.this-a-s-a-an-anime table.participants td {text-align: centru; Font-Weight: Bold; Font-dimensiune: 13px; Lățime: 20%}. Această masă-an-anime tabelă.participants img {display: bloc; Lățime: 100%; Înălțime: Auto; }. Această săptămână-în-ani..This-Week-in-anime.left.img Img,.This-Week-in-anime.right.img img {lățime: 400px; lățime maximă: 100%; Înălțime: Auto; }
Steve și Lucas disecă ceea ce se întâmplă cu adevărat în industria anime și ce trebuie să se schimbe-și modul în care urechile elfului sunt o parte indispensabilă a tranzacției.
Renunțare: Opiniile și opiniile exprimate de participanții la acest chatlog nu sunt opiniile anime de știri.
Lucas
Hey Steve! Știi la ce anime nu m-am gândit într-un minut? !
© Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/’Frieren’Project
Steve
Este de înțeles. O mulțime de anime elf în ultima vreme. Greu să le păstrezi pe toate.
Elfii Anime au un moment chiar acum și pot săpa asta! În timp ce cred că mai mulți audiențe anime-uri casual l-a ridicat pe Frieren mai mult decât ar fi trebuit, iar anime-ul s-a transformat într-un tarif de gen „Shonen Fantasy Adventure”, până la sfârșitul său, a extins orizonturile acelorași audiențe casual și le-a oferit un sentiment mai bun al diferitelor tipuri de povești în mediul anime. Ar trebui să caut cu adevărat acea serie și… Oh! Se pare că directorul lui Frieren, Keiichirō saitō, a dat peste un discurs! Pentru un context, Saito a lucrat recent cu provocarea globală a Anime, un program japonez-sponsorizat de guvernare, care așteaptă în următoarea generație a animatorilor. De fapt, avem un alt interviu cu ei publicat aici pe Ann. Ca o parte, asta este o afacere destul de mare. În timp ce industria a crescut foarte mult, căile tradiționale de formare a noului talent nu s-au extins corespunzător. Idealul este că aveți mentorat în studio care să poată hrăni tineri animatori și să ofere artiștilor promițători oportunități precum storyboarding, regizor sau să-și onoreze altfel abilitățile de animație. Cu toate acestea, multe producții se bazează pe animatori externi oriunde îi pot determina să elimine un episod la timp, unul câteodată. Aceasta nu este nici durabilă, nici o modalitate bună de a induce oamenii în industrie. GAC este un think tank axat pe probleme și conexe. Deși nu sunt suficient de bine versat pe partea Japoniei a industriei anime pentru a oferi o opinie puternică despre GAC, pot spune din perspectiva mea ca un anime-anime profesionist că industria pare să aibă nevoie de acest program și altele ca acesta. Press-ul american Mainstream a raportat pe Probleme de muncă au fost un secret al anime 
© 2024 Tapas Entertament and Turtleme, llc. Toate drepturile rezervate
Cu toate acestea, oameni ca noi, care sunt mai activi în partea americană a industriei anime, știu că CRAA-urile nu au capturat tot ce este mai bun din ceea ce trebuie să ofere mediul de ceva vreme și că popularitatea nivelului solo aici se simte ca fiind aproape în întregime fabricată și rezultatul că Crunchyroll aruncând toată greutatea lor promoțională în spatele fiecărui sezon. Adică, noțiuni de merit deoparte, dacă vorbim despre premiile anime în general, sunt suspect de cât de multă greutate chiar au de partea japoneză a lucrurilor. Cu siguranță a existat o apăsare a lui Sony pentru a le face mai importante, cum ar fi mutarea ceremoniei în Japonia, dar nu știu cât de mult înseamnă de fapt pentru creatori, indiferent dacă îi câștigă sau nu. Saito nu menționează nici măcar premiile anime în acel interviu Mantan. Personal, cu siguranță cred că Frieren deține un merit mai mult artistic decât nivelarea solo, dar aș spune același lucru pentru majoritatea celorlalte spectacole plasate împotriva nivelului solo în acest an trecut. Tu și cu mine nu am fost singuri să ne rostogolim ochii la asta. Bănuiesc că acesta poate fi un lucru cert care separă japoneza de publicul occidental: grija de premiile anime. Ai dreptate să te împingi înapoi pentru că ai luat asta într-o direcție „Fandom Wars”. Cred că ceea ce încerc să exprim este faptul că, deși există un adevăr pentru ceea ce spune despre fandomul anime occidental, această opinie nu este complet exactă. Este ciudat să vină de la directorul Frieren, deoarece cred că acest spectacol a beneficiat extraordinar de efectul de bandă pe care îl descrie. 
