Unele anime au atins un punct de cotitură în care o singură decizie schimbă modul în care se joacă restul seriei. Acestea sunt momentele care au schimbat direcția poveștii, abordarea producției sau planurile de difuzare în moduri despre care spectatorii încă vorbesc astăzi. Fiecare intrare explică ce s-a întâmplat și unde se încadrează în derularea mai mare a emisiunii.
veți vedea, de asemenea, unde studiourile și producătorii au intervenit cu apeluri de planificare, transferuri de personal sau opțiuni de format care au modelat rezultatul. Detaliile de mai jos se lipesc de ceea ce s-a întâmplat pe ecran și în spatele scenei, astfel încât să puteți plasa fiecare moment în context.
The experimental TV care se încheie în „Neon Genesis Evangelion”
Gainex
The Television Run încheiat cu două episoade introspective care au înlocuit punctul culminant extern planificat. Gainax a oferit un final de dialog care a reasamblat tăieturile existente și materialul nou în secvențe orientate spre personaje care au înfășurat difuzarea fără a înfățișa evenimentele de luptă care au fost înființate.
Studio Pierrot
Studio Pierrot a clasat un traseu original anime care a plasat Ken Kaneki cu arborele Aogiri, mai degrabă decât urmând povestea sursei. Acest lucru a modificat alianțele imediate ale personajului și a mutat mai multe bătăi de manga din ordin. Cloverworks au condensat o mare parte din poveste cu un salt de timp și montaj care au făcut referință, mai degrabă decât să le adapte pe lungime. Emma a avansat Emma și grupul dincolo de o locație majoră a conflictelor și au eliminat mai multe personaje care au fost centrale în tipar. Această restructurare a afectat mizele de poveste și construirea lumii, deoarece provocările de supraviețuire și antagoniștii din acea secțiune au fost rezumate doar. Abordarea simplificată a studioului a schimbat tonul sezonului și a lăsat o cameră limitată pentru arcurile ulterioare care s-au bazat pe ceea ce fusese omis. Următoarea adaptare televizată a sosit cu o conductă condusă de computer condusă de Studios Gemba și Millepensee. Primul episod a introdus un stil de look și mișcare care a contrastat cu prezentările anterioare desenate manual ale aceluiași material. Abordarea de producție a continuat pe scene de acțiune și momente de personaj pe tot parcursul alergării. Direcția tehnică a devenit parte a experienței de vizionare și a influențat modul în care piesele setate au fost puse în scenă și editate din acel moment înainte. Seria s-a întors cu J C Staff care gestionează animația și programarea după ce primul sezon a fost gestionat de Madhouse. Premiera a dezvăluit o coregrafie diferită a împușcăturii și lupta care reflectau conductele și calendarul noii echipe. Această transfer a afectat ritmul și prezentarea bătăliilor Saitama cu noi adversari. Sezonul a rearanjat, de asemenea, anumite întâlniri pentru a se potrivi planului de producție, care este un rezultat tipic atunci când un nou studio organizează personalul și livrarea de episoduri. Producția s-a mutat la Studio Deen, urmând sezoanele anterioare dintr-o 1 poze. Telespectatorii au văzut imediat diferențe în ceea ce privește efectele, proiectarea culorilor și reduceri de acțiune atunci când sezonul s-a deschis cu lupte cu mize mari. Aceste diferențe au persistat între confruntări majore și dezvăluie caracterul. Schimbarea producătorului a însemnat programe noi și conduce pe podeaua de animație, ceea ce a influențat modul în care momentele cheie au fost îmbarcate și finalizate. Studio Pierrot a introdus povești laterale lungi în timpul poveștii de război târziu, în timp ce principalul complot a așteptat materiale suplimentare. Blocurile întregi de difuzare au explorat backstories și scenarii alternative, cu mișcare minimă în conflictul de prim rang. aceste ocoluri au extins istoriile de caracter și intervalul de timp umplute, dar au întârziat rezoluția arcului central. Strategia de planificare este obișnuită în adaptările de lungă durată și este unul dintre cele mai documentate exemple de programare extinsă de umplutură. The Television Run s-a înfășurat după povestea agentului pierdut fără a adapta arcul final care a început deja tipărit. Studio Pierrot a încheiat emisiunea la televizor, fără urmărire imediată anunțată la vremea respectivă. Acest lucru a lăsat anime-ul fără să se încheie războiul Quincy pe ecran de ani de zile. Diferența a devenit un caz notabil al unui titlu major Shonen care se îndepărtează de