Bocchi the Rock este o comedie revoltătoare, plină de creativitatea bombastică a tinerei sale echipe și, în același timp, este, de asemenea, o coming-of cu adevărat convingătoare.-povestea de vârstă a unei fete profund disfuncționale. Acesta este modul în care creatorii săi au căutat să combine cele două părți ale poveștii pe care le-au găsit inseparabile.
Umorul ascuțit al lui Bocchi the Rock, dorința sa de a denatura personajul titular într-un mod înfiorător. modalități într-un gen în care fetele drăguțe care pot fi comercializate sunt adesea văzute ca o necesitate, iar potențialul său ca o poveste despre maturitate sunt toate calități pe care personalul principal din spatele animeului le-a identificat rapid. Poate mai presus de orice altceva, totuși, ceea ce i-a permis să rezoneze cu regizorul de serie Director de serie: (監督, kantoku): Persoana responsabilă de întreaga producție, atât ca decident creativ, cât și ca supervizor final. Ei depășesc restul personalului și în cele din urmă au ultimul cuvânt. Cu toate acestea, există seriale cu diferite niveluri de regizori – director șef, director adjunct, director de episoade de serie, tot felul de roluri non-standard. Ierarhia în acele cazuri este un scenariu de la caz la caz. Keiichiro Saito era sentimentul de individualitate și interioritate marcată al personajelor. Saito se aștepta inițial la viziunea idealizată a prieteniei, care este caracteristică lucrărilor adiacente Manga Time Kirara, de unde surprinderea sa pozitivă când a întâlnit o colecție de indivizi care, deși sunt cu siguranță prietenoși unul cu celălalt, există în primul rând ca indivizi, indiferent de relațiile lor cu alții.
Parcă pentru a face jocul lor prost despre legături mai discutabil, membrii Kessoku Band nu sunt tocmai atașați de șold 24/7 și nici măcar urmăresc un vis comun clar, de altfel. Toți au motivații proprii despre care nu se deschid rapid altora și există un sentiment deliberat de distanță între ei pe care Saito a ajuns imediat să o aprecieze ca o calitate distinctă a acestei lucrări-și ceva la care s-ar putea raporta mai personal. , ca cineva care se luptă și cu comunicarea interpersonală. Pun pariu că însăși Bocchi îl va confunda cu un aliat, înainte de a se înghesui la picioarele lui, odată ce și-a dat seama că el este infinit mai funcțional și că conduce deja o echipă tânără la un succes extraordinar în debutul său regizoral.
La fel de amuzant ca și el. materialul sursă este deja și modul în care distribuția surprinzător de autentică te face să le înrădăcini, nu se poate nega că formatul 4-koma pur și simplu nu este potrivit pentru povestiri implicate. Saito și echipa sa au căutat să extindă Bocchi the Rock în funcție de potențialul neexploatat pe care l-au simțit, ceea ce este o sarcină înșelător de complexă pentru lucrări ca aceasta; tranziția de la manga la anime tinde să implice completarea golurilor pe care chiar și autorii orientați spre detalii își pot permite să le abreviere în formă de benzi desenate, iar în cazul 4-koma, noul țesut conjunctiv poate reprezenta mai mult conținut decât întregul material sursă.
Deși nu este la fel de strălucitor ca alte aspecte ale acestei adaptări, munca pe care au făcut-o în acest sens este deja unul dintre cele mai mari triumfuri ale acestei echipe. Saito și scriitoarea Erika Yoshida s-au gândit mai întâi la modalități organice de a extinde și rearanja conținutul, așa cum se arată în decizii precum deplasarea în jurul evenimentelor precum excursia distractivă a trupei cu fotografii promoționale, justificată în univers deoarece personajele sunt considerate față de toate exercițiile pe care noii membri le făcuseră. În acest proces, ei și-au dat seama rapid că realismul nu ar trebui să fie singura lor lumină, de aceea o mare parte din modificarea lor implică și transformarea glumelor în deplin recurent gags, precum și deplasarea în jurul punchline pentru a sublinia suprarealismul.
