Jun Sugawara și Genga-chan de susținători de animatori la Animazement 2025Photo de Coop Bicknell în ultimii ani, am avut oportunități uimitoare și unice de a vorbi cu unele dintre cele mai mari creative din industria anime. Cu toate acestea, experiențele acestor lumini nu întotdeauna se aliniază cu exactitate cu cele ale animatorilor din tranșeele celor mai mari titluri de astăzi. Industria se răstoarnă prin noi reclame la stânga și la dreapta. Acești animatori arsuri părăsesc industria anime-ului din cauza unor salarii insultant scăzute, termenelor excretoare și a condițiilor de muncă toxice care au fost de mult timp endemice în domeniu.
Potrivit fondatorului susținătorilor de animatori, Jun Sugawara, aceste plecări obișnuite și o cultură de cap, dezvoltată de studiouri mai mari, cum ar fi A-1 Pictures, au dus la o scurgere a creierului tulburătoare în rândul comunității de animatori japonezi. Practica a început în jurul anului 2010. Aceasta este considerată acum o practică proastă la orice companie de producție de anime. Animatorii veterani au fost scoși de la studiouri mai mici, lăsându-i să fie neechipați pentru a educa următoarea generație. It was also around this time that then-CG artist Sugawara said to himself, “This isn’t normal,” and founded Animator Supporters—a nonprofit organization that offers housing assistance, career assistance, and mentorship to blossoming talent through their Animator Program Dormitor. În cei aproape cincisprezece ani de funcționare ale organizației, șaptezeci și șapte de creatori talentați au trecut prin ușile dormitorului. Unele dintre aceste talente au continuat să lucreze la titluri uriașe precum Chainsaw Man și Gundam, dar altele au plecat din păcate din cauza acelorași probleme pe care le-a abordat organizația.
În plus față de susținătorii animatorilor, alte organizații precum NAFCA, fondate de Terumi Nishii, au părut să li se alăture pe primele linii ale eforturilor lor de advocacy și educație comune. Cu toate acestea, potrivit domnului Sugawara, progresul asupra schimbării reale sunt încă derulate lent. El a auzit, de asemenea, apeluri de la susținătorii internaționali pentru un sindicat, dar fondatorul NPO a fost întotdeauna rapid să împărtășească dificultățile specifice Japoniei ale unei astfel de întreprinderi. Pentru a-l cita pe domnul Sugawara, „Nu este atât de ușor”. Din fericire, unele studiouri au făcut progrese asupra situației îngrozitoare. Sugawara a împărtășit că Cloverworks, studioul din spatele lui Bocchi the Rock!, A ieșit din drum pentru a angaja un regizor de animație care să funcționeze ca mentor pentru animatorii lor mai tineri. În timp ce la Otakon anul trecut, am auzit un sentiment similar dintr-o modalitate greșită de a folosi directorul de vindecare Magic Takahide Ogata cu privire la producția acestui titlu la Studio Add.
după cincisprezece ani de funcționare, domnul Sugawara consideră că susținătorii animatorilor și-a stabilit o bază puternică. Cu toate acestea, el visează, de asemenea, să deschidă un studio de anime american într-o zi-animatori care cresc din toată Oceanul Pacific pentru a crea proiecte noi uimitoare, în timp ce li se oferă o protecție corespunzătoare a sindicatului și o plată corectă. Însă, având în vedere situația geopolitică actuală a Americii și problemele propriei industrii de animație, l-am trimis rapid pe domnul Sugawara la Guild de animație -o uniune americană care a asistat creatorii în urma distracției LA FIRS și a catacliei care se ocupă de industrie.
