, a ajutat la strângerea de fonduri pentru eforturile de ajutorare și a reînnoit interesul pentru cântec.
‘Neon Genesis Evangelion’ (1995) – „Fly Me to the Moon” de diverși artiști
GAINAX
Serialul a folosit mai multe aranjamente standard în cadrul episoadelor, prezentând vocaliști precum Claire Littley și Yoko Takahashi. Fiecare variație se aliniază cu tonuri schimbătoare, de la episoade centrate pe personaje la arcuri mai grele. Piesa apare pe numeroase compilații de coloane sonore legate de franciză. Din cauza diferențelor de licențiere, versiunile ulterioare ale platformei au modificat sau au omis finalul, o schimbare remarcată pe scară largă de către telespectatori.
‘Samurai004)’ (Samurai0004) „Shiki no Uta” de MINMI
Manglobe
Interpretat de artistul reggae și R&B MINMI, melodia se potrivește cu groove tradiționale ale melodiei contemporane. Edo-întâlnește estetica hip-hop. Se desfășoară în serie ca final standard, împreună cu imagini sezoniere din credite. Piesa este inclusă pe albumele de coloană sonoră oficiale alături de contribuțiile lui Nujabes și Fat Jon. Versurile sale bilingve și cadența netedă se leagă direct de direcția muzicală interculturală a spectacolului.
‘Bleach’ (2004) – „Life is Like a Boat” de Rie fu
Pierrot
Versurile bilingve japoneză-engleză ale lui Rie fu au făcut ca acesta să fie primul final recunoscut pe scară largă pentru serial. Însoțește episoadele timpurii cu o secvență vizuală calmă, care contrastează conținutul plin de acțiune al serialului. Piesa apare pe lansările lui Rie fu și pe compilațiile de coloana sonoră „Bleach”. Amplasarea sa a ajutat la stabilirea modelului seriei de artiști tematici de profil înalt.
„Fullmetal Alchemist: Brotherhood” (2009) – „Uso” de SID
BONES
„Uso” servește drept temă finală a primului curs, introducând tonul serialului cu un aranjament rock cu ritm mediu. Secvența de credite intercalează imagini de caractere și motive simbolice care prefigurează fire majore ale intrigii. Piesa figurează atât în discografia SID, cât și în colecțiile oficiale de muzică ale anime-ului. Utilizarea transmisiei a stabilit șablonul pentru finalurile ulterioare care au rotit fiecare curs.
‘Naruto’ (2002) – „Wind” de Akeboshi
Pierrot
Balada acustică a lui Akeboshi a fost folosită ca unul dintre cele mai vechi sfârșituri ale seriei, acoperind arcuri fundamentale. Cântecul apare pe lansările lui Akeboshi și în colecțiile timpurii de cântece „Naruto”. Creditele sale îmbină imaginile desenate manual și studiile de caractere care subliniază concentrarea asupra creșterii vârstei. Aranjamentul minimal a făcut-o o contrapartidă recunoscută pentru deschiderile mai energice ale spectacolului.
‘Attack on Titan’ (2013) – „great escape” de către personalul cinematografului
Production I.G
Această piesă funcționează ca al doilea final al primului sezon, aliniindu-se cu trecerea poveștii în conflicte militare mai mari. Sunetul condus de chitară al personalului de cinema completează partitura orchestrală a serialului oferind o textură rock mai slabă la sfârșitul episodului. Creditele includ iconografie strictă, scheme de viteze și imagini de echipă. Melodia este compilată atât pe versiunile trupei, cât și pe colecțiile de teme ale anime-ului.
‘Death Note’ (2006) – „Alumina” de Nightmare
ufotable
Compusă și produsă de Yuki Kajiura, melodia prezintă LiSA la voce și este folosită ca finalul primului sezon. episoade. Secvența oficială de credit folosește imagini de pădure și felinare care reflectă decorul din epoca Taishō. Piesa apare pe compilații de franciză și lansări LiSA legate de spectacol. De asemenea, completează partitura orchestrală a seriei cu armonii stratificate și instrumentație semnătură Kajiura.
‘Jujutsu Kaisen’ (2020) – „Lost in Paradise” de ALI feat. AKLO
MAPPA
Folosită în timpul primului curs, piesa îmbină elemente funk și hip-hop cu bucle de dans animate ale distribuției principale. Cântecul a acumulat rapid fluxuri și vizionări prin încărcarea oficială a secvenței de credit. Apare în catalogul ALI și în compilațiile de teme anime asociate cu seria. Îmbinarea elementelor vizuale urbane și a producției groove-heavy a stabilit o identitate stilistică distinctă pentru difuzarea timpurie a serialului.
