© あらゐけいいち・講談社／ Orașul animației 製作委員会
Nichijou-Viața mea obișnuită este una dintre acele piese liniștite de media perfecte, care se simte că a existat întotdeauna. Sunt acut conștient de faptul că anime-ul a avut premiera în 2011, dar există o astfel de atemporalitate și o calitate imediat care se apropie de Nichijou, încât devine dificil să vă imaginați o lume în care nu ați văzut-o, cu atât mai puțin o lume în care nu a existat niciodată. Pentru a folosi mai multe exemple mainstream, a imagina un pre-Nichijou mondial este ca și cum ai încerca să-ți imaginezi o lume înainte de lansarea unor lucrări precum Citizen Kane, captatorul în secară sau regele leului. În mod intelectual, toată lumea știe că aceste lucrări au fost lansate publicului la un moment dat și că cea mai mare parte a istoriei umane au avut loc înainte de a exista aceste povești, dar nu se simte greșit? Nu imaginarea unei lumi înainte ca aceste lucrări să existe această lume să se simtă imediat ciudată și străină?
Încep această recenzie cu această întrebare, deoarece aș putea simți fizic schimbarea realității ca momentele de deschidere ale celei mai recente adaptări anime a animației Kyoto a unuia dintre manga lui Keiichi Arawi, City, a început să joace la televizorul meu. Orașul animația este atât de fermecătoare și atât de complet în sine, încât acum îmi este greu să-mi amintesc de o lume în care nu a existat niciodată. Inutil să spun, City The Animation s-a dovedit deja a fi un succesor demn al lui Nichijou și este pe cale să fie o lucrare comedică și mai bună.
Pentru a începe, câteva sute de cuvinte de laudă detaliată: Orașul animația arată incredibil și spre deosebire de orice altceva în anime acum. Combinația dintre o direcție de artă simplistă cu culori îndrăznețe, strălucitoare, care nu prea au umbră sau umbrire face ca fiecare scenă să fie incredibil de vie. În timp ce se simte ca o evoluție naturală a direcției de artă în Nichijou, imaginile din orașul animației evocă arta pop digitală; Deținând un număr aproape copleșitor de culori distincte în orice lovitură dată și linii crocante și groase care împiedică sângerarea de culoare. Modelele de personaje sunt, de asemenea, adorabile într-un fel de tinerețe, cum ar fi o carte pentru copii care captează oameni pe care i-ar vedea în timp ce rulau misiuni cu un părinte. Numeroasele mici critici înfundate în colțurile scenelor sunt o sursă constantă de bucurie în spectacol. Nu pot să nu mă îndrept spre ecran de fiecare dată când lucrul alb-iepure de pisică se aruncă în colțul unei lovituri sau decide să meargă într-o conversație și să participe pasiv.
în timp ce acea descriere ar putea face ca orașul să sune de animație overly ocupată, în aceste vizionare Stilul de umor al anime-ului. Aceste modele permit personajelor să fie incredibil de expresive, iar fundalul stilizat al localnicilor familiari îl fac să se simtă ca acești hijinks se întâmplă în locuri în care te-ai putea împiedica. Majoritatea glumelor din oraș se simt improvizaționale în ton, unde personajele dramatice răspund la o dezvoltare surprinzătoare într-un mod care face ca o situație dată să fie chiar mai neplăcută. Unele dintre schițele mele preferate din emisiunea de până acum includ: un proprietar de restaurant și un nou angajat care acoperă vărsarea tăiței în geanta unui client, o femeie care se ocupă de mai mulți diavoli pe umăr, după ce a găsit 500 de yeni chiar lângă o cutie pierdută și găsită, un dramaturg care a convins o trupe de actorie (a animalelor) pentru a lucra cu el în ultimul său proiect, iar întregul oraș care se îndrăgostește și care dorește să protejeze fetița de somn.
