Care este mai dezamăgitor? Un spectacol cu toate producțiile unui thriller de știință competent care îl aruncă din linia de plecare sau o serie susținută de una dintre cele mai mari vedete din industrie care nu reușește să-și îndeplinească promisiunile? Apoi, există totul între ele: scrierea personajelor nesensibile, vizualuri neplăcute și multe altele.
de mai jos este lista serialului anime cel mai puțin preferat al echipei editoriale din acest sezon.
© NPA ・ DW/#CPS2.0
I Love.hack și I Love Fate/Stay Night. Deci, în teorie, ar trebui să iubesc și proiectul de animație #Compass2.0, care se simte adesea ca și cum încearcă să fie o combinație ciudată a celor doi, nu? Ei bine, ador și sandvișurile cu înghețată și Reuben. Totuși, asta nu înseamnă neapărat că ar trebui să încerc să înlocuiesc dauzul și pansamentul rusesc cu stropi și sos de ciocolată data viitoare când fac un sundae.
#Compass2.0 Proiectul de animație este un anime bazat pe un joc de luptă mobil 3v3. Nu am jucat singur acest joc (nu este disponibil oficial în engleză), nu pot vorbi cu adevărat în numele modului în care acest anime se compară cu materialul său sursă și dacă vizionarea sau nu acest anime îmbogățește experiența de a juca jocul sau vice-versa. Totuși, ceea ce pot spune cu încredere este că, ca o piesă de mass-media autonomă, acest anime este manifestarea fizică a suflării unei zmeură.
#Compass2.0 Proiectul de animație este cel mai rău tip de anime rău: este un anime rău care este rău în moduri plictisitoare. Pe scurt, acest anime se simte ca ceea ce ai obține dacă ai seta o grămadă de alte anime-uri de luptă la 25% opacitate și le-ai stivuit pe toate unul peste altul. Nimic proaspăt, nimic nou și efort zero pentru a-și construi lumea sau chiar a face să pară mișto. Este greu de spus dacă fie nu are o identitate proprie, fie dacă această identitate este atât de bej și plictisitoare, încât este aproape imposibil de discernut.
Acest lucru ar putea fi iertat dacă proiectul de animație #Compass2.0 ar face cel puțin ceea ce făcea bine-până la urmă, anime-ul nu trebuie să fie unic pentru a fi bun, iar unic nu este întotdeauna egal în primul rând-dar doar nu este. Povestea abia are vreun sens, legile universului acestui anime sunt slab explicate și nu-mi amintesc ultima dată când am urmărit un anime de luptă cu astfel de lupte cu aspect bland. Probabil, acest păcat cardinal al acestui anime este modul în care personajele eroului arată toate ca personaje generice de jocuri video; Nici un personaj în afară de 13 și Jin (principalii protagoniști) nu obțin cu adevărat mult timp să strălucească și chiar și cei doi nu ies din acest anime fiind super mișto. De obicei, singurul lucru pe care acești anime-ul Gacha îl au dreptate este cel puțin să oferim publicului său unele personaje distractive (fie în ceea ce privește designul, fie personalitatea), astfel încât să le stimuleze să plătească bani pentru a le rula. Și proiectul de animație #Compass2.0 nu poate nici măcar să obțină acest lucru cel mai de bază al sarcinilor.
—Kennedy
© 宮島礼吏・白泉社/「紫雲寺家の子供たち」製作委員会
venind din mintea incredibil de captivantă și de gândire gândită a reiji mihijiMa , creatul renului Această serie care îndrăznește să pună întrebarea incredibil de îndrăzneață „Ce ai face, dacă ai afla brusc că fratele știa pentru întreaga ta viață nu are legătură cu tine de sânge?” Spre deosebire de o mulțime de alte spectacole care se joacă cu acest tabu, se simțea ca seria să stabilească câteva conversații autentice despre problemele sociale și psihologice care vin cu brusc aflând că nu există sânge împărtășit între tine și fratele tău. Jumătate din spectacol este cheltuit abordând întrebări din diferite unghiuri, cum ar fi modul în care o frați ar putea confunda admirația pentru dragoste sau modul în care unele granițe ar putea avea nevoie să se schimbe după ce ai aflat că nu mai ești legat de sânge. Nu sunt împotriva incestului folosit ca punct de complot, atâta timp cât facem de fapt ceva cu el în afara tendinței tipice anime-tabu.
