Lycoris Recoil și Shingo Adachi: Turning Original Anime Production Chaos In Your Favor

Lycoris Recoil este hit-ul surpriză din 2022 până acum. Un proiect haotic care a crescut într-un mod organic odată cu sosirea regizorului său, transformând circumstanțele incerte în combustibil pentru povestea lor bombastică, dar foarte simpatică, care servește și ca scrisoare de dragoste pentru filmele de acțiune.

Ce este. rețeta pentru un anime TV cu adevărat grozav, unul original de altfel? Teoria spune că trebuie să înceapă cu o planificare solidă, stabilirea unei viziuni coezive asupra lumii în timpul pre-producției și, de asemenea, asigurarea unui program solid, astfel încât execuția să fie la înălțimea acestor idei. Desigur, nu este doar timpul de care aveți nevoie; pregătirea necesară ar trebui să implice, de asemenea, studioul care înconjoară personalul de bază cu personalul potrivit, intern sau de altă natură, specialiști și cei cu roluri de sprijin. Puțini oameni cunoscători sunt suficient de naivi încât să se aștepte ca o industrie nebunească, cum ar fi anime-ul, să se conformeze perfect cu toate aceste cerințe atunci când vine vorba de asta, dar având în vedere relativă opacitate, majoritatea telespectatorilor încă presupun că lucrurile trebuie să fi funcționat rezonabil. bine pentru ceea ce ei percep a fi o lucrare de înaltă calitate. Pentru a nu ploua pe parada nimănui, trebuie adesea să subliniem că nu este cazul-dacă este ceva, evidențierea dezordinei din spatele ecranului face eforturile acelor echipe și mai demne de laudă.

Când este cazul. vine la hit-ul surpriză al anului, trădând probabil presupunerile multora dintre fanii săi, nu vorbim pur și simplu despre abaterea puțin de la acea rețetă teoretică a succesului. Lycoris Recoil este un serial conceput haotic de sus în jos, unul care și-a atins termenele limită doar datorită anumitor persoane care își sunau vecinii, soții și oamenii în vacanță, deoarece studioul deja copleșit nu a susținut niciodată cu adevărat echipa. în modul în care ar trebui să aibă. Și totuși, este un spectacol care emană carisma din fiecare por al protagonistului său strălucitor, titlul original care i-a îndrăgostit pe cei mai mulți oameni în acest an numai prin cuvântul în gură. În ciuda originilor dezordonate care au dus la prezența unor elemente străine în spectacolul în sine, LycoReco și-a găsit în cele din urmă identitatea și s-a angajat cu atâta îndrăzneală încât până și acele incoerențe au ajuns să-i adauge farmecul. Este nevoie de finețe pentru a crea un anime bun în ciuda circumstanțelor negative și de magie de-a dreptul pentru a transforma acele probleme într-o parte a atractivității tale unice. Și după cum se dovedește, Shingo Adachi este un magician.

Abil și plin de resurse, așa cum s-a dovedit Adachi – la debutul său regizoral – el nu a fost de fapt implicat în asta. geneza spectacolului, care începe să explice natura haotică a proiectului. În timp ce bunul simț spune că un anime original ar trebui să înceapă în mâinile regizorului, deoarece aceștia au ultimul cuvânt în cadrul echipei de creație, nu este deosebit de neobișnuit ca companii precum Aniplex să le lanseze prin intermediul unor figuri creative mai comercializabile sau cu cele ale unui producător. pas. Deși nu a fost deloc o abordare eficientă, originile LycoReco nu au fost atât de cinice; într-o întâlnire fără legătură cu editorul său, producătorul A-1 și directorul reprezentativ Shinichiro Kashiwada a crescut pe Death Need Roundși autorul său Asaura, calificându-i pe amândoi drept complet nebuni — și cine nu vrea să lucreze cu un nebun măcar o dată? Scriitorul a fost abordat fără o solicitare specifică, ci i s-a spus mai degrabă să scrie liber pentru a canaliza o energie haotică similară cu acea serie Girls x Guns… pe care ar fi putut să o fi luat prea la propriu, deoarece argumentul său arbitrar înspăimântător a fost respins pentru că nu a existat nicio posibilitate ca acesta. ar putea fi difuzat la televizor.

Chiar dacă a ajustat premisa și a introdus majoritatea personajelor și conceptelor văzute în povestea finală, Asaura nu se sfiește să admită că la momentul respectiv scria fără niciun punct și nici considerație pentru public. În acel moment de incertitudine, cu scheletul unei distribuții și un decor deja stabilit, dar fără obiective reale, Adachi a fost chemat să conducă proiect ca regizor de serie.

