Top 10 regizori de anime [Cele mai bune recomandări actualizate]

Noburo Ishiguro este unul dintre acele nume din industria anime care a influențat lumea anime din culise. Născut la 24 august 1938, a venit pe această lume înainte de începerea celui de-al Doilea Război Mondial. În ciuda acestui fapt, totuși, el a devenit un tânăr complet, talentat, cu un interes pentru arte.

Unul dintre lucrurile cu adevărat interesante despre Noburo Ishiguro este faptul că a fost pasionat de muzică în timp ce era creștere. De fapt, în tinerețe a făcut parte dintr-o trupă de muzică în stil hawaian. Acest fundal în muzică i-a influențat în cele din urmă stilul în anime, deoarece capacitatea sa de a citi partituri și competența în note muzicale au ajutat una dintre temele pe care a ales să le exploreze în opera sa anime, The Super Dimensional Fortess Macross. De fapt, această competență în muzică a devenit amprenta lui în filme ulterioare, cum ar fi The Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love? și Legend of the Galactic Heroes.

Din păcate, el a murit pe 20 martie 2012, totuși, din cauza unei infecții pulmonare care a fost rezultatul unei proceduri de urmărire a unei intervenții chirurgicale care a tratat un anevrism doi ani. anterior. Avea 73 de ani când a murit.

Lucrări notabile: Cowboy Bebop , Samurai Champloo

Născut în Kyoto, Japonia, Watanabe și-a câștigat rapid faimă după ce s-a alăturat companiei de animație Sunrise. Începându-și munca ca co-regizor și supervizor de storyboard al bine-primitei actualizări Marcross, Macross Plus, el a trecut în cele din urmă la sarcini complete de regizor ca regizor al seriei Cowboy Bebop din 1998, care a primit laude universale a fost considerată de critici și spectatorii de anime ca fiind unul dintre cele mai mari seriale anime din toate timpurile.

Printre stilurile cheie care l-au transformat într-un nume cunoscut se numără tendința sa de a amesteca genurile într-un întreg artistic, coerent. De exemplu, în Cowboy Bebop, el a amestecat elemente din clasicul cowboy Western, Film Noir, muzică jazz/Blues, stiluri de cinema din Hong Kong și opera spațială clasică. În lucrarea sa ulterioară, Samurai Champloo, el amestecă elemente din cultura Okinawa, hip-hop, Japonia modernă și chanbara.

A fost legat de o adaptare live-action a celei mai cunoscute lucrări ale sale. , Cowboy Bebop, în 2009. Cu toate acestea, proiectul a intrat în pauză. De atunci, a produs și regizat alte lucrări apreciate, cum ar fi Kids on the Slope (Sakamichi no Apollon), o poveste despre maturizarea muzicienilor de jazz.

Lucrări notabile: Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion, Evangelion: 1.0: You Are (Not) Alone

Hideaki Anno a primit-o a început ca animator lucrând pentru Nausicaa of the Valley of the Wind de Hayao Miyazaki în 1984. Deoarece Studio Ghibli nu mai avea animatori în acea perioadă, studioul de producție a postat un anunț în Animage, o revistă populară de animație japoneză. Anno s-a îndreptat spre studio și i-a arătat lui Hayao Miyazaki desenele sale. Impresionat, Miyazaki l-a desemnat ca animator pentru secvențele complicate care îi implică pe God Warriors.

Lucrarea regizorală a lui Anno în emblematicul serial anime Neon Genesis Evangelion l-a transformat într-un nume cunoscut, ca profunzime filozofică a seriei și nuanțele religioase au atins zone niciodată încălcate de anime până acum. Ca regizor, Anno se bazează de obicei din propriile sale experiențe, cum ar fi lunga lui criză de depresie fiind una dintre inspirațiile din spatele Sfârșitul Evangheliei.

De atunci, el sa stabilit ca unul dintre membrii fondatori ai grupului. studioul de animație Gainax, care creează anime inovatoare și îndrăznețe. La începutul lui 2006, însă, a părăsit Gainax pentru a-și crea propriul studio de animație, Khara. Descriindu-se drept fiul risipitor al lui Hayao Miyazaki, el a devenit unul dintre cei mai respectați regizori de anime din lume de astăzi. De fapt, are chiar și un asteroid numit după el, 9081 Hideakianno. Acum, asta deschide noi.

