Utilitatea sorairo este proiectul de pasiune al lui Kengo Saito prin și prin-nu doar ca autorul său inițial și ca fiind un creativă atotcuprinzătoare în cadrul echipei de producție, ci și în modul în care își întruchipează întreaga carieră, influențe, hobby-uri și dorința cinstită pentru oameni de a-și alunga visele fără îndoială de sine. Numele său aduce în minte lucrările de studio pentru majoritatea oamenilor, iar în timp ce această relație este indispensabilă pentru a-l înțelege ca artist, separarea dintre el și companie este la fel de importantă de înțeles. La urma urmei, este legat de modul în care un proiect ca acesta a prins viață.
În timp ce profilurile oficiale ale lui Saito subliniază întotdeauna că poarta sa în industrie a fost Studio Deen și Bones, este important să luăm în considerare de ce a căutat această cale în primul rând. Decizia sa de a urmări animația a ajuns la lucrările pe care le-a urmărit să crească, iar printre toate, primul El a adus ca viață în seria sa de interviuri febri a fost diebuster . Spectacolul l-a afectat până la punctul de a se vedea în protagonistul său Nono, urcând într-un tren pentru a merge în orașul mare pentru o aventură la fel cum a plecat la
nu a reușit să facă timp pentru cei care se ridică. Aproape un an sau doi mai târziu, s-a trezit că a renunțat în esență la acele vise anime. El a trecut chiar la jumătatea timpului lucrând la un birou poștal, dar apoi a fost cercetat de un producător care își va schimba cariera… și, în acest proces, îl aduce mult mai aproape de echipa de creație, încât a fost un astfel de fan. Ryousuke Inagaki a lucrat peste tot, de la aprecierile lui Square Enix la Studio Khara. Legătura sa cu linia Gainax a inclus și declanșatorul, cu care a fost conectat prin conglomeratul Ultra Super Pictures; În special, prin intermediul echipajului Japonia Purple Cow Studios, acea pictogramă de știință modernă Yasuhiro Yoshiura a fost aproape. Tocmai pentru un proiect regizat de el, anime Mirai 2014 scurt cu numele de Harmonie , că Inagaki a recrutat Saito ca unul dintre tinerii animatori care a fost instruit. Întâmplător, o altă relație interesantă cu acel proiect ca Nexus a fost Asari AI devenind un discipol al directorului de animație Atsushi Ikariya. În zilele noastre, cele două sunt figuri aproape inseparabile.
În ciuda faptului că Harmonie a fost orientată în mod special spre mentorat, Saito indică Kill La Kill -pe care Inagaki l-a adus și el la acea vreme-ca proiectul esențial din cariera sa. vorbind cu CSP , Saito a declarat că a schimbat efectiv modul în care a abordat munca și desenarea cu totul. El a intrat în mai multe detalii în Următoarea intrare din seria sa febri , unde a explicat că modul în care like-urile hiroyuki iMaishi operează prin regula cool l-a făcut să-l facă pe hiroyuki iMaishi să funcționeze prin regula lui Cool, deși se apropie de conceptualizare. El este întotdeauna atent la natura colectivă a producerii de animație comercială (și, prin urmare, de nevoia de a se încadra în viziunea regizorului și a supraveghetorilor), acest lucru a făcut ca Saito să urmărească tipul de desen pe care l-a găsit personal cel mai tare. În același timp, însă, experimentarea culturii lui Trigger și a tendinței lor de a se ciocni cu limitele programului și-a consolidat înțelegerea propriei personalități; Adică, cineva mai măsurat și mai dispus să se adapteze la sfera de aplicare a fiecărui proiect. Aceasta este o altă calitate care până în ziua de azi este apreciabilă în producția lui Saito și o linie pe care a atras-o în mod distinct între el și acest grup de creatori pe care îi admiră. Cred că nu este o coincidență faptul că colaborările sale mai mari cu studioul s-au întâmplat într-un proiect condus de un director mai metodic, care a fost întotdeauna capabil să Mențineți un program mai sănătos decât este norma de acolo . Suprapunerea completă cu Natura lui Trigger a făcut ca Saito să fie o potrivire perfectă pentru mica companie Inagaki era pe punctul de a găsi: Albacrow, un cerc creativ pe care l-am scris de mai multe ori înainte. La fel ca Saito, a inclus alți artiști, oamenii tind să se conecteze la declanșatori (cum ar fi kiznaiver și g-witch director de director al seriei: (監督, Kantoku): persoana responsabilă de întreaga producție, atât ca un producător de decizie creativă, cât și finală de supraveghere. Acestea au existat