Am avut recent șansa să-l intervievăm pe Takaharu Ozaki, directorul viitoarei adaptare a anime-ului forma. Fanii anime sunt probabil familiarizați cu munca lui Ozaki prin ultimul tur al fetelor, Goblin Slayer sau Bastard !! Heavy Metal, Dark Fantasy, care sunt unele dintre titlurile pe care le-a regizat de-a lungul anilor. Forma dvs., animată de Geno Studio, marchează întoarcerea regizorală, așa că am profitat de ocazie pentru a afla un pic mai multe despre această nouă adaptare științifică interesantă.
Q: ați fost familiarizat cu seria dvs. Forma dinainte; Ați citit romanul ușor sau adaptarea manga?
A: Nu am fost inițial familiarizat cu acesta, dar când am fost abordat, am aflat despre forma dvs. și atunci am început să o citesc.
Q: Cum te-ai implicat cu proiectul? Când ați început să lucrați la asta?
A: Am lucrat anterior la un proiect numit Girls’s Ultimul turneu și, prin personalul de producție cu care am colaborat acolo am fost abordat pentru această oportunitate. Mi-au povestit despre un nou proiect interesant și m-au invitat să mă alătur. După ce am citit lucrarea inițială, am decis să particip.
Î: Ne puteți spune un pic despre procesul de pregătire pentru anime-ul forma? Povestea din primul volum al romanului ușor are loc în diferite țări cu diferite medii culturale și arhitectură; Cum era să lucrezi la asta?
A: Am fost întotdeauna atras să înfățișez SF și lumi imaginate. Este un lucru cu care admir și mă simt profund conectat, așa că, mai degrabă decât să-l văd ca un efort, s-a simțit mai mult ca să adun împreună toate inspirațiile vizuale pe care le-am iubit de-a lungul anilor.
În loc să adopte o abordare complet nouă, am împărțit impresii din filmele și ilustrațiile trecute care m-au influențat. Întrucât acest proiect este stabilit în străinătate, au existat, desigur, aspecte cu care nu eram familiarizat. Pentru a elimina acest decalaj, m-am bazat pe Google Maps și Resurse online pentru a aduna cât mai multe informații posibil.
Î: Ce ați spune că a fost cea mai dificilă parte a adaptării formei?
a: de data aceasta, am vrut să exprimăm conexiunea și încrederea dintre Echica și Harold. Scena care reprezintă acest lucru este prezentată și în The Key Visual. Cred că nucleul poveștii constă în acțiunea unică care le conectează-acțiunea de investigare electronică. Acest lucru, pentru mine, întruchipează spiritul operei inițiale, așa că am pus multă grijă în ea.
Nu numai că ne-am asigurat că animația a fost meticulos, dar ne-am concentrat și pe realizarea mișcării fluxului de date strălucitoare cât mai izbitor vizual. Cu cooperarea neprețuită a echipelor de cinematografie și efecte digitale, am putut aduce viața această scenă.
Q: Lucrările anterioare par să utilizeze interesant la machete 3D. Vă oferiți forma cu o abordare similară de producție?
A: Pentru acest proiect, am utilizat activ tehnologia 3D și CG. Mai exact, lumea de investigare electronică-întregul fundal de acolo este creat în 3D. În plus, există scene cu multe persoane, cum ar fi scenele de mob în care publicul se plimbă și scene cu numeroase vehicule. Dacă priviți cu atenție, veți observa că printre mașini, există mașini de partajare futuriste amestecate cu cele obișnuite. Toate acestea sunt create cu CG.MENEM, de asemenea, prezentăm roboți și drone de supraveghere, care sunt aduse la viață prin efecte digitale. Datorită puterii tehnologiei 3D și a tehnologiei digitale, am reușit să creăm aceste elemente.
Q: Echika și Harold au o dinamică unică. Ce ne putem aștepta să vedem în această privință când vine vorba de anime?
a: cea mai dificilă parte a acționării umane este tranziția emoțiilor unei persoane. În acest sens, în cadrul animației, este vorba despre modul în care interacționează Harold și Echica-fie că fac contact vizual, se confruntă unul cu celălalt sau se uită unul la celălalt, observându-se reacțiile celuilalt. S-ar putea să nu fie imediat evident, dar cred că am putut să exprimăm acest lucru bine. În scene fără dialog, legătura dintre ele este încă convingătoare. Chiar și fără cuvinte, ei sunt conectați și, totuși, chiar și cu cuvinte, încă se înțeleg greșit. Acest aspect al personajelor este un lucru pe care am încercat să-l exprim cât mai clar în cadrul dramei, așa că sper că spectatorii vor acorda atenție acestor elemente.
Q: Amicus din poveste arată identic cu oamenii, dar sunt de fapt mașini; A fost ceva specific la care ați acordat atenție atunci când vine vorba de portretizarea lor în anime?
a: În ceea ce privește Amicus, am vrut să se îmbine în mod natural în lume, așa că m-am asigurat că aspectul său nu o distinge de oameni. Dacă ar fi prea evident că este un robot sau arăta prea mult ca o păpușă, probabil că s-ar simți neliniștitor. Deci, mi-am propus să evit acest sentiment de contrast. Roboții din această lume sunt integrați în societate, iar obiectivul a fost ca aspectul lor să nu iasă în evidență de oameni. Cu toate acestea, există o modalitate de a le distinge: atunci când priviți Amicus prin interfața de utilizator a sistemului Forma, există o aplicație de identificare care arată clar „Amicus” ca etichetă. Acest lucru permite spectatorilor să recunoască cine este cine urmărește drama.
Q: Și, în sfârșit, la ce ne putem aștepta de la anime-ul formatului dvs. în aprilie?
A: Acest lucru pe care l-am menționat de mai multe ori, dar unul dintre aspectele cheie pentru a urmări este locul în care legătura dintre Echika și harald, în timp ce este unul dintre aspectele cheie pentru a urmări este faptul că legătura dintre Echika și Harald, în timp ce este posibil ca fiind unul dintre cele mai importante. În plus, există reprezentarea vizuală a lumii de investigare electronică și, dincolo de asta, există multe mici detalii și setări de care vă puteți bucura. De exemplu, deși s-ar putea să nu fie o temă majoră, s-ar putea să observați un conținut scris într-un articol din ziar. Există, de asemenea, momente în care apar roboți de supraveghere drăguți, rotunzi, care oferă un pic de respirație. Although the themes are heavy, there are lighter moments, so I hope viewers can enjoy the show from various perspectives.
Your Forma anime premieres on April 2, 2025, but it will have an early screening of the first three episodes at this year’s Kawaii Kon in Hawaii on March 15.
© 2025 Mareho Kikuishi/Kadokawa/Proiectează-ți forma
