.this-a-s-a-an-anime table.participants td {text-align: centru; Font-Weight: Bold; Font-dimensiune: 13px; Lățime: 20%}. Această masă-an-anime tabelă.participants img {display: bloc; Lățime: 100%; Înălțime: Auto; }. Această săptămână-în-ani..This-Week-in-anime.left.img Img,.This-Week-in-anime.right.img img {lățime: 400px; lățime maximă: 100%; Înălțime: Auto; }
este posibil să nu existe o melodie de top de 40″a verii”pentru 2025, dar Coop și Chris au câteva opțiuni anime bune!
Disclaimer: Opiniile și opiniile exprimate de participanții la acest chatlog nu sunt opiniile rețelei de știri anime.
Avertisment de la spoiler pentru discuția seriei care urmează.
nedead. pe Crunchyroll. Filmul Rose of Versailles este pe Netflix. Fata revoluționară Utena este disponibilă pe YouTube. Toate seriile Macross sunt pe Hulu. Revue Starlight este disponibil pe Hidive.
Chris
Coop, se pare că confluența absolută blestemată a Weebs și Teatrul Kids este setat să se întâmple mai devreme decât mai târziu, întrucât am primit o idee despre fantoma lui Andrew Lloyd Webber, de la Opera, care a fost opțiune pentru o adaptare anime! Acum, primul meu gând a fost că acest lucru ne-ar putea duce să ne uităm la alte încarnări anime ale fantomei, dar singurele la care m-am putut gândi au fost un instrument al unui asasin de 2 stele din soarta/marea ordine și versiunea recunoscută la cald de la farsa de crimă strigată.
© Type-Moon/FGO Project © Copyright 2017 Aniplex Inc.
© 青崎有吾・講談社／鳥籠使い一行
selecții subțiri, așa că poate este mai bine să ne lărgim puțin domeniul de aplicare. Coop
ca blestemând o pereche care ar putea fi (atât în teorie, cât și în aplicație), mi se pare că scena și animația au fost întotdeauna în conversație, Chris. Pentru o inversă a lui Phantom, în care un anime a fost adaptat pentru scenă, uitați-vă la nota de moarte compusă de Frank Wildhorn și la minciuna dvs. în muzica din aprilie. Mai profund decât atât, anime-ul a luat probabil indicii de pe scenă de la înființarea mediului. Începând cu Noh, Kabuki și alte arte de scenă tradiționale japoneze, înainte de a evolua odată cu apariția revistei Takarazuka, a teatrului experimental și a producțiilor occidentale. Ați putea argumenta cu ușurință că nașterea a 2.5d etape este punctul culminant al acestei relații. 
© © ビーパパス・さいとうちほ／小学館・少革委員会・テレビ東京 ビーパパス・さいとうちほ／小学館・少革委員会・テレビ東京 © ミュージカル「少女革命ウテナ」製作委員会
Am fost un teatru major. Nu m-am majorat în el, dar am luat teatru prin liceu și colegiu și am fost întotdeauna un mare fan! Mică minune îmi place încă atât producțiile locale, cât și teatralitatea mai mare decât viața mijloacelor precum Tokusatsu. Ce nu trebuie să vă bucurați de deschiderea Rock-Opera a lui Kamen Rider Blade?
, dar ar putea fi un mediu prea mult pentru focalizarea acestei coloane, și ca tine Și teatrul muzical s-a împletit mult înainte ca Phantom să aibă șansa de a arunca un candelabru pe scenă. Adaptări live ale tuturor, de la înălbitor la prințul tenisului, da, dar și anime întreg, care se califică ca musicaluri la propriu!
ca să nu mai vorbim de serii și filme care s-ar putea să nu fie tehnice muzicale, dar au melodii care punctează în mod regulat momentele lor cele mai emoționale.
nu voi auzi”kakusei”Promare… sau nu vedeți acest lucru ca fiind numărul de deschidere la perechea murdară: Project Eden.
pereche de proiect murdar: „Musical-adjacent”. În practică, este mai mult ca o colecție de videoclipuri muzicale animate cu țesut conjunctiv de poveste. Nu spre deosebire de o versiune mai puțin densă a Interstella 5555, acum când mă gândesc la asta.
[Embedded conținut] Aproape un muzical!
Similar cu acele exemple anterioare, Interstella 5555 se află la marginea de a deveni un musical pentru jukebox. Dar, pentru a fi considerat unul, probabil că ați avea nevoie de o răspândire mai largă de melodii de la diverși artiști… precum acest mic flick realizat de animația toei în 1986!
am fost de acord cu theetricality of sawano? O nepotrivire a tematicității-cel puțin pentru mine. Probabil este o comparație nedreaptă de făcut, dar creierul meu merge la sunetul lucrărilor lui Sondheim (în special în pădure) sau din nou, Les Mis, când vine vorba de muzicale mari, măturate. Apoi, din nou, acea linie de gândire este probabil un pic limitativă dacă un creativ caută să urmeze cu strictețe acele căi bine călătorite. Când auziți oamenii cântând cântecul unor bărbați supărați, uneori este greu să-l scoți din cap, Chris.