ca cineva care să nu fie acolo unde să fie astăzi fără a face ca Talents Who face animație, așa cum s-ar fi simțit un simț puternic al responsabilității, fără a fi astăzi, fără a face acest lucru, fără a fi un simț puternic, care nu este astăzi, fără să se întâmple, care se întâmplă să se întâmple cu cineva care să se întâmple cu un sens puternic al responsabilității, fără a face acest lucru, care nu este un simbol puternic, fără să se întâmple, fără să se întâmple, fără să se întâmple cu un sens puternic de care să nu fie astăzi În interiorul meu, când m-am așezat pentru un interviu extins cu domnul Sugawara la convenția de animazment din acest an. Alături de unul dintre rezidenții actuali ai dormitorului, Genga-chan, am vorbit despre realitățile de a lucra ca animator astăzi, ceea ce a condus industria până la acest punct și soluțiile care sunt considerate pentru a ajuta la rezolvarea acestor probleme. Colaboratorul traducătorului și al animatorilor obișnuiți, Darius Jahandarie, a ocupat funcția de interpret.
care au fost unele dintre succesurile majore ale lucrării organizației dvs.?
Sugawara: În ceea ce privește organizația noastră, am început prin susținerea anumitor animatori cu situațiile lor de viață. Cum am făcut acest lucru nu a fost arbitrar, așa că am selectat animatori pe baza valorii pe care am crezut că o vor avea pe măsură ce au continuat să crească. Am făcut asta organizând un concurs de animație, Marele Premiu al animatorului, unde am avut oameni să se aplice pentru a se alătura, iar membrii industriei au judecat-o. Unii dintre judecătorii noștri au fost Naoyuki Asano, un animator pe Osomatsu-san, și Shingo Yamashita-acești oameni au servit ca judecători și șefi ai dormitorului.
Prima persoană care s-a alăturat a fost Shingo Tamagawa, care este un animator implicat cu câteva lucrări diferite precum Gundam Regonguista în G, Mobile Suit Gundam Hathaway și Puparia. El face o mulțime de direcții de animație a personajelor, în special cu răsăritul.
Genga-chan, ceea ce inițial v-a atras atenția asupra susținătorilor animatorilor și a dormitorului animatorului?
Genga-chan: am aflat pentru prima dată despre suporterii animatorilor prin internet și am aflat despre dormitorul prin Grand Prix animatorului.
Cum a fost experiența dvs. în dormitor de-a lungul anilor? Care sunt vibrațiile generale dintre tine și colegii de cameră?
Genga-chan: Când am auzit pentru prima dată că este un dormitor, mi-am imaginat o clădire de apartamente cu camere separate. But in reality, it’s more like a traditional house.
SUGAWARA: Like your grandma’s house!
Sugawara: Este această casă, iar aceștia sunt studenții. Genga-chan este pe dreapta, iar Tanaka-san, altul dintre studenții noștri, este în stânga. Tanaka-san este destul de talentat!
Genga-chan: Am o relație grozavă cu Tanaka-san! Chiar și în timpul nostru privat, s-ar putea să ieșim să obținem ceva de mâncare sau să luăm cina împreună. Ne înțelegem foarte bine.
Cum au reacționat părinții tăi când ai decis să devii animator?
Genga-chan: Să-ți faci viața prin desenarea de imagini este, chiar în opinia mea, nu ceva ce am putut să vizualizez pe deplin în mintea mea. Și părinții mei și mai mult. Au fost destul de surprinși și s-au opus.
Am fost student la teatru la facultate, așa că știu sentimentul.
genga-chan: aaaaaah.
Care sunt unele dintre provocările cu care te-ai confruntat în cariera ta până acum? Și cum v-a pregătit dormitorul să le înfruntați?
Genga-chan: Pentru ultimul an, am lucrat la un videoclip muzical și a fost provocator. [Chicoti] Fac aspectul și cadrele cheie, așa că a fost destul de dificil când trebuie să te uiți la storyboard și să faci totul singur de acolo. Cantitatea de muncă pe care o fac în acest sens este uriașă.
Sugawara: De fapt, nivelul de dificultate al acestui proiect este probabil mai mare decât unul ar dori în mod normal să atribuie unui nou animator.
genga-chan: da.
văd.
Sugawara: Având în vedere că fundalul meu este în CG, am făcut poveștile originale din perspectiva unui artist CG. Dar asta a făcut un pic greu de implementat, deoarece există unele diferențe între CG și implementarea animației desenate manual.
sugawara-san, cum face programul de culoare? Pe lângă faptul că am de-a face cu termene dure, mi-aș imagina că a existat o discuție despre cei care vor să lucreze ore târziu, deoarece adoră ceea ce fac, dar nu au în vedere că va fi implicată.