Problema este că cealaltă jumătate a spectacolului este doar plină de clisee harem obișnuite, cum ar fi să meargă pe fete care se schimbă, mergând la o dată falsă care se dovedește a fi una reală sau a face ca conducerea noastră să fie un cavaler alb tipic, care ajută fetele să scape dintr-o situație reală. Aproape fiecare episod stabilește scuze pentru motivul pentru care principalul nostru avans nu ar trebui să se implice romantic cu niciuna dintre surorile sale-cum ar fi modul în care nu poți doar să oprești cunoașterea pe cineva ca o frate pentru întreaga viață până în acel moment sau modul în care societatea s-ar putea înclina asupra ei, în ciuda faptului că este legal din punct de vedere tehnic. Unele dintre surorile sale chiar își ies din cale pentru a testa dacă fratele lor ar putea fi sau nu interesat romantic de ei, hărțindu-l sexual (emisiunea petrece de fapt o jumătate de episod având una dintre surori încearcă în mod explicit să-l transforme pe fratele ei să folosească jocul de joc). După ce acele momente nu reușesc, pentru că plumbul nostru nu dorește să treacă de linii și să fie doar un frate bun, atunci când spectacolul decide să-și cadă surorile pentru el.
În cel mai bun caz nu funcționează, deoarece spectacolul aruncă mesaje conflictuale despre ceea ce încearcă să spună. Ar trebui să vreau ca acest tip să cadă pentru una dintre surorile sale? Atunci de ce să petreci atât de mult timp spunându-mi că nu ar trebui? De ce avem surorile să cadă în fruntea noastră atunci când tot ce face este să fie un frate bun pentru ei? Nu este ca și cum spectacolul încadrează niciuna dintre aceste progrese sau evoluții din partea surorilor ca o problemă. Dacă este ceva, spectacolul oferă acestor momente un sentiment de fanfară romantică cu muzică umflătoare și animație superbă, ceea ce face ca lucrurile să se simtă mai incomod, atunci cred că spectacolul intenționează.
la fel ca Rent-A-Girlfriend, problema cu copiii de familie Shiunji este că există tot acest efort depus într-un spectacol care pare îngrozit să se angajeze pentru orice. Dorința constantă de a sublinia cât de ciudată este premisa sa înainte de a face doar ceea ce spune că nu ar trebui să mă înnebunească în mod legitim. Vrea să comenteze unghiul de incest/fratele vitreg-dar nu prea mult pentru că atunci nu ne putem asorta plumbul masculin cu restul fetelor. Dar când luați lucrurile astea, tot ce ați rămas este un anime harem foarte bland. Deci, alegeți, doriți să fiți incomod sau doriți să vă plictisiți? Nicio cantitate de animație drăguță și acțiune de voce distractivă nu va salva asta. Nu acordați acest anime atenția dvs. dacă o puteți ajuta.
—MrajCosplay
© © © © © © © © © A6中乃空・竹書房／ウェイブ
Nu sunt mai sus să mă bucur de partea mea de distracție trashy, iar personajele Yandere și elfii întunecați sunt ambele lucruri pentru care sunt la bord. Din păcate, Yandere Dark Elf a fost o abandonare. La suprafață, conceptul de o fată obsesivă de elf, care este atât de îndrăgostită de un erou Isekai, încât îl urmărește înapoi pe pământ, în încercarea de a-și intra în pantaloni sună ca și cum ar fi picant, dar spectacolul pe care îl obținem este extrem de bland. În primul rând, titularul Yandere Dark Elf Mariabell chiar se califică cu greu ca atare. Sigur, fiecare episod prezintă cel puțin o încercare eșuată de ea de a-și bate iubita Hinata, undeva retrasă, astfel încât să-l poată osos, și ar putea să vorbească ocazional despre faptul că nu lasă pe nimeni să ajungă între cei doi, dar, în mare parte, este inofensivă. Pe vremea mea, un personaj nu ar conta decât ca un adevărat yandere dacă ar fi dispuși să efectueze o răpire sau două și să înjunghie pe oricine care privește obiectul afecțiunii lor.