Nu ar trebui să fie surprinzător să auzi că a ezitat inițial; nu numai că ar fi prima dată într-un astfel de rol pentru cineva care fusese în esență un animator pur pentru toată cariera sa, dar era și o pânză care conținea deja schițele vagi ale altcuiva. Suntem norocoși să fim în cronologia în care a acceptat slujba indiferent și, potrivit lui Asaura însuși, totul s-a schimbat odată cu sosirea lui. Spectacolul cândva fără rost avea acum un scop clar, iar țesutul conjunctiv a început să crească între piesele deconectate. În multe privințe, Adachi a trebuit să lucreze înapoi; aveau deja o echipă drăguță care lucra la o cafenea, în timp ce se implicau într-un fel în lupte cu arme, așa că organizații precum DA și Lycoris au fost create pentru el pentru a justifica acele piese preexistente. Aproape un proces de scriere elegant, dar, așa cum demonstrează întregul proiect, adaptabilitatea depășește speranța în circumstanțe ideale pe care anime-ul TV le va refuza adesea.

Așadar, cu ce a reorganizat regizorul LycoReco după sosirea lui târzie? Prima scenă a spectacolului contrastează liniștea prietenoasă cu PR cu care se mândrește Japonia cu presupusele eleve care comit puțină crimă extrajudiciară pentru a susține această imagine, deoarece narațiunea concluzionează că a face acest lucru este o muncă nobilă de dragul țării. — sau așa le spune propaganda, oricum. Aceasta introduce unul dintre elementele centrale ale narațiunii, forța Lycoris menționată mai sus, cu armata sa de orfani înarmați, care a existat în diferite forme de-a lungul istoriei țării, precum și agenția DA care trag sforile. Împreună cu imaginile timpurii care răsună cu opinii la fel de cinice despre naționalism, ar fi rezonabil să presupunem că se concentrează asupra spectacolului. jos un astfel de regim. Cuvântul rezonabil, totuși, nu pare să existe în dicționarul LycoReco, și exact asta a făcut din ea un spectacol atât de memorabil în cele din urmă.

Dacă Adachi nu s-ar fi hotărât să se angajeze pe un ton lejer, cu un regulă autoimpusă pentru a face spectatorul să zâmbească cel puțin o dată la fiecare 5 minute, ar fi putut, de fapt, să fi putut pivota asupra acelui distrugere serioasă a societății. În schimb, accentul a devenit doi agenți Lycoris și relația lor în evoluție. O avem pe Takina, o fată cu șireturi, dar cu voință puternică, care devine țapul ispășitor al eșecului lui DA, chiar dacă insubordonarea ei nu a fost cu adevărat căderea lor. Și, cel mai important, este noul ei partener Chisato, un copil cu probleme de lungă durată pentru organizație, care refuză să se supună cerințelor lor letale.

Adachi și-a ajustat puternic personalitățile și dinamica, schimbând planurile de la fricțiuni prin ambii conduce la ideea de a lucra împreună pentru ca Chisato să-și întâmpine cu bucurie noul ei prieten; nu numai că această schimbare a personalității ei a reflectat mai bine reacția ei la durata ei limitată de viață, dar aveau nevoie și de magnetismul ei pozitiv dacă personajele înseși urmau să fie cârligul. Odată ce l-a pus pe Asaura pe aceeași pagină, au creat un amestec eclectic de elemente familiare. LycoReco se bazează pe filme occidentale cu polițiști, tropi din filme internaționale de acțiune și seriale de mister tare care sunt acceptate cu toată inima de creatori și personaje deopotrivă, dar și scenarii mai tradiționale asemănătoare anime-ului, cum ar fi încadrarea clară a yuri sau faptul că geniul om de știință care scapă ei cu tehnologie imposibilă arată de parcă ar avea 10 ani.

Videoclipul care precede hack-ul lui Kurumi în DA este o parodie a deschiderii pentru Golden Youga Gekijou, un program care a început în anii 70 și nu a mai fost difuzat de multi ani. În cele din urmă, legendele că Walnut a fost un hacker de top de zeci de ani și încercarea ei de a se strecura într-un bar a pretins că are 30 de ani nu ar fi fost o glumă.

