Marketingul anime și povestirea pot crea așteptări care ulterior se dovedesc a fi cu totul altceva. Uneori, trailerele și afișele promit un fel de spectacol, iar serialul oferă altul. Alteori, creatorii ascund întorsături mari sau lansări de etichete în moduri care derutează momentul în care povestea se va termina cu adevărat. Iată douăzeci de cazuri clare în care ceea ce fanii au fost făcuți să se aștepte nu s-a potrivit cu ceea ce a venit pe ecran.
‘Puella Magi Madoka Magica’ (2011)
SHAFT
Avanpremierele și promoțiile timpurii au prezentat o poveste strălucitoare, tradițională a fetelor magice, centrată pe prietenie și mascote drăguțe. Al treilea episod a dezvăluit brusc serialul ca o deconstrucție sumbră cu consecințe permanente. Interviurile personalului au confirmat ulterior că au păstrat secretul premisei mai întunecate pentru a păstra șocul. Articolele și reviste înainte de difuzare s-au înclinat mai degrabă pe tonul vesel decât pe turnurile reale ale intrigii.
„Attack on Titan” (2013–2023)
Production I.G
Studioul a etichetat mai multe blocuri de difuzare ca parte a sezonului final, chiar dacă povestea a continuat după fiecare rulare. Fanii au văzut „The Final Season” urmat de piese suplimentare și oferte speciale în anii următori. Înregistrările video de acasă și streaming au păstrat brandingul sezonului final pentru noi bucăți de episoade. Telespectatorii nu au putut spune doar din titlu când se va încheia cu adevărat anime-ul.
‘Higurashi: When They Cry – Gou’ (2020)
Passione
Reclamele și episoadele timpurii i-au făcut pe mulți să creadă că acesta este un remake al poveștii originale. La jumătatea drumului, a devenit clar că seria a funcționat ca o continuare care a urmat evenimentele de după arcurile anterioare. Comportamentul personajelor și noua mecanică a intrigii aveau sens deplin doar cu continuitate anterioară. Dezvăluirea depindea de reținerea acestui statut în marketingul inițial.
„Melancolia lui Haruhi Suzumiya” (2006–2009)
GA3INAT.
Previzualizările episodului următor au tachinat în mod regulat scene care nu au apărut niciodată din cauza schimbărilor de producție. Sfârșitul televiziunii a schimbat tonul și domeniul de aplicare în moduri care nu erau sugerate de configurarea anterioară. Un film ulterior a oferit o concluzie alternativă care a contrazis așteptările spectatorilor de la serie. Diferența dintre conținutul tachinat și ceea ce a fost difuzat a devenit parte din istoria emisiunii.
‘Fullmetal Alchemist’ (2003–2004)
04LQSQfrPK”
Anime a început ca o adaptare apropiată a manga, apoi s-a separat odată ce a ajuns din urmă. Noi răufăcători și un final original au înlocuit viitoarele arcuri manga care încă erau scrise. Telespectatorii care se așteptau la o repovestire fidelă au primit o a doua jumătate diferită. Seria ulterioară „Fullmetal Alchemist: Brotherhood” a abordat acest aspect prin adaptarea întregii povești.
„The Promised Neverland” (2019–2021)
CloverWorks
Sezonul doi a omis arcuri întregi manga care fuseseră prefigurate în sezonul unu. Personajele majore și piese de decor au apărut doar în referințe scurte sau cărți de montaj. Ordinul de eliberare nu a semnalat că vor avea loc astfel de modificări. Narațiunea a ajuns înainte la o concluzie care comprima întinderi largi ale materialului sursă.
‘Tokyo Ghoul √A’ (2015)
Marvelous.jpg
Marketingul a sugerat o continuare a poveștii manga în urma confruntărilor cheie. În schimb, anime-ul s-a ramificat într-un complot original care a contrazis căile stabilite ale personajelor. Mai multe scene anticipate de la sursă nu au apărut niciodată pe ecran. Adaptările ulterioare au revenit mai aproape de manga, în timp ce acest sezon a rămas o cale alternativă.
‘Naruto Shippūden’ (2007–2017)
Moartea unui personaj principal în timpul arcului Pain Assault a fost inversată în cadrul aceleiași povești. Reînvierea a folosit o abilitate unică care a restaurat mai multe victime. Materialele promoționale din jurul acelor episoade nu au clarificat caracterul temporar al pierderilor. Tachinări similare au apărut și cu alte personaje care au fost arătate învinse înainte de a se întoarce la scurt timp după.