Cel puțin cea mai mare parte a cântării din Versailles sună mai bine decât Russell Crowe. 
© 池田理代子プロダクション／ベルサイユのばら製作委員会
prezentare. Voi merge mereu la bat pentru Fairy Ranmaru, dar chiar și fabulosul său interlude muzicale nu se opresc să facă ca personajele să cânte versurile chiar acolo cu gura. 
© 馬谷たいが／ f 蘭製作委員会
Conversaly, Editor de iluminat lynee lyee 馬谷たいが／ f 蘭製作委員会
Conversabil, Editor de iluminat Lynee lyned Us. Grădina Roșie Roșie de la mijlocul anilor 2000, o piesă fascinantă cu înclinațiile sale muzicale. Sunt motivat să verific mai multe, dar printre toate celelalte acest spectacol a avut loc în episoadele de deschidere pe care le-am eșantionat, elementele muzicale sunt limitate în mare măsură la câteva lamenturi împrăștiate de distribuția despre circumstanțele lor supranaturale. 
© 2006 Gonzo/Red Garden Production Committee
© 2006 Gonzo/Red Garden Production Committee
© 2006 Gonzo/Red Garden Production Committee
© 2006 Gonzo/Red Garden Production Comitet
aceste lamente. Mai ales că aceste melodii apar fără explicații și nici narațiunea nu încearcă să-și dea seama nici unul. Îmi place că aceste fete doar își lasă emoțiile, iar primul episod din Red Garden arată că au multe în minte. 
© 2006 Gonzo/Red Garden Production Committee
Exact ceea ce mă aștept de la meșteșugul muzical: personaje cu emoții care devin atât de mari încât transcend livrarea de linie regulată și se revărsă ca melodie. Este un compliment perfect pentru întâmplările haotice ale fetelor care învață că merg cadavre și trebuie să lupte cu bărbații monștri cu picioarele cu câini. Îmi place cum chiar și misterioasa doamnă de manipulatoare intră pe ea. 
© 2006 Gonzo/Red Garden Production Committee
© 2006 Gonzo/Red Garden Comitet
© Proiectul Revue Starlight
I nu pot crede Revue Starlight și urmărirea filmului său. Când vine vorba de o luptă cu Wills prin Song, este greu să învingi o melodie de despărțire punctată de o flotă de semi-camioane care sunt trimise zburând la ambele petreceri, acum ajungem la adevărata rahat. Revue Starlight se încadrează perfect în categoria „Anime despre interpreți de scenă” și chiar se leagă în derularea sa de spectacole de scenă teatrală live, așa că are sens că ar merge cu totul pe muzicalitatea tuturor. Uciderea colegilor tăi interpreți nu a fost niciodată atât de distractivă să cânte! 
© Project Revue Starlight
© Project Revue este mai mult în direcție de a face. Serialul TV, dar până la Revue Starlight the Movie, toate sunt atât de izbucnite de tensiuni nerezolvate, încât în curând se auto-sort în lupte în care trebuie să rezolve revolte lucrurile prin versuri încărcate cu dragoste. 
© Proiectul Revue Starlight
acești Clashes a făcut prea mult prea mare Seria în sine-aceste fete sunt prea drăguțe între ele. Există prea puțină gelozie sau frecare între membrii clasei 99. Poate că există un aer de rivalitate sportivă, dar copiii de teatru (în special adolescenții) sunt brutali-o singură dată este mai mult din MO în realitate. Am fost încântat să văd imediat adresa filmului, ridicând imediat furia.
Este extrem de cathartic, mai ales în modul în care îmbrățișează meșteșugul de scenă, iluminare și teatru tehnic, care este atât de impresionant în aceste producții, în timp ce îmbrățișează, de asemenea, mediul animat pentru a arăta interpretări ale celor care ar fi iadul să orchestreze în viața reală. 
© Project Revue Starlight
© Project Revue Starlight
© Project Revue Starlight
© Project Revue Starlight
De asemenea, pentru teatru, este un proiect de proiect. 
© Project Revue Starlight
suma de piese, Sword Fights, și les. Afișarea amintește de o altă serie destul de teatrală. 