Comparativ, Mariabell nu traversează niciodată cu adevărat nicio linie cu granițele lui Hinata și chiar sfârșește să devină besties cu rivalul ei romantic, o mare parte din dezvoltarea ei fiind despre învățarea ei de a fi confortabilă în jurul oamenilor, în afară de Hinata. Toate acestea o fac cu siguranță mai puțin problematică decât yandere medie, dar a fi problematică face parte și din apel și, așa cum este, este mult mai puțin distractivă de urmărit. Hinata, la rândul său, este doar intimidată doar de progresele ei, mai degrabă decât de a fi lăsată, așa că tot ce ne lasă este escapadele unui tip timid și prietena lui ușor agresivă și, deși asta este drăguț, cred, nu este exact ceea ce ajungeți la un spectacol numit Yandere Dark Elf pentru. Abia este animat, iar arta nu este suficient de detaliată pentru a compensa asta, așa că, sincer, nu este prea mult aici pentru a vă bucura. Acest lucru este împiedicat în continuare prin intermediul fluxului de transmitere a versiunii cenzurate, care, pe lângă faptul că acoperiți toate bițiile pe care le-ați aștepta, de asemenea, a muturi în mod direct o parte din dialog, rezultând o experiență care se simte penibilă să o urmărească din aproape fiecare unghi. Aș prefera să nu mă descurc din greu la un spectacol care nu are ca scop să fie mult mai mult decât o distracție trashy, dar chiar și distracția trashy trebuie să se străduiască pentru un nivel decent de calitate a divertismentului, iar oamenii ar trebui să poată cere mai bine de la smut-ul lor. Singurul lucru mai rău decât a fi prea trashy este să fii prea plictisitor, iar într-o mare de spectacole similare, cu o mai bună execuție, nu există prea multe motive pentru a face acest elf elf noua obsesie.
—Jairus Taylor
©春場ねぎ・講談社／「戦隊大失格」製作委員会
a existat un moment aproape de începutul sezonului, când m-am gândit că am fost prea greu! Merge! Loser Ranger! Lupterul D se blochează într-o buclă de timp și își folosește mimica și tenacitatea pentru a-l înnebuni pe monstrul șefului din centrul misterului. Dacă doar restul sezonului ar fi putut fi la fel de clar, concis și convingător! În ciuda stilului său incredibil, du-te! Merge! Loser Ranger! Sezonul 2 s-a oprit în dezordine până când a devenit demn de purgatorul Hulu în care este blocat.
La fel ca primul sezon, părțile mele preferate ale acestui spectacol au fost secvențele de început și de sfârșit. Muzică! Dansul se mișcă! Marionetele. Dar chiar și marionetele nu au putut acoperi defectele în expansiune ale acestui spectacol. O vreme, povestea lui Fighter D. a reușit să coace pe familiaritatea telespectatorilor cu genul Super Sentai pe care îl parodiează, combinat cu marca sa de întuneric. Pe măsură ce povestea a progresat și a aruncat un număr masiv de linii strălucitoare pentru a încerca să ne atragem atenția în scădere, din păcate, spectacolul a încetat să aibă sens. Nu am citit manga, dar se simte ca o cantitate imensă de material de manga s-a înghesuit într-un timp foarte scurt. Ceea ce ar fi trebuit să fie șocant și semnificativ nu a obținut spațiul necesar pentru a avea un impact. Vorbesc în special despre „Vino și alătură-te monștrilor!” Ceea ce a scăzut non-stop dezvăluie unul după altul. De exemplu, nici măcar nu am procesat șocul că cineva a fost ucis înainte de a fi dezvăluit că sunt din nou în viață-a aruncat mai mult în zece minute decât orice alt spectacol ar fi fost într-un sezon complet.
