Sezonul difuzat: vara 2025
Număr de episoade: 12
vizionat pe: netflix
tradated: logan”Lampkins
genuri: groază, supranatural, dramă, romantism
Gânduri: Vara Hikaru a murit difuzat perfect în sezonul de vară și a fost unul dintre anime-ul meu cel mai așteptat al anului. Manga originală a devenit o senzație de succes peste noapte în timpul pandemiei, când Mokumokuren-Sensei a postat fragmente pe rețelele de socializare, doar pentru a vedea în mod neașteptat povestea. Vara Hikaru a murit este o examinare a monștrilor din lumea noastră, a modului în care interpretăm acei monștri și a modului în care interacționăm cu ei. Într-un oraș mic și somnoros din Japonia, unde o mulțime de entități ciudate se plimbă printre cei care nu sunt în viață, cei din jurul lor, Yoshiki, un băiat liniștit de liceu, își găsește viața s-a schimbat pentru totdeauna când cel mai bun prieten al copilăriei sale, Hikaru, dezvăluie că el nu mai este un consumator Hikaru, dar nu a crescut. Sunt doar un laș care se sperie cu ușurință și ar prefera să-mi păstreze pacea decât să interacționeze cu genul în mod normal. Cu toate acestea, am realizat de-a lungul anilor că groaza a dus la unele dintre cele mai bune povești, de la romane clasice până la filme nituitoare până la anime terifiante. Una dintre cele mai cunoscute scene din vara a murit Hikaru este atunci când Yoshiki se confruntă cu „Hikaru” pentru adevăr, iar chipul celui mai bun prieten al său se scurge brusc într-o mizerie swirly. Imaginea vizuală a acestei dezvăluiri a fost atât de electrizantă, încât mi-am dat deoparte lașitatea pentru a viziona acest spectacol și pot spune în siguranță că spectatorii ca mine care sunt speriați de groază pot consuma în siguranță această serie. Deoarece sub toate acele creaturi supranaturale fără cap înfricoșătoare, zeități care nu înțeleg importanța morții, iar conceptul de cel mai bun prieten al tău fiind înlocuit cu altceva în întregime, vara a murit Hikaru este de fapt o poveste despre dragoste unul pentru celălalt și în tine. Hikaru este de fapt. Creatura care posedă corpul uman al lui Hikaru nu păstrează amintiri din viața sa înainte de posesie, doar că trăia în munți. Acest lucru îl determină pe Yoshiki să investigheze istoria satului său, ceea ce duce la construirea unică a lumii într-o lume contemporană. La un moment dat, el prezintă toate satele apropiate de ale sale, realizând că formează figura unui corp uman, iar Hikaru subliniază că trăiesc în partea „capului” a formațiunii. În acel moment al seriei, personajele s-au confruntat cu mai mulți monștri răutăcioși, înfricoșători, toți care au deformat capetele, gâturile răsucite sau lipseau capete și gâturi în întregime. În timp ce inițial am văzut acei monștri desfigurați ca fiind doar ceva înfricoșător pentru a se potrivi genului, dezvăluirea locației satului lor devine în schimb o epifanie interesantă că cele două modele sunt interconectate. De-a lungul spectacolului, diverse mici detalii despre creaturile cu care se confruntă ar putea fi respinse drept „groază supranaturală”, dar mi s-a părut incredibil de răsplătitor să aflu că există o legătură mai mare cu lumea. M-a făcut infinit mai mult mai interesat de poveste.