© Kei Urrana, Hideyoshi și Kodansha/””GACHIA”Comitetul
sau poate că fac o umbră cu ideea că această exces de inflație a unei versiuni specifice este un fenomen care are loc în mod specific în afara Japoniei, când mă pot gândi la o mulțime de anime-uri care sunt poate populare în Japonia, dar au o reacție mai tepidă la nivel internațional. Gachiakuta este poate cel mai recent exemplu în acest sens, deoarece înțeleg că merge destul de bine în Japonia chiar acum, dar nu a lovit viteza de evadare în state.
Problema pe care o descrie nu este una unică pentru fandomul occidental. Dacă te uiți la Isekai, popularitatea și insularitatea acelui gen au fost încurajate pe site-uri precum Narou și, cu siguranță, nu poți acuza fanii occidentali pentru asta! Fanii anime-ului japonez le place și pe Dreck. Totuși, ajung și de unde vine Saito. Pe măsură ce piața anime-ului devine din ce în ce mai internațională, la fel și influența publicului asupra a ceea ce devine popular și a ceea ce se face. Și un public mai larg nu se traduce neapărat într-unul mai larg. Dacă ar fi ceva, aș spune că este invers.
a fost de acord! Dacă este ceva, pledează oarecum pentru garanții sau cel puțin conștientizarea în jurul tendinței care urmărește în industria anime și studiourile care fac un mega-lovit mai sus, construind o colecție durabilă de lucrări care pot favoriza generațiile viitoare de talente. 
© Sony Interacțiunea Divertisment
prin comparație, numeroase companii pentru jocuri video cheltuite Sony Interacțiunea? Ultimul deceniu urmărind modelul de servicii live care a făcut ca o mână de companii de jocuri să fie ridicole sume de bani, dar, de asemenea, a dus direct la un număr extraordinar de concedieri care au afectat industria în ultimul deceniu. De asemenea, putem privi industria cinematografică americană ca un alt exemplu. Așa cum se întâmplă, am urmărit doar Jaws ca parte a proiecțiilor sale de 50 de ani. Film minunat. Dar succesul său le-a spus directorilor de la Hollywood că ar putea face bancă investind în filme de spectacole bazate pe acțiuni mari și efecte, care ar putea să se retragă într-un public de masă. În consecință, spațiul pentru filme mai mici, înțepătoare, conduse de creator s-a micșorat. 
© keiichi arawi, kadokawa shotten/shinone labora Probabil, această filozofie a ajuns la un teren de febră în anii 2010, în timp ce stăpânii noștri corporativi supradimensionați ne-au umplut la branhii cu flick-uri de supereroi, un atac care se află acum în sfârșit.
În timp ce alți industrie și factori economici, cum ar fi extinderea și explozia bulei de streaming și consolidarea corporativă sunt mai responsabile pentru starea actuală a industriei de divertisment din SUA decât filmele cu supereroi, acea tendință de urmărire a avut un impact asupra persoanelor care lucrează în producție. O mulțime de filme cu supereroi se bazează pe artiști VFX și VFX pentru a umple acele filme cu efecte speciale, iar studiourile au suprimat eforturile de sindicalizare în acel sector pentru a reduce costurile de producție.
