Anime News
20 एनिमे विथ द बेस्ट प्लटहरू (हाम्रो शीर्ष छनोटहरू)
हामी सबैसँग ती छन्। दिनहरू: तपाईं मानसिक रूपमा कमजोर महसुस गर्नुहुन्छ, र सन्तुष्ट हुनको लागि केही मूर्ख कार्य एनिमहरू हेर्न चाहनुहुन्छ […]
Anime News
मामोरु होसोदाको एक टुक्रा ब्यारोन ओमात्सुरी र ताकायुकी हिरावको पोम्पो द सिनेफाइल
विश्लेषण, एनिमे उद्योग, निबन्ध, ब्यारोन ओमात्सुरी, घिब्ली, मामोरु होसोडा, एक टुक्रा, Pompo, Takayuki Hirao, Tetsuro Araki, Toei एनिमेशन, uhotable
Anime News
The Meteoric Ascent of Megumi Ishitani, Toei Animation’s New Heir
पाँच वर्ष पहिले, हामीले एउटी महिलालाई हाइलाइट गरेका थियौं जसले एनिमेको एकल एपिसोडलाई सम्पूर्ण उद्योगमा सबैभन्दा आशाजनक युवा सिर्जनाकर्ताहरू मध्ये एकको रूपमा निर्देशित गर्यौं। आज, उनी टिभी एनिमेका सबैभन्दा चर्चित क्षणहरू पछाडिको मास्टरमाइन्ड हुन्-यो मेगुमी इशितानी हो, जो आफ्नो कामको लागि साँच्चै राम्रो हुन सक्छ। यस उद्योगलाई कभर गर्दा अपरिहार्य हुने निराशावादलाई सन्तुलनमा राख्न हामीले यहाँ साकुगा ब्लगमा एनिमेको भविष्य स्तम्भ सुरु गर्यौं। आँखा चिम्लेर हेर्दै…
थप पढ्नुहोस् थप पढ्नुहोस्
Anime News
Spy x Family And The Messy History, Dynamics, And Intent of Anime Co-productions
यो कुनै गोप्य कुरा होइन कि Spy x Family Studio WIT र CloverWorks बीचको सह-उत्पादन हो, तर त्यो सम्झौताको पछाडिको कथा के हो, यसमा के समावेश छ, र एनिम सह-को गतिशीलता, इतिहास, र उद्देश्य के हो। पहिलो स्थानमा उत्पादन? जासूस x परिवारको ब्याकस्टोरी निक्केई इन्टरटेन्मेन्टमा भर्खरको अन्तर्वार्ताले पुष्टि गर्यो कि जासूस x परिवारको एनिमे परियोजना स्टुडियो WIT मा बेहेमोथ TOHO वितरण गरेर पिचको साथ सुरु भयो। यद्यपि सार्वजनिक पुष्टिकरणहरू सधैं मूल्यवान हुन्छन्, यो धेरै पहिले नै अनुमान गरिएको थियो…
थप पढ्नुहोस् थप पढ्नुहोस्
Anime News
Tomohiro Furukawa, Revue Starlight The Movie, And The Legacy of Experience-Centric Anime
विश्लेषण, एनिमे उद्योग, निबन्ध, हिदेकी अन्नो, कुनिहिको इकुहारा, मामोरू ओशी, मावारु पेंगुइन्द्रम, रेभ्यू स्टारलाइट, सरजानमाई, शिगे, Tomohiro Furukawa, Yurikuma Arashi, Yuto Hama
Anime News
Nijiiro Hotaru: Rainbow Fireflies-Toei Animation’s Stunning Tribute to their Past, and The Threats to their Future
10 वर्ष पहिले, Toei एनिमेसनले Nijiiro Hotaru: Rainbow Fireflies जारी गर्यो, तिनीहरूको विगतका प्रतिष्ठित कार्यहरू र परम्परागत एनिमेसनको शक्तिलाई पूर्ण रूपमा सम्मान गर्न लामो उत्पादनको आश्चर्यजनक परिणति। एक दशक पछि, यस प्रकारका परियोजनाहरू गुमाउँदा स्टुडियोको भविष्य खतरामा छ। Toei मनोरञ्जन को एक समूह हो जुन कुनै पनि एनिमे स्टुडियो संग तुलना गर्न को लागी आशा गर्न सक्दैन, र केहि सन्दर्भमा, यसको कुनै पनि साथीहरु लाई तुलना गर्न को लागी आशा गर्नु हुँदैन; तिनीहरूको जत्तिकै विशालका लागि…
