Tactica Teamfight Set 15: K.O. Coliseum se inspiră din arcurile clasice ale turneului anime și are chiar o melodie tematică interpretată de artistul japonez ASCA. Pentru a înțelege mai bine direcția creativă din spatele acestui set inspirat de anime, am vorbit cu Jonathan Santoro (director de creație, Publishing for Teamfight Tactics). De asemenea, puteți consulta interviurile noastre cu directorul de joc Peter Whalen și ASCA.
În acest interviu, Jonathan discută viziunea pentru K.O. Coliseum, colaborarea cu ASCA și modul în care stilul cinematografic se conectează atât cu natura competitivă a jocului, cât și cu comunitatea sa.
Q: Tema arcului anime a turneului set 15 marchează una dintre cele mai comise versiuni ale TFT încă. Ce diferență creativă sau nevoie de jucători ați văzut această completare a temei și cum a permis echipei să facă ceva diferit cu modul în care TFT se prezintă?
A: Știm că există o mare suprapunere între jucătorii TFT și entuziaști de anime, prezentând o oportunitate de a crea o experiență cu adevărat imersivă și interesantă pentru ca jucătorii să iubească și să aprecieze. Tema arcului turneului anime ne-a permis să împingem limitele prezentării vizuale și tematice a TFT. Ne-a permis să infuzeze jocul cu energie dinamică, estetică vibrantă și elemente de povestire epică caracteristice seriei populare de anime. Această temă ne-a oferit, de asemenea, șansa de a include campioni familiari în moduri proaspete, inspirate de anime, adăugând un nou strat de emoție pentru jucătorii noștri. Angajându-ne pe deplin cu acest stil, am putut crea o experiență coezivă și captivantă, care să rezoneze atât cu veteranii TFT, cât și cu fanii anime, și cel mai puternic atunci când sunt unul în același lucru.
Q: The Cinematic Blends Openings cu Fighting Game Flair. Care au fost prioritățile dvs. vizuale și tonale cheie în dezvoltarea acestui stil? Au existat convenții specifice de gen în care ați dorit să vă aplecați sau să vă subvertiți în mod intenționat?
a: Scopul nostru principal a fost să surprindem esența deschiderilor de anime cu energie mare, în timp ce încorporam dinamica echipei TEMP. Ne-am aplecat în mai multe convenții anime, cum ar fi introducerea dinamică a personajelor, secvențe de acțiune cu ritm rapid, palete de culori vibrante, hijinks prostești și relații familiale. De asemenea, am dorit să evocăm emoția de a lupta împotriva anime-urilor în timp ce prezentăm personalitatea și abilitățile unice ale fiecărui campion.
Am subvertit unele așteptări prin amestecarea acestor elemente anime comune cu jocul strategic al TFT. În loc să ne concentrăm doar pe bătălii tipice individuale sau distribuție de ansamblu, am evidențiat sinergiile dintre campioni și natura tactică a compoziției echipei. Acest lucru ne-a permis să dezvoltăm stilul vizual pentru a onora tradițiile anime în timp ce rămânem fidel identității de bază a TFT.
Î: Cum ați aterizat pe ASCA ca artist pentru piesa cinematografică? A existat ceva specific despre vocea, fundalul sau publicul ei care s-a aliniat cu K.O. Obiectivele lui Coliseum?
a: asca a fost o potrivire perfectă pentru K.O. Coliseum datorită experienței sale în crearea de teme de deschidere a anime-urilor puternice și emotive. Vocea ei are un amestec unic de energie și profunzime care rezonează cu natura dramatică și interesantă a arcurilor turneului. În plus, fundalul ASCA în realizarea serialului popular de anime se aliniază bine cu scopul nostru de a crea o experiență anime autentică în cadrul TFT.
fanbase-ul ei existent în comunitatea anime a oferit, de asemenea, o oportunitate de a elimina decalajul dintre fanii dedicați de anime și jucătorii TFT. Stilul și reputația ASCA ne-au ajutat să creăm o coloană sonoră care nu numai că îmbunătățește K.O. Coliseum Experience, dar, de asemenea, se simte cu adevărat înrădăcinată în cultura anime-ului.
Q: Muzica făcea parte din plan de la început sau a evoluat pe măsură ce viziunea creativă s-a reunit? Cum a modelat prezența unei melodii originale alte elemente de publicare, cum ar fi editarea, ritmul sau lansarea campaniei?
A: Muzica a fost integrantă viziunii noastre din primele etape ale dezvoltării. Am recunoscut că o melodie tematică originală este un element crucial al experienței anime, în special pentru deschiderea secvențelor. Ca viziune creativă pentru K.O. Coliseum a evoluat, importanța muzicii a crescut, devenind un pilon central al abordării noastre tematice.
Decizia de a folosi „Fighter !!” Deoarece o melodie originală a influențat semnificativ alegerile noastre de editare și ritm pentru cinematografie. Am sincronizat momentele vizuale cheie cu crescendos-urile și schimbările ritmice ale melodiei, creând cea mai impactantă și memorabilă experiență posibilă. În ceea ce privește lansarea campaniei noastre, melodia a devenit un instrument puternic pentru anticiparea clădirii. Am tachinat fragmentele piesei în materialele noastre promoționale, folosindu-l pentru a seta tonul pentru întregul set și pentru a crea zumzet în cadrul comunității.
Q: cu o muzică cinematografică completă, originală și o marcă specifică anime, această lansare aparent o relevanță culturală vizată aproape la fel de mult ca gameplay. Ce valori sau semnale comunitare v-au spus că există spațiu pentru ca TFT să se angajeze în profunzime cu fandomul anime?