Industria VFX ar putea fi cel mai bun analog al nostru pentru starea industriei anime. În acel interviu ANN, Takafume Nakame, un producător care lucrează și cu GAC, menționează de fapt mișcarea muncii condusă de Hayao Miyazaki și Isao Takahata înapoi când erau la Toei. Din păcate, el le menționează drept cel mai recent exemplu de mișcare de muncă care a făcut de fapt un pas. E un bummer. Deși sindicalizarea nu este un panaceu, este un instrument important pentru echilibrarea puterii dintre lucrători și directori. Pentru că, dacă directorii au toată puterea de a apela la fotografii, sunt mai probabil decât să nu meargă cu pariul sigur. Și aceasta va fi cele mai mici producții comune de tip numitor, făcute ieftin și cu puțină atenție pentru creativi care lucrează la ea. Acesta este jocul final de care trebuie să vă faceți griji. Din fericire, mi se pare că industria anime-ului este destul de departe de acest joc final și în trendul mai departe de ea. Tu și Chris ați discutat cu câteva săptămâni în urmă cât de stivuită este în acest sezon al anime-ului cu anime-ul Queer, și Queer aplecat. Mai mult, între City The Animation, îmbrăcarea mea Darling Sezonul 2, New Panty și Stocking și chiar și alte câteva spectacole, este incontestabil faptul că unele dintre cele mai bune și mai interesante lucrări din anime se întâmplă în afara genului Shonen în acest moment. 
© あらゐけいいち・講談社／ あらゐけいいち・講談社／ あらゐけいいち・講談社／ City the Organy 製作委員会
poate Atribuirea problemelor de urmărire a tendințelor industriei anime-ului devine mai globalizată, când mai multe anime de nișă nu a fost niciodată mai mare în afara Japoniei! De asemenea, în timp ce cred că companiile/comitetele de producție încep în sfârșit să investească mai regulat pe piețele din afara Japoniei, suntem încă departe de deciziile internaționale de conducere a opiniei la aceste companii în orice mod semnificativ. Indiferent de țara de origine, cea mai puternică voce colectivă va ridica mulțumirile. Cel mai nou film de demoni a fost înregistrări și acesta este doar primul dintre trei dintre acestea. Oamenii, în general, își doresc mai mult din ceea ce știu deja că, iar companiile sunt prea dornice să le ofere asta. Apoi, din nou, încerc să-mi spun că trebuie să fiu atent când fac generalizări despre fandomul anime mai larg, pentru că nu am o fereastră clară în ea. Fac parte dintr-un grup de oameni care scriu despre anime despre anime, iar mulți dintre colegii mei fac parte din același lucru, așa că nu constituie exact o secțiune transversală reprezentativă a întregii populații de observatori de anime. Lucrul de deschidere a ochilor despre câștigul de nivelare solo a fost această idee a unui „fandom tăcut” de oameni care au iubit seria, dar altfel nu au participat la scenă ca și tine și o știu. Pentru a fi clar, nu este nimic intrinsec greșit în a fi un fan casual al anime-ului. Suntem cu toții fani casual ai ceva. Dar poate apare o problemă atunci când vocea colectivă a fanilor casual înecă vocea celor pasionați. Marea problemă este că o mare parte din fandomul anime occidental este înrădăcinat în comunicațiile digitale, iar o mulțime de infrastructură digitală se îndreaptă acum spre promovarea oamenilor și a lucrurilor care sunt deja populare sau entități care sunt dispuși să plătească bani pentru a-și astroturf părerea (mulțumiri, Musk). 
© eiichiro oda/shueishha, Punct, lucrurile populare dintr-un mediu dat vor lua întotdeauna cea mai mare parte a oxigenului din cameră, dar cred că oamenii ca noi în tranșeele anime pot avea încă un impact. Îmi amintesc o perioadă în care o piesă a fost considerată cea mai slabă dintre cele trei mari (am făcut o twia despre cât de suprautilizată este această încadrare? Dacă nu, ar trebui!). Cu toate acestea, criticii și scriitorii anime de toate dungi nu au încetat niciodată să-și cânte laudele, iar astăzi este mai popular decât Naruto și Bleach au combinat. Din experiența mea care lucrează ca manager de comunitate anime, fandomul anime occidental are cu siguranță o memorie scurtă și este predispus la a se bloca pe favoritele sezoniere, dar pe măsură ce comunitatea continuă să îmbătrânească, sunt încrezător că se va schimba. Cred că majoritatea oamenilor sunt în mod inerent curioși și, cu cât de variată este anime-ul ca mediu, oamenii nu pot să nu exploreze diferite tipuri de titluri, pe măsură ce se familiarizează mai mult cu forma de artă. Această conductă va exista întotdeauna, sigură, dar este susținută de industria actuală? Probabil puteți atribui o mulțime de cifre de afaceri sezonieră și memorie pe termen scurt la gluma de spectacole care apar la fiecare patru luni, cea mai mare parte ajungând la dispoziție sau uitată. Sunt sigur că o parte din frustrarea lui Saito provine din lipsa percepută de risc, fie că provine dintr-o direcție de sus în jos sau de jos în sus. Da, anime-ul bun, gânditor continuă să fie făcut și mă mulțumim constant cu o mână de pietre în fiecare sezon. Dar, dacă mă gândesc din nou la ultima serie, am urmărit că se simțea cu adevărat riscant, singular și experimental, s-ar putea să fie nevoit să mă întorc la Sonny Boy și asta a fost acum patru ani. 
© Sonny Boy Committee
mai mult Este din senin.
Aceasta ar putea fi diferența dintre voi (și Saito) și mine. Este minunat că o lucrare care s-a simțit transgresivă la mediu a fost lansată în urmă cu patru ani! Cu cât de colaborativ și scump poate fi producția de anime, nu mă aștept la lucrări care să ridice mediul pentru a se lansa la fel de des în ceea ce privește, să zicem, muzică sau artă desenată. Nu mă înțelegeți greșit, mi-ar plăcea să văd mai multe rahaturi mișto pe care nu le-am mai văzut până acum în anime (și la toate celelalte mediile artistice pe care le iubesc), dar nu cred că clipul la care se deplasează este oriunde aproape de stagnare. Sau poate că fac doar un obicei de a ignora tendințele din acest spațiu care nu fac prea mult pentru mine, haha.
Nu vreau să pun cuvinte în gura lui Saito. Declarația sa inițială este destul de largă, până la urmă. Dar CV-ul lui sugerează o neliniște. Nu regizează sezonul următor al lui Bocchi și rămâne doar ca director consultant pentru următoarea parte a lui Frieren. Cred că îi place să încerce lucruri noi mai mult decât să se stabilească într-un ritm. În plus, trebuie să luați în considerare cât de mult își dorește publicul să rămână la aceste proiecte. Intenționat sau nu, el merge împotriva cerealelor. De asemenea, aș fi destul de fericit dacă am primi un experiment anime bun și îndepărtat la fiecare patru ani. Dar îmi pot imagina, de asemenea, o industrie care nu este atât de incendată să facă 50-60 de spectacole noi în fiecare sezon, care nu funcționează animatorii săi zdrobiți și care investește de fapt în cariera lor. Acesta este genul de mediu care ar putea fi mai favorabil să încerce lucruri noi. Acesta ar putea fi motivul pentru care Saito se deranjează cu GAC și este intervievat ca acesta în primul rând.
Aceasta este o citire complet corectă atât despre comentariile, acțiunile sale, cât și despre starea generală a industriei. În momentul de față, se simte că lucrurile care împing de fapt anime-ul înainte ca mediu artistic este o consecință a numărului nesustenabil de anime produse în fiecare sezon, mai degrabă decât tipul de muncă care este prioritizat în peisajul anime de astăzi. 
© Zenshu.／MAPPA
To put it another way, it feels like a work like Zenshu. Ceea ce ajunge în centrul pasiunii și al creativității care conduc acest domeniu, există doar din cauza numărului nesustenabil de anime lansat în fiecare sfert, iar reducerea producției ar însemna că obținem doar adaptări în siguranță ale manga sau romane ușoare deja populare. În calitate de cineva căruia îi pasă de artă mai mult decât de oameni bogați care se îmbogățesc prin artă, sunt de acord că aceasta nu este cea mai bună prioritizare și sper că Saito, GAC și viitorii creatori și organizații pot schimba acest aspect al industriei. Acesta este un punct corect! Deși nu cred că industria trebuie să se micșoreze drastic pentru a face o diferență pozitivă. Poate că putem reduce numărul de serii Isekai/LITRPG pe sezon la jumătate. Acesta ar fi un început. Nimeni nu va fi dor de un aventurier de rang S! Statistic, pariez că tu, persoana care citește acest lucru, nici măcar nu știa că este un spectacol difuzat în această vară. De asemenea, ar fi neplăcut pentru mine, să mă prefac că nu se mai face anime-uri interesante. 2025 ne-a oferit Apocalypse Hotel pentru că am strigat cu voce tare. 