थप पढ्नुहोस् थप पढ्नुहोस्
Anime News
On-Gaku हाम्रो आवाज: The Reckless 7 Years Hand-drawn
10 वर्ष पहिले, निर्देशक केन्जी इवाइसावा अनुपस्थित रूपमा विद्यालय अपराधीहरूको समूहलाई संगीतकार बन्नको बारेमा चलचित्र निर्माण गर्न सहमत भए। यसको लामो उत्पादन प्रक्रियाको नतिजा On-Gaku थियो: एक अपमानजनक हास्यास्पद डेडप्यान कमेडी, जसले तपाईंलाई यसको टोली र क्यारेक्टरहरू जस्तै लापरवाह रूपमा सिर्जना गर्न प्रोत्साहित गर्नेछ। धेरै-प्रतीक्षित-कम्तिमा एनिमेसन प्रशंसकहरू माझ-Blu-ray मा REDLINE को रिलीजको वरिपरि, इन्टरनेटको विशेष क्षेत्रहरूमा एक निश्चित मेम सुरु भयो। आज सम्म, स्टुडियो माडहाउसको आधिकारिक ब्लर्ब चलचित्रमा…
थप पढ्नुहोस् थप पढ्नुहोस्
Anime News
कागुया-सामा: लभ इज वार सिजन ३ प्रोडक्सन नोट्स: ए रिसोर्सफुल, प्यासनेट टिमको ट्राइम्फ ओभर एडभर्सिटी ८२५६७०६२२१७३ कागुया-सामा सिजन ३ एकदमै रमाइलो र हृदयस्पर्शी रोमकम रत्न थियो, तर धेरैलाई थाहा नभएको, यो विरुद्धको निरन्तर लडाइँ पनि थियो। प्रतिकूलता जसको टोलीले प्रमाणित गर्यो कि तिनीहरू एनिमेमा सबैभन्दा संसाधन र रचनात्मक व्यक्तिहरू हुन्। यसको सम्पूर्ण उत्पादनको पुन: क्याप गरौं! धेरै सफल पुनरावृत्तिहरू पछि, कागुया-सामा पाङ्ग्रालाई पुन: आविष्कार नगरी आफ्नो तेस्रो सत्रमा पुग्यो। यसको एनिमे अनुकूलन स्रोत सामग्रीको अपीलको बुझाइले मात्र नभई शृङ्खला निर्देशक सिरिज निर्देशकको संक्रामक आविष्कारले पनि उत्तेजित हुन्छ: (監督, kantoku): सम्पूर्ण उत्पादनको प्रभारी व्यक्ति, दुवै एक रचनात्मक निर्णय-निर्माताको रूपमा। र अन्तिम पर्यवेक्षक। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम एक मामला परिदृश्य हो। जसले उहाँ वरपरका सबैलाई प्रोत्साहित गर्छ साथै नयाँ विचारहरू पनि जारी राख्न। शोको पहिचान मामोरु हाताकेयामा आफैले सेट गरेका स्तम्भहरूद्वारा टिकेको छ: क्याप्चर गर्न स्ट्राइकिंग कागेनाशी स्न्यापसटहरू भावनाहरू परिवर्तन, रंगमञ्चित नाटकीयता, मिडियाका अन्य टुक्राहरूमा सबैभन्दा अप्रत्याशित सन्दर्भ, र सायद सम्पूर्ण व्यवसायमा सबैभन्दा रमाइलो अडियो रिफहरू। यो ती लचकदार विचारहरूको वरिपरि छ, जसले कागुया-समालाई सधैं आफैं जस्तै महसुस गराउँदछ, कि तिनीहरूले आफ्नो सूत्र बनाएका छन् जसले अस्तव्यस्तताको बेहोस ट्रेस बिना अनन्त पुनरावृत्तिलाई अनुमति दिन्छ। विशेष रूपमा, यो शोले मङ्गाको एक्सपोजिटरी प्यानलहरू लिएर र तिनीहरूलाई आत्म-निहित भिजुअल ग्याग्सको रूपमा पुन: कल्पना गर्ने विषयवस्तुको साथमा उत्कृष्ट प्रदर्शन गर्दछ। डम्प गरिएको जानकारीसँग सम्बन्धित। यसको हाइलाइटहरूको कार्यान्वयनमा उत्कृष्टता भन्दा पनि, यस अनुकूलनको सबैभन्दा