Lucrând îndeaproape, autorul original al orașului Keiichi Arawi și o echipă de animație Kyoto construită în jurul taiichi ishidate au sfidat normele planificării animației TV, tendințele stilistice și fluxurile de lucru obișnuite, toate cu un singur obiectiv: crearea unui spectacol unic care stârnește imaginația. Reiterarea în mod regulat este că, contrar credinței populare, studioul nu durează mult mai mult decât norma pentru a face desene animate. Personalul lor nu are cel mai bun cadru de referință în această privință, întrucât marea majoritate a lucrat doar în cadrul propriilor proiecte, dar este o comparație pe care membrii lor veterani sunt echipați să o facă. În mod notoriu, regretatul Yasuhiro Takemoto -activ ca director în epoca în care Kyoani a fost un studio de sprijin excepțional pentru alții-a evidențiat că petrec atât timp cât alte companii să pună laolaltă un episod. În timp ce și-au încetinit producția după incendiul tragic, ceea ce le oferă timp în mod implicit, acest lucru rămâne esențial adevărat până în zilele noastre.
Captura la această afirmație a fost întotdeauna că comparația nu a fost făcută cu realitatea producției, ci mai degrabă cu ceea ce intenționa să fie pe hârtie. Cea mai frecventă problemă cu programele de anime TV este compresia; Episoadele timpurii vor dura atât timp cât inițial planificate și apoi unele, dar cu termene care refuză adesea să se înlăture suficient pentru a compensa acest lucru, cele mai multe episoade ulterioare vor fi sacrificate într-un fel sau altul. Fie că ar fi doar să cheltuiți mai puține resurse (timp, atenția celui mai prețios personal intern) sau tipul de externalizare a persoanelor: procesul de subcontractare a unei părți a lucrării către alte studiouri. Externalizarea parțială este foarte obișnuită pentru sarcini precum animația cheie, colorarea, fundalurile și like-urile, dar majoritatea anime-ului TV are, de asemenea, cazuri de externalizare completă (グロス) în care un episod este tratat în întregime de un studio diferit. Acest lucru este ieftin și rapid prin design, astfel de colțuri sunt reduse constant în numele prioritizării… și pentru a putea termina proiectele deloc. Dar într-un mediu în care aproape totul va fi creat în casă de tovarăși pricepuți, acest fenomen este practic inexistent la Kyoani. Chiar despre fiecare episod va dura în jur de 3,5 luni pentru a fi animate, niciunul dintre ei nu a fost aruncat sub autobuz.
Întotdeauna Framing, care a fost cea mai mare parte a studioului de excepție a studioului de excepție a studioului, care este de rod Apoi, comitetele de producție de conducere se simt oarecum. Nu mă înțelegeți greșit: aceasta este o trăsătură pozitivă, deoarece studiourile care preiau controlul asupra programului de producție tinde să fie destul de utile, dar aceste rezultate sunt ceva ce au obținut cu mult înainte de a stabili această regulă. Programele amplere sunt, de asemenea, de asemenea pozitive, dar episoadele produse de-a lungul timpului mult mai lung decât orice lucru realizat la acest studio sunt difuzate constant cu rezultate demonstrabil mai proaste. În schimb, este angajamentul lor de neegalat față de mentorat și acel mediu în casă extrem de calificat, profund interconectat, care vă va ajuta să înțelegeți succesul lor.
De ce să aduceți asta acum? Pentru a vă spune că nu este adevărat când vine vorba de City . Pentru a face această emisiune TV unică, chiar și această echipă extrem de eficientă a avut (și a fost fericită) să petreacă timp suplimentar creând ceva special.
