Redarea artistică a regizorului Sunghoo Park, anime-ul este adesea considerat creat de japonezi prin definiție, acest lucru nu este întotdeauna cazul. Luați, de exemplu, Sunghoo Park. În ultimii ani, acest bărbat sud-coreean nu a obținut nicio cantitate mică de aclamare în calitate de regizor pentru Garo: Vanishing Line, The God of High School și, desigur, Jujutsu Kaisen (sezonul 1 și filmul). Recent, Anime News Network s-a întâlnit cu el la Tokyo pentru a discuta despre noul său anime original care vine în această vară, Bullet/Bullet.
Avertisment spoiler: Acest interviu conține spoilere pentru ambele jumătăți de glonț/glonț, inclusiv punctul culminant.
la inima sa, glonțul/glonțul este o anime post-apocaliptică, cu o mulțime de concentrări pe secvențe de acțiune post-apocaliptică.”Ador mașinile și îmi place să conduc. Îmi place tensiunea care vine din accelerare”, a început Park. „Când mă uit la filme de la Hollywood cu urmăriri auto în teatru, sunt atât de încântat de viteza, încât simt că nu pot respira. Îmi place acele momente. […] Am făcut o mulțime de scene de motocicletă în alte lucrări, dar nu am făcut nicio scenă serioasă de acțiune auto. Concentrați-vă. ”
Desigur, când vă gândiți la urmărirea mașinilor în post-apocalipsa, o serie de filme îmi vine instantaneu în minte. „Mad Max este unul dintre primele mele trei filme preferate”, mi-a spus Park. „Primul anime pe care l-am regizat a fost Garo: Vanishing Line-și am inclus câteva elemente ale lui Mad Max în asta. De data aceasta, anime-ul este stabilit și în pustii, iar episodul 11 [în special] are mai mult de un pic de vibrație Mad Max. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max300x600/cms/interview/226561/bb01.png.jpg”width=”300″înălțime=”300″>
, dar filmele de la Hollywood nu vine singura inspirație pentru acțiune de mașină.”Am fost inițial un mare fan al PlayStation Game Ridge Racer. La vremea respectivă, a fost un joc în care unghiul camerei a fost blocat [chiar în spatele mașinii], dar jocul a făcut încă multe lucruri diferite cu acesta”, a explicat Park. „Am vrut să introduc și perspectiva [Locked-Camera] din [Ridge Racer] în anime-ul meu.”
© E & H/GAGA
Pentru a avea scene de alungare a mașinilor interesante, aveți nevoie de niște vehicule ucigașe. Și în timp ce glonțul, mașina protagonistului Gear, se răcește, vehiculul lui Noe este cel care fură spectacolul. „În ceea ce privește designul său, l-am lăsat la designerul [concept și mecanic] (Hidetaka) Tenjin”, a spus Park. „Am avut o imagine a unei biciclete răcoroase, normale, asemănătoare curselor în cap, dar Tenjin a venit cu opusul complet-imaginea unui avion.” Rezultatul este ceva care arată ca o motocicletă încrucișată cu un fulger Lockheed P-38.
Vehiculul lui Noe este departe de singurul loc din glonț/glonț unde se amestecă tehnologiile trecute și viitoare. Tehnologia analogică pătrunde în orașul zidit în care trăiesc supraviețuitorii umani, de la VHS și casete de casete până la dischete (care sunt folosite acum ca taste). O parte din motivul includerii tehnologiei analogice este o nostalgie simplă. „Super Nintendo!” Park a exclamat, când a vorbit despre modul în care personajul robotic Q U-0213 are un slot de cartuș pe el, „A făcut parte din cultură la vremea respectivă pentru ca copiii să scoată praful de pe cartuș, suflând în el și chestii de genul acesta. Este ceva pe care tinerii de astăzi nu îl înțeleg, așa că am vrut să includ lucruri similare în glonțul/glonțul-distracția analogului. anime.”Sunt din generația care a fost în contact atât cu analogul, cât și cu digitalul. Am experimentat toate momentele când analogul s-a schimbat în digital. În mijlocul tuturor acestor lucruri, simt că nu este ca și cum totul s-a îmbunătățit, devenind digital. Dimpotrivă, se simte ca„ atingerea umană”a analogului a dispărut în tranziția la digital.”