© 1997 Be-Papas/Chiho SAITO/SHOGAKAN • Shokaku • TV Tokyo
După cum a menționat Steve când am vorbit despre asta la începutul acestui an, fata revoluționară Utena intră totul cu imaginile sale teatrale. În afară de influența copleșitoare a Shūji Terayama și J. A. Seazer, există o explorare corectă cu conceptul de scenă în sine, cu terenurile de duel ale seriei. La început, se simte foarte mult ca o pânză goală pentru lupta pe scenă, dar se rezumă de-a lungul timpului cu introducerea unor piese și recuzite din ce în ce mai bizare care încep în saga de trandafiri negri. 
© 1997 Be-Papas/Chiho SAITO/Shogakan • SHOKAKU • TV TOKYO
© 1997 BE-PAPAS/CHIHO Saito/Shogakukan • Shokaku • TV Tokyo
Dacă Utena ar fi o persoană de teatru, ar fi designerul care obsedează cum să spargă cel mai bine concepțiile publicului de pe scenă. Fie prin proiectarea setului, iluminarea sau utilizarea proiecțiilor. Cu toate acestea, seria în sine este foarte dornică să se agățeze în public să fie suspectă de cine rulează totul înapoi în cabină. 
© 1997 Be-Papas/Chiho SAITO/Shogakan • Shokaku • TV Tokyo
Deși mai concentrat pe tarifele muzicale mai tradiționale, Revue Starlight împărtășește atât de mult din această tulpină specifică de ADN pe care mă zgârie aici. Apoi, din nou, regizorul Starlight, Tomohiro Furukawa, a lucrat sub regizorul Utena, Kunihiko Ikuhara, înainte de a-și pune în scenă propria piesă animată. Puteți vedea cum Furukawa a fost influențată de aprecierea de către Ikuhara a esteticii scenice în punerea în scenă a lui Revue Starlight. Dar cred că Starlight oferă, de asemenea, dragostea de bază a lui Furukawa pentru teatrul muzical, alături de un ochi critic spre sistemul de stele al revistei Takarazuka în sine. De asemenea, o girafă. 
© Project Revue Starlight
IT, împreună cu Utena, Stands, ca un exemplu de Starlight
Modurile în care muzica și teatralitatea influențează anime-ul, în timp ce o stimulează în unele cazuri pentru a deveni un muzical în sine. Absolut! Conversația constantă între ambele mass-media face lucrări mai diverse creative în general. Poate că nu are ca rezultat întotdeauna un câștigător al unui muzical, cum ar fi trandafirul menționat mai sus al lui Versailles sau Ryoma neplăcută! Prințul de tenis, dar asta înapoi și înapoi menține acele sucuri curgând. Aș spune că seria Macross este probabil un mediu fericit între lucrările muzicale adiacente pe care le-am menționat și un muzical complet. 
© 2009, 2011 BigWest/Macross F Project
Urmăriți finalul Frontierului Macross: The Wings of Farewell și nu simțiți că izbucnirea explozivă a emoțiilor la care ne-am întors din nou și din nou. Franciza o face de veacuri, în special jucând cu utilizarea muzicii diegetice în univers, iar personajele sunt copleșite de emoție suficient pentru a o implementa. Unele mai dramatic decât altele. 
© 1994 Bigwest/Macross 7 Project
asteroid, drag cititor? Urmăriți Macross 7 și veți face. Deși am vorbit despre Sateliight Macross Studio Satelight, pentru a nu spune nimic despre puterea pieselor care lovește prin roci, aș fi remisă dacă nu mi-aș aduce muzicalul meu preferat de anime.
este timpul să actualizați din nou rangurile din lume.
Symphogear poate fi mult mai neplăcut decât unele dintre celelalte piese dens emoțional despre care am vorbit până acum, dar nu este mai puțin teatru decât oricare dintre ele. Este minunat pentru că este cu adevărat un muzical în sensul cel mai variat, cu nu doar numere complet cântate în univers pentru luptele cu armor mecha, ci și performanțe de idoli outlandish, indulgențe emoționale de karaoke și, desigur, strigând balade la subiectul important al stroganoff-ului de vită.
este modul în care am învățat că nu am reușit să vă puneți la curent.
izbucnind de la aceeași lansare care a furnizat o parte din acea macross, este încă un memento care muzicale anime, deși nu sunt în plus comune, cuprinde suficient varietate pentru a merita să-și piardă jocul. Nici măcar nu am avut șansa să ne uităm la dansul cu Diavolii sau Nerima Daikon Brothers (nu datorită acesteia nu oficial în streaming nicăieri), sau să atingem cât de mult bătălii rap ale hipnozei microfonului îl lasă să conteze în această arenă. Toți trebuie să consultați Inu-Oh dacă nu ați făcut-o încă, este un tratat întreg despre puterea transcendentă a performanței muzicale!