Cu toate acestea, indiferent de elementele supranaturale și mitologia implicate, cea mai mare forță a lui Hikaru a murit de vară este că este o poveste profund umană. De-a lungul istoriei, monștrii au fost folosiți pentru a critica omenirea și a examina cele mai profunde și mai murdare părți ale societății umane. Fie că este vorba de dorința pentru ca oamenii să cadă în mentalitate de gloată, rapiditatea cu care oamenii își asumă ce este mai rău din necunoscut sau ușurința cu care oamenii escaladează la violență cu o creatură pe care nu au căutat-o niciodată în mod corespunzător, povestea se încheie adesea arătând ironia: oamenii numesc un monstru un „monstru” când propriile lor acțiuni sunt mult mai atrăgătoare, monstruoase și tendință decât orice creatură pe care a făcut-o. src=”https://pbs.twimg.com/media/gwz-ju1xeaao9hn?format=jpg&name=large”>
The Summer Hikaru a murit urmează ca aceeași formulă, dar în loc să se concentreze pe Hikaru, acesta se concentrează pe băiatul care va fi în mod disperat. Oricât de mult au încercat să se certe actorii de rău, acest anime este o poveste despre identitatea neobișnuită și modul în care societatea contemporană i-a obligat pe oameni să se simtă izolați, ostracizați și în afara locului. Yoshiki se simte mai aliniat cu „monștri” decât oamenii din jurul său. Aceasta este o temă pe care anime-ul nu numai că a refuzat să o apeleze, dar a îmbunătățit de fapt cu o direcție creativă și intenționată.
În ultimul episod, cei doi băieți decid să meargă la plajă. Dintr-o dată, stau într-un tren propriu-zis. Scaunele sunt fotorealiste, lumea care trece în afara ferestrei arată ca o înregistrare live și chiar și mânerele se balansează cu mișcările trenului. În timp ce Hikaru și Yoshiki vorbesc despre locurile lor respective din lume, ei rămân în stilul de artă anime, reflectate într-o oglindă reală. Sunt obligați să fie fictivi într-o lume reală, care nu numai că insistă, dar chiar se bucură să respingă existențele lor. O altă scenă care încapsulează această temă apare în cel de-al doilea episod, în care o femeie gâdilă zgomotos Yoshiki despre viața sa de acasă. Scena trece de la o lovitură normală a POV a celor doi vorbind cu un CCTV încețoșat, neplăcut-o groază de a se simți mereu privit și riscând mereu secretele „monstrului” care se scurge către oamenii din jurul tău. Într-un interviu cu Mokumokuren-Sensei, Mangaka însăși a vorbit despre modul în care protagoniștii sunt oameni „social în greșeală” și despre cum și-a construit povestea în jurul acestei.
Pe deasupra tuturor celorlalte, Chiaki Kobayashi strălucește ca Yoshiki complicat și îndurerat. El a avut o creștere destul de bună în ultimii doi ani, prins de roluri de plumb precum Mashle de la Mashle: Muscles & Magic, dar din toate rolurile în care l-am auzit, Yoshiki este cel mai bun. Nu numai că angajamentul său față de accentul rural este lăudabil, dar în tăcerea și tonurile sale liniștite transmit cu adevărat sentimentele complicate ale lui Yoshiki față de el și Hikaru. Shuichiro Umeda face, de asemenea, o treabă fantastică ca Hikaru, exprimând nu numai monstrul care deține corpul uman, ci și Hikaru din viața reală din flashback-urile lui Yoshiki, sunând ca două persoane distinctive, cu personalități diferite. De asemenea, vreau să dau un strigăt Chikahiro Kobayashi, care îl exprimă pe Tanaka, antagonistul primului sezon. El vinde absolut natura subțire, de nedrept a acestui personaj misterios.
Când vine vorba de explorări tematice ale experienței umane complicate, niciun spectacol nu este mai bine în acest sezon decât vara a murit Hikaru. Într-o perioadă în care lumea se scufundă din ce în ce mai mult în fața oamenilor care își repetă greșelile atrăgătoare din trecut în demonizarea comunităților marginalizate, fără alt motiv decât nemulțumirea față de propriile lor vieți, acest spectacol își afirmă dragostea pentru toți „monștrii” din lume. Oricât de mult ar pretinde un monstru, sentimentele și existența ta merită să coexiste cu lumea din jurul tău.
rating
complot: 8.5 (multiplicator 3)
personaje: 8.5 (multiplier 3)
art/animație: 9/p>
coloană sonoră: 8.5
Scor final: 85.5