Sugawara: Problema este că nu avem suficienți animatori. Există o statistică că aproape 90% dintre oameni au renunțat în trei ani de la aderarea la industrie. O parte din motiv este salariile mici. În afară de asta, faci aluzie la partea psihologică a problemei. De exemplu, hărțuirea puterii este o problemă importantă-este locul în care oamenii sunt hărțuiți de persoanele în vârstă, cad într-o depresie și ajung să renunțe din cauza asta.
Ceva ce urmărim în prezent ca strategie alternativă pentru a evita Burnout este un proiect la care lucrăm cu Terumi Nishii, directorul principal de animație al lui Jujutsu Kaisen. Din 2023, ea a ocupat funcția de director de animație pentru videoclipul muzical al unui scurt anime în prezent în producție sub titlul proiectului „Ridicarea bugetelor de anime și oferind instruire-o colaborare cu Aya Hirano”. De asemenea, este responsabilă de mentoratul Genga-chan. În plus, ea a contribuit la contribuția la noi să asamblăm o echipă de personal veteran pentru direcție, verificare a animației, finisare și multe altele. Una dintre strategiile pe care le-am dezvoltat a fost ca studenții și absolvenții noștri de dormitor să evite să lucreze la proiecte normale de anime TV cu termene stricte. În schimb, i-am ajuta să găsească proiecte care să aibă termene mai lungi și să plătească mai bine. De exemplu, acestea ar fi proiecte care sunt lansate pe YouTube, sunt crowdfunded sau ceva similar, pentru a asigura un mediu de lucru mai bun. Marea problemă este comitetele de producție. Încercăm să descoperim un model alternativ de finanțare. unul pe care fanii îl pot crowdfund și să ne lăsăm să facem un anime unic.
Similar cu OVA [animație video originală]?
Sugawara: Da, da, da! [În engleză] Exact! Ceva asemănător OVA, poate un proiect de 25 de minute care este finanțat în mod corespunzător.
Genga-chan, cum te descurci tu și colegii tăi animatori cu Burnout? Există instrumente pe care le-ați luat din programul Dormitor pentru a vă ajuta să vă confruntați?
Genga-chan: Un lucru pe care mă asigur că îl voi face este să-mi valorizeze timpul privat. Dacă nu ai grijă de tine și de sănătatea ta, devine o problemă de sănătate mintală.
Sugawara-San, acum câțiva ani, Am ascultat un interviu cu noboru că a fost un lucru pentru producția producției originalului Macrross și a spus că a fost un lucru pentru producția producției original că au reușit să o termine, având în vedere salariile mici și condițiile de muncă ale industriei. Flash înainte de astăzi și nu pare că condițiile industriei s-au îmbunătățit semnificativ în ultimii 40 de ani. Având în vedere faptul că condițiile trec de la locul de muncă la locul de muncă, această presupunere este exactă?
Sugawara: Au existat unele modificări, parțial din cauza activității de susținători animatori și a altor grupuri. O dinamică interesantă este aceea că, în Japonia, faptul că animatorii nu sunt plătiți în mod corespunzător nu apare des. S-ar putea să fie ocazional acoperit pe rețelele de socializare, iar oamenii se vor înnebuni, dar nu există mulți oameni care lucrează pentru a rezolva problema fundamentală. Cu toate acestea, în America și Occident, oamenii se enervează în numele nostru-au un sentiment mai puternic de dreptate. Din această cauză, este o întâmplare frecventă pentru ceva care trebuie acoperit pe rețelele de socializare și va ajunge la atenția șefilor din industrie din cauza oamenilor din America care ne susțin.