Pentru a înțelege corect programul de producție al unui titlu specific, mai aveți nevoie de o conștientizare a celor care au fost adiacenți. În cazul orașului, asta înseamnă că trebuie să înțelegeți și suprapunerea acestuia cu proiecte precum hibike! Euphonium S3 și recentul film Maidragon . Din fericire pentru fani, o cantitate corectă de informații este publică de data aceasta. Pentru început, director de director al seriei: (監督, Kantoku): persoana responsabilă de întreaga producție, atât ca factor de decizie creativă, cât și ca supervizor final. Aceștia au depășit restul personalului și, în cele din urmă, au ultimul cuvânt. Cu toate acestea, există seriale cu diferite niveluri de regizori-director șef, director asistent, director de episoduri în serie, tot felul de roluri non-standard. Ierarhia în aceste cazuri este un scenariu de caz după caz. Taichi Ishidate și-a împărtășit amintirile despre procesul de producție al orașului ca înscrieri săptămânale pe site-ul oficial, care sunt disponibile și traduse pe Conturile de socializare engleze ale emisiunii . În mod ironic, aceasta a fost una dintre producții care a încheiat cea mai apropiată de data lansării-făcând acest lucru în jurul primăverii, încă cu câteva luni înaintea emisiunii-totuși este cea în care echipa a fost cea mai cinstită cu privire la cronologia producției. Poate, în parte, pentru că Ishidat a planificat deja o reluare destul de candidată a întregului proces.
cum își amintește, City: The Animation a devenit o realitate cu Pitch-ul său casual pentru o adaptare, fiind surpriză, imediat, a aprobat în revenirea din vara sa 2022 . Nu a fost prima dată când a adus numele seriei, întrucât a fost fan al seriei de când a început să publice, dar nu se așteptase să fie verde la fața locului; Mai ales că nu a fost având în vedere ambiția pe care o puteți lua în proiectele sale, de data aceasta orientată către tipul de muncă care nu este un drag comercial. În numărul din octombrie 2025 al NewType, chatul său cu autorul original Keiichi Arawi confirmă faptul că editorul de manga Kodansha i-a oferit aprobarea imediată pentru proiect. Mai interesant, dezvăluie și partea lui Arawi a poveștii; El a ieșit într-o călătorie în familie, când editorul său a chemat cu emoție să creeze o colaborare cu Kyoani, studioul Arawi sperase întotdeauna să lucreze din nou. Având în vedere că a crezut că nu va avea ocazia, perspectiva bruscă l-a făcut să vibreze fizic în așteptare. Ceea ce înseamnă că Comicul de sărbătoare El a desenat după ce anunțul a fost adevărat, cu excepția părții în care îl arată la muncă-a fost plecat, fiind distracția în schimb! < multiplu intriți of His of His Coloana din spatele scenei; inclusiv faptul că ticălosul noaptea în cameră pe care autorul și regizorul le-a împărtășit îi deranjau pe alții, în timp ce au împărtășit cu emoție ideile demente pentru spectacol. Vorbind cu animage pentru numărul lor din septembrie 2025, Ishidate a explicat cum acest lucru a dus la un factor extrem de neobișnuit pe care l-am menționat în articolul nostru anterior: lipsa unui scriitor extern. Regizorul a simțit că, în timpul producției de Nichijou , prezența lui Arawi fusese energizant pozitiv pentru studio. El a sperat că va fi o petrecere mai activă de data aceasta și, cu o experiență în lumea anime-ului, Mangaka a urmat exemplul. Spre deosebire de modelul tradițional în care toate alegerile creative sunt efectuate prin autor sau un reprezentant (precum un editor al editorului) pentru aprobare, el a descris aranjarea lor ca fiind absorbind ca multe idei Arawi direct de la sursă. Apoi, datoria sa a devenit rolul de a-l completa cu propriul echipei și de a reconstrui povestea alături de autor. Prin urmare, rolul lor de supraveghetori de scenariu împărtășit în credite.
pe acest subiect: Ultimul număr al lui Eureka își dedică cele 300+ pagini criticilor literare și omagiilor activității lui Arawi, care prezintă tot felul de eseuri, comentarii și interviuri care implică savanți și creatori interesați de artă și impact sociologic al comicilor sale amuzante. Nu este surprinzător, include o conversație îndelungată între Ishidate și Arawi, care săpă mai departe în ceea ce a reprezentat acel aranjament la un nivel mai ideologic. Din punctul de vedere al regizorului, punctul de vedere al lui Arawi a fost prețios-chiar și dincolo de greutatea inerentă a figurii autorului. La urma urmei, Ishidat și-a petrecut personal întreaga carieră făcând anime și, practic, toți cei de la studio. Experiența este utilă, dar duce la rutine, iar acele idei noi asfixiate. Pe de altă parte, Arawi a fost implicat doar în două emisiuni TV, așa că nu știe cu adevărat obiceiurile terenului. Mai ales cu poziția mai proactivă pe care a îmbrățișat-o, prezența lui era eliberatoare; Nu doar cu ideile neobișnuite despre cum să creeze animație pe care o va juca, ci chiar și la nivel de management, încurajând un mediu în care mai mult decât oricând toată lumea s-a simțit încurajat să-și împărtășească propriile idei nebune.
