Puține melodii cu temă anime sunt capabile să reziste la testul timpului, precum „Teza Cruel Angel”, deschiderea iconică către Neon Genesis Evangelion. Realizată de yoko takahashi , piesa a devenit mai mult decât o simplă melodie tematică de deschidere a anime-ului. Este o melodie care reunește oamenii în mod constant și rămâne iconică. Cel mai recent, Takahashi a susținut un concert special pentru participanții Anime NYC pentru a sărbători treizeci de ani de Evanghelie. Cu toate acestea, înainte de concertul special, trending-ul anime și alte puncte de vânzare au vorbit cu Takahashi la un junket de presă despre îndelungarea ei carieră în industria muzicală și gândurile sale despre atemporalitatea lui Evangelion.
Potrivit lui Joysound, un brand japonez de karaoke, „Teza crudă a îngerului” s-a clasat ca una dintre primele patru melodii din prima jumătate a anului 2025. Ca răspuns la aceasta, Takahashi a dorit și „să știe și secretul din spatele său”. Ea a adăugat: „Este o melodie care într-adevăr un fel de a-i face pe toată lumea împreună și le reunește, așa că cred că aceasta este și din motivul popularității sale de durată.”
Deși fanii ar putea crede că cântarea melodiei vine fără efort la ea după zeci de ani de spectacol, Takahashi a recunoscut că rămâne una dintre cele mai provocatoare cântece pentru a cânta live. Când a fost întrebat despre o melodie pe care ar dori să o asculte fanii, Takahashi a menționat „Sufletul Rebrain”.
© Khara ／ Project Eva.
În ceea ce privește apelul mai larg al Evangelionului în sine, Takahashi a lăudat excelența creativă a francizei: „Cred că unul dintre motive este Evanghelia în sine este atât de mare. Este excelent pe atât de multe niveluri diferite-povestea, actorii, muzica, totul despre piesa în sine și de la sine este atât de înaltă calitate încât, care face parte din motivul pentru care este supus atât de mult timp. Acum treizeci de ani, dar după cum spune Takahashi, „în Japonia, seria este atât de iubită, este difuzată din nou la televizor.” Cu multiple transporturi de transport și dragostea pe care o au japonezii pentru serial, Takahashi explică că în cele din urmă „a extins baza de audiență în Japonia pentru a fi și mai tânără”, mai ales în timpul pandemiei și blocajului, când oamenii ar putea să urmărească seria sau să o privească pentru prima dată.
Takahashi a subliniat faptul că vizionarea ceva pentru prima dată, în special, pentru fiecare persoană, face ca „să devină un lucru din moment Odată cu spectacolul începe în esență în momentul în care încep să-l urmărească. Indiferent de vârstă, acesta va readuce întotdeauna privitorul, ceea ce Takahashi consideră interesant: „Unul dintre lucrurile pe care le consider atât de interesante despre anime este când îl urmărești pentru prima dată, devine nou din nou.”
© Khara ／ Project Eva.
Câteva întrebări din presă au intrat în călătoria lui Takahashi în industria muzicală și cum a ajuns acolo unde este astăzi. Ea a împărtășit modul în care a debutat în 1991, după izbucnirea bulelor economice și că, la acea vreme, peisajul muzical era instabil. În cadrul acestei instabilitate, Takahashi a perseverat și a continuat să lucreze la cariera ei. De atunci, a falsificat relații de durată cu mulți muzicieni și compozitori, în special cu compozitorul Toshiyuki Omori .
„De fapt, l-am cunoscut înainte de debutul meu. Prin el și conexiunile sale, așa am obținut concertul Evangelion. Am avut o legătură muzicală atât de grozavă de-a lungul tuturor anilor și, de fapt, la un moment dat, am făcut parte din agenția sa de talente”, a spus Takahashi. „Este ca un mare profesor în viața mea, dar și el este cineva cu care mă simt confortabil, unde pot spune cum mă simt în jurul lui.”
Takahashi a vorbit și despre una dintre primele experiențe care lucrează în industria muzicală cu Toshinobu Kubota , un artist care a introdus prima dată muzică funk în Japonia. Cuvintele sale despre adevărul din spatele cântăreților de fundal au lăsat o impresie puternică asupra unui tânăr Takahashi: „Cântăreții de fundal nu sunt cântăreți de fundal pentru că sunt mai răi decât principalul interpret. De fapt, trebuie să fie mai buni decât principalul interpret.” Această lecție a contribuit la fundamentul ei puternic în profesionalism pe care ea l-a luat la inimă: „Mi-a dat un sentiment de a avea un nivel foarte ridicat de profesionalism în abilitatea mea de cântare la acea vârstă și mi-a oferit o perspectivă nouă, în timp ce începeam ca tânăr cântăreț.”
Today, as a veteran in the industry, Takahashi often finds herself answering many questions from younger artists about becoming a singer or getting their start în industrie.”Mi-am lustruit cu adevărat abilitățile de cântăreț de fundal și ca muzician de studio”, a spus Takahashi, subliniind că nici cariera ei de cântăreață nu a decolat imediat cum s-ar putea să-și imagineze.
Ea s-a concentrat chiar pe slăbiciunile ei și a oferit acest sfat pentru artiști și muzicieni aspiranți: „Repetarea lucrurilor la care simt că sunt mai slab, te simți din ce în ce mai bine să faci acele lucruri. Nu vrei să te concentrezi pe a face abilitățile la care ești de fapt bun.
La trei decenii după ce Evanghelion a capturat pentru prima dată audiențe, Yoko Takahashi rămâne una dintre vocile cele mai strâns legate de istoria anime-ului. Reflecțiile ei dezvăluie nu doar magia din spatele unei singure melodii, ci rezistența și dăruirea care i-au definit cariera. Indiferent prin melodii iconice precum „The Cruel Angel’s Thesis”, fie prin mentorat, ea se extinde acum la artiști mai tineri, Takahashi continuă să întruchipeze pasiunea care menține anime-ul și muzica sa în viață de-a lungul generațiilor.