‘Dragon Ball Z’ (1989–1996)
Pe Namek, afirmația răufăcătorului că o planetă ar exploda în cinci minute s-a extins pe mai multe episoade. Programele de difuzare și previzualizările au creat suspans fără a se potrivi în timp real. Ritmul extins de luptă a făcut din numărătoarea inversă declarată un indicator nesigur. Acesta a devenit un exemplu bine cunoscut al timpului narativ care nu se aliniază cu timpul de rulare al episodului.
„One Piece” (1999)
S a fost dezvăluit mai târziu în viață după salvari sau răsturnări în afara ecranului. Arcurile timpurii au încadrat sacrificiile ca fiind finale, înainte ca capitolele ulterioare să le răstoarne. Trailerele și titlurile episoadelor au folosit un limbaj care presupunea rămas bun permanent. Misterele de lungă durată au făcut, de asemenea, spectatorii să creadă în rezultate care s-au schimbat atunci când au apărut noi informații.
„Code Geass: Lelouch of the Rebellion” (2006–2008)
SUNRISE
Finalul serialului a încadrat moartea protagonistului drept finalul poveștii sale. Ani mai târziu, un film a prezentat o continuitate în care a supraviețuit datorită unor evenimente în afara difuzării originale. Filmul a clarificat că a funcționat într-o linie temporală distinctă de finalul TV. Fanii care au considerat concluzia televizată ca fiind definitivă au aflat că depinde de canonul pe care l-au urmat.
‘JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Wind’ (2018–2019)
Warner Bros. Japan
Un aliat central a părut să supraviețuiască unei răni letale și a continuat să conducă echipa. Dialogul mai târziu a dezvăluit că corpul lui a eșuat deja și doar voința lui a persistat. Seria a pus în scenă scene pentru a masca acel punct până la o dezvăluire specifică. Previzualizările episoadelor nu au dezvăluit condiția pentru păstrarea întorsăturii.
‘Danganronpa 3: The End of Hope’s Peak High School’ (2016)
Povestea a fost difuzată ca două serii împletite în zile diferite ale săptămânii. Vizionarea în ordinea calendarului a fost necesară pentru a urmări intriga conform intenției. Eticheta „3” a sugerat un singur sezon când a fost de fapt împărțit în arcuri distincte. Telespectatorii care au început singuri un arc au descoperit lipsa contextului deținut de difuzarea însoțitoare.
‘Akame ga Kill!’ (2014)
abordat ultimele capitole ale manga, acesta a ajuns la o concluzie originală. Punctele complotului nou inventate și un final doar anime au înlocuit arcurile tipărite mai târziu. Emisiunea nu a dat nicio indicație cu privire la divergența viitoare până când nu s-a întâmplat. O repornire ulterioară a adaptat povestea completă a manga de la început până la sfârșit.
„Soul Eater” (2008–2009)
Squaredway a plecat de la manga și a creat un nou joc final. Motivațiile ticăloșilor și bătălia culmină au fost diferite de sursă. Animeul s-a încheiat înainte de a exista evoluții cheie ale manga. O continuare fidelă nu a urmat niciodată pentru această versiune.
‘Sword Art Online’ (2012–2020)
A-1 Pictures a supraviețuit în primul joc în interiorul unui singur joc de moarte ca supraviețuire în interiorul unui singur joc
premisa. Până la mijloc, narațiunea a părăsit acea lume și s-a mutat la noi setări virtuale. Brandingul sezonier a păstrat titlul de franciză, în timp ce fiecare arc a schimbat regulile și mizele. Trailerele pentru cursurile ulterioare s-au concentrat pe conflicte complet diferite de cele introduse la început.
‘Mobile Suit Gundam SEED Destiny’ (2002–2005)
SUNRISE
Promovarea timpurie și episoadele inițiale au poziționat un nou pilot ca personaj principal. Pe măsură ce seria a progresat, atenția s-a mutat din nou pe protagoniștii care revin din serialul precedent. Bătăliile și rezoluțiile cheie s-au centrat pe perspectiva eroului anterior. Schimbarea a creat un alt accent pe personajul principal decât cel așteptat prima dată de spectatorii.
„Death Note” (2006–2007)