la Anime Expo 2025, cel mai bun pentru miere Code Geass, pentru a vorbi despre cea mai recentă lucrare experimentală în calitate de producător creativ pentru Enter The Garden, un anime original produs de Azuki în colaborare cu Dentsu. Cunoscut pentru amestecul său unic de estetică americană a îmbrăcămintei stradale și imagini tradiționale japoneze, Enter the Garden marchează o îndepărtare îndrăzneață de modelul tradițional de producție de anime din Japonia. Taniguchi și-a împărtășit gândurile cu privire la libertatea creativă, filozofia artistică și modul în care comunitatea lui Azuki redimensionează ceea ce înseamnă să creezi anime.
Goro Taniguchahoney-Chaninterview cu Goro Taniguchi
Ați lucrat în cadrul conductei tradiționale japoneze de a transforma o idee în anime. Cum a diferit experiența dvs. să lucreze cu Azuki, mai ales având în vedere accentul lor pe anime-ul în format scurt și schimbarea modului în care este produsă anime-ul?
În trecut, am lucrat de obicei cu povești care existau deja. De data aceasta lucrând cu Azuki, nu a existat niciun material original. Deci, procesul a început cu mine întrebând: „Este calea cea bună?” și apoi prezentându-mi ideile lui Azuki. Uneori, aceste idei au fost respinse, dar cheia a fost o comunicare constantă între noi. A trebuit să înțeleg obiectivele lui Azuki și să le traduc în animație. Acest dialog deschis și partener este foarte diferit de a lucra cu editori sau studiouri japoneze care produc anime, manga sau romane ușoare într-un format tradițional. Până acum, a fost o schimbare revigorantă și interesantă pentru mine.
Enter the Garden pare să fie inspirat puternic de moda modernă a străzii americane și de elementele japoneze tradiționale. Ați putea să-mi spuneți mai multe despre ceea ce a inspirat aspectul și estetica lumii?
așa cum am menționat anterior, am cerut pentru prima dată partea Azuki să ne arate ce fel de lucruri se gândeau și voiau să facă, precum și ce fel de arte de fani au existat. De acolo, am ales părțile ideilor lor pe care le-am înțeles sau pe care le-am crezut că sunt mișto. Membrii personalului care au înțeles conceptul au aranjat totul sub forma episodului 1, episodul 2 și episodul 3.
Există planuri de a introduce alte aspecte culturale din diferite țări în episoadele viitoare?
Este ceva ce evit intenționat. Săpând mai adânc în raționament, personalul care lucrează la proiect a avut deja acest tip de idee în trecut; Cu toate acestea, am fost de acord să ne concentrăm pe o identitate de stil cu spațiu pentru influențe subtile. Dacă direcționez că ar trebui să includă alte referințe culturale, acesta poate împiedica creativitatea personalului. Este ceva ce aș dori să evit. Cred că oferirea echipei libertății creative dă rezultate mai bune. Plantez intenționat personalul care poate genera ceva bun fără a fi influențat. Pentru a oferi mai multe detalii, pentru episodul 1, am atribuit personal care a lucrat la alte lucruri decât la anime. În episodul 2, am atribuit personal care ar putea ilustra și în stilul anime din anii 1980-2000. Făcând acest lucru, mă pot asigura că fiecare episod are propria unicitate.
Ce îmi puteți spune despre personalitatea personajului? Sunt în vreun fel influențate de filozofia companiei Azuki sau de viziunea dvs. de director? În ceea ce privește episodul 1, setarea lumii este ideea lui Azuki, dar personajele au fost create sub direcția noastră. În episodul 2, am prezentat personajele originale ale lui Azuki, dar am regizat cum au ajuns la viață pe ecran. Episodul 3, care nu a fost încă lansat, atât personajele, cât și lumea au fost create ca o modalitate de a extinde în continuare interpretarea noastră despre Azuki.
Când vorbești despre extinderea în tehnica de artă și de animație, în ce mod vrei să spui exact? Vorbești despre introducerea tehnicilor precum rotoscopierea sau oprirea animației de mișcare?
Nu este vorba despre tehnică de dragul tehnicii. Este vorba despre filozofie și cum să exprimăm vizual o idee. Dacă Stop Motion ajută la transmiterea acestui concept, îl vom folosi. Dar tehnica este secundară intenției. Ceea ce contează cel mai mult este exprimarea mesajului de bază într-un mod convingător. 
între episoadele 1 și 2 din Enter the Garden, pare să fi fost o evoluție cu privire la animație. Cum a crescut Azuki în timpul acestui proces și ce ai învățat? Absolut, a existat o creștere. Inițial, am avut planurile mele pentru episoadele 2 și 3. Dar după ce am terminat episodul 1, Azuki a sugerat idei noi pentru episodul 2, probabil idei care reflectau feedback-ul comunității. Nu am văzut aceste sugestii ca provenind doar de la o companie, ci ca o petiție din partea fanilor. Așa că am făcut ajustări la viziunea mea inițială. Anime este o afacere, da, dar este și pentru fani. Intrarea lor a ajutat la modelarea direcției proiectului.
Ce mesaj sau experiență sperați să transmiteți comunității anime cu Enter the Garden?
orice mesaj pe care vreau să-l transmit poate fi livrat doar prin anime în sine. De aceea creez. Ceea ce face acest proiect special este că ascultă fanii și își traduce vocea în animație. Asta contează cu adevărat.
Sperați să aduceți mai mulți creatori în comunitatea Azuki sau este acest anime care pune bazele pentru ceva mai mare?
indiferent dacă este din comunitatea anime largă sau din comunitatea Azuki, dacă sunteți creator, cu atât mai mulți ochi asupra muncii dvs., cu atât mai bine. Scopul meu nu este doar să mă ocup de comunitatea Azuki, ci de a ajunge la publicul anime mai larg. Făcând acest lucru, dacă asta atrage mai mulți oameni în Azuki, acesta este ceva despre care mă pot simți fericit. Dacă se întâmplă acest lucru, puteți spune că crearea intrării în anime-ul grădinii a avut succes.
Lucrul cu legende precum Tatsuyuki Tanaka la Enter the Garden trebuie să fie o experiență unică. Cum încurajați un mediu creativ egal pentru veteranii din industrie?
Răspunsul este foarte simplu. În calitate de director, definesc limitele creative clare. Am explicat proiectul și responsabilitățile tuturor la început. Domnul Tanaka a înțeles exact care este rolul său și unde se afla domeniul său creativ. După ce este clar, nu intervin decât dacă cineva nu trece în afara zonei sale. Acest respect reciproc este ceea ce menține mediul în mod clar de probleme. Abordarea lui Goro Taniguchi de a intra în grădină dezvăluie un echilibru între viziunea creativă personală și colaborarea deschisă atât cu Azuki, cât și cu comunitatea sa în creștere. Acest proiect experimental nu se referă doar la ruperea convențiilor anime în format și producție, ci despre explorarea cât de departe puteți ajunge atunci când vocea fanilor, obiectivele corporative și direcția experimentată se întâlnesc la jumătatea drumului. Cu mai multe episoade la orizont și o estetică în evoluție, Enter the Garden poate fi doar un model pentru o nouă eră a producției de anime, unde creatori precum Taniguchi continuă să inoveze dincolo de frontiere. width=”120px”înălțime=”120px”>
ilustrator/editor/
Yanayme Roman