Sincer, s-ar fi putut stabili în acel moment, iar Bocchi the Rock ar fi fost un serial foarte amuzant. Natura nonșalantă acerbă a materialului sursă și spiritul ireverent al echipei conduse de Saito sunt o potrivire atât de perfectă încât ar fi scăpat doar făcând un gest vag la creșterea mizeriei sale de protagonist. Livrarea lor extrem de creativă de gaguri deja amuzante este convingătoare de la sine, așa că de ce să-i pese de altceva? Răspunsul este simplu: nimeni implicat, cu Saito în frunte, nu a vrut să lovească oameni ca Bocchi. Au fost dispuși să ridice disfuncționalitatea ei la unsprezece în moduri spectaculoase, dar numai pentru că asta ar crește contrastul cu momentele ei liniștite de singurătate, pentru că ar face ca exemplul rar în care ajunge să fie proactivă să pară mai eroic. Acesta este singurul mod în care au văzut-o de a vinde un personaj ca Bocchi și aș spune că li s-a dovedit imediat că au dreptate; te vei chinui să găsești un singur spectator care să nu creadă că protagonistul este o mizerie galactică ireparabilă, dar și unul singur care să nu fie îndrăgostit de ea indiferent.
Bocchi se află într-un alt plan al existenței chiar și în deschiderea lui Saito, deși sperăm că se vor întâlni după ce în sfârșit vor dispărea împreună.
Nu trebuie să așteptați mult pentru a vedea cum comedia lui Bocchi the Rock și ritmurile convingătoare ale personajelor merg mână în mână. Ceea ce vreau să spun, chiar introducerea, așa cum este regizat și scenariu de Saito însuși, o rezumă deja. O vedem mai întâi pe protagonista în tinerețe, izolată de restul clasei. Jucăriile împrăștiate în jurul ei îi marchează vizual spațiul personal, unul pe care probabil că în acest moment nu este conștientă că simte nevoia să-l protejeze. Ceilalți copii care se joacă în cele din urmă o prind în capcană, înainte de a trece la o altă fotografie care evidențiază izolarea ei. Tăieturile netede ne aduc în situații similare pe măsură ce crește, înainte de a ajunge în cele din urmă acasă. Culorile în timpul întregului flashback sunt vizibil dezactivate, adică până când ea intră în acțiune după ce aude că muzica poate fi o cale. la o viață mai vibrantă, de aici o ușă strălucitoare care duce la chitară. Toate acestea ar putea fi o dramă a personajului din manual, dar, din moment ce acesta este Bocchi the Rock, a servit și scopului de a construi un punchline amuzant: până la sfârșitul flashback-ului, ea este ascunsă fizic într-un mai întunecat, mai înghesuit decât înainte. Unde s-a dus din nou acea viață vibrantă?
Între gagurile pur vizuale și glumele amuzante de la manga care poate fi livrată fără probleme datorită animației articulate a personajului, veți continua să găsiți momente în care umorul ciudat se întâlnește cu formarea caracterului. Întâlnirea lui Nijika cu Bocchi în acest prim episod urmează un model similar cu cel al introducerii, deși de data aceasta încarcându-l pe linia de lovitura în care protagonista își proiectează suferința asupra unui spectator nevinovat… înainte de a-și cere scuze abundente pentru tovarășul lor greșit. Vedem din nou compoziții izolate Bocchi, unde de data aceasta sunt gardurile din jurul leagănului — un motiv atât de important încât însoțește titlul în deschidere—care reprezintă în mod clar spațiul ei personal. Sosirea lui Nijika și pasarea atentă în zona de confort a lui Bocchi sunt concepute pentru a sublinia cât de ușor se poate ajunge la fă primul pas; ceva cu care Bocchi se luptă enorm și, în rarele ocazii în care o face, este un pas timid în direcția greșită.
Acea imagine a primului pas care reprezintă voința de a fi proactiv este peste tot primul episod, și întotdeauna cu Bocchi înșirat sau în urmă. Adică, până când în cele din urmă ia singură o decizie majoră: declarația ei, sau mai degrabă implicația, că intenționează să rămână în jurul trupei și să crească alături de ei ca persoană… pentru cineva cu standarde subumane de personalitate, oricum. Acest lucru inversează complet scenariul, aproape fizic; după toate acele fotografii cu unghi mic ale primilor pași, schimbarea lui Bocchi este de fapt arătată printr-o secvență foarte amuzantă cu unghi înalt. O livrare plină de umor care, de asemenea, continuă să vândă creșterea caracterului ei relativ într-un mod convingător, adică Bocchi the Rock pe scurt. Nu există o continuare mai bună decât următorul episod care revine imediat la acea încadrare standard a unui pas, în timp ce Bocchi ia măsuri în cel mai disfuncțional mod posibil. Mai este un drum lung înainte pentru ea.