Această trecere la o concentrare strictă asupra caracterului în detrimentul a ceea ce ar fi fost o narațiune mult mai implicată nu înseamnă că nu există teme pentru spectacol, ci mai degrabă că sunt derivate din situația lui Chisato și Takina. Prima este o persoană talentată, cu un timp clar limitat pe această planetă, așa că ce ar trebui să facă cu asta? Care este cel mai bun mod de a-i ajuta pe alții în moduri pe care nimeni altcineva nu le poate face și cine chiar definește talentele unice ale cuiva? Acestea sunt întrebările care au ajuns să rezoneze cel mai mult la Adachi, ceea ce a făcut ca narațiunea să evolueze în continuare într-un mod organic; din nou, nu în cel mai elegant mod, dar i-a dat seriei o senzație distinctă personală.

Mai degrabă decât Majima, presupusul răufăcător care amenință ordinea socială și cu care personalul s-a trezit, dacă este ceva, de acord. la nivel filozofic, antagonistul real a devenit Yoshimatsu — un reprezentant al Institutului Alan, care localizează oamenii pe care îi consideră hipertalentați și îi ajută atâta timp cât își maximizează abilitățile. La un nivel dramatic, asta a creat un conflict foarte convingător; o aruncă pe Chisato împotriva salvatorului ei, un tată adoptiv care se întâmplă să aibă o relație gay bine scrisă, dar tandră, cu un personaj stelar din Mika, celălalt tată al ei și proprietar de cafenea cu cortină de fum. Și la acel nivel personal pentru Adachi însuși, aceasta a fost și dilema care l-a ajuns cel mai mult. La urma urmei, el este o instituție în industria anime-ului ca designer de personaje și animator… cu toate acestea, abia a luat stiloul pentru acele sarcini din acest proiect, concentrându-se în schimb pe sarcini noi precum regie, storyboarding și scriere. S-a trezit în pielea lui Chisato, simțind presiunea să facă ceea ce se așteaptă să fie punctul său forte, deși nu asta a simțit că trebuie să facă.

În final, atât regizorul, cât și personajele principale s-au lipit de armele lor — foarte literal în cazul celui din urmă. Adachi nu a cedat tentațiilor de a-și gestiona rolurile obișnuite, ceea ce a protejat programul de colaps și i-a permis să sublinieze ceea ce credea că este cel mai important, iar personajele au ajuns la concluzia că modul lor de a face binele era să-i ajute pe cei din jur și cei dragi lor. Lumea? Asta este al altcuiva problemă. LycoReco îmbrățișează viziunea mai restrânsă a eroilor săi locali și chiar trage din ea o mare comedie, cu fire narative foarte amuzante precum fata care își petrece întregul spectacol încercând să-i mulțumească Takinei pentru că a salvat-o în misiunea în care a nerespectat ordinele, doar ca abia să se înregistreze. în opinia ei, pentru că este prea ocupată să încerce să-și salveze soția ei. Privind retrospectiv, introducerea care părea că ar putea induce în eroare cu privire la focalizarea emisiunii a ajuns să se simtă strălucit la obiect. Sigur, este oarecum condamnător la adresa sistemului, dar remarcile finale întruchipează cât de puțin i-a păsat vreodată lui Chisato de imaginea mare. Ca individ, indivizii pe care a decis să îi ajute.

Punctul culminant al secvenței de deschidere a lui Adachi, un moment similar de intimitate cu cei pe care i-a folosit în trecut, se dublează ca un rezumat perfect al dinamicii lor inițiale ale caracterului și un semn din cap către Rob Stand by Me a lui Reiner, o poveste despre creșterea vârstei care, la fel ca LycoReco, se ocupă și de efemeritatea relațiilor. Potrivit tematic și se potrivește într-o serie în care atât personajele, cât și creatorii iubesc filmele.

Acest proces de conceptualizare și scriere a fost abordat în interviuri, mai ales în Interviurile lui Febri. Aceștia își înfundă, de asemenea, degetele de la picioare în procesul de producție, atingând pe scurt unele dintre luptele pe care le-au avut în stadiile incipiente. În primul rând, există povestea că Adachi a numit un mangaka ca Imigi Muru drept designer de personaje, în loc să-i ceară să furnizeze schițe pentru un animator care să deseneze foile de design. Deși stilul său este compatibil cu cel al lui Adachi și se potrivește bine în scopuri de animație, el s-a chinuit când a fost vorba de desenarea acele foi de referință; nefiind animator, nu era sigur ce unghiuri și expresii vor fi necesare, iar ideea vagă că stilizarea echivalează cu prietenia animației ignoră faptul că mai aveți nevoie de siluete recunoscute și design echilibrat. Adachi a refuzat să aibă multă contribuție în ceea ce privește design-urile în sine, până la punctul de a nu-i arăta niciodată schițele de substituenți care făceau parte din prezentarea proiectului, dar l-a ajutat când a fost vorba de acele aspecte tehnice. Acesta este tipul de poveste cu final fericit care tinde să fie făcută publică, dar, desigur, aceasta nu este reprezentativă pentru întregul proces.