în ceea ce privește Arawi, toate acestea au început, deoarece citirea proiectelor de scenariu și ascultarea schemelor timpurii care plutesc în jurul și-a făcut creierul să se descurce în depășire. Odată ce a început, pur și simplu nu a putut să se oprească de la verbalizarea a ceea ce tocmai a venit. El vorbește cu dragoste extremă a zilelor care au început în 2022 și a continuat cu întâlniri deseori săptămânale până în 2025, mergând până la numirea acelei perioade una dintre cele mai fericite momente din viața sa. Pentru înregistrare, Ishidate și-a împărtășit amintirile dulci, deși a adăugat în glumă că procesul propriu-zis de a face un lucru are o parte inerent stresantă. Spre deosebire de modul în care ideile curgeau în hârtie cu puțin sau fără rezistență odată ce a început inundația, oferindu-le o formă mai vizuală a fost uneori un pic de luptă. Dacă urmărim procesul cronologic, încă din 2022, un astfel de aspect a fost arta de fundal. Așa cum am menționat pentru prima dată în timpul prestației la care au participat personalul de bază, au trecut prin tot felul de abordări înainte de a se stabili pe aspectul acum inconfundabil și distinct al orașului: animația. While this process took place, Ishidate and much of CITY’s leading voices proceeded to juggle multiple tasks: continuing their role in Eupho S3 during that year, before the design process was over and most of them could begin moving on to an active production stage.
One critical exception to that, in the sense that she skipped Eupho altogether while they tried to figure out the perfect aesthetic for CITY, is rookie art directorArt Director (美術監督, Bijutsu Kantoku): persoana responsabilă de arta de fond pentru serie. Aceștia desenează multe tablouri de artă care odată aprobate de directorul seriei servesc drept referință pentru medii de-a lungul seriei. Coordonarea în cadrul departamentului de artă este o setare obligatorie, iar designerii de culori trebuie să lucreze împreună pentru a crea o lume coerentă. Shiori Yamasaki . În timpul acestor vârfuri, echipa a subliniat deja ceea ce tocmai am explicat: peisajul orașului așa cum îl vedem acum este rezultatul unui proces lung de încercare și eroare. Există multe motive pentru care acest lucru a fost atât de complicat, începând cu binecunoscutul avantaj competitiv al lui Ishidat. Pentru a spune pur și simplu, el a vrut să șocheze pozitiv autorul inițial, astfel încât gropile vizuale inițiale erau mai ostensiv radicale; De altfel, Arawi a alimentat și acel foc, amintindu-le constant că ar putea face ceva mai impresionant decât el.
Pe măsură ce timpul a trecut, a devenit clar că modalitatea de a-i surprinde magia originală ar fi ceva care sună simplu… totuși a sfârșit să fie la fel de complicat ca acele abordări sălbatice la final. Echipa s-a blocat pe poartă pentru a înfățișa o lume perfectă, așa cum se vede în comicul original. A fost o viziune a tot ceea ce existent într-un singur plan de coeziune, care vă menține întrebați ce se poate întâmpla în continuare, fără un colț în fundal Hinting că va interacționa prin interacțiunea prin natura sa diferită . Un stil care îmbină totul, în orașul în care toată lumea este conectată bizar.