Înălțând în continuare acest spectacol odată mare a fost o scădere evidentă a producției în sezonul 2. Arta și animația erau inconsecvente, iar personajele au apărut în afara modelului mai des, atrăgând o linie clară în calitate între anotimpuri. Dar, în general, este ritmul care este căderea lui Loser Ranger aici. În timp ce sezonul 1 s-a lipit cu succes de arcul de recrutare și a introdus efectiv o distribuție uriașă în timpul său, sezonul 2 a intrat într-o mizerie haotică. Avea atât de mult potențial, ceea ce face și mai mult de rușine cum s-a dovedit.
—lauren orsini
© Începutul comitetului de producție de sfârșit
Ar fi un punct molet pentru mine să discut despre eșecurile începutului de după adaptarea sfârșitului. Numeroșii fani ardenti atât ai WebNovelului original, cât și al Webtoon au fost atât de vocali în respingerea anime-ului, încât Turtleme, autorul, a considerat că trebuie să public. Cum devii mai amăgitor decât asta?
Cu toate acestea, nu voi ataca adaptarea. De fapt, o voi apăra. Adunați-vă în jur, vă faceți diehards, și Hearken: Nu este chiar atât de rău. Nu este bine, desigur. Să nu fim prosti. Spectacolul este abia animat pentru a începe, iar cel mai mic indiciu de acțiune transformă scena într-o prezentare powerpoint pan-and-scan. Modelele personajelor sunt bland, setările sunt chiar blander și, în cel mai bun caz, compoziția de pe ecran se apropie de pragul „funcțional”. Cu toate acestea, am nevoie de fani TBATE pentru a înțelege că se înrăutățește mult. Există ecrane de la Lucifer și ciocanul de biscuiți care vă vor rupe inima. Producătorii livrează episoade care sunt neterminate de la sine. Spectacolele încetează să mai difuzeze din cauza gestionării greșite din culise. Între timp, studioul A-Cat v-a oferit 12 episoade la timp care, pentru ochii mei, au fost finalizate în mijloacele lor. Aceasta este o notă de trecere în industria anime a supraevaluată și a suprasolicitat.
Începutul după sfârșit merită un loc pe această listă din cauza unui păcat mult mai fundamental: scrierea înfiorătoare. Toți sunt trope și personalitatea zero. Setarea, la fel ca majoritatea Isekai, îi lipsește orice aromă dincolo de tropele de fantezie generice de magie, elfi, bandiți, dragoni, etc. Personajele nu au profunzime sau funcție, pe lângă faptul că permite protagonistului să arate badass și să fie corect. Gray/Arthur m-a lovit inițial ca fiind singura componentă promițătoare-un tiran de știință de știință care obține Isekai’d este cel puțin o criză a unei idei originale. Cu toate acestea, în practică, nu-l separă prea mult de un prodigiu adolescent care învață cum să aibă încredere în ceilalți și să fie o persoană mai bună, iar acestea sunt un dime o duzină în acest spațiu. Cel mai rău dintre toate este complotul, ceea ce ar fi laudabil întâmplător dacă rezultatele nu ar fi atât de dureros de neinteresante. La fel de bine, Gray ar putea deține un clipboard cu o „listă de verificare a călătoriei eroului”, în timp ce îl urmărim să coboare pe listă cu toată pasiunea unui actuar. Nu există creativitate. Nu există Zhuzh. Se simte ca primul roman al unui scriitor care, absentă disciplina unui editor sau a unei experiențe, doar îl face pe măsură ce merge mai departe.
