producție +h. este un studio de animație relativ tânăr, fondat în 2020 de producătorul de producție IG Fuminori Honda pentru a face The Orbital Children de la Mitsuo ISO. Încă de la înființare, studioul a produs adaptarea anime a manga Demonului Dead Demon Dead Demon de la Inio Asano-livrând mai întâi un film în două părți, urmat de o versiune din seria web-și lucrează la Dark Machine, un anime care are legătură cu un joc de shooter și blockchain.
La Anime Central 2025, Anime Trending a avut șansa de a discuta rapid cu Honda și regizorul Tomoyuki Kurokawa despre calea actuală a studioului, viitorul său și realizarea distrugerii Dededede a Demonului Demonului Dead.
Acest interviu a fost realizat prin intermediul interpretului și a fost editat pentru claritate.
anime trending: producție +h. este o companie destul de tânără care a fost fondată în 2020 pentru a produce copiii orbitali. Cum ați descrie domeniul de aplicare și scena actuală ca studio?
Fuminori Honda: În acest moment, suntem o companie care se concentrează în principal pe proiecte individuale și lucrează pe ele pe rând. Dar, în viitor, am dori să extindem partea de producție și să creștem numărul de linii [de producție] pentru a face mai multe producții în același timp.
Ați putea vorbi despre motivul pentru care distrugerea Demonului Dead Dead Demon a fost aleasă ca al doilea proiect pentru studio?
Fuminori Honda: răspunsul scurt este doar prin coincidență. Dededede a fost o lucrare în discuții înainte de a face producție +h. cu Kurokawa-san. Astfel, s-a întâmplat doar că, după copiii orbitali, a fost cel mai plauzibil. Am lucrat doar la asta, așa că tocmai s-a întâmplat așa când a venit la a doua lucrare.
© Mitsuo ISO ／ Avex Pictures ・地球外少年少女製作委員会
ai menționat că producția +h. Are o cantitate foarte controlată de titluri, deoarece multe studiouri noi în zilele noastre tind să aibă o mulțime de titluri. Este un lucru pe care doriți să îl mențineți pentru producție +h. În viitor?
Fuminori Honda: Cred că probabil vom încerca să-l creștem. Primim o mulțime de oferte de la diverși clienți și încercăm să descoperim cea mai bună comandă de a lucra la acestea.
Tomoyuki Kurokawa: încercăm, de asemenea, să adunăm mai mult personal pentru a ne extinde compania și a extinde echipa noastră de producție cât mai mult posibil. Deci, ne gândim la cum să lucrăm la ea în timp ce extindem echipele.
producție +h. produce un anime bazat pe viitorul shooter de arenă și blockchain jocul Dark Machine. Ce a determinat studioul să accepte acest proiect particular?
Fuminori Honda: Aceasta a fost o ofertă pe care am primit-o de la Fuji TV, de la un producător pe care îl cunosc de ceva vreme. Acesta a fost [ceva ce nu am mai făcut niciodată, un proiect în care jocul și anime-ul erau produse în același timp. De asemenea, anime-ul nu a fost doar despre jocul în sine, ci despre oamenii care joacă jocul, cam ca în moda sporturilor. A fost doar ceva ce nu am mai încercat niciodată, așa că am decis că vreau să o încerc.
Producția +H. Formularul de recrutare a lui menționează o lucrare a directorului Mitsuo Iso-San. Sunteți capabili să împărtășiți ceva despre asta?
fuminori Honda: Există mai multe lucruri care se întâmplă cu acesta.
Ați atins acest lucru în timpul panoului, despre modul în care producția +h. își plătește salariile personalului. Sunteți capabili să atingeți acest lucru un pic mai mult?
fuminori Honda: În mediile anterioare și mediile de lucru, am plătit prin cantitatea de lucru, care a fost foarte frecventă. Și a dus la un salariu în care salariul a ajuns să fie ca un salariu minim, în plus, poate un pic, să-și poată plăti chiria și poate ceva în plus. În ultimii ani, nu este doar compania noastră, ci este o schimbare destul de recentă în care, pentru că vrem să încurajăm mai mult talent nou, există o mișcare care să o facă, astfel încât să fie mai mult un salariu lunar. [Noi] o facem astfel încât, cel puțin, un salariu la nivel de intrare, plus un pic în plus. Compania noastră a fost una dintre primele care au menținut acest lucru, dar simt că aceasta este doar o tendință recentă pe care o fac mai multe companii.
Există argumente pro și contra pentru ambele sisteme. În comparație cu plata pe muncă, fie că este un salariu lunar sau un salariu stabilit, profesioniștii sunt că nu trebuie să se îngrijoreze de cantitatea de muncă pe care o produc. [Se pot concentra] pe calitate și se pot concentra cu adevărat pe ceea ce lucrează. Dar, pe cealaltă parte, acest sistem funcționează foarte bine pentru animatorii care sunt foarte productivi și foarte pricepuți, astfel încât produc multe și se pot concentra cu adevărat pe calitatea lor. Cu toate acestea, există câțiva animatori noi care, uneori, nu se folosește unul dintre lucrările lor de linie și, prin urmare, este o pierdere pentru partea noastră să plătească bani acestor oameni a căror muncă ar putea să nu fie folosită nici măcar în produsul final. Și astfel încercăm să ne dăm seama de o modalitate mai potrivită de a lucra în acest sens.
© Comitetul dededede
Trecerea la Kurokawa-san, care a fost motivul din spatele anime-ului Dead Demon Dead Dead Demon, fiind lansat pentru prima dată ca film în două părți, ambele părți fiind două ore fiecare, dar acum, după aceea, fiind lansat ca o serie de 18-episode?
Tomoyuki Kurokawa: loc. Clientul era Gaga-asta era doar lucrul lor pe care doreau să-l facă. Bugetul de producție pentru serialul TV a fost planificat de la început pe baza veniturilor preconizate de la box office ale filmelor și a pre-vânzărilor anticipate de pe platforme de streaming precum Crunchyroll.
Nu am decis-o; Această dezvoltare a fost prevăzută de la bun început.
au existat provocări unice cu adaptarea manga cu acest tip de abordare unică de adaptare?
Tomoyuki Kurokawa: Dead Dead Demon Distrugerea Dededede, ca o serie, ca manga, este o muncă foarte lungă [. Este o serie care se concentrează pe diferite personaje diferite [și are] o distribuție de ansamblu. Așadar, pentru seria Anime, am pus mult accent pe mai multe episoade axate pe personaje specifice pentru a face ca acest ansamblu să funcționeze. Dar pentru film, am fost, evident, limitați de timpul de rulare. A trebuit să ne bărbierim puțin de diferitele personaje individuale. Așa că am discutat cu scenaristul, Reiko Yoshida-san și am luat decizia că, pentru film, ne-am concentra mai mult pe felia de viață, povestea vechită a vârstei celor două personaje principale, Ouran și Kadode. Există o diferență fundamentală în accentul dintre filme și serie.
Lilas Ikuta-San și Ano-san în calitate de rolul principal al distrugerii Demonului Dead Dead Demon?
Tomoyuki Kurokawa: ANO a fost decisă în faza de audiție. Au existat mai multe criterii care au fost obligatorii atunci când a fost vorba de a decide vocea lui Ouran. Primul a fost că ne-am dorit cu adevărat pe cineva care să se afle în aceeași gamă de vârstă, pe cineva din liceu, o gamă de vârstă universitară pentru a-l vota pe Ouran. De asemenea, aveam nevoie de cineva care nu a putut doar să facă aspectul de mare energie al lui Ouran ca liceu, dar, de asemenea, aveam nevoie de cineva care să poată vota și vârsta școlară elementară de 10 ani. Deci, nu este în funcție de actorul mai în vârstă să o facă. Dar în anime, trebuie să avem pe cineva care să poată exprima atât personajul mai vechi, cât și personajul mai tânăr. În cazul lui Ouran, aveam nevoie de cineva care să-l poată înfățișa pe Ouranul înalt, energic, ca liceu și școlarul elementar timid, timid. De-a lungul tuturor acestor audiții, ANO a fost singurul care a fost capabil să înfățișeze atât perfect, până la punctul în care, în calitate de școlar elementar, ne-am aruncat puțin din actoria ei. Nu a fost nimeni altcineva care să-l poată face pe Ouran în afară de Ano.
Fuminori Honda: Când a venit la decizia de a folosi Lilas, am decis deja despre ANO. [Ne-am gândit,] „Aveam de gând să folosim ANO cu siguranță.” [În ceea ce privește] Kadode, am dorit pe cineva care să se potrivească cu stardomul și reputația lui Ano, pe cineva care ar putea să se potrivească cu adevărat cu valoarea numelui ei. Inițial, nu am putut găsi sau ne gândim cu adevărat la niciun actor vocal sau actrițe vocale care s-au potrivit, pentru că a fost foarte greu să le comparăm pe cei doi; A fost ca mere și portocale.