Lucrări notabile: Mormântul licuricilor , Povestea prințesei Kaguya

Isao Takahata este unul dintre numele din lumea anime care promovează un mare respect și reverență. Fiind un prieten de lungă durată și partener de colaborare al lui Hayao Miyazaki, Takahata este, de asemenea, co-fondator al Studio Ghibli, cel mai probabil cea mai notabilă companie de anime din lume.

A absolvit la Universitatea din Tokyo, cu o diplomă în Literatura franceză, a fost inspirat să intre în industria anime-ului după ce a vizionat o adaptare de desene animate a Le Roi et l’Oiseau (Regele și pasărea batjocoritoare), care se bazează pe un basm de Hans Cristian Andersen. În cele din urmă, s-a alăturat companiei Toei Animation, care și-a început cariera ca unul dintre cei mai mari regizori de anime din lume, adaptând clasice literare și adaptări creative în formă de anime.

Cunoscut cel mai bine pentru filmul anti-război care i-a făcut pe cinefili să plece. Din cinematografele în lacrimi, Mormântul Fireflies, s-a descoperit că opera lui Takahata are influențe ale neorealismului italian, Jacques Prévert, precum și filmele franceze New Wave în anii 1960. Opera sa are, de asemenea, influențe în arta expresionistă, așa cum se arată în filmele sale Omohide Poro Poro și în alta a sa dintre lucrările sale apreciate, Horus: Price of the Sun. Cel mai recent film al său este încă o lucrare apreciată de critici, Povestea prințesei Kaguya, care a fost nominalizată pentru cel mai bun lungmetraj de animație la cea de-a 87-a ediție a Premiilor Academiei.

Lucrări notabile: Ghost in the Shell,: Patlabor 2:The Movie

Mamoru Oshii și-a creat un nume cu cele mai multe lucrare notabilă, filmul anime din 1995 Ghost in the Shell, o poveste a unei femei cyborg care încearcă să-și găsească sensul existenței. Profunzimea poveștii, precum și direcția artistică a anime-ului l-au făcut universal apreciat, făcându-l primul anime care a ajuns în vârful topurilor video Billboard din SUA în 1996 și este considerat pe scară largă ca o capodopera și un clasic anime..

Influențele lui Oshii se află în cinematografia europeană, în special în filmele lui Federico Fellini, Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni și Jean-Pierre Melville, Jean-Luc Godard, Andrei Tarkovsky și Jerzy Kawalerowicz. Lucrările sale poartă de obicei o cantitate semnificativă de simbolism, care variază de la arhetipuri cunoscute până la referințe biblice, cum ar fi cele găsite în lucrarea sa, Angel’s Egg și Avalon.

Lucrările sale au ajutat la ridicarea anime-ului la noi culmi, atingând niveluri și publicul în care forma de artă nu a fost capabilă să pătrundă înainte. Deși ocazional se antrenează în filme live-action, lucrările sale animate sunt ceea ce l-a făcut să devină un nume internațional. Soții Wachowski, celebri pentru Trilogia Matrix, l-au citat în mod deschis pe Oshii drept una dintre influențele lor în crearea capodopera lor SF, până la punctul de a arăta producătorului lor Fantoma lui Oshii în carapace pentru a le arăta tipul de film pe care și-l doreau. Matrix să fie ca. James Cameron, celebru pentru cele două filme cu cele mai mari încasări din toate timpurile, Titanic și Avatar, a fost, de asemenea, deschis cu privire la admirația sa pentru munca lui Oshii, afirmând că Avalon ar putea fi „cel mai artistic, frumos și mai stilat film SF” care a fost vreodată de grație. ecranul animat și că Ghost in the Shell a fost „primul film de animație cu adevărat pentru adulți care a atins un nivel de excelență literară și vizuală.”

Lucrări notabile: Mobile Suit Gundam, Brain Powerd

Cunoscut ca omul din spatele francizei Gundam, Yoshiyuki Tomino și-a început cariera sub Mushi Productions, compania din spatele primului serial anime japonez din lume, Astro Boy. Tomino a lucrat sub conducerea lui Osamu Tezuka, scriind storyboard-uri și scenariul pentru o serie de episoade din serialul emblematic.