În interviul de animaj menționat mai sus, Ishidate își explică viziunea pentru această abordare într-un mod care aduce în minte regretatul legend Ghibli Isao Takahata . După cum ar putea fi deja fanii săi, nu a fost niciodată o dată că cariera sa regizorală va continua după filmele sale de la începutul anilor 90 abia ieri și pom poko . Pentru cât de multă diversitate stilistică puteți conjura, nu există nicio scăpare în paradigma animației japoneze comerciale: imaginile rezultate sunt întotdeauna concepute ca unirea straturilor distincte. Există desene de personaje și tablouri de fundal, care sunt destinate să fie suprapuse și-în ciuda, care vizează adesea un rezultat armonic-perceput ca elemente separate. Este destul de spus că industria continuă să se refere la acele desene de personaje ca straturi CEL, chiar dacă celuloidele nu au fost utilizate pe scară largă de zeci de ani; Conceptul a rămas fundamental același, în ciuda evoluției materiale. În cazul lui Takahata, tocmai a fost avansul tehnologiei digitale și concepția stilurilor holistice precum cele pe care le vedem în vecinii mei Yamadas și povestea prințesei Kaguya că a reaprins pasiunea lui, simțind proaspăt și provocator atunci când procedurile clasice nu mai făceau. Are un sentiment larg de curiozitate în ceea ce privește animația și filmul cu totul. Prin propria sa admitere, îi place să schimbe tipul de lucruri pe care le face, de aici trecerea sălbatică de la Violet Evergarden la oraș. La fel cum este un whiplash tonal, el a fost fericit să aibă o scuză pentru a smulge și mai radical atunci când vine vorba de prezentare. Și, dacă ar face cu adevărat ceva care să simtă că observăm un comic în mișcare, el s-ar comite pe deplin-în timp ce îl transformă și într-o experiență instructivă. ecou sentimente similare cu alți lideri veterani la studio , el se lamentează că comoditatea tehnologiei a făcut-o ca fiind din ce în ce mai multe aspecte ale anime-ului să nu fie atras de animatori. Consecința nedorită a acestui lucru, palpabilă în industria anime-urilor actuale, este că generațiile cu adevărat nu pot înfățișa la fel de multe lucruri ca odată.
ca răspuns, atunci, City a trebuit să devină un spectacol în care animatorii trebuie să deseneze totul; Și, în schimb, unul în care artiștii de fundal ar trebui să se gândească și să acționeze și ca animatori. Aceasta a implicat înființarea unei serii de trucuri și reguli (cum ar fi modul în care fondurile din oraș trebuie să aibă întotdeauna linii ușor mai subțiri decât personajele pentru a ghida ochii), pe care îi putem examina mai târziu în timp ce discutăm despre episoadele în sine. În cele din urmă, stilul perfect pe care îl vedem în emisiunea TV este răspunsul multistrat la toate preocupările regizorului. Este o încercare de a se potrivi cu sensibilitățile lui Arawi, atât de înrădăcinate în benzi desenate în sine. Este, de asemenea, o modalitate de a se contesta, după ce a realizat formula inerentă a modului în care se face orice anime. Și, în sfârșit, este și Un anime vesel în vremurile întunecate , unul pe care l-ar putea armi pentru a se asigura că animatorii tineri nu văd orizonii artistici. establishing the background art style as a tentpole of CITY’s overall vibe, art directorArt Director (美術監督, bijutsu kantoku): The person in charge of the background art for the series. Aceștia desenează multe tablouri de artă care odată aprobate de directorul seriei servesc drept referință pentru medii de-a lungul seriei. Coordonarea în cadrul departamentului de artă este o setare obligatorie, iar designerii de culori trebuie să lucreze împreună pentru a crea o lume coerentă. Yamasaki a jucat și un rol imens. La urma urmei, ea a fost cea blocată în laborator în 2022, experimentând cu toate celelalte posibilități și formulând în sfârșit acest stil superb. Ea ar fi, de asemenea, cea care a impus pentru picturi de fundal mai inerent idiosincratice, așa cum făcuse deja alături de Ishidat ; Regizorul a confirmat la fel de mult în timpul acestor evenimente de prestație, glumind că alegerea finală ar fi putut să o dezamăgească, chiar dacă a ajuns să facă parte dintr-o estetică revoluționară. În scrierea noastră anterioară despre City, ne-am referit la secvența de sfârșit-o emulare 3DCG a argilei presărate cu unele materiale reale-ca o modalitate de a potoli Yamasaki experimental. În acel interviu de animage, Ishidate a adăugat că mentalitatea ei asemănătoare cu regizorul și cunoștințele sale vaste i-au stârnit interesul, de unde și alegerea neobișnuită de a încredința secvența de închidere directorului directorului de artă (美術監督, Bijutsu Kantoku): persoana responsabilă de arta de fundal pentru serie. Aceștia desenează multe tablouri de artă care odată aprobate de directorul seriei servesc drept referință pentru medii de-a lungul seriei. Coordonarea în cadrul departamentului de artă este o setare obligatorie, iar designerii de culori trebuie să lucreze împreună pentru a crea o lume coerentă..