Dandelion Studios este de aproape 20 de ani. Este posibil să le cunoașteți ca fiind compania de producție responsabilă pentru filmul apreciat critic The Slam Dunk sau filmul Magic Candies, nominalizat la Oscar. CEO-ul studioului, Kazuhiro Nishikawa, a fost prezent la Anime Expo și și-a luat timpul să vorbească despre pasiunea sa pentru mediu, precum și să împărtășească o anumită istorie care a pus bazele procesului creativ al studioului. De asemenea, el a împărtășit o perspectivă asupra viitoarei adaptări de anime a studioului a The Webtoon Eleceed, care va fi lansată cândva în 2026.
Dandelion Animation Studio CEO, Kazuhiro Nishikawaphotography by Bolts
First Off, Happy 18 Anniversary la Dandelion Studios! Puteți împărtăși călătoria modului în care studioul s-a format pentru prima dată cu doar cinci membri și s-a extins la peste 100 de membri?
Kazuhiro Nishikawa: După ce am părăsit animația din toei, erau doar cinci dintre noi, inclusiv eu. Dar apoi regizorii, animatorii și oamenii tehnici au început să vină într-unul câte unul, an de an. Aproximativ cinci până la șase persoane au fost adăugate pe proiect. Așa am adăugat atât de mulți oameni de-a lungul timpului.
Ce te-a condus să părăsești toei să te găsești în studio?
Nishikawa: Motivul pentru care am lăsat animația toei acum aproximativ douăzeci de ani a fost că, la acea vreme, CG era folosit într-un mod similar cu efectele vizuale. CG a fost folosit în scene de film pentru grupuri de oameni sau scene de fundal. Cu toate acestea, am avut alte ambiții de a crea personaje și de a explora mai multe posibilități creative cu animația CG. Am plecat din Toei pentru a urmări aceste ambiții.
văd. Cum a fost să faci următorul pas de la asistarea altor studiouri la proiectele lor la producerea propriilor filme de lungmetraj ale studioului?
Nishikawa: Am început de fapt crearea imaginilor 2D pentru unele proiecte. Apoi, pe măsură ce proiectul a progresat, au apărut mai multe solicitări. Oamenii au început să folosească tehnicile noastre și să se bazeze pe experiența noastră, ceea ce ne-a determinat să fim chemați pentru mai multe proiecte. În primul rând, am avut cereri de la companii de producție 2D. A fost o lucrare parțială CG în animație. Dar mai târziu, am început să primim cereri directe de la membrii companiei comitetului de producție pentru mai multe lucrări CG. Am avut ocazia să creăm mai multe personaje pe ecran. Deci, de exemplu, cum ar fi membrii trupei sau personajele care dansează. Acestea sunt caracteristicile la care am devenit cu adevărat buni.
vorbești despre tehnici specifice de reglare fină și mișcări diferite ale personajelor? Ce proiect ați spune că a încorporat toate aceste tehnici împreună?
Primul Slam Dunk este un exemplu notabil, deoarece acesta este motivul pentru care am înființat compania: să folosesc CG pentru a face filmul. A fost nevoie de mai mult de 10 ani până când momentul a venit în sfârșit pentru a face un film. Provocarea noastră a fost dacă am putea crea un film folosind CG într-un mod care să rezoneze cu adevărat cu publicul. Am petrecut aproximativ șapte ani făcând acel film și având acest tip de ocazie pentru a ne lua timpul și a crea ceva cu atenție a fost destul de rar. Deci, pentru noi, este un proiect foarte inovator și notabil pentru compania noastră.
Celălalt proiect notabil pe care îl amintesc este Candies Magic. Este un scurtmetraj, dar a fost nominalizat la un Oscar. Și nu este ca și cum am intenționa să câștigăm Oscarul. Academia tocmai ne-a sunat și am fost surprinși, dar și foarte fericiți că am fost nominalizați. Acest lucru ne-a făcut de fapt să ne dăm seama că munca noastră a fost recunoscută nu numai în Asia, ci și în alte țări, cum ar fi SUA și Europa. Ne place să avem această hotărâre pentru a continua să facem ceea ce facem. Așa am perceput acest proiect ca fiind inovator.
Deoarece aceste două filme au stiluri foarte distincte, nu doar în comparație cu alte filme anime, ci și în comparație între ele, cum vă bazați pe stilul unui film pe care îl faceți?
În timpul etapei de pre-producție, discutăm printre personal ce tip de stil ar trebui să adoptăm. Întrebăm directorul cum ar trebui să procedăm, să creăm un plan și să discutăm cum să ne deplasăm în această direcție. Îl folosim apoi ca bază pentru a dezvolta noi tehnologii și pentru a efectua producții de teste. Acesta este modul în care ne luăm timp pentru a lua o decizie. Deci depinde de titlu, de ce fel de viziune asupra lumii sau de ce fel de personaje ne jucăm. Ceea ce vreau să stabilesc cu adevărat ca obiectiv este modul în care publicul va percepe realist personajul. Așa că luăm decizii mai importante cu privire la detaliile mai fine.
Când cercetam, am văzut că unul dintre motocizele studioului este că doriți să oferiți „un cadou copiilor din întreaga lume”. Ce credeți că face anime-ul ideal pentru copii?
Ce am vrut să spun despre copiii sau copiii din întreaga lume, am vrut să spun și adolescenți și adulți care încă mai au imaginația unui copil. Când vorbim despre mintea unui copil, este vorba despre curiozitate sau despre cum să ne bucurăm de lucruri. Am dori să producem și să prezentăm proiecte copiilor din întreaga lume care să le țină cont. Vrem să le lăsăm ceva memorabil sau să-i inspirăm să-și schimbe valorile. Cred că asta am dori să vizăm, așa că acesta este motto-ul, cred.
Image Coursesy of Amuse Creativ © 「Eleceed」 Animation Partners
Acum, despre proiectul dvs. viitor, care se bazează pe coreeanul Webtoon Eleceed. Ce ne puteți spune despre această producție? Am înțeles că va avea și câteva tehnici vizuale unice. Te-ar deranja să te elaborezi cu privire la aspectul, sentimentul și producția acestui proiect?
Așa cum am menționat anterior, producția și aspectul unui proiect variază. Primele SLAM DUNK ȘI CANDIE MAGICE au o separare fermă între părțile desenate manual și părțile CG. Dar pentru Eleceed, am dori să producem activ un hibrid al acestor stiluri vizuale.
vorbești despre realizarea unui hibrid 2D-CGI?
da, dar merge mai departe decât atât. În primul rând, nu există niciun storyboard desenat. Scenele sunt configurate vizual folosind CG. În acest fel, putem continua să schimbăm unghiul camerei. Facem acest lucru pentru întreaga poveste. Apoi începem să tragem peste CG. Aceasta este partea unică despre acest anime. Când a fost lansată vestea că Dandelion este studioul de producție, toată lumea a spus că va fi ca animația CG. Înțeleg pe deplin această reacție, dar, de fapt, nu va fi doar animație CG. Va fi ca o experiență 3D complet mixtă, cu animație de personaje 2D. Cu toate acestea, folosim CGI 3D pentru tehnicile de fundal, în timp ce personajele se pot deplasa mai fluid datorită bazei CG. Nu trebuie să începem de la zero; Vom avea întotdeauna o bază pentru unde sunt personajele și din ce unghi vrem să le arătăm. Deci este o animație hibridă foarte unică.
Deci, pentru a confirma înțelegerea mea, creați storyboard-ul și stabiliți scenele folosind CGI pentru a surprinde tranzițiile de mișcare și scenă. Aceasta devine în cele din urmă baza animației 2D. Presupun că acest lucru nu este de obicei făcut în comparație cu majoritatea celorlalte producții de anime.
Este mult mai expresiv decât ceea ce se face de obicei. You could say it’s similar to what some people do with mocap, where they will draw over realistic imagery, but we’re just replacing the realistic imagery with CG models and scenery.
Ați putea oferi un exemplu de unele dintre lucrurile pe care le puteți realiza cu acest tip de tehnică? Cum ar fi, ceva de așteptat cu nerăbdare în ceea ce privește ceea ce poate face acest tip de producție pe care nu îl puteți găsi cu adevărat în altă parte?
Această abordare înseamnă că nu va trebui să ne facem griji cu privire la cadre intermediare. Totul va fi un moment neted, fluid. Apoi putem edita sau tăia scenele după aceea. Putem experimenta în timpul producției, în loc să avem nevoie să vizualizăm totul de la început. De obicei, odată ce am stabilit storyboard-ul, nu îl putem schimba.
asta este fascinant, pentru că știu că atunci când mergi la 3D, ai voie libertatea cu mișcarea camerei și alte elemente. Bine, este interesant. Sunt foarte curios cum ar arăta asta. Ce te-a făcut în mod specific să alegi acest Webtoon pentru a lucra și pentru a aplica aceste tehnici?
Când am fost introdus pentru prima dată la acest Webtoon, am rezonat cu personajele. Uneori, există anime în care nu înțeleg de ce se luptă personajele. Dar în această poveste, puteam înțelege de ce acele personaje trebuie să lupte. Deci, asta mă face să simt că pot rezona cu sentimentele fiecărui personaj. Descrierea nuanței subtile a personajelor este cheia. Asta am crezut. Acest lucru va face ca acțiunea să pară mai interesantă atunci când este animată. De aceea am ales acest Webtoon.
Există un personaj anume care vă atrage cel mai mult din serie?
kayden!
pisica? Pot să întreb de ce?
Uneori este drăguț. Deci de aceea îmi place. Dar există un decalaj. Mi-a plăcut personajul, iar Kayden însuși își schimbă personajul după ce a devenit pisică. Aceasta este diferența după ce a devenit o pisică grasă, apoi comunică cu Jiwoo, iar apoi personajul său se schimbă prin personajul pisicii. Este ceva care îmi place foarte mult.
Orice gânduri finale pe care doriți să le lăsați cu fanii sau vreun mesaj final pentru viitoarea dvs. serie?
Vă rugăm să așteptați cu nerăbdare Eleceed! Cred că am făcut o treabă bună subliniind importanța lumii, a setării și a viziunilor despre lume ale personajelor.
Mulțumesc foarte mult.
Acoperirea Anime Expo 2025 este sponsorizată de Yen Press și ize Press!