Cu toate acestea, Tomino este cel mai bine cunoscut pentru că a împins de unul singur genul mecha la noi culmi. Cu abordarea sa realistă a mecha ca mașini care au rădăcini în știință, seria sa pioniera, Mobile Suit Gundam a reinventat genul mecha și a început o tendință care va rămâne până astăzi. Deși lansarea inițială a lui Mobile Suit Gundam a fost retrasă din undele radio din cauza ratingurilor scăzute, eventuala sa redescoperire după o serie de filme animate a declanșat un fenomen mondial, făcându-l în cele din urmă pe Tomino într-un regizor faimos în întreaga lume.

Ceea ce îl face pe Yoshiyuki Tomino și mai minunat este faptul că talentele sale în anime nu se opresc în regie. Pe lângă faptul că a creat seriale grozave și le-a regizat cu un stil și o profunzime de neegalat în industria anime-ului, el a creat și muzică pentru anime, colaborând chiar cu mari muzicii anime precum Yoko Kanno, Asei Kobayashi, MIO și Neil Sedaka.

Lucrări notabile: Akira, Steamboy

Încă un regizor anime ale cărui lucrări au declanșat faima mondială, Katsuhiro Otomo a crescut cu o fascinație pentru filme. Este cunoscut faptul că, în timp ce creștea, a fost atât de îndrăgostit de filme, încât a călătorit fără ezitare timp de trei ore în timpul vacanțelor școlare doar pentru a le vedea. După ce a absolvit liceul, și-a urmărit visul de a deveni artist manga. La scurt timp după, și-a publicat lucrarea de debut, o adaptare manga a romanului scurt Mateo Falcone al lui Prosper Merimee, numită A Gun Report.

Opusul său magistral ar fi o altă manga pe care o va scrie la începutul anilor 1980, a lui critic.-muncă apreciată, Akira. Lucrarea a durat ani să fie finalizată și a culminat cu peste 2000 de pagini de lucrări de artă. Odată lansat, totuși, a câștigat rapid faimă ca fiind unul dintre cele mai bune filme de animație din toate timpurile, creditat pentru ridicarea anime-ului la înălțimi niciodată atinse până acum. Chiar și criticul de film de renume mondial, Roger Ebert, l-a ales pe Akira drept Videoclipul Săptămânii în 1989, dându-i un rating „Thumbs Up”. De asemenea, a strâns recenzii foarte favorabile de la site-ul de film Rotten Tomatoes, care i-a acordat un rating „Proaspăt” de când a fost inclus în lista site-ului.

Otomo a atins înălțimi chiar mai mari decât premiile pe care operele sale. au primit, totuși, deoarece a reușit să devină Cavaler decorat al Ordre des Arts et des Lettres din Franța în 2005. Ulterior, a fost promovat la funcția de Ofițer al ordinului în 2014. În afară de acestea, a fost inclus și în American Eisner. Award Hall of Fame în 2012 și Grand Prix de la ville d’Angoulême 2016, devenind primul artist manga din istorie care a primit prestigiosul premiu.

Lucrări notabile: Astroboy, Black Jack

Considerat de mulți drept „Zeul Manga”, Osamu Tezuka este omul care este poate singura persoană care an ime se poate considera cu adevărat cel care a început totul. Născut în 1928, Tezuka și-a propus inițial să devină medic. Ceea ce este cu adevărat remarcabil este faptul că a devenit unul, absolvind Universitatea din Nara cu o disertație despre membrana structurală a cuielor de mare. Cu toate acestea, după ce și-a câștigat doctoratul, a decis să se concentreze în schimb pe manga. El îl citează pe Walt Disney drept una dintre cele mai mari influențe ale sale, deși se știa că nu era de acord cu comercialismul pe care Disney l-a îmbrățișat.