Când vine vorba de schimbările în cadrul acestei povești, nimic nu iese în evidență mai mult decât spațialitatea machetelor Layouts (レイアウト): desenele în care se naște de fapt animația; ele extind ideile vizuale de obicei simple din scenariu în scheletul real al animației, detaliind atât munca animatorului cheie, cât și a artiștilor de fundal. do. De la început, cei Aspecte tridimensionale impresionante l-au depășit pe Bocchi, i-au subliniat singurătatea și au arătat pur și simplu cât de intimidantă este lumea pentru ea. Al doilea episod urmează frumos, cu unele nuanțe pentru panourile lui Saito din nou. Aceste două consecutive caturi a> sunt încadrate din unghiuri similare, dar se confruntă cu direcții opuse și au dispoziții similare contrastante; Oricât de strânse sunt ambele spații, viața de zi cu zi a lui Nijika este confortabilă și ordonată, în timp ce Bocchi simte că se confruntă cu un calvar doar pentru a deschide o ușă. Cel mai amuzant exemplu de astfel de contraste vine atunci când nuanța lui Saito întâlnește o glumă deschisă în scenariu despre asta — nu ai putut ilustra diferența dintre solitar și oameni independenți într-un mod mai bun decât animația lui Hayate Nakamura de aici.
Tocmai contribuția altor artiști idiosincratici precum Nakamura face ca Bocchi the Rock să fie atât de experiență diversă cu bucurie. Într-o producție condusă de tineri creatori care își fac debutul, pentru un titlu pe care l-au considerat cu mai multe fațete încă de la început, nu ar fi avut sens ca ei să aplice reguli stricte atunci când vine vorba de livrare. Personalul principal face o cantitate extraordinară de muncă practică pentru a-și demonstra versiunea ideală a acestei serii, dar ori de câte ori slujba este încredințată prietenilor lor, ei sunt dispuși să folosească orice mijloace de exprimare nestandard cu care au venit.. Atâta timp cât mesajul care este transmis rămâne același, orice mecanism merge, chiar dacă este asistent regizor de serie Director de serie: (監督, kantoku): Persoana responsabilă de întreaga producție, atât ca decident creativ, cât și ca supervizor final.. Ei depășesc restul personalului și în cele din urmă au ultimul cuvânt. Cu toate acestea, există seriale cu diferite niveluri de regizori – director șef, director adjunct, director de episoade de serie, tot felul de roluri non-standard. Ierarhia în acele cazuri este un scenariu de la caz la caz. Yusuke „Nara” Yamamoto deschide cel de-al treilea episod prin apariția unui balon pentru a reprezenta criza de identitate a lui Bocchi. Producătorul de animație Shouta Umehara, responsabil pentru a aduna o echipă atât de ireverentă, în primul rând, a remarcat că se va trezi că îi va întreba dacă vor cu adevărat să renunțe la orice nebunie fără precedent pe care tocmai le-a propus personalul, apoi imediat. cedează când se dovedește că ei cred în această idee.
Al treilea episod al Narei este poate cel mai transgresiv din punct de vedere formal, într-un serial în care nici un regizor nu a făcut până acum efort să rămână în cadrul tărâmul animației TV standard, comerciale. În același timp, totuși, abordarea lui de a descrie povestea lui Bocchi ca o creștere convingătoare a caracterului și un dezastru amuzant neatenuat este conceptual foarte asemănătoare cu cea a lui Saito-la urma urmei, el este asistentul lui. The layoutsLayouts (レイアウト): Desenele în care se naște de fapt animația; ele extind ideile vizuale de obicei simple din storyboard în scheletul real al animației, detaliind atât munca animatorului cheie, cât și a artiștilor de fundal. sunt armați într-un mod similar și, dacă ceva, Nara pare doar puțin mai orientată spre detalii într-un episod care tocmai călărește pe percepția neașteptată a lui Bocchi. În ciuda faptului că pare supraomenesc în ochii ei introvertiți, proaspătul sosit Kita se simte constrânsă la Bocchi în timpul spectacolului live, așa cum încă și-a dorit să se alăture trupei lor, dar nu s-a putut decide niciodată să ceară asta după ce a fugit de ei. Storyboard-urile lui să-și schimbe atenția pe mâini este o modalitate bună de a construi până la eventuala dezvăluire că ea a observat calusurile de pe Mâinile Kitei de la exersare, de asemenea. Și încă o dată, Bocchi the Rock aduce echilibru universului făcând-o să se destrame într-un mod bombastic după o etapă de calități pozitive subestimate.