© e & h/gaga Locația finală este una la mijloc-una în care se află separarea dintre oameni, dar unde lucrurile nu au căzut încă în ruină. „[Este] un oraș de înaltă tehnologie, dar cadrul este cam ca un oraș undeva în Grecia”, a continuat Park. „Și, deși arată frumos, există rău în acea lume, iar oamenii de acolo nu știu ce se întâmplă. Și ei își trăiesc viața așa cum li se spune.” Acest lucru se leagă direct de una dintre explorările tematice ale anime-ului: prevalența AI și modul în care afectează umanitatea. „În ceea ce privește AI în acest anime, lumea este acum dominată de ea”, a explicat Park.”Nu cred că AI ar trebui să devină așa. La urma urmei, lucrul bun despre analog este că îți oferă un sentiment de umanitate-[…] creează o societate în care toată lumea poate comunica, dar dacă lumea va deveni dominată de AI, oamenii vor înceta să asculte alți oameni. Ei vor deveni prea dependenți de AI. Dacă acesta este cazul, sunt îngrijorat că această pierdere a umanității va face ca lumea să se prăbușească. Cu toate acestea, asta nu înseamnă că parcul este complet împotriva AI sau că nu simte că are un rol în societate sau chiar în lucrări artistice precum anime-ul. Este o chestiune de eficiență.”Mă interesează foarte mult ideea de a folosi AI pentru a crea 80% din lucrări pentru a finaliza proiectul mai rapid și cu o calitate bună. Este în acel [creativ] 20% în cazul în care întrebarea dacă oamenii vor fi controlați de AI sau nu. Aceasta este zona cu probleme.”A explicat Park. “So if we just set rules to follow, I think AI can become a very useful tool for the world.” © E&H/GAGA O altă temă explorată în acest anime este bogarea care exploatează clasa muncitoare, iar clasa muncitoare acceptând exploatarea lor ca fiind ușoară și norma. „Acest lucru poate fi diferit pentru fiecare persoană, dar eu respect oamenii care, chiar dacă este nedrept, merg doar cu ceea ce li se spune și își trăiesc viața așa cum sunt-și găsesc bucurie în asta”, a spus Park. „Cred că, chiar dacă credeți că lumea este nedreaptă, este greu să vă exprimați gândurile cu voce tare. Una dintre temele [în acest anime] este să exprimați sentimentele pe care le aveți chiar acum, chiar dacă spune doar un singur cuvânt.” încă o temă majoră în glonțul/glonțul se învârte în jurul rolului de divertisment în viețile umane. În poveste, este folosit ca instrument pentru a placa oamenii pentru unii și ca o evadare din realitate pentru alții. „Mai degrabă decât să scapi în ficțiune, este mai mult despre oameni care, în mod inevitabil, ajung să simtă un sentiment de stabilitate din partea-sau mai degrabă, devenind dependenți de-acea ficțiune”, mi-a spus Park, detaliat gândurile sale despre ficțiune în general. „Deci, în acest anime, ficțiunea este folosită pentru a exploata lumea, dar dacă mă întrebați, este o temă naturală în poveste. De data aceasta, protagonistul distruge ficțiunea [oamenii scapă].” © e & h/gaga Ficțiunea-și unul dintre creatorii săi speră cât mai mulți oameni vor scăpa. Park este mai mult decât conștient de această contradicție inerentă. „Întotdeauna spun asta, dar nu este lumea un loc greu?” El a râs. „Trebuie să te duci la muncă și să te ocupi de tot felul de oameni și ai tot felul de probleme în familie. Dacă doar urmărești glonțul/glonțul, care este un anime în realitatea noastră de astăzi, vei fi„ exploatat ”de noi. Vei uita de toate acele vremuri grele-să râzi, să râzi, să plângi-și în acest fel, cred că publicul va dori să fie explicat de noi, creatorii acestei lucrări. Glonț/glonț, cel mai plin de speranță este ideea că chiar și acțiunile aparent inutile pot inspira următoarea generație. „Fără drum, nu ar fi existat niciun echipament și, fără unelte, nu ar fi existat Noah”, a explicat Park. „[Chiar și după evenimentele din episodul 8], Gear and Friends nu au putut schimba nimic. Dar dacă mă întrebați dacă acțiunile personajelor principale au fost în zadar, nu au fost.” „În episodul 11, după discursul lui Noe, toți oamenii exploatați au refuzat inițial cuvintele ei, spunând că nu au nevoie de faptul că [adevărul]. Acest lucru în sine este un mare pas înainte. ” Parcul a continuat. „Deși poate părea o acțiune făcută în zadar, adevărul este că acțiunile fiecărei persoane o fac să simtă că lucrurile se schimbă puțin cu puțin-și cred că asta aduce cea mai mare schimbare. Am făcut această lucrare cu speranța că acest mesaj va fi transmis-chiar și dacă este doar un pic.” © e & h/gaga pentru închiderea lucrurilor, parc laid. „Aceste trei personaje principale din glonț/glonț nu sunt atât de celebre, sau foarte bune la luptă, sau ceva de genul acesta-dar dacă cred că ceva nu este în regulă, fac un pas înainte, abordează clar problema și îl zdrobesc corect într-o manieră simplă. Acesta este genul de personaje care sunt”, a spus Park în concluzie. „Deci, chiar dacă se întâmplă o mulțime de lucruri în lume, sper că telespectatorii vor avea curajul să spună ceva, chiar dacă este opinia opusă [a majorității oamenilor]-sau să ia măsuri sau ceva de genul acesta-după ce urmărește acest anime.” glonț/glonț poate fi urmărit în America de Nord pe Disney+. 