A: Decizia noastră de a ne angaja profund cu fandomul anime s-a bazat pe mai mulți factori. În primul rând, am observat o suprapunere semnificativă între baza noastră de jucători și pasionații de anime prin sondaje comunitare și implicarea în social media (ca să nu mai vorbim de obiceiurile de vizionare ale unui procent mare din echipa noastră). De asemenea, am observat o tendință din ce în ce mai mare a jucătorilor care solicită conținut inspirat de anime și piei în canalele noastre de feedback și răspunsurile jucătorilor la multe versiuni de conținut tematice anime în trecut.
Q: seturile TFT nu au nicio narațiune fixă, dar reușesc totuși să transmită tonul și construirea lumii. Cum definiți succesul dvs. în povești pentru un joc care lasă o mare parte din lore interpretării?
a: Pentru noi, povestirea de succes în TFT este despre crearea unei atmosfere bogate și evocatoare, care stârnește imaginațiile jucătorilor. Ne concentrăm pe furnizarea de elemente tematice puternice, indicii vizuale și modele de personaje care sugerează o lume mai mare, fără a defini în mod explicit fiecare detaliu. Succesul se măsoară de cât de bine se angajează jucătorii și se extind pe temele în care îi cufundăm.
Ne uităm la discuțiile comunitare, arta fanilor și narațiunile create de jucători ca indicatori ai succesului. Când jucătorii sunt inspirați să completeze lacunele și să își creeze propriile povești în cadrul setului, știm că am reușit să oferim o fundație convingătoare. Dar, cel mai important, evaluăm succesul prin cât de bine îmbunătățește tema experienței de joc, făcând meciurile să se simtă mai imersive și mai interesante.
Q: Cât de devreme a fost acea sinergie între jocul competitiv și conținutul tematic planificat, iar cum a influențat momentul și structura de publicare a publicului?
a fost: Etapele timpurii ale K.O. Dezvoltarea Coliseum. Am recunoscut că tema arcului turneului se aliniază în mod natural cu natura competitivă a TFT, permițându-ne să creăm un amestec perfect de narațiune și gameplay.
Această sinergie a influențat semnificativ lansarea noastră. Ne-am structurat programul de dezvăluire pentru a reflecta acumularea de emoții pe care le-ați vedea într-un arc al turneului anime. Aceasta a însemnat introducerea treptată a campionilor și mecanicii, anticiparea creării pentru „evenimentul principal”-lansarea completă a setului.
Q: K.O. Coliseum a fost o producție creativă globală, animație, muzică, scriere, localizare. Care au fost cele mai mari provocări de aliniere în coordonarea între echipe și regiuni, păstrând tonul anime-ului?
A: Una dintre principalele noastre provocări a fost asigurarea consecvenței în estetica anime și tonul în toate elementele producției. Fiecare echipă și regiune și-au adus propria interpretare și o înțelegere culturală a anime-ului, ceea ce a dus uneori la viziuni diferite.
Pentru a aborda acest lucru, am stabilit ghiduri de stil clare și materiale de referință la începutul procesului. De asemenea, am organizat întâlniri regulate de aliniere a echipei încrucișate pentru a ne asigura că toată lumea se mișcă în aceeași direcție. Pentru localizare, am lucrat îndeaproape cu echipele regionale pentru a păstra nuanțele culturale și referințele specifice anime-ului, menținând în același timp elementele tematice de bază.
Q: Setul reimaginează campioanele iconice ale ligii ca arhetipuri de anime. Cum ați colaborat cu echipele dev și de artă pentru a reframa aceste personaje fără a pierde ceea ce le face să fie recunoscute jucătorilor de multă vreme?
A: Abordarea noastră a implicat o colaborare strânsă între echipele creative, dev și artă de la bun început. Echipa începe prin identificarea trăsăturilor de personalitate de bază și a elementelor vizuale care fac ca fiecare campion să fie recunoscut instantaneu. Apoi, Brainstorm cum aceste trăsături ar putea fi exprimate prin diverse arhetipuri de anime și aruncând campionii în consecință.
Q: Ultimele două seturi ale TFT au fost cyberpunk și anime, ceea ce sugerează o ambiție creativă în expansiune. Echipa se gândește acum la fiecare set ca un moment mai larg de cultură pop? Ce se deschide această schimbare pentru versiunile viitoare?
A: Cel mai important, dorim ca abordarea noastră creativă să rezoneze cu jucătorii noștri. Dar modul în care aducem tematici jucătorilor este din ce în ce mai mult o oportunitate de a crea un moment mai larg de cultură pop. Această schimbare ne permite să intrăm în vene tematice bogate care rezonează cu jucătorii noștri pe mai multe niveluri, nu doar ca joc, ci ca o experiență completă a jucătorilor.
Această abordare deschide posibilități interesante pentru versiunile viitoare. Putem explora genuri diverse, estetică și fandomuri culturale, creând experiențe unice și imersive cu fiecare set. Ne permite să colaborăm potențial cu artiști, creatori și parteneri din diverse domenii, îmbogățind experiența jucătorului TFT.
imens Mulțumesc lui Jonathan Santoro pentru că și-a împărtășit ideile despre viziunea creativă din spatele K.O. Coliseum și la Riot Games pentru acomodarea acestui interviu. Setul de Tactics Tactics 15 este live pe PBE și lansează 30 iulie pentru PC și Mobile.
Pentru mai multe pe setul 15, puteți citi și interviurile noastre cu directorul de joc Peter Whalen și ASCA.