Cu cel de-al patrulea episod, ajungem să abordăm o întrebare importantă: în un spectacol în care creatorilor individuali li se oferă o libertate extraordinară, cum reușesc regizorii din afara personalului de bază acea dualitate a comediei ireverente și creșterea autentică a caracterului? Privind la debutul în regie TV al lui Nobuhide Kariya, răspunsul este unic, dar coerent, foarte mult în moda Bocchi the Rock. Episodul său este până acum cea mai sălbatică vitrină de animație 2D din serial, cu sakugaSakuga (作画) recurent: desenând din punct de vedere tehnic, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de parte integrantă a mărcii site-urilor noastre. Ași precum Akira Hamaguchi își pun laolaltă cea mai funky lucrare de până acum. În timp ce oameni ca Saito și Nara consideră în mod clar că îndepărtarea de la normă este plăcută în mod inerent, încă o viziune amplă a animației a lui Kariya pare mai clară. , trec la anumite stiluri de dragul unui gag vizual autonom și complet realizat, în timp ce, de asemenea, beneficiind de diversitatea globală a emisiunii pentru a vinde nepotriviri. Dacă ar exista o competiție în cadrul echipei pentru a vedea cine își poate sparge protagonistul cel mai bine (cel mai rău?), Kariya ar fi în frunte, cu un asistent frumos al lui Toshiyuki Sato.
Dacă episodul se simte oarecum distinct la cel mai tare, atunci se simte cel mai liniștit. Consiliile lui Kariya găsesc modalități de a separa pe Bocchi de restul grupului în moduri stricte, dar organice și accentuează distanța fizică dintre ei în timpul conversațiilor în moduri în care episoadele anterioare nu au făcut-o. Întâlnirea ei cu Ryo la cafeneaua elegantă este o reinterpretare elegantă a gagului vizual al lui Saito din episodul doi; mai degrabă decât un cutremur de desene animate care îi separă pe cei doi, de data aceasta sunt indicii mai subtile, cum ar fi direcția privirilor lor, care îl separă pe singuratic de fată puternică independentă. Totuși, nu este independent financiar, din moment ce a făcut-o pe Bocchi să ridice fila și nu o va plăti înapoi în curând.
Așa că ajungem la ultimul episod de până acum, care iese din nou în evidență în sine. cale. În acest moment al poveștii, membrii trupei sunt rugați să privească în urmă la creșterea lor și, de asemenea, trebuie să facem o mică retrospectivă, deoarece episodul întruchipează câteva aspecte cheie despre care am neglijat să vorbim până acum. Din acest punct, designerul de caractere și directorul șef de animație Directorul șef de animație (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Adesea, un credit general care tinde să fie în mâinile designerului de caractere, deși, în ultimul timp, proiectele dezordonate cu mai multe AD-uri șef au a crescut ca număr; Mai mult, decât regizorii obișnuiți de animație, sarcina lor este să se asigure că personajele arată așa cum ar trebui. Consecvența este scopul lor, pe care îl vor aplica atât cât vor (și pot). Kerorira a animat cheie în jur de 250 de tăieturi – aproape echivalentul unui episod întreg dacă adaugi fotografii de stabilire și altele – pe lângă supravegherea directă a 1,5 episoade și gestionarea tuturor sarcinilor care corespund poziției sale. În loc să se concentreze doar pe corectarea animației altor oameni, ceea ce face și el într-o oarecare măsură, a decis să conducă animația prin exemplu, oferind el însuși o mulțime de tăieturi, astfel încât ceilalți membri ai echipei să-și vizualizeze mai ușor munca. Nu sunt linii directoare restrictive, deoarece el își încurajează, de asemenea, colegii să-și îmbrățișeze propriile stiluri, ci întruchiparea ideilor de bază pe care le credeau că sunt importante pentru acest spectacol. După ce și-a redus nivelul de detaliu intenționat în funcție de cerințele lui Saito, planurile lui Kerorira au îmbrățișat trei idei simple: mișcare inerent amuzantă, caracter specific și anime-nerușinare; parafrazând, promit.