restul personalului, cât și în ultimul rând, directorul de asistență. Regizor de episoduri din serie, tot felul de roluri non-standard. Când compania-mamă a simțit nevoia de a crea un studio. În timp ce acest lucru și-a schimbat domeniul de aplicare și tipul de proiecte pe care le-au putut aborda-nu mai departe de activitatea continuă a lui Aninabe pentru arknights -thing-urile au rămas aceleași ca în alte persoane. Această schimbare s-a întâmplat între producția de gridman și dynazenon , cu toate acestea, echipa a produs un episod în fiecare același, cu Saito însuși rămânând unul dintre cei mai de încredere supraveghetori ai directorului Akira Amemiya. El a proclamat adesea acest lucru pe Twitter, dezvoltând treptat proiectele Caractere specifice care ar trebui să fie recunoscute până acum . În timp ce gropile adoptă, de obicei, mai multe abordări calculate, Amemiya a amintit despre modul spontan și creator-driven în care Utilitatea Sorairo a ajuns la viață într-un alt interviu febri ; După cum se dovedește, uneori este foarte entuziasmat de OC-urile tale este suficient. Pe lângă faptul că a asistat la înființarea sa, Amemiya a menționat că și-a oferit ajutorul în orice zonă Saito a avut nevoie de el ca rambursare pentru toată asistența anterioară. Acesta s-a dovedit a fi procesul de storyboarding, așa cum Saito a recunoscut că se luptă pentru a crea imagini de la zero. Given the responsibility that Amemiya was entrusted with, his general role as a mentor for Saito, and the latter’s newfound appreciation of careful tempo and pauses (acquired through Susumu Mitsunaka’s Haikyuu ), nu este de mirare că Utilitatea Soraairo a avut întotdeauna o aromă Reminiscență de Gridman .
În timp ce scurtmetrajul din 2021 a servit ca dovadă a conceptului pentru această abordare stabilită. Persoana care s-a raliat pentru personajele sale originale și hobby-ul personal pentru a fi animat a rămas în centrul producției într-un grad neobișnuit; Saito storyboarded a large part of the show, acted as the chief animation directorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; Moreso decât regizorii de animație obișnuiți, meseria lor este să se asigure că personajele arată ca și cum ar trebui. Coerența este obiectivul lor, pe care îl vor aplica atât cât vor (și pot). Pentru propria sa distribuție până la capăt și a ieșit din drum să se ocupe și de deschidere și de sfârșit. ultima secvență În special este o frumoasă distilare a întregii viziune a lumii. Saito se suprapune propriile sale ilustrații pe deasupra fotografiilor, dar păstrează în mod deliberat artefacte, imitând greșeli amatorilor precum a fi în evidență, pentru a face să pară ca College tinere de fete de ei înșiși . Nu este că nu a fost nevoie de amestecarea perfectă, ci mai degrabă decât această prezentare convingător de dură să-și dorească mai clar dorința Utilității Soraairo-și asta este ca oamenii să găsească ceva de care sunt pasionați, fără temeri dacă o fac corect sau nu. vieți. În timp ce propriul ei arc ar fi fost suficient pentru a aborda acea autodeprecare interiorizată (mai ales dată Ocazional, blankant, care îl ilustrează pe toate acestea, care să-l poată fi pe toate acestea. Ayaka Hoshimi, înființată ca un influencer popular în emisiunea TV, arată o teamă că relația ei cu acest hobby poate fi mai superficială decât prietenii ei ”, în timp ce o interpretează unui public. Acest sindrom impostor este cel mai bine exemplificat într-o altă placă excelentă, corespunzând Masaoki Nakajima ‘S AVAN pentru episodul #09 . Modul în care este în mod specific chipul ei-partea ei pe care o vinde telespectatorilor-care este ingenios întunecată în fiecare lovitură, în timp ce prietena ei este vizibilă în mod clar, în timp ce se angajează sincer cu golful surprinde aceste temeri. Și totuși, este Semințele plantate acolo care își construiesc o realizare la fel src=”https://blog.sakugabooru.com/wp-content/uploads/2025/05/sorairo-eyecatches.jpg” height=”318″>Sorairo Utility’s eyecatches are, thanks to the team’s choice to entrust a diverse group of artists with them, an embodiment of that duality of flavors within Saito—and a summary of his career De asemenea. În afară de el însuși, puteți găsi colegi colegi Yostar, tovarăși care pot fi urmăriți mai departe în Albacrow și chiar artiști adiacenți de la declanșarea ei înșiși. Mare vitrină a ceea ce este vorba.