Deși și-a câștigat reputația ca un serial de acțiune bine produs și de profil înalt. , LycoReco nu a primit niciodată un tratament favorabil. Aniplex care își extinde producția a fost gestionat în moduri diferite de studiourile lor-și niciunul dintre ele nu este ideal, deoarece supraproducția nu este niciodată. În timp ce din partea CloverWorks vedem cei mai inventivi producători de animație ai lor manipulând mai multe titluri simultan decât ar trebui, A-1 Pictures se bazează mai mult pe promovarea noilor AniP care nu sunt neapărat pregătiți pentru rol, în un mediu care nu îi va sprijini nici pe ei. LycoReco a fost încredințat unui începător complet în rolul Yuuji Nakagara, înconjurat de alți personal de conducere destul de ecologic, cum ar fi biroul de producție Yu Sasaki. Asistenții de producție, la fel de neexperimentați, care gestionează realizarea fiecărui episod au venit aproape în totalitate din anime-ul Hypnosis Mic difuzat în toamna 2020, ceea ce ar fi avut un program foarte strâns dacă s-ar fi păstrat cu planul lor inițial de a difuza această emisiune în iarna 2022; De altfel, acest lucru se bazează pe recunoașterea publică a lui Adachi că personalul lucrează cu el de 1-2 ani.

În rezumat, au avut puțin loc de pivotat și un echipaj de conducere fără experiență și contacte pentru a atrage numele de mare profil pe care ai vrea să le ai. Soluția? Adachi la salvare încă o dată. Deși munca lui cu A-1 înseamnă că toți sunt interconectați în primul rând, și există persoane care pot fi urmărite direct către Nakagara și Sasaki—asistent regizor de serie Director de serie: (監督, kantoku): Persoana responsabilă cu întregul producție, atât ca factor de decizie creativ, cât și ca supervizor final. Ei depășesc restul personalului și în cele din urmă au ultimul cuvânt. Cu toate acestea, există seriale cu diferite niveluri de regizori – director șef, director adjunct, director de episoade de serie, tot felul de roluri non-standard. Ierarhia în acele cazuri este un scenariu de la caz la caz. Yusuke Maruyama fiind un exemplu grozav – abilitatea lui Adachi de a-și atrage prietenii și admiratorii celebri a ridicat ștacheta pentru întreaga producție. Deși este obișnuit ca personalul de bază să atragă persoane cu care sunt legați, magnetismul foarte puternic al lui Adachi și nevoia disperată de el au făcut ca acest lucru să fie un caz extrem.

Designerul de personaje Imigi Muru a explicat că twintail-urile din aspectul de chelneriță al lui Takina sunt menite să completeze simplitatea obișnuită. a personalității ei și, în consecință, a designului ei. Dar, din moment ce el nu o poate vedea obositoare să facă ceva cu părul ei, canonul lui principal este că Chisato este cea care îi face părul-și din moment ce el le-a proiectat, ar putea la fel de bine să fie real.

Acea rețea de relații este evidentă în întreaga emisiune. Asistent designer de personaje și principal—și cel mai bun—director șef de animație Yumiko Yamamoto este foarte bine l-a cunoscut pe Adachi, deoarece ea a ajuns să ocupe o poziție similară alături de el în SAO. Alte cunoștințe de-ai lui din acel proiect includ superstarul de acțiune Takahiro Shikama, pe care l-a făcut pe storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. O serie de desene de obicei simple care servesc drept scenariu vizual al anime-ului, desenate pe foi speciale cu câmpuri pentru numărul de tăiere a animației, note pentru personal și liniile de dialog potrivite. Mai mult câteva episoade și, cel mai curios, scrieți-le și ele. Și dacă vorbim despre acțiune, trebuie să-l menționăm pe supervizorul său în aproape întreaga emisiune: Kenji Sawada. Deși s-au hotărât să facă un spectacol care nu era doar pentru arme de foc și filme de acțiune, totuși au vrut să facă acele aspecte plăcute, așa că Sawada a acționat ca specialistul care a corectat, a desenat machete. Layouts (レイアウト): desenele în care animația este de fapt. născut; ele extind ideile vizuale de obicei simple din scenariu în scheletul real al animației, detaliând atât munca animatorului cheie, cât și a artiștilor de fundal. și chiar animația cheie finalizată. animația, definind practic mișcarea fără a finaliza efectiv tăierea. Industria anime este cunoscută pentru că le permite acestor artiști individuali mult spațiu pentru a-și exprima propriul stil. pentru aproape fiecare acțiune din LycoReco. El a fost cel care a oferit spectacolului elementele fundamentale care fac ca ciudateniile lui John Wick și fulgerări de-a dreptul supranaturale să iasă și mai mult în evidență.. Și vorbind despre momente importante, cel mai bun prieten al lui Adachi, Tetsuya Takeuchi a transformat cumva un scenariu de lenjerie intimă în cel mai amuzant cel mai amuzant, cel mai sincer și din punct de vedere tehnic genial episod din întreaga emisiune.