‘Hunter x Hunter’ (2011) – „Just Awake” de Fear, and Loathing in Las Vegas
Madhouse
Această piesă de fuziune screamo-electronic închide episoadele timpurii ale adaptării din 2011. Creditele evidențiază imaginile călătoriei cvartetului principal, conectând arcuri din prima saga majoră. Piesa este inclusă în lansările trupei și în colecțiile oficiale de cântece anime. Utilizarea sa a marcat abordarea seriei de a schimba temele la tranzițiile narative cheie.
‘One Piece’ (1999) – „Memories” de Maki Otsuki
Toei Animation
„Memories” a fost unul dintre cele mai vechi sfârșituri ale emisiunii și este strâns legată de identitatea sa inițială de difuzare. Creditele folosesc elemente vizuale în stil acuarelă și viniete timpurii ale echipajului. Single-ul apare în compilațiile de cântece „One Piece” și în discografia lui Maki Otsuki. A ajutat la stabilirea modelului de lungă durată al rotațiilor temelor care urmăresc arcurile seriei.
‘Tokyo Ghoul √A’ (2015) – „Kisetsu wa Tsugitsugi Shindeiku” de amazarashi
Piesa rock minunată a lui
amazarashi, bazată pe versuri, servește drept temă de sfârșit a sezonului, însoțită de o paletă de credite monocrom. Videoclipul muzical oficial și dimensiunea TV au câștigat un număr puternic de vizionări prin canalele francizei. Cântecul apare pe lansările amazarashi și în colecțiile de teme ale anime-ului. Aranjamentul său subliniază percuția constantă și fraza cu cuvinte rostite caracteristice trupei.
‘Vinland Saga’ (2019) – „Torches” de Aimer
WIT STUDIO
„Torțele” este folosită ca temă de final în timpul primului sezon, cu vocea slabă a lui Aimer și producția atmosferică. Imaginile de credit favorizează imaginile de coastă și jarul care reflectă cadrul istoric al spectacolului. Piesa este inclusă în catalogul lui Aimer și în compilațiile oficiale ale seriei. Lansarea sa a coincis cu lansarea în flux internațional a anime-ului, facilitând descoperirea globală.
‘Fruits Basket’ (2019) – „Lucky Ending” de Vickeblanka
TMS Entertainment
Apărând în primul curs al reboot-ului din 2019, cântecul aduce elemente pop de pian în genericul de închidere. Secvența prezintă arta personajului și motive sezoniere esențiale pentru dinamica familiei poveștii. Piesa este prezentată pe lansările lui Vickeblanka și pe seturile de coloană sonoră ale seriei. A semnalat direcția muzicală reîmprospătată a repornirii alături de temele nou înregistrate.
‘Inuyasha’ (2000) – „Fukai Mori” de Do As Infinity
SUNRISE
Această melodie apare ca unul dintre finalurile rotative ale seriei și a fost lansată ca single care a jucat în topurile Oricon. Creditele combină imaginile pădurii și fotografiile personajelor în concordanță cu decorul Sengoku al spectacolului. Mai târziu a apărut în compilațiile Do As Infinity și în colecțiile de teme anime. Dimensiunea TV a piesei și versiunea completă au fost ambele difuzate pe scară largă în perioada difuzării emisiunii.
‘Bungo Stray Dogs’ (2016) – „Namae wo Yobu yo” de Luck Life
BONES
Folosită ca final la începutul seriei, piesa pune accent pe chitare curate și un tempo constant. Creditele prezintă membri ai agenției și motive de inspirație literară corespunzătoare distribuției emise cu numele autorului. Cântecul apare pe lansările Luck Life și pe seturile oficiale de melodii anime. Trupa a revenit pentru sezoane suplimentare, menținând continuitatea în rotațiile temelor.
‘SPY x FAMILY’ (2022) – „Kigeki” de Gen Hoshino
Production I.G
Această piesă funcționează ca un final timpuriu pentru primul sezon, însoțind antrenamente și episoade axate pe meci. Creditele subliniază loviturile de echipă, liniile de teren și graficele în mișcare care reflectă tacticile de volei. Apare pe catalogul trupei și pe compilațiile de teme „Haikyu!!”. Seria a continuat practica de a actualiza finalurile în fiecare cursă pentru a reflecta listele și arcuri în evoluție.
‘FLCL’ (2000) – „Ride on Shooting Star” de The Pillows
Production I.G
Seria de șase episoade se încheie cu această tăietură alt-rock, asociată cu credite care prezintă Vespa galbenă a serialului și blocuri de culori îndrăznețe. Piesa ancorează identitatea muzicală a francizei și apare pe mai multe compilații Pillows. Este folosit în episoadele OVA originale, cu branding consecvent în versiunile video de acasă și coloana sonoră. Editarea dimensiunii TV și versiunea completă a melodiei rămân elemente de bază în retrospectivele francizei.
Distribuiți-vă finalurile anime preferate de neînchis în comentarii și spuneți-ne ce seria ar trebui să adăugăm în continuare!