televizor înainte ca finalul poveștii să fie animat, care a stabilit scena pentru o renaștere ulterioară. Madhouse a produs episodul pivot în care L moare și apoi a introdus în apropiere și Mello pentru a prelua ancheta. Transportul a schimbat dinamica de bază dintre plumb și rivalul său și a înlocuit jocurile de minte detective familiare cu o nouă structură. Narațiunea a urmărit apoi doi succesori care lucrează separat cu metode diferite. Această modificare a reorganizat, de asemenea, rolurile personajului de susținere și a modificat modul în care au fost încadrate confruntările în episoadele care au urmat. White Fox a încheiat difuzarea cu o rezoluție care a divergent din materialul sursă. Mai multe soarte de personaje au fost decise pe ecran în moduri care nu s-au aliniat la evoluțiile ulterioare în afara anime-ului. Închiderea poveștii în mod independent, producția a oferit finalitate pentru spectatorii de televiziune în timp ce separați emisiunea de povestea tipărită continuă. That choice shaped how future conversations compared the two versions. Season two arrived from Producția Tatsunoko cu un nou scriitor de cap și o abordare diferită a structurii cazurilor după sezonul unu a fost produsă de producția I G. Episoadele timpurii au stabilit un nou antagonist și s-a aplecat pe un format de mister care a contrastat cu construcția originală. Schimbarea în studio și a scrisului de conducere a influențat Focusul personajului și modul în care a fost explorat sistemul sibil. It also altered the balance between philosophical debate and procedural beats across the season. The Prima adaptare s-a încheiat cu o rezoluție de televiziune doar care a condensat fire în timp ce manga era încă în desfășurare. Studio Deen a înfășurat arcuri de caractere cu un final compus care nu a inclus revelații ulterioare din sursă. Această abordare a lăsat mai multe familii și backstorii abordate doar parțial pe ecran. Ulterior, a devenit un exemplu clar de anime care se încheie înaintea sursei și a oferit motivația pentru un remake complet care a urmat narațiunii complete. Bones a ghidat seria la un final exclusiv al televiziunii, mai degrabă decât să continue să adapteze arcurile ulterioare. Episoadele de închidere au rearanjat conflictele și au oferit o confruntare finală creată pentru spectacol. Acest lucru a oferit difuzatului un punct final definitiv în timp ce plasați anime-ul pe o piesă separată de versiunea de tipărire continuă. The decision influenced how later home releases and guides listed canon events for viewers. Sunrise a structurat continuarea în jurul unui nou plumb și apoi a schimbat focalizarea înapoi la piloții care se întorc partway prin alergare. Schimbarea a devenit evidentă după ce blocurile de recapitulare și bătălii mari au reorganizat ierarhia de distribuție. Această reorientare a afectat scene de implementare Mecha, melodii tematice și materiale promoționale care au urmat noul accent. Rămâne un caz remarcat al unei intrări de franciză care își ajustează echilibrul protagonist în timpul difuzării. Kyoto Animation a difuzat opt episoade consecutive care au prezentat aceeași buclă de vară cu variații minore de scenă. În fiecare săptămână a avansat numărul de bucle în interiorul poveștii, în timp ce repeta evenimentele de bază cu o animație nouă. Structura a urmărit să înfățișeze repetarea ca un dispozitiv narativ și a umplut o porțiune majoră a sezonului. Alegerea a rezolvat programul săptămâni întregi și a întârziat alte linii grafice care au fost anticipate pentru acea fereastră de difuzare. Partajează momentele pe care le-ați adăuga la această listă în comentarii. Arcul de la Goldy Goldy a sărit în „The Promise Neverland”
Cloverworks The Heavy CG Rollout în „Berserk”
gemba Handoff-ul studioului în „One Punch Man” Sezonul 2
Madhouse Schimbarea studioului în „The Seven Deadly Sins” Sezonul 3
Studio Deen A patra mare întindere de umplutură de război Ninja în „Naruto Shippuden”
Studio Pierrot The Broadcast Salt după arcul agentului pierdut în „Bleach”
Studio Pierrot a Moartea și noii investigatori în „Death Note”
Madhouse The Anime Original Ending in „Akame GA Kill!”
White Fox The season two creative shift in ‘Psycho Pass’
Tatsunoko Production The original TV conclusion in ‘Fruits Basket’
Studio Deen Finalul original anime în „Soul Eater”
Bones The character focus change in ‘Mobile Suit Gundam SEED Destiny’
Sunrise Endless Eight difuzat în „The Melancholy of Haruhi Suzumiya”
Kyoto Animation