În acest moment, nu ar trebui să fii surprins că Bocchi the Rock are concepte de potrivire ușor care ar putea părea a fi în opoziție. Kerorira a respins de-a dreptul realismul, insistând asupra detaliilor precum triunghiul vag al unui ahoge al lui Nijika și coada laterală plutitoare a lui Bocchi în timpul procesului de proiectare, dar a subliniat, de asemenea, aspectele care reprezintă individualitatea lor-cum ar fi că acesta din urmă este întotdeauna desenat cocobit, ca gremlinul ea. Între indicațiile sale și gradul de stilizare, ceilalți membri ai echipei s-au distrat mai ușor animand în mod clar limbajul corpului specific al fiecăruia, care ar putea taxa în mod prohibitiv o producție care este strânsă la timp altfel. După cum demonstrează acest al cincilea episod, o viziune fundamental solidă a modului în care se comportă personajele tale înseamnă o acțiune mai eficientă decât izbucnirile necontrolate de animație a personajelor..
Unul dintre cele mai bune exemple de echipă care încearcă să facă personajele să se simtă mereu ca ei înșiși vine într-un punct culminant pentru un titlu cu tematică muzicală ca acesta: spectacolele și eventualele concerte. După cum se confirmă în un interviu pentru Purizm, producția acelor secvențe este un proces în mai multe etape care începe prin înregistrarea actorilor, apoi trece la o previziune CG cu camere virtuale, astfel încât personalul să îl poată încadra după bunul plac, înainte de a fi animat în ceea ce ajunge să fie o imagine desenată complet manual pentru produsul finit. S-ar putea să credeți că adăugarea atât de multe straturi pune în pericol specificul personajului animației, dar acești actori sunt mai întâi informați cu informații despre distribuție, de aceea de ce se simt atât de recunoscuti și autentic reactiv. De la Bocchi cu privirea constantă în jos, până la Nijika care face contact vizual și comunică cu Ryo – în parte pentru că a cânta la tobe este atât de implicat încât a fost o luptă să-i adaugi personalitatea la spectacol – membrii Kessoku Band nu încetează să se simtă ca ei înșiși.
Și asta se aplică în continuare și spectacolului. Deși acea performanță a fost punctul central al episodului #05, de aceea directorul spectacolului live al lui Bocchi the Rock, Yusuke Kawakami, a fost responsabil săptămâna aceasta, partea bombastică a acestei lucrări nu îi umbrește niciodată calitățile mai liniștite. Într-un episod dedicat lui Bocchi care se întreabă dacă trupa, dacă ea însăși, a crescut cu adevărat până la punctul de a câștiga oportunitatea de a cânta în fața unui public, panourile lui Kawakami explică răspunsul înainte ca ea să o facă. Oricât de ironice sunt scenele care demonstrează acest lucru, Bocchi a crescut în felul ei. Ea a eliberat sala de clasă a fost cândva singură, invitând-o în mod proactiv pe Kita în același loc din care și-a dorit cândva să iasă. Chiar și în timpul acelei spectacole, Kawakami pregătește un moment pentru a echivalează efectul pe care noii ei prieteni l-au avut asupra ei cu reverberațiile muzicii de pe o sticlă de plastic. reflectându-le.
Deși energia sălbatică a comediei sale este cea care atrage atenția celor mai mulți oameni, Bocchi the Rock este la fel de dedicat poveștii majorității sale incredibil de dezordonată. protagonist. Aceste două aspecte sunt la fel de profund împletite ca toate tehnicile neconvenționale folosite în spectacol, deoarece echipa a simțit că nu ai putea avea una fără cealaltă dacă ai intenționat să păstrezi spiritul lucrării originale. Până acum, au schimbat registrele la fel de ușor pe cât schimbă stilurile vizuale, întărind fiecare parte a procesului. Doamne, nu este o livrare elegantă?
Sprijină-ne pe Patreon pentru a ne ajuta să ajungem la nou obiectiv de a susține arhiva de animație de la Sakugabooru, sakugaSakuga (作画): desen tehnic, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de parte integrantă a mărcii site-urilor noastre. Videoclip pe Youtube, precum și acest sakugaSakuga (作画): desen tehnic, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de parte integrantă a mărcii site-urilor noastre. Blog. Mulțumim tuturor celor care ne-au ajutat până acum!
