Este potrivit ca romanul ușor al lui Hiroshi Sakurazaka să fie tot ce ai nevoie este să omor, o poveste despre încercarea din nou și schimbarea doar puțin de fiecare dată, este o adaptare repetată. Dar ar fi un diserviciu al noului film al lui Kenichiro Akimoto pentru a-l numi inversul marginii de mâine ale lui Tom Cruise (sau este live. Die. Repetă?). This take, from a screenplay by Yuichiro Kido, is from the perspective of Rita instead of Keiji (or Cage, in the other film) – but they’re very different characters here.
Though there is overlap with the live-action adaptation (understandable, given the shared source material)—Rita’s perspective here is the difference-maker, as her story becomes more about her self-imposed isolation and inability to connect with people, a Simptom persistent al unui traumatism din copilărie nedezvăluit. „De atunci am fost scufundat de atunci”, reflectă Rita la deschiderea filmului în timp ce iese în deșert, fugind de ceva ce nu putem vedea. Rădăcinile roșii au încolțit brusc dintr-un portal și înconjoară pământul-Rita zâmbește doar ca răspuns.
Aflăm motivele din spatele acestui răspuns pe măsură ce filmul continuă, dar cea mai scurtă este că ea este prinsă chiar înainte de începerea buclei de timp; Dacă ceva ciclu îi oferă posibilitatea de a se schimba singură-trebuie să se schimbe pentru a supraviețui și a lupta până a doua zi. Scrisul este înmânat greoi în livrarea acestei mesagerie, așa cum este unele dintre imagini-aruncând-o pe ea literalmente scufundată în apă, în reprezentarea greutății izolării ei. Călătoria ei emoțională pe tot parcursul filmului este ancora pentru tot ce ai nevoie este uciderea, chiar dacă face unele alegeri de scârțâie în ultimele momente.
deocamdată, însă, este o muncitoare însărcinată cu dezasamblarea masivului creatură extraterestră a creaturii Darol de către ramură (nu în totalitate departe de spațiile din Pacific Rim sau Kaiju nr. 8). În ciuda costumului funky mech, nu este o operațiune militară, așa că trece prin același arc de panică înfiorătoare pentru a asigura priceperea de luptă, ca personajul lui Tom Cruise.
că antrenamentul prin repetare a obținut comparații cu structura de joc video pentru marginea de mâine, dar tot ce ai nevoie este să omori duble-în timp ce avea un personaj secundar, care să continue? Ecranul la fiecare moarte sau spunând „Este ca un joc video!” Un astfel de didacticism este ceva care se întâmplă frecvent de-a lungul anime-ului, dar se simte mai ales insultător aici, când este atât de ușor să deduceți: personajele au o putere continuă la costumul și armele lor, pentru unul.
Totuși, ca și cum ar fi fratele de acțiune live, tot ce aveți nevoie este uciderea este la cea mai plăcută atunci când folosește acest punct de checkpoint, ca un prompt să joace cu editarea, precum tăierea între Rita, care se ocupă de o reținere a editării, cu o tăiere între elementele, care se ridică în mod prompt, care se referă la editarea, precum tăierea între RITA Tăiați pe măsură ce ea devine mai încrezătoare. O altă distincție față de filmul live-acțiune este că adaugă o altă regulă cu privire la decesele și resetările, care nu vor fi detaliate aici.
Lucrurile mici se adaugă unui film care se simte demn de văzut în ciuda asemănărilor care sunt acolo. De asemenea, este separat de un stil halucinant-nu doar în diferitele moduri în care Akimoto prezintă interacțiunea dintre amenințarea extraterestră și mintea lui Rita, ci și modul în care pământul a mutat ca răspuns la sosirea lor. Culorile sunt ca și cum ai privi uleiul în apă, în timp ce animația 3D este îmbrăcată cu texturi cu umbră de celule și aplatizate, fără umbră, precum și lucrări zgârietoare, nu departe de stilul de artă îmbrățișat de celălalt film de studio 4*C, prezentat la Annecy Festival în aceeași săptămână, Chao, sau poate Taiyo Matsumoto și se adaptează filmul (un alt lucru de design al lui Tekkonkinkreet și filmul său, iar un alt nivel de design al lui Kimura. Film-apare un model).
Dar, chiar și ca joacăvalul său cu editarea și lucrările de camere 3D și persistă de blocare a scenei, filmul lui Akimoto continuă să revină în alegeri mai puțin interesante pe măsură ce filmul continuă, atât în alegerile poveștii, cât și chiar în muzică. Coloana sonoră abandonează treptat notele electronice înfricoșătoare și rare ale actelor sale timpurii către compoziții orchestrale mai anonime.
În ceea ce privește povestea în sine, punctul filmului nu este în întregime pierdut, dar se subminează cu execuția unor idei ale sale. În timp ce acest film al acestui film al lui Keiji este o subversiune distractivă a imaginii sale atât pe pagină, cât și pe ecran, personajul este pus într-o poziție care devine în cele din urmă o deturnare a arcului Rita în ultimul moment posibil, luând o alegere vitală pentru a ieși din mâinile ei. În plus, o decizie luată de unul dintre personaje este anulată pur și simplu pentru că necesită prea mulți pași, impactul momentului este difuzat din cauza cât de mult este nevoie pentru a ajunge la acest punct și, până la momentul în care se face, nu se mai rămâne sentimentul. Este păcat că un film care face astfel de alegeri idiosincratice în fuziunea sa de limbi vizuale 3D și 2D în animație continuă să cadă în modele destul de previzibile, deoarece în cea mai mare parte este interesant de urmărit. Poate cineva o va cuie pe următoarea abordare.