Când vine vorba de companiile de producție mai mari din Japonia, au fost unele îmbunătățiri. Anterior, faptul că animatorii au fost plătiți atât de prost a fost aproape acoperit, fiind ascunși de companii până la punctul în care, dacă cineva ar vorbi despre asta, ar putea fi concediați. Acesta a fost genul de situație la acea vreme. Datorită muncii noastre și a multor americani care aduc aceste probleme la lumină, ceea ce s-a îmbunătățit. Acum devine o problemă mai cunoscută, care este recunoscută ca o problemă. Drept urmare, unele dintre aceste companii mai mari sunt acum un pic mai bune în a face față în mod corespunzător situației.
De când am menționat Ishiguro-san, am vrut să întreb. Există un gând predominant la „industria este ceea ce este” în rândul veteranilor? Cum te împingeți din nou pe acea noțiune?
Sugawara: Da, este o problemă. Întrucât acum există mai puțini animatori în industrie, unii dintre veterani sunt plătiți mai bine din cauza ofertei și a cererii. De exemplu, vor fi plătiți pentru a-și termina munca existentă și altele asemenea. O problemă înrudită este că acești animatori talentați vor fi uneori trași de la o companie la alta, tocmai pentru că sunt veterani talentați. În această situație, s-ar putea să nu mai rămână animatori puternici la compania mai mică din care au fost îndepărtați. Devine foarte greu să hrănești următoarea generație, iar aceasta a fost o problemă din 2010. Unii animatori noi care s-ar fi alăturat în acea perioadă ar fi acum în treizeci de ani, dar poate nu ar fi avut pe cineva care să-i învețe și să-i ia sub aripa lor.
ai spune că industria a devenit mai mult trecută să iasă următorul produs în loc să se asigure că acest câmp va fi în jur de ani să vină?
Sugawara: Exact. A fost cazul de mulți ani, acum, când toată lumea s-a concentrat doar pe încercarea de a-și termina munca existentă, așa că nu sunt capabili să se gândească la nimic altceva. Și, desigur, ceea ce discutăm aici [headhunting-ul veteranilor] a început în jurul anului 2010, așa că au trecut aproape cincisprezece ani. Atât de mulți animatori nu au primit instrucțiuni adecvate în acel grup. Asta ne pune în situația în care cineva care nu înțelege gramatica scrie un roman.
Regizorii de animație iau în prezent ilustrațiile date și fixează acele desene de la zero. În comparație cu anii’90, unde întreaga echipă a fost destul de talentată-animatorii cheie, inbetweeners și checkers-uri-regizorul de animație a luat ceva bun și a făcut-o puțin mai bună. În prezent, iau un cadru cheie de calitate slabă și îl aduc la fel de pasabil. În consecință, regizorii necesită mult timp pentru a-și face corecțiile și, uneori, programele nu se potrivesc. To summarize, we haven’t been able to do a proper generational handoff from the old to the new.
© Gege Akutami/Shueisha, Jujutsu Kaisen Project
Ori de câte ori povești despre condițiile de muncă crunch și de nejustificat lovesc comunitatea animatorului, fie că sunt povești mari, cum ar fi necazurile lui Mappa cu Jujutsu Kaisen sau cele mici, care sunt împărtășite în mod privat, cum tind să proceseze știrile? Cum afectează acest lucru moralul? Ei speră că vorbirea va face o schimbare? Sau că poate este o altă poveste de care oamenii vor uita?
Sugawara: [Chuckles nervos] În ceea ce privește Mappa, se spune că există o regulă că nu trebuie să vorbești despre asta.
Genga-chan: Este dificil, astfel încât oamenii tind să-l mențină îmbuteliat și să nu vorbească neapărat despre asta.
Sugawara: Majoritatea oamenilor care lucrează în animație sunt fundamental artistice, iar un fapt ciudat al situației este că un mediu dificil poate duce uneori la o lucrare artistică mai mare. Există o ironie în această perspectivă. Dar, din păcate, astfel de metodologii sunt nesustenabile și duc la renunțarea la oameni.
Care este o realitate de a trăi și de a lucra ca animator pe care ai dori să-l cunoască cititorii?
