[ îi va oferi posibilitatea de a termina ceea ce a murit mama ei încercând să facă: descoperirea semnelor de viață pe Marte. În mijlocul acestui lucru, ea îl întâlnește pe neașteptate pe Jay (Hong Kyung), un reparator la un magazin de discuri de epocă ale cărui visuri de a deveni muzician au fost lăsați în disperare. Pe măsură ce amândoi se străduiesc să analizeze prin traume care îi împiedică să-și îmbrățișeze traseele de carieră, cei doi Kindle a romantism și navighează cum să-și mențină dragostea copleșitoare atunci când separarea lor este la orizont.
la început, acest film nu m-a lăsat puțin-niciun punct de vedere intenționat-pierdut. În calitate de cineva care a fost încântat să vadă chimia vocală a lui Kim Taeri și Hong Kyung, am fost surprinsă de reacția mea dezamăgită intestinală la povestea romantică. Primele 40 de minute de viteză se desfășoară pe Nan-Young și Jay-Cute-Cute și se simte plină de clișee: o femeie orientată spre carieră se îndrăgostește rapid de un muzician eșuat și îl încurajează să alunge după visul său, în timp ce se simte egoist cu privire la urmărirea ei. Nu părea ceva deosebit de inspirat și dacă filmul ar fi plecat în direcția lui Nan-young renunțând la visele ei, m-aș fi bucurat mult mai puțin.
din fericire, filmul nu face acest lucru, iar orele rămase a subvertit-mi criticile timpurii. În cazul în care povestea și-a găsit șanțul, ironic, este momentul în care relația celor două personaje începe să se destrame. Pe măsură ce ambele obiective individuale ale carierei încep să decoleze, călătoria ipotetică a lui Nan-Young în spațiu devine rapid o realitate, perturbând fundamentul relației lor cu obstacolul distanței insurmontabile. Acest lucru duce la un argument fervent între cei doi iubitori, în care Jay se aruncă în aer și spune că nu și-a dat seama cât de periculoasă ar fi misiunea spațială. Pentru el, părea că ea l-a lăsat în urmă pentru a-și înfrunta moartea.
© Netflix
în timp ce mi-am rostogolit ochii pentru prima dată-ce vrei să spui că nu știi cât de periculos va fi acest lucru? Încearcă literalmente să meargă pe Marte!-Următoarea scenă de reconciliere m-a făcut să înțeleg adevăratul sens din spatele izbucnirii lui Jay. Îl iubește pe Nan-Young și, mai ales, el vrea ce este mai bine pentru ea-cum nu ar putea fi îngrijorat de siguranța și supraviețuirea ei? În plus, izbucnirea lui nu este complet nefondată. Înainte de a-l întâlni pe Jay, Nan-Young a arătat o mică îngrijorare pentru toate riscurile pe care le-a implicat Marte. Singurul ei accent a stat în îndeplinirea misiunii mamei sale regretate; Indiferent dacă a supraviețuit sau nu, nu părea să conteze atâta timp cât a găsit dovada vieții în altă parte.
Până la urmă, Jay este cel care îi amintește lui Nan-young că ea însăși este o dovadă a vieții, că ea însăși merită descoperită și menținută. Când Nan-Young își cere scuze că este egoistă și a lăsat-o pe Jay în urmă pe pământ, Jay îi spune să continue să fie egoistă, să se gândească la ea însăși doar pe toată durata călătoriei sale și să se concentreze pe revenirea acasă.
Această secvență de reconciliere este atunci când am dat drumul la obiectivul criticului meu și m-am bucurat de film pentru ceea ce a fost. Poate că sunt doar un fraier pentru realism, dar cred, de asemenea, aici este locul în care fiecare parte a producției s-a simțit cea mai completă. Licitația vocală a lui Kim și Hong joacă un montaj al îmbrățișării liniștite a iubitorilor și lansarea lui Nan-Young în spațiu, surprinzând motley-ul lor de îngrijorare, încredere și disperare. În mijlocul tuturor incertitudinii viitorului lor, ei continuă să-și împingă înainte și să își urmărească dorințele-pentru că ce mai pot face, dar au credință unul în celălalt și în sine?
© Netflix
Lost în Starlight, salvați de la Ramantic Fabricals Inițial, prin explicarea complexităților de la Starlight, salvați de la fața sa de romantism inițial, care explică complexitățile din Starlight, salvați de la fața sa de romanta inițială a faptului că a fost de decizie inițială romantică din Starlight din Starlight, de la Romant Fabrical, de la Starlight Decoves din fața sa de romantism inițial, care explică complexitățile de la Starlight, salvați de la fața sa de romantism inițial, care explică complexitățile din Starlight, salvați de la Romant Fabrical Inițial Romantic Iubire. Vinovăția pentru a fi egoistă este o emoție umană atât de universală-cât de mult poți compromite fără a pierde aspirațiile tale și, de asemenea, fără a-i răni pe cei din jurul tău? Această întrebare nu a apărut niciodată cu adevărat pentru Nan-Young până când a cunoscut-o pe Jay, iar acum degustă în primul rând Bittersweetness. La aeroport, la ușa visului ei de-a lungul vieții, înțelege în sfârșit ce trebuie să simtă mama ei când a plecat pentru propria expediție: durerea de a dori să realizeze ceva atât de rău și durerea de a-i lăsa pe cei dragi în urmă în proces.
Nu există o decizie corectă și nu există o decizie ușoară. Chiar și odată ce este în spațiu și alungă după visele ei, când Nan-Young ascultă melodia pe care Jay a compus-o și a înregistrat-o pentru ea, se descompune în lacrimi, luptându-se să-și împlinească singurătatea. Îmi place această veriditate înflăcărată. Îmi place că, în ciuda tuturor durerii, Nan-Young alege oricum să fie egoist și că această poveste nu o omoară și nu o va penalizează până la urmă pentru acest egoism.
© Netflix
în ceea ce privește animația, directorul Han Ji-Won este la prima glină, în ceea ce privește animația, iar directorul Han Ji-Won este la prima glină, în ceea ce privește animația, iar directorul Han Ji-Won este la prima glină, în ceea ce privește animarea, iar directorul Han Ji-Won este la prima glină, în ceea ce privește animația, iar directorul Han Ji-Won este la prima glină, în ceea ce privește animarea, și în al doilea Glance. intenționat în amestecul său de nou și vechi în Seulul apropiat care a creat. Stilul de animație al lui Han a fost anterior comparat cu cel al lui Makoto Shinkai, în special în lucrările sale anterioare The Summer (2023). În timp ce există șiruri evidente de influență a lui Shinkai, Han dezlănțuie o magie a ei în Lost in Starlight, dublându-se asupra oximoronului retro futurist.
Există semne clare de inovație tehnologică în Seul din 2051, cu semne holografice ale magazinului și taxiuri cu autovehicule-dar multe scene cheie au loc în locațiile existente din Seul. Concertul de reparații vechi al lui Jay este situat în Sewoon Sangga, o megastructură cu o istorie de lungă durată atât a conservării urbane, cât și a reînnoirii. În ceea ce privește primul sărut emoționant, Nan-Young și Jay împărtășesc o băutură deasupra Cheonggyecheon, un flux lung de apă restaurat în 2005, după decenii de industrializare. Prin alegerile sale de locație geografică, Han ilustrează o lume care continuă să se bazeze pe ceea ce a venit înaintea ei.
© Netflix
Acest amestec de noi și extinse pentru toate lucrurile digitale și jay, care are în totalitate-Nan-young chiar se străduiește să folosească un stilou într-o scenă, aluzând să se afle din scrisul tradițional de mână-totuși posedă un sentiment inerent al școlii vechi prin design-urile și mișcările lor de personaje. Ca parte a procesului de animație, animatorii i-au făcut pe Kim și Hong să acționeze anumite scene și au făcut referire la mișcările lor în cadrele lor, înglobând mișcările personajelor cu mai multă nuanță. Nu a fost animație mapată direct în acțiunile lor și nici animația nu a încercat să imite acțiunea live. În schimb, rezultatul final s-a legat la locul dulce al altei lumi și întemeiate, iar ușoarele ciudățenii din mișcările personajelor au consolidat tema mai mare a producției de familiaritate necunoscută.
Han Ji-Won este cu siguranță un regizor pentru care să mă uit, iar povestea autentică de dragoste autentică a lui Nan-Young și Jay este una pentru care am săturat mai mult timp pe care îl cheltuiesc cu ea. Deși Lost in Starlight’s Storyline nu este inovator, luptele realiste ale personajelor și abordările de avangardă ale animației oferă o călătorie în afara acestei lumi care se apropie mult de acasă decât a fost anticipat pentru prima dată.