Chiar și atunci când un anumit segment se simte că începe să funcționeze mult timp sau nu este destul de aterizat, o răsucire de ultimă oră o va aduce întotdeauna acasă; Sau imaginile vor fi suficient de strânse pentru a compensa un punchline mai slab. Nu există glume proaste în aceste trei episoade ale orașului, ci doar glume care sunt mai bune decât altele. Deși la fel de mult ca comedia este punctul de vânzare al acestui anime, caracterizarea și inima de bază este cea care face ca aceste episoade să fie atât de speciale.
Personajele din oraș nu sunt doar vehicule pentru gaguri și toate au suficientă profunzime pentru a le face relatabile și a-și oferi acțiunile și reacțiile (de obicei exagerate)). Până la primele trei episoade, principalul trio al Midori Nagumo, Niikura și Wako Izumi trăiesc împreună și au personalități și relații destul de definite. Nikkura a gravitat spre Nagumo când erau la liceu, deoarece acesta din urmă era un savant care a reușit la tot ce a încercat. Cu toate acestea, la fel ca mulți copii înzestrați și talentați, talentul ei natural l-a lăsat pe Nagumo destul de lipsit de direcție ca un tânăr adult, lăsând-o din greu pentru bani și atât de încrezători, încât a sărit mereu în situații ridicole. Acest lucru face ca Nikkura să fie mai matur și mai împământat dintre cei doi, deși este încă ferm blocat pe orbita lui Nagumo și a tras în aceste situații neplăcute. Între timp, Wako este obsedat de lucrurile pe care le găsește interesante și se alătură și chiar exacerbează shenaniganii lui Nagumo și Nikkura, deoarece știe că cei doi își vor oferi noi stimulări și experiențe.
Aceste tipuri de relații distractive și serioase populează din ce în ce mai mult din distribuția orașului cu fiecare episod ulterior în această rulare cu trei episoduri. În timp ce City este ferm o comedie, este de asemenea dispus să pună la punct câteva subiecte mai supărătoare în aceste relații. De exemplu, duo-ul de vârstă medie a lui Matsuri și Ecchan are cea mai puternică energie „Îmbunătățirea echipei de comedie” a oricărei combinații de personaje și sunt atât de sincronizate, încât se simt ca două personaje care împărtășesc o celulă creier. Cu toate acestea, în cel de-al doilea episod aflăm că Ecchan și familia ei se vor îndepărta și că nu i-a spus lui Matsuri despre această dezvoltare. Acest lucru m-a lăsat cu o senzație neliniștită de bază, în timp ce i-am urmărit să-și dea seama unul de celălalt în episodul 3, în timp ce așteptam ca Ecchan să-i spună prietenului ei că va pleca în curând; Această admitere nu a venit niciodată.
Aceste temporale de situații deprimante sau dezamăgiri reale fac ca lumea orașului să se simtă mult mai reală, chiar dacă este încă infinit mai vibrantă și mai distractivă decât viața reală. Acest mic întuneric îl face să se simtă de parcă aș putea trăi în acest spectacol, ceea ce este o alegere strălucitoare pentru că vreau! Mai ales atunci când actorii voci din sub și dub își aduc jocul A. Știu că aceasta nu este o observație, deoarece ea este liniștită unul dintre cei mai buni actori de voce care lucrează chiar acum, dar Erica Lindbeck aduce combinația exactă potrivită de încredere, răutate și mușchi pentru Nagumo; iar restul distribuției orașului și-a înțeles misiunea la fel de bine.
Aceste primele trei episoade ale orașului nu mă fac doar să vreau să mă uit mai mult, ci mă fac să vreau să fac parte din această comunitate și să interacționez cu aceste personaje. Cred că este vorba despre cea mai mare laudă pe care o pot da orice piesă de artă; Ceea ce înseamnă că va trebui să mă îmbunătățesc ca scriitor pe măsură ce acest spectacol continuă, întrucât orașul animația pare să devină din ce în ce mai bună!
rating:
Lucas Deruyter este Defacto Bad Boy of Anime Review (nimeni altcineva nu folosea monikerul). El se rostogolește cu Ann’s săptămâna aceasta și echipajul anime și puteți consulta cea mai tare lucrare a sa în portofoliu . De asemenea, îl puteți găsi lipindu-l de omul său bluesky .
City Animation este în prezent streaming pe Prime Video .