Genga-chan: Mulți oameni presupun că trebuie să fii nesimțit de bine pentru a-ți pune piciorul în ușă. Dar, de fapt, animația este genul de industrie în care intrați, iar atunci devii bun după un deceniu sau ceva de lucru în ea. Nu trebuie neapărat să fii super bun din start. Uneori, o persoană foarte talentată intră în industrie, este arsă și pleacă. Și alteori, o persoană care nu este neapărat un super geniu va intra, dar rămâne în jur de zece sau douăzeci de ani. Oamenii din ultimul grup sunt cei care ajung să lase în urmă o muncă deosebită. De asemenea, nu sunt grozav [chicoti], dar fac tot posibilul să rămân și să fac parte din acel grup.
Sugawara: Nu suntem într-un loc minunat chiar acum. Nu sunt destui oameni în jur. În special, nu există mari regizori de animație sau animatori cheie. Și pentru artiști intermediari, nu a mai rămas nimeni în Japonia-toate fiind externalizate în alte țări. Aceasta este o situație foarte diferită de anii 90, unde puteți găsi oameni buni care lucrează în aceste roluri și, prin urmare, puteți produce cu ușurință o muncă bună. Desigur, există un titlu ocazional sau două care sunt făcute până în zilele noastre, dar acest lucru se face folosind bani dintr-o producție mare pentru a asambla talent din alte studiouri. Cu toate acestea, este foarte rar.
© Zenshu/Mappa
cu recente, cum ar fi SHIROBAK/MAPPA
cu ultime Zenshu. Evidențiarea unora dintre luptele externe și interne de a lucra în industria anime-ului, credeți că au ajutat spectatorii să înceapă să înțeleagă ce animatori trec de zi cu zi?
Sugawara: Da! În special, cred că Shirobako în special este foarte, foarte bine făcut. Cu toate acestea, un lucru despre care Shirobako nu este sincer cu privire la lipsa sa de reprezentare intermediară. Povestea emisiunii implică mulți animatori cheie, dar sunt cei care sunt cei care se regăsesc în cele mai grave situații. Și este o problemă, deoarece această problemă se desfășoară de mulți, mulți ani, dar nimeni nu a făcut nimic în acest sens.
Există un alt anime numit Agent Paranoia de Satoshi Kon, care are o privire deosebit de înspăimântătoare asupra lucrurilor. Vă recomand să o verificați; Este foarte sincer despre realitatea situației. Cu producții mai recente, legile s-au schimbat ușor, astfel încât situația se îmbunătățește puțin. Dar producțiile mai vechi au funcționat cu mult mai puține restricții, ceea ce a dus la cazuri în care oamenii ar lucra toată noaptea, ore foarte lungi fără somn. Au existat chiar și unele cazuri în care am auzit că oamenii vor intra în accidente de trafic din cauza acestor practici de muncă.
Ce urmează pentru susținătorii animatorilor și cum pot cititorii să țină pasul cu tine?
Sugawara: Lucrarea noastră până în acest moment a implicat eforturile noastre de locuință și altele asemenea, dar acest lucru este ca și cum ai pune un ajutor de bandă pe rană, ca să zic așa. Pentru a remedia problema mai fundamentală în joc, trebuie să creăm o muncă mai bine plătită pentru oameni. Acest lucru se conectează la subiectul OVA-urilor despre care am vorbit mai devreme. De asemenea, trebuie să ne nivelați pe oamenii noștri, nu doar la animatori cheie, dar și regizorii de animație lipsesc și în acest moment. Pentru a-i ajuta să crească, aducem din ce în ce mai mulți regizori de animație talentați pentru a ajuta la învățarea elevilor noștri. De exemplu, am adus Terumi Nishi de la Jujutsu Kaisen 0 și aventura bizară a lui Jojo alături de Kazushige Yusa, care se va alătura la noi în august. Cu toate acestea, nu este doar regia de animație, ci și direcția de artă, așa cum ne va ajuta și Yuki Fungakure-un artist foarte talentat-ne va ajuta. A lucrat la un show numit Oblivion Battery.
Pentru mai multe informații despre suporterii animatorilor, consultați site-ul , x/twitter , Patreon , și YouTube Channel .
Mulțumiri speciale personalului de animazment pentru facilitarea acestui interviu și domnului Jahandarie pentru expertiza sa lingvistică.