© アポカリプスホテル製作委員会
și orașul de animație provine săptămânal, în acest moment form. 
© あらゐけいいち・講談社／ orașul de animație 製作委員会
heak, chiar și unele proiecte care ar trebui să fie un bert de sigură 製作委員会
hell, chiar și în proiecte care ar trebui Iubit în plus! În timp ce Demon Slayer ar putea fi un incredibil de sigur, dacă după efecte grele, producție, Dan Da Dan a făcut unele lucrări de clasă în ceea ce privește utilizarea direcției culorilor și audio pentru a ridica orice scenă dată. 
© Yukinobu Tatsu/Shueisha, Dandadan
© Yukinobu Tatsu/Shueisha, Dandadan
© Yukinobu Tatsu/Shueisha, Dandadan
© Yukinobu Tatsu/Shueisha, Dandadan
© Yukinobu Tatsu/Shueisha, Dandadan Producție Da Dan face nu este în mod inovator sau experimental în niciun fel, dar se simte că împinge mediul în față în felul său și sper că mega-succesul său înrăutățitor inspiră alte echipe să obțină puțin funky cu adaptările lor (atât timp cât nu este în detrimentul sănătății lor sau cu bunăstarea lor). Chiar și Dan Da Dan Manga este remarcabil pentru abordarea sa din afară pentru sfera Shonen și succesul său, în ciuda acestui fapt. Deși faptul că încă trebuie să-mi măsoare laudele în ceea ce privește granițele Shonen este, probabil, o mare parte din motivul pentru care avem această discuție. Nu se poate nega faptul că majoritatea spectacolelor care vor exploda în fandomul vestic sunt shonen sau shonen-adjacent și puteți restrânge în continuare majoritatea celor care se ocupă de lucrări publicate în săptămânal Shonen Jump. Asta nu face pentru cea mai diversă dietă.
atâta timp cât publicul general consideră anime-ul (și majoritatea formelor de mass-media) ca surse de confort sau distrageri, mai degrabă decât arta menită să conteste și să inspire, aceste schimbări dietetice vor merge lent. Dar tu și cu mine știm cât de gustoase pot fi fructele și legumele anime și sunt în continuare pentru a continua să pledez pentru „Anime Clean Plate Club” dacă ești!?
Întotdeauna! Și nu cumva să mă descurc prea mult pe colegii mei americani, succesul recent critic și de la box office al unui film ciudat, întrucât armele dovedește că avem aici un public considerabil, care caută artă nouă și unică. Dacă producătorii de anime intenționează să asculte mai mult publicului internațional, sper că își dau seama că nu suntem nici un monolit.
Nimeni nu știe care va fi următorul hit până când cineva va face, iar singura modalitate de a descoperi noi audiențe este să faci lucruri diferite! Deși nu a existat niciodată o modalitate perfectă de a face artă nouă și interesantă, oamenii au găsit întotdeauna modalități de a face rahaturi noi și nu cred că asta se va opri oricând în curând.
dacă pot face o sugestie pentru puterile care să fie: să nu iau în considerare orice altceva am scris și să continui să fac anime elf. Ai lovit aurul. Continuați să săpați și să-și trageți urechile mai mult. 
© Ryoko Kui, Kadokawa/delicious in Duangeon Partners
if cou, Kadokawa/Delicious in Duangeon Partners? Crezi că ai desenat urechile de elf prea mult timp, gândește-te din nou și desenează-le și mai mult !!! 
© atlus/sega