harul salvator al lui Tbate este că nu este ofensator. În spectrul protagoniștilor Isekai, Gray nu s-a apropiat de terminalul „proprietar de sclavi excitat” (încă în ciuda crimelor sale de război din viața anterioară). Cu toate acestea, accentul poveștii este enervant de miop.
personaje există doar pentru a dezvolta în continuare dezvoltarea lui Grey. Fata Elf pe care o salvează este o prințesă, deoarece asta îi permite lui Grey să intre în societatea lor cu ziduri. Mage-ul scheming al regelui atacă Grey, deoarece asta îi oferă lui Grey posibilitatea de a-l face cu magie. Cel mai rău dintre toate, Sylvia, mentorul său de dragon cu singurul design de creatură mișto din întreaga serie, se lipește pentru un singur episod înainte de a muri protejându-l pe Gray. Este totul atât de ciudat și previzibil.
În ciuda reacției fanilor care pretinde contrariul, cred că această adaptare a făcut o treabă adecvată de a se ridica la standardele materialului sursă. Adevărata problemă este că aceste standarde s-au așezat la gleznă. width=”600″înălțime=”338″>
© 2024 The Cartoon Network, inc.
Ce dezamăgire zdrobitoare. Lazarus trebuia să fie o plimbare emoționată de acțiune a unei articulații Shinichirō Watanabe care și-a combinat pasiunea pentru a spune parabole de știință-ficțiune despre problemele sociale moderne cu acțiunea și aventura de mare zbor, care au făcut spectacole precum Cowboy Bebop și Space Dandy atât de reușit. Spectacolul are chiar și Chad Stahelski, regizorul filmelor John Wick, contribuind cu geniul său la planificarea luptelor și coregrafia. Nu sunt atât de nechibzuit încât mă aștept ca orice serie de la orice regizor să cadă doar întâmplător și să devină comparabil instantaneu cu un clasic care deficientă de industrie precum Cowboy Bebop, dar haide. Acest lucru ar fi trebuit să fie cu ușurință bun, cel puțin.
din păcate, în timp ce Lazarus are mai multe elemente individuale care se ridică frecvent la ocazia de a fi constant excelent, cum ar fi valorile sale de producție și cele mai sus menționate Stahelski la scenele sale de acțiune, produsul în ansamblu se destramă complet de la contribuțiile sale complet fracturate și pe jumătate de scenarii. Nu sunt străin de anime-ul Watanabe, care se joacă rapid și dezlănțuit cu lucruri precum logica și caracterizarea pentru a-și pune punctele-sunt pe evidență ca apărător al terorii adesea malignate în rezonanță, pentru binele bunătății-dar aproape nimic despre complotul sau personajele lui Lazarus vine ca și cum ar trebui. Sunet în teorie, dar Lazarus nu reușește la fiecare rând pentru a comunica oricare dintre urgența care ar trebui să fie forța motrice a fiecărui episod. Echipa Lazarus urmează constant pescuit aparent aleatoriu al traseului doctorului Skinner, doar pentru a întâlni o grămadă de comploturi laterale nesensibile și incoerente tematice care nu duc niciodată la mai multe pesmet. Muzica seriei este un alt vinovat aici, care ar putea părea ciudat, având în vedere că coloanele sonore de clasă mondială sunt practic semnătura lui Watanabe până acum.
Problema nu este că muzica este proastă, deoarece reducerile contribuite de Kamasi Washington, Bonobo și punctele plutitoare sunt toate mici felii de sunet în vid; Mai degrabă, bătăile adormite de lo-fi și notele de alamă jazzy fac ca complotul deja fără listă să se simtă și mai șchiopătat și mai fără scop. S-ar putea să fi fost posibil să iertăm aceste neajunsuri evidente mai mult dacă personajele și relațiile lor ar putea compensa pentru ele, dar acolo se află adevăratul lui Ahile’s-Helles al lui Lazarus: nu are personaje și nici o relații care merită să o dau naibii. Nu exagerez când spun că manipularea echipei de sinucidere din 2016 a lui David Ayer, probabil, face o treabă mai bună de a stabili o echipă de anti-eroi cu motivații identificabile și trăsături de personalitate. Nu spun că Lazarus este la fel de groaznic ca acel film, deoarece povestea și prezentarea lui Lazăr sunt cel puțin în mare parte coerente. Cu toate acestea, faptul că aș putea chiar să aduc unul dintre cele mai jenante eșecuri la box-office din ultimul deceniu în această conversație ar trebui să clarifice de ce Lazarus a câștigat un loc dubios printre cele mai grave anime ale sezonului.
-James Beckett
© 2025 MareHo Kikishi/kadokawa/© 2025 MareHo Kikishe Forma
ar fi trebuit să-mi placă acest spectacol. Este un mashup procedural al poliției de știință între Ghost in the Shell și Psycho-Pass, două francize pe care le ador. Cyber-inspectorul Echika Hieda și partenerul ei Android, Harold Lucraft, investighează infracțiunile folosind tehnologia Titular dvs. Forma pentru a accesa amintirile suspecților și martorilor, completate cu secvențe psihedelice majore în stilul Kusanagi în stil Kusanagi. Pe baza unei serii bine apreciate de romane ușoare, regizorul Takaharu Ozaki a adoptat abordarea complet neplăcută de a nu adapta primul volum integral care introduce personajele, culisele și relațiile lor în timp ce explică mecanica lumii. În sezonul trecut, adaptarea de anime-uri a lui übel Blatt a făcut aceeași alegere idioată și să privească cum s-a dovedit asta. Din păcate, forma ta se alătură lui übel Blatt în „Adaptarea dezastruoasă” temniță a rușinii.
Este aproape ca și cum ar exista un motiv pentru care, în general, poveștile li se oferă începuturi. Probabil, sunt la fel de importante ca terminațiile și mijlocul. Ce vreau să spun este că, dacă veți începe povestea dvs. în Medis Res, ar fi bine să aveți un motiv blestemat pentru a face acest lucru și să oferiți suficient țesut conjunctiv pentru ca privitorul dvs. Forma ta nu face acest lucru. Nu se acordă indemnizații pentru spectatorii doar cu anime, care nu au citit primele sute de pagini ale primului roman din-nu în fundal-o poveste relevantă actuală și ne rămâne cu puțină, dar frustrare.
se dovedește că încercarea de a analiza relații complexe de caracter și referințe vagi, inexplicabile, la un volum aparent important, un punct de complot este o experiență supremă iritantă pentru majoritatea spectatorilor. Mi s-a oferit sarcina de neînvins de a revizui atât übel Blatt, cât și forma ta săptămânală, fără a beneficia de a citi materialul lipsă al emisiunii, iar acum încep să cred că cineva a vrut să sufere! Jur că, dacă oricare dintre revizuirea mea alocată de spectacolele mele de recenzii în sezonul viitor suferă și de sindromul de început lipsă, voi avea un fel de defalcare psihologică dezordonată.
Ceea ce este cu adevărat tragic este faptul că există unele materiale interesante în forma dvs. despre limitele inteligenței artificiale și modul în care o societate plină de androizi asemănătoare omului ar putea funcționa, dar adaptarea ei este atât de spectaculoasă ineptă. Nu doar că lipsesc cantități mari de informații esențiale; Este faptul că pare plictisitor, muzica este plictisitoare, iar Echika, presupusul personaj principal, este complet incompetent la meseria ei. În ultimul număr, a fost răpită de patru ori în acest sezon, de fiecare dată necesitând partenerului ei robotizat să o salveze. Poate că asta expune o slăbiciune în materialul sursă. În mod normal, dacă m-am bucurat de un spectacol, voi căuta romanele sursă pentru a citi. Este puțin probabil să fac acest lucru cu forma ta, gustul rău lăsat de adaptarea sa incompetentă este probabil să strice complet această experiență.
—Kevin Cormack
