Tatsuki Fujimoto poveștile autonome ale carierei timpurii arată căile subtile pe care le-a dezvoltat ca autor de manga. De la încercarea mâinii sale la o poveste romantică simplă până la fundamentele timpurii ale lumii enigmatice a omului din lanț, The One-Shots oferă o privire în talentul său creativ nepoluit, dar înrăutățitor. Având în vedere recunoașterea globală a numelui global a lui Fujimoto după popularitatea internațională a Opusului său Magnum, precum și lauda universală a adaptării filmului din 2024 a Look Back, Avex Pictures a văzut potențialul în animarea lui Tatsuki Fujimoto 17-26.
, oferind directorilor și studiourilor cu bugete pentru epistodele respective. Acest lucru își menține integritatea ca povești de sine stătătoare, mai degrabă decât să forțeze o linie conectată pentru a lega toate cele opt, permițând personalului episodului să se concentreze pe adaptarea creativă a acestora, oricum le-ar dori. Producătorul Ryo Oyama a împărtășit faptul că au creat ideea de a păstra poveștile separate, fie de a le conecta. Din fericire, au mers cu munca finalizată.
Cele opt episoade acoperă fiecare poveste din Tatsuki Fujimoto înainte de Chainsaw Man: 17-21 și Tatsuki Fujimoto înainte de Chainsaw Man: 22–26 în aceeași ordine. De la sine, sunt un smorgasbord al ideilor nelimitate ale lui Fujimoto și experimentarea poveștilor. Este ușor să vezi fundamentele timpurii ale desenelor sale de personaje ulterioare și ale parcelelor sale lustruite.
acum, în mâinile directorilor veterani, poveștile sale sunt date noi. Anumite episoade s-au remarcat mai mult decât omologii lor de manga, iar unele mi-au schimbat complet perspectiva asupra unică. Direcția lui Seishirō Nagaya într-un cuplu de pui care nu au mai dat jos în curtea școlii începe seria cu o abordare vibrantă, plină de acțiune, pe o poveste lansată inițial în 2011. Versiunea animată a Twister-Twister se extinde pe lumea post-apocaliptică depășită de Aliens, ale căror proiecte furau spectacolul. Deși personajul lui Ami nu mi-a fost convingător la prima vedere în manga, am fost emoționată de catarsia pe care a câștigat-o și Yuto. Spre deosebire de finalul brusc, tăiat-negru din manga, episodul se extinde pe bătălia finală dintre doi extratereștri, închizându-se pe o notă optimistă, în ciuda realității sumbre.
Sasaki a oprit un glonț vine alături de o poveste complet rezumată de titlul său. Regizorul Nobukage Kimura înfățișează mesajul executat cu umor al lui Fujimoto despre puterea de a crede în imposibil, care este definit ca doar un rezultat cu cote mici. Producția de animație este simplă și standard în comparație cu episodul de dinainte, dar scenariul lui Teruko Utsumi scoate dialogul ingenios, în timp ce actorii vocali livrează o linie absurdă care se potrivesc cu expresiile faciale exagerate. Rotunjit cu momentul comedic impecabil al episodului, Kimura transmite succint cât de influente pot fi cuvintele unei persoane și cum poate fi transmisă celorlalți care mai târziu atingi de neconceput.
Iubirea absurdă din punct de vedere cosmic este oarbă oferă o pauză înălțătoare după două povești despre situații dezolante și sumbre. Acesta este mulțumitorul, combinând drama simplă a unei romantice adolescente cu absurditatea absolută. Ibuki, hotărât să mărturisească vicepreședintelui său vine iad sau apă mare, se află în escaladarea situațiilor care respectă legea lui Murphy. Privitorul nu poate să nu se înveselească pentru rezoluția neînfricată a președintelui consiliului studențesc, chiar și în fața anihilării. Dragostea este oarbă trage lovituri pline de umor, fără a fi nevoie de animație sau surprize fanteziste; Doar o tensiune romantică pură povestită în cea mai simplă formă.
În ciuda numelui său înșelător, Shikaku este o altă poveste de dragoste din antologie. Introducerea a fost un ceas greu, deoarece include unele torturi ușoare de erori și abuzuri fizice ale copiilor, dar povestea arată cum abilitatea lui Fujimoto în dezvoltarea relațiilor de construcție a făcut noi salturi. O femeie asasină cu un simț ciudat al moravurilor își asumă cea mai recentă slujbă: uciderea unui vampir nemuritor la îndemâna sa. Deși nu reușește să-l dea jos, ea este atrasă de el, iar el o consideră amuzantă. Chiar și în manga, atracția lor inițială nu are o conexiune clară. Acest lucru îl lasă pe Naoya Ando-care a regizat Paradoxul să trăiască animația-să ia o înțepătură serioasă la această explorare a iubirii dintre perechea improbabilă. În cele din urmă, animația impresionantă nu poate purta dezvoltarea personajelor și profunzimea poveștii îi lipsește, dar este un spectacol.