Până la urmă, toate arcurile ajung la această idee că nu există niciun fel de a-ți urmări visele în mod greșit, atât timp cât vei găsi împlinirea în acest proces; care, mai des, se realizează tocmai prin scăderea acestor temeri. Saito a reușit să facă atât de mult, într-o industrie pe care a renunțat o dată, dar a găsit voința de a se reintra, iar în noi poziții pentru care inițial s-a simțit necalificat. Pentru a rezuma pur și simplu rezultatul ca o lucrare introspectivă, totuși, ar fi o mare prezentare greșită a ceea ce este și utilitatea Sorairo: o comedie amuzantă și amuzantă, care se bazează din cariera pe care am detaliat-o. Asta înseamnă că, pentru fiecare moment în care abordează nesănăvirea de viziuni orientate spre rezultate sau de natura uneori izolatoare a talentului, există o mână de goofy gags href=”https://bsky.app/profile/yuyucow.bsky.social/post/3lgje2gbvb22m”target=”_ blank”> Tendințele de desene animate ale animației .
Expresia spectacolului, Poziție și sincronizare , și chiar ocularele pe care le puteți vedea mai sus atrag din Gainax și declanșează linia de la Amemiya și Saito. Părțile de golf, care sunt de obicei atașate la livrarea mai atmosferică, sunt, de asemenea, rapide pentru a îmbrățișa Stilizații specifice care amintesc de media clasică Mecha și titlurile care sunt direct inspirate de ele . Dacă acestea ar fi cazuri izolate, swerves s-ar putea simți ciudat, dar conviețuirea constantă dintre aceste moduri separate te obișnuiește cu o dualitate a tonurilor. Este chiar tipul de proiect în care puteți spune că un număr corect de oameni s-au distrat chiar în jurul spectacolului. Uneori, echipa își iese din drum în mod spectaculos la Comisați o melodie originală de la interpretul Dragon Ball legendarul primului deschidere , doar pentru că episodul prezintă personaje vechi cu nostalgic, anime-inspired (wannabe). Nu contează că specificul vor zbura peste șefii tuturor spectatorilor care nu verifică creditele-cineva s-a gândit clar că aceasta va fi o idee hilară și au acționat asupra ei, la fel cum au decis să Publicând un joc de iritat în mod deliberat, din partea show . Partea mai înfiorătoare a producției care este adesea asociată cu aceasta îngroașă aroma utilității Sorairo, dar până la urmă, Saito rămâne el însuși. În retrospectivă, este greu să nu te gândești la această realizare la care a ajuns atunci când a asistat la haos în timpul KLK: că este foarte atras de personalitățile îndrăznețe, centrate pe sine, în spatele unor astfel de lucrări, dar că el însuși nu este tipul de creator care prosperă în confruntarea cu programul și resursele. Nu este ca și cum Saito refuză să muncească din greu-cantitatea pură de roluri pe care și-a întreprins-o vorbind de la sine-dar pare destul de bine să găsească zidurile naturale ale unui proiect și să lucreze în ele. Utilitatea Soraairo nu este cel mai ambițios proiect pe care îl veți întâlni, dar întotdeauna se simte că folosește orice ocazie pentru a implementa o animație amuzantă și nuggets de direcție superlativă pentru a-și face farmecul.
Nici măcar nu trebuie să ghicim dacă individul din centrul acestei serii a ascultat propriul său mesaj despre a vă bucura de pasiuni, fără a fi înghițit de către sine, pentru a fi mai bun pentru a fi bine O oportunitate de a anima o continuare pentru aceasta. Având în vedere că și-a făcut un tweet în întreaga existență a acestui proiect, poate că va fi răsplătit într-o zi. Între timp, atât pilotul original, cât și acest serial TV sunt o recomandare solidă pentru oricine dorește să se relaxeze (și uneori încordat cu înțepăturile sale ascuțite la psihicul tău) în timp ce urmărește un desen animat bun. Și dacă aveți chef de anime-uri și mai plăcute, eficiente, este posibil să fi publicat doar o altă piesă pe care ar trebui să o consultați.
susține-ne pe Patreon pentru a ne ajuta să ajungem la noul nostru obiectiv pentru a susține arhiva de animație pe sakugabooru, pentru Sakugasakuga (作画): desenând tehnic imagini, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de o animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de integrant pentru brandul site-urilor noastre. Video pe YouTube, precum și acest Sakugasakuga (作画): desenând tehnic imagini, dar mai precis animație. Fanii occidentali și-au însușit de mult cuvântul pentru a se referi la cazuri de o animație deosebit de bună, în același mod în care o fac un subset de fani japonezi. Destul de integrant pentru brandul site-urilor noastre. Blog. Mulțumesc tuturor celor care au fost ajutați până acum!