Totuși, pe cât de plăcute sunt toate aceste aspecte, ceea ce eu cred că este cheia succesului execuției LycoReco rezidă în acea decizie îndrăzneață luată de Adachi de la început. Sigur, arta personajelor, adesea frumoase, este ușor de fixat pentru spectatori, la fel ca și secvențele de acțiune bine coregrafiate, dar nimeni nu ar fi în preajmă să le acorde atenție dacă personajele nu s-ar simți atât de simpatice. Când a renunțat la animație, lăsând-o în mâinile amintiților Yamamoto și Maruyama, unul dintre aspectele pe care Adachi s-a concentrat strict a fost controlul actoriei prin storyboard-uri. Înțelegerea lui asupra limbajului corpului și a posturilor personajelor principale îi vinde ca oameni; Chisato este în mod consecvent în mod dezlănțuit , puterea ei de gorilă este evidentă chiar și în afara scenariilor de acțiune, iar tendința ei de a invada personal spațiul ajunge în se frecă pe Takina—dar chiar și atunci, posturile lor în șezut a> singur iti spun diferentele dintre cele doua. Combinat cu dorința echipei de a adapta scrierea personajului în funcție de interpretarea actorilor vocali, cu unele adlib-uri din toate timpurile — a dus la o distribuție care se simte întotdeauna ca ei înșiși. Decizia lui Adachi de a transforma toate elementele deconectate care se aflau pe masă când a ajuns într-o poveste de personaj a ajuns să funcționeze nu doar pentru că le-a făcut fermecătoare pe hârtie, ci și datorită modului atent și flexibil în care au fost aduse la viață.

Rolul lui Sawada a inclus și o portretizare autentică a imitației lui Bruce Lee de la Chisato, pentru că este important de știut că acesta este un prost care a crescut cu doar 1,25 tați și înconjurat de filme de acțiune.

Oricât de grozav sună și, deși Adachi a avut în vedere eficiența atunci când și-a hotărât propriul rol, este greu de imaginat că acele ajustări constante nu au fost un factor în care echipa epuizează timpul. În ciuda faptului că i s-a acordat o întârziere, LycoReco a devenit un alt exemplu de anime TV care abia își atinge termenul limită. Adachi a trebuit să se bazeze pe toți acești cunoscuți mai sus menționati și apoi pe unii pentru final; inclusiv propria sa soție, designerul la fel de iubit Haruko Iizuka. Deși studioul A-1 nu a oferit sprijinul pe care l-ați sperat, situația disperată i-a făcut să spargă butonul de panică în cele din urmă, așa că ultimul episod a fost luat cu asalt de figuri de animație notabile de la Kaguya-sama—un alt titlu pe care abia l-au terminat la timp. Oamenii obișnuiți ai emisiunii au trebuit să reapară, reconvertindu-se adesea în supraveghetori de animație, deoarece de asta era cel mai necesar. Veți găsi cazuri precum Akiko Seki, care a fost atât de convinsă că treaba ei a fost făcută după ce a regizat episodul #11 încât a plecat într-o vacanță de vară bine meritată… doar pentru a primi un apel pentru a o întreba dacă poate. Ajutor, de aceea s-a întors să deseneze o animație a doua cheie. Animație cheie (原画, genga): Acești artiști desenează momentele esențiale din animație, definind practic mișcarea fără a finaliza efectiv tăierea. Industria anime este cunoscută pentru că le permite acestor artiști individuali mult spațiu pentru a-și exprima propriul stil. pentru final.