Următorul este Mermaid Rhapsody, un EPISODE-TOTOMENT-dar Middling-Episodul care adaptează cel mai convențional un singur film al lui Fujimoto. Printre poveștile romantice dintre hitmeni, vampiri, extratereștri și liceeni, această poveste care vine de vârstă urmează un băiat și o sirenă. Tetsuaki Watanabe, directorul primului sezon al Bluelock, adaptează direct povestea, dar îi lipsește sentimentalitatea manga. În afara minunatei melodii de pian pe care Toshihide o joacă pentru Shiju, această adaptare m-a atras la fel de interschimbabil cu orice alt anime de viață de pe piață.
sindromul trezit-as-a-girl este un concurent pentru cel mai colorat și vibrant creativ episod de lângă primul. Uneori, personalul studioului Kafka pare să-și arate capacitatea de a experimenta unghiurile camerei și de a introduce modele atrăgătoare la picătura unei pălării. Toate episoadele includ o melodie finală, dar acest al șaselea episod îi depășește pe ceilalți cu piesa ei de oraș-pop-pop și secvența de sfârșit stilizat. Toate acestea păstrează subiectul greu și abordarea divizivă asupra identității de gen și a dismorfiei corporale relativ ușoare și optimizate. Chiar și momentele incomode de obiectivare și hărțuire sexuală sunt oferite o nuanță fără griji, deoarece sunt stratificate între o melodie atrăgătoare și imagini izbitoare. Cu toate acestea, regizorul Kazuaki Terasawa menține tonul plin de inimă al unei fotografii originale a lui Fujimoto, oferind în același timp publicului un motiv pentru a se înrădăcina pentru Toshihide și Rie.
odată ce ajungem la Nayuta din profeția, este clar Cei doi frați sunt aruncați într-o lume crudă cu care se confruntă o soartă și mai crudă ca zelotii înnebuniți-care se tem de puterile profetizate ale lumii ale lui Nayuta-m-au bătut pe tatăl lor.
tonal, regizorul Watanabe pictează la figurat și vizual lumea într-un gradient întunecat, făcându-l pe Kenji să se simtă pe ecran încolțit fizic și emoțional, în timp ce este obligat să se curețe după carnavalul surorii sale mai mici. Episodul continuă să escaladeze tensiunile dintre frați și societate, până când ajunge la un crescendo prăbușit, în timp ce Nayuta cheamă un cer plin de săbii și a tăiat mâinile în represalii pentru atacul lor asupra fratelui ei. Dar sub cuvintele ei ciudate și grămezi de carcase pentru animale, Nayuta este pur și simplu un copil care se îngrijorează de fratele ei. În ciuda a tot ceea ce a fost trecut, precum și puterea brută a lui Nayuta, Kenji rămâne cu fermitate loială ei ca fratele ei. Odată ce își recunoaște frica de ea-a-l face pe cap-el găsește puterea de a o certa în mod corespunzător. După ce și-a exprimat sincer intenția de a continua să o protejeze, omenirea să fie blestemată, norii întunecați agățați în sfârșit. Relația frate a lui Kenji și Nayuta se înfășoară curat, pe măsură ce schemele de culori, compoziția muzicală înălțătoare și rambursarea emoțională se apropie de episod.
Încheierea seriei din opt părți în surori. Amestecul puternic al acestui episod de o poveste bună, o producție ridicată și o execuție lină îl face mai aproape de neuitat. O singură lovitură, dar plină de inimă, îl urmărește pe Akiko, care s-a distanțat de fratele ei din gelozie. Într-o zi, în fața întregii școli, ea este umilită public de premiul ei mai mic de premiere a premiului ei. Mai târziu, ea își dă seama cât de mult o admiră sora ei mai mică, ceea ce își domnește pasiunea pentru artă și relația cu sora ei. Regizorul Shū Honma se apropie de această poveste cu o blândețe care m-a condus la lacrimi. Deși era mai puțin loc pentru libertățile creative, Honma nu ține înapoi și trage loviturile emoționale chiar acolo unde se doare, într-un mod bun. Direcția sa anterioară în serialul de comedie Ya Boy Kongming! strălucește în scenele isteric amuzante, care oferă o pauză emoțională înainte de a se scufunda în cele mai grele scene. Ca o notă laterală, opera de artă nudă și scena de nuditate completă din manga sunt păstrate intacte în episod.
Dacă ați văzut doar Chainsaw Man sau priviți înapoi, veți putea vedea fundațiile timpurii ale lui Fujimoto pentru acele lumi din Tatsuki Fujimoto 17-26. Dar vizionarea acestei serii de anime va fi o experiență diferită din cauza cât de subdezvoltate și inegale scenariile, complotul și personajele sunt comparate cu munca sa serializată. Chiar și atunci când este reluat printr-o lentilă animată, creșterea constantă a lui Fujimoto ca povestitor strălucește. Cei șase regizori rotunjesc copilata creativă a lui Fujimoto cu propriile lor unică preluă poveștile sale. Ca și cel mai lung (dar plăcut) coasterul pe care l-ați făcut vreodată, cele opt episoade sunt o plimbare sălbatică de la început până la sfârșit.