Deși a fost lansată inițial în Japonia în aprilie 2025, această ciudățenie a antologiei SF cu cinci episoade nu a apărut pentru a fi difuzată în întreaga lume până la sfârșitul lunii septembrie. Se presupune că a apărut puțin mai devreme pe platforma de streaming proprietară a Samsung din SUA, dar deoarece probabil doar cinci persoane l-au vizionat în acest fel, nu pot verifica. Strategia REMOW de distribuire a emisiunilor pe care le licențiază continuă să sfideze orice explicație și sens.
MIRU este un proiect fascinant, anunțat pentru prima dată în 2023 de producătorul japonez de echipamente agricole Yanmar. Pentru a-și face cunoscută afacerea de nișă, și-au angajat inginerii să renunțe la fabricarea de tractoare pentru a proiecta un robot futurist – despre care trebuie să subliniez că a fost construit fizic sub formă de statuie masivă din rășină în mărime naturală – pentru a baza un anime pe care. Acest robot, „MIRU”, a fost echipat nu cu arme, ci cu genul de unelte la care s-ar putea aștepta de la o companie agricolă, cum ar fi pentru excavare sau construcții. Motivația lor?”Am vrut să realizăm un viitor mai pașnic, durabil și mai frumos. De aceea facem tot felul de instrumente și servicii. Ne-am dorit să aibă toate uneltele, nu arme. Noi nu facem arme-facem tot felul de dispozitive pentru acel viitor pașnic.”
Deși este lăudabil pentru o companie mare, evităm să producă multe companii similare cu alte companii din lume. un astfel de concept pacifist se traduce în anime? Rezonabil de bine, se dovedește. Ideea centrală este că MIRU a fost trimis din viitor pentru a remedia ceea ce odată a mers prost, pentru a asigura supraviețuirea viitoare a umanității. Este un pic ca o încrucișare între Quantum Leap și Vivy: Fluorite Eye’s Song. Fiecare episod este unul singur și este produs de regizori și studiouri complet diferiți, oferind fiecăruia un aspect și o senzație foarte individuală. Acestea sunt în mod clar destinate a fi considerate simple fragmente din ceea ce ar putea fi o poveste mult mai mare, deoarece nu începem cu episodul unu, ci cu „episodul 79” și culminează cu „episodul 926”. Probabil, intenția este să ne imaginăm pe MIRU având sute de alte aventuri de care nu suntem la curent în prezent.
„Episodul 079: Stardust Memory”, regizat de Norio Kashima și Refrain Blue (Kakyuuse) studio LinQ, este o producție CG situată pe orbită joasă a Pământului, cu design mecanic de Kenji Teraoka (Code Geass). Este o poveste tensionată, dar simplă, despre un dezastru spațial despre un astronaut bătrân a cărui sarcină este să colecteze resturi spațiale înainte de a distruge sateliții și stațiile spațiale. În timp ce fundalul și CG-ul mecanic sunt neted, cu câteva secvențe de învârtire a camerei care provoacă vertij, care mi-au făcut stomacul să zvâcnească (există un motiv pentru care am evitat să mă uit la filmul Gravity), din păcate, personajele sunt prea simpliste și rigide, cu animație cu frecvență scăzută a cadrelor. Pare ceva făcut cu zeci de ani în urmă, înainte ca animatorii să se apuce de software-ul lor CGI primitiv. Sincer, nu face spectacolul să înceapă bine și nu aș critica pe nimeni pentru că a renunțat la jumătatea emisiunii.
Din fericire, „Episodul 101: Regele pădurii” animat în 2D se descurcă mult mai bine, poate pentru că este regizat de Okamoto-U de la Studio TriF, responsabil pentru seria Mechanical Armdeical de anul trecut. Okamoto oferă, de asemenea, modelele drăguțe ale personajelor. Aceasta este mai degrabă o poveste ecologistă, care urmărește tânărul ghid turistic din junglă, Mario, în timp ce își unește forțele cu o organizație de conservare împotriva tăietorilor de lemn ilegali necugetați și a unui incendiu masiv care amenință să distrugă pădurea tropicală. MIRU, care poate schimba forma, ia forma unui vultur imens. Amintește puțin de vechiul desen animat din anii 1980 din SUA, Captain Planet, și aproape la fel de stânjenitor de moralist, dar acesta mi-a plăcut totuși foarte mult.
Episodul 217: Londonderry Air din SCOOTER FILMS revine la CG, dar este o aventură cu totul mai lină, mai stilizată, care, în general, arată destul de bine. Este regizat de Tomohiro Kawamura (Eiga Shimajiro: Shimajiro to Yuki no Uta), cu design de personaje de JINO de la SINoALICE. Din punct de vedere tematic, acesta este de departe cel mai interesant episod, deoarece se concentrează pe Ame, o studentă la muzică selectată de universitatea ei pentru a ajuta la dezvoltarea unui AI generativ care învață din stilul ei de joc. Inițial este îngrijorată că AI îi va face pe muzicieni ca ea redundenți, dar atunci când un accident tragic îi strică brațul, i s-a oferit utilizarea AI, instruită pe abilitățile ei, pentru a rula o proteză purtabilă care o ajută să cânte din nou muzică. Episodul explorează preocupările valabile ale artiștilor cu privire la inteligența artificială, oferind, în același timp, o perspectivă nuanțată asupra modului în care o astfel de tehnologie ar putea fi folosită pentru bine. Este subînțeles că experiențele lui Ame în ghidarea AI către un viitor neexploatativ au ca rezultat crearea eventuală a MIRU. Numai acest episod justifică, probabil, existența emisiunii.
Înclinând pe acei spectatori tânjind să guste apocalipticul, „Episodul 630: Re: MIRU”, regizat de Fate/Grand Order: Naofumi Mishina de la Camelot și produs de studioul REIRS, se deschide cu MIRU, ca să deturneze o atmosferă disperată printr-o încercare nucleară disperată de capul nuclear. oraș intens populat. Este o poveste sobră spusă în mare parte non-cronologic, după Miho, un specialist în soluționarea conflictelor care încearcă cu disperare să atenueze o dispută tensionată într-o țară africană fictivă. Ea demonstrează cel mai clar premisa centrală a „efectului fluture” a lui MIRU atunci când un eveniment aparent minor determină o serie de coincidențe care au ca rezultat armaghedonul nuclear. O tranșă hotărât mai adultă, o rezoluție sumbră este evitată doar de o îngâmfare de povestire ușor enervantă, dar pe deplin înțeleasă. Deși sunt animate în cea mai mare parte în 2D tradițional, elementele de acțiune CG sunt spectaculoase.
În cele din urmă, „Episodul 926: Wait, I’ll Be There” de la LARX și Studio Hibari și regizat de Saori Nakashiki (Tales of Wedding Rings) este o poveste post-apocaliptică strălucitoare și plină de aer, care devine rapid melancolică, dar plină de speranță. Îmi amintește mult de Ultimul turneu al fetelor, deși mai puțin nihilist. Situat cel mai departe în viitor pe care l-am văzut până acum, aflăm în sfârșit câte ceva despre creația lui MIRU. Design-urile de caractere de Terumi Nishii (JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable) sunt adorabil de dulci și este o modalitate plăcută de a petrece 24 de minute, chiar dacă povestea în sine nu are prea mult sens când este examinată prea atent.
În general, MIRU este un pic cam amestecat. În afară de CG extrem de îngrozitor din primul episod, restul arată decent. Poveștile, prin natura lor, sunt destul de simpliste. MIRU însuși nu are un mare caracter, deoarece este în esență un deus ex machina folosit pentru a salva protagoniștii prezentați ai fiecărui episod din pericol. Fiecare episod începe cu o scurtă apariție a unei fete futuriste, a cărei identitate nu este niciodată explicată. Secvența de închidere prezintă o versiune chibi ciudat de drăguță a lui MIRU dansând pe muzica techno de final. A început să crească asupra mea spre sfârșit, posibil prin Sindromul Stockholm.
În mare parte, MIRU este o antologie destul de de unică folosință, dar este mult mai bună decât mă așteptam să fie o corporație. Se adresează tinerilor adolescenți ai spectrului de spectatori, ceea ce pare puțin ciudat, deoarece nu îmi imaginez că aceștia sunt piața țintă pentru un producător de instrumente agricole. Aproape fiecare episod are aspecte pozitive care depășesc cele negative și l-aș recomanda ca o vizionare ușoară pentru oricine este interesat de ficțiunea speculativă optimistă.