El este cel mai bine cunoscut drept omul din spatele primului anime care a fost produs vreodată, Tetsuwan Atom, mai cunoscut în Occident ca Astro Boy. Deși seria a cunoscut o editare grea când a fost adusă în Occident, a fost totuși îmbrățișată de către populație. Mai târziu a creat alte seriale notabile, cum ar fi Kimba leul alb, care, în mod ironic, este considerat de mulți a fi o inspirație pentru unul dintre cele mai de succes filme ale lui Walt Disney, Regele Leu. O altă lucrare, Adolph, abordează teme predominante printre evrei și germani în al Doilea Război Mondial, deoarece povestea povestește despre cei doi prieteni rupti între datorie și prietenie în mijlocul perioadei îngrozitoare și tulburi.

Tezuka a fost un foarte eficient. artist, cunoscut pentru că poate crea până la zece pagini de manga într-o singură zi. Munca sa din Astro Boy i-a câștigat și admirația lui Stanley Kubrick, care l-a invitat să fie directorul artistic al clasicului SF 2001: O Odiseea spațiului. Dar măreția lui Tezuka nu stă doar în munca sa de artist. Când cineva se uită la rădăcinile sale, măreția se află și acolo, deoarece Osamu Tezuka este și un descendent cunoscut al lui Hattori Hanzo, un ninja și samurai faimos.

Lucrări remarcabile: Spirited Away, Howl’s Moving Castle

Hayao Miyazaki este un regizor de anime care continuă să impresioneze lumea până astăzi. Deși s-au pensionat oficial, lucrările sale au devenit atât de prolifice, încât oamenii care nu sunt familiarizați cu anime-ul îi pot recunoaște în continuare opera. Acest lucru l-a făcut pe Miyazaki un regizor care a devenit respectat nu numai în Japonia sau SUA, ci în întreaga lume.

Stilul său de regizor este destul de unic, deoarece este un purist de un fel, preferând să folosească animația tradițională decât utilizarea CGI. De fapt, s-a raportat că nu permite ca mai mult de 10% din munca pe care o face să fie generată de computer. Personajele sale sunt, de asemenea, notabile, prezentând de obicei o tânără protagonista feminină care poate fi descrisă doar ca fiind feministă. În general, lucrările sale, precum și recunoștința pe care au obținut-o de-a lungul anilor, i-au dat porecla de „Walt Disney al Japoniei”. Chiar dacă Miyazaki declară că urăște titlul, acesta este totuși o dovadă a cât de grozavă este considerată opera sa de către oamenii care îl adoră.

Lucrările sale au câștigat numeroase premii și apreciere universală a criticilor, mai ales Spirited. Away, care a obținut un rating de 97% „Proaspăt” de la site-ul de film Rotten Tomatoes. A fost atât de bine primit, încât filmul a câștigat cel mai bun film de animație la cea de-a 75-a ediție a Premiilor Academiei. Deci da, Hayao Miyazaki are un Ocscar.

Dar asta nu este tot, pentru că în cea de-a 87-a ediție a Premiilor Academiei, Miyazaki a devenit a patra persoană care primește rarul și prestigiosul Premiu de Onoare al Academiei de la Academia de Film. Arte și Științe (AMPAS). El este unul dintre cei patru animatori care au primit acest premiu, ceilalți trei fiind Walt Disney, Walter Lantz (creatorul lui Woody Woodpecker) și Chuck Jones (animatorul lui Bugs Bunny și Tom și Jerry).

Și așa se încheie lista noastră cu cele mai bune minți în spatele celor mai notabile anime care au fost create de-a lungul anilor. Fără acești regizori, anime-ul nu ar fi probabil la fel de prolific ca astăzi. Deci da, cred că acești zece regizori speciali merită o mulțime de recunoaștere din partea comunității anime. La urma urmei, după atingerea lor creativă, anime-ul nu a mai fost niciodată la fel.

Autor: Peter”Virage”de Jesus

În jocul vieții, Universul ne oferă o mână de cărți. Unii se bucură de averile care le sunt oferite. Alții recurg la ghearele lor cu mâna proastă pe care li se oferă. Un număr s-ar îndoi pe măsură ce anii trec. Existența noastră este un joc de șansă, iar în acest joc, jucăm cu toții. Îmi joc viața în modul Hard.

Articole anterioare

Top 5 Anime de Peter”Virage”de Jesus

Publicare recomandată

Top Manga de Hayao Miyazaki