ठूलो सफलताले क्षण-क्षण अनुभवलाई उचालिरहेको छ ताकि डाउनटाइम पनि रमाइलो होस्। यस दृष्टिकोणले कत्तिको राम्रोसँग काम गरेको छ र कागुया-सामाले अहिलेसम्म बनाएको एकदमै कडा टोली, तेस्रो सिजनका लागि एउटै टोलीलाई जम्मा गर्न र तिनीहरूको विजयी सूत्रमा अडिग हुन सजिलो हुनुपर्छ। वरपरको कोलाहल नसुनेर मात्र शृङ्खलाको आनन्द लिन आउनेहरूका लागि, शृङ्खला समाप्त गरेपछि तिनीहरूको अनुमान यही नै हो—यदि केही भएमा, तिनीहरूले यो नै आफ्नो सबैभन्दा ठूलो सफलता हो भनी सोच्ने सम्भावना छ। वास्तवमा, यद्यपि, कागुया-समा सिजन 3 एक अनिश्चित सन्तुलित मास्टरवर्क हो, एक जादुई चाल हो जसले दर्शकहरूलाई विश्वस्त गराएको छ कि कर्मचारीहरू गहिरो पानीमा हुँदा सबै कुरा पूर्ण रूपमा नियन्त्रणमा थियो। घडी टावरमा उभिएको शिरोगनेजस्तै, यो टोलीको जितको अवस्था अनगिन्ती गतिशील टुक्राहरू, कल्पित योजना, र संसाधनात्मकतामा भर परेको थियो जुन हास्यास्पदको सीमामा छ। उहाँ जस्तै धेरै, यो तारमा आयो, केहि मानिसहरूले अन्तिम सेकेन्ड सम्म नतिजामा शंका गरे। र, फेरि उहाँ जस्तै, यो अन्तमा ठूलो जीत थियो। मानिसहरूले यस सिजनको उत्पादनमा के गल्ती थियो भनेर यसको प्रसारण सुरु हुनु अघिदेखि नै सोध्दै आएका छन्, आंशिक रूपमा किनभने हामीले लामो समयसम्म यसका मुद्दाहरूलाई संकेत गरेका छौं। जब तिनीहरूले प्रसारणको अन्तिम समय सीमा अगाडि मात्रै यसलाई पूरा गरे, मुद्दा Kaguya-sama S3 जत्तिकै सरल छैन जुन तपाईंको क्लासिक हतारिएको टिभी एनिमे तालिका थियो; आखिर, उही कार्यक्रममा जहाँ उनीहरूले स्वीकार गरे कि उनीहरूले यसको रिलिज हुनुभन्दा केही घण्टा अघि फाइनलमा ट्वीक गरिरहेका थिए, उनीहरूले यो पनि बताए। एक वर्ष भन्दा बढीको लागि पूर्णतया मनमानी अतिरिक्त ग्याग योजना गरिएको थियो। सत्य यो हो कि यो सिजन एक श्रृंखलाको एक सिक्वेलको लागि पूर्ण रूपमा उचित समयावधिको लागि काममा रहेको छ जसमा विस्तृत डिजाइन कार्यको लागि अन्तर्निहित माग छैन-यद्यपि निर्देशकहरूको जंगली आविष्कारशील कार्यान्वयनले त्यो दाबीलाई चुनौती दिइरहेको छ। भ्याकुममा, Kaguya-sama S3 उत्पादनमा त्यति सहज हुने थियो जति तपाईं सधैं अव्यवस्थित स्टुडियोमा पाउन सक्नुहुन्छ; जसको मतलब, कुनै पनि हिसाबले आरामदायी काम होइन, तर एउटा जुन उनीहरूले पहिले नै समेट्न सक्थे, कम सम्झौताहरू, र उनीहरूको व्यवस्थापन कर्मचारीहरूको लागि कम टाउको दुखाइको परिमाणको आदेश। त्यसोभए, यो के थियो जसले कागुया-सामा S3 लाई ट्र्याकबाट फ्याँक्यो? फ्यानहरूले भिजुअल जेलको साथ ओभरल्यापलाई दोष दिन सही छन्-एक भिजुअल केई म्युजिकल एनिमे शरद 2021 मा रिलिज भएको थियो-तर यसले प्रवचनलाई बचाउने भन्दा बढी सूक्ष्मताको माग गर्दछ। यदि धेरै उत्पादनहरू साझेदारी गर्ने कर्मचारीहरू मृत्युको यस्तो निश्चित चिन्ह थियो भने, मलाई डर छ कि लगभग सबै एनिमