În timp ce faima regizorului coreean de animație Han Ji-Won a crescut constant în patria sa, lansarea la nivel mondial a Netflix a celui mai recent film al său, cel mai substanțial, este prima oportunitate pentru spectatorii de limbă engleză de a-și transmite legal munca. Filmul ei precedent, 2023 The Summer, o durată de doar 61 de minute, a fost o poveste de dragoste pentru fete melancolice, pline de momente emoționale puternice. Lost in Starlight își ia inspirația inițială din momentele frumoase din 2016, a 90-secundă TV pentru compania de bijuterii Stonehenge realizată la începutul carierei de direcție profesională a Hanului. Lost in Starlight împărtășește mai multe motive vizuale cu momente frumoase și o premisă similară a unei fete care dorește să urmeze un membru iubit al familiei la Stele.
DR. Nan-Young Joo este o tânără strălucitoare, condusă, hotărâtă să urmeze în treptele mamei sale, care și-a pierdut viața în dezastru în prima expediție a lui Marte în 2026, cu douăzeci și cinci de ani anterior. Acum, în 2051, personalitatea închisă a lui Nan-Young o face o răspundere pentru următoarea misiune Long Mars (o călătorie de șase luni în orice fel), iar lipsa ei de răspuns emoțional normal la o simulare stresantă VR duce la a fi retrasă pentru a-și rezerva statutul de către șefii ei NASA. NASA își va reconsidera locul în misiune. Ceea ce Nan-Young nu se așteaptă este ca o întâmplare să se întâlnească cu tipul local de reparații Jay pentru a-și schimba întreaga perspectivă asupra vieții. La prima întâlnire, ei se aruncă literalmente unul pe celălalt, ceea ce duce la placa turnantă de vinil, Nan-Young se transformă. Din fericire, Jay poate repara o astfel de tehnologie de epocă. Pe măsură ce Jay îl urmărește romantic pe Nan-Young, reticent, ei vin treptat să se deschidă unul pe celălalt despre speranțele, visele și nesiguranțele lor.
Lost in Starlight-Light-Poster a unui seul futuristic nu este prea diferit de prezentul nostru. În timp ce zgârie-nori strălucitori din sticlă strălucesc în depărtare, Jay și Nan-Young trăiesc într-o lume a clădirilor vechi din lemn și piatră și apartamente locuite. Suprapunerile vizuale ale realității augmentate și proiecțiile holografice omniprezente sunt principalii semnificații din lume ale progresului tehnologic, cu personaje capabile să manipuleze ecrane și obiecte de informații virtuale, în stilul raportului minoritar. Este o tehnologie funcțională, realistă, care este utilizată în moduri împământate și discrete, adăugând totodată flacără de culoare strălucitoare la imagini. Long-distance communication now occurs with holographic scanning technology, which allows Nan-young’s American friend’s projected avatar to wander around her apartment as if she was there.
This is a movie drenched in color, from the verdant greenery of Seoul’s parkland to the warm reds and browns of its older buildings, not to mention the vibrant, sparkling starscapes and sunsets, many of which would make Makoto Shinkai mândru. Lucrările de fundal superbe, detaliate, nu se pierd în singura datorie a Starlight față de Shinkai-cu accentul său pe iubitorii separați de circumstanțe, spațiu și timp, este foarte amintește de munca sa timpurie, în special vocile unei vedete îndepărtate și 5cm pe secundă. Spre deosebire de Shinkai, aceasta este o romantism cu personaje pentru adulți, fără a se concentra pe dorințele adolescente potențial frustrante, fără fructe. With a lift-off sequence reminiscent of Wings of Honneamiseand Mars-based exploration evocative of Arthur C. Clarke-style classic SF, director Han’s influences shine through, while maintaining her own unique identity.
Han’s collaborative approach with her two lead voice actors lends the central relationship a cozy, realistic vibe, which is remarkable, considering that while they are both veteran K-drama Actori, aceasta este prima oară când voiaază animația. Nan-Young este exprimat de Kim Tae-ri (The Handmaiden), în timp ce Jay este exprimat de Nong Kyung (erou slab). Ambele au apărut anterior împreună în adaptarea dramei live-acțiune a contorului Webtoon The Uncanny, așa că poate familiaritatea lor unul cu celălalt ajută la vânzarea relației adorabil de dorky între aceste două personaje introvertite, vulnerabile emoțional.
Muzica este o parte integrantă a Lost in Starlight’s Apel, cu o sonoră cu adevărat excelentă, iar piesele vocale cântate de cele două lideri, cu o versuri cu adevărat, de asemenea, sonologate și piese vocale. În timp ce principala tracțiune narativă este unitatea lui Nan-Young de a ajunge la Marte, ambițiile puțin mai jos pe pământ implică muzică. O piesă demo neterminată pe care a înregistrat-o, apoi a șters rapid ani anterior, devine o componentă importantă a relației sale cu Nan-Young, iar ea îl încurajează să se reconecteze cu foștii săi colegi de trupă pentru a urmări o recunoaștere mai largă pentru talentele sale. Jay găsește inspirație din Nan-Young în cucerirea nervozității sale aparent insurmontabile în ceea ce privește cântarea publică. În ceea ce privește motivele vizuale, jucătorul de înregistrări pe care îl repara pentru ea (numai pentru ca ea să-l îngrozească folosindu-l ca vorbitor Bluetooth, deoarece este un model real din 2023) devine incredibil de important în punctul culminant psihedelic al filmului. Universul lui Nan-Young se pare că se micșorează la scara unei placi turnante record, în timp ce ea halucinează sălbatic, luptând pe suprafața vinilului, canelurile luminescente pulsând sub picioarele ei.
a spus că punctul culminant este tonal cu totul diferit de majoritatea precedentă a pierderii în timpul de rulare al Starlight, constând în cea mai mare parte din atmosferă de felie, felie de viață. Din momentul separarii inevitabile a perechii, intensitatea emoțională și tensiunea dramatică urcă constant la un crescendo aproape insuportabil. Conversația holografică a lui Jay și Nan-Young în timp ce ea rătăcește, apoi se descompune și plânge printre plantele din enormul seră circulară din sticlă rotativă, este un moment puternic, frumos, care subliniază durerea separarii lor, prezentând totodată potențialul incredibil al viselor umane și ingeniozitatea. Visele lui Nan-Young o conduc spre un pericol muritor, iar reacția lui Jay la realitatea situației lor este dureroasă, dar realistă.
Odată pe Marte, misiunea se dovedește la fel de periculoasă pentru viața lui Nan-Young, precum Jay se temea, iar filmul schimbă se ocupă în modul incredibil de tensionat de dezastru-movie. Nu sunt sigur că am respirat deloc în ultimele câteva momente. Pot atesta cu încredere că Lost in Starlight mi-a păstrat atenția pe toată durata de rulare, mai ales în timpul culminantului său incredibil. În timp ce scena juxtapuneri între necazurile set-set ale lui Nan-Young și provocările muzicale ale lui Jay sunt puțin stângace, reușesc să provoace reacții emoționale viscerale și o neliniște autentică imprevizibilă în ceea ce privește rezultatul final, dacă Bittersweet a fost o tragedie dulce sau o fericire cu greu. Coloana sonoră, o poveste convingătoare și un punct culminant tensionat, plină de satisfacții. Vă rugăm să nu fiți renunțați la niciun fel de critici cu minte mică, care, așa cum este coreeanul, „nu este anime”. Nu cred că contează. Este un film de animație bun, perioadă. Cu un stil care amintește de anime, dar suficient de distinct pentru a fi propriul său lucru, fanii filmelor de romantism și sci-fi anime ar trebui să ia în considerare lărgirea orizonturilor lor și să ofere o șansă a lui Lost în Starlight. Mă bucur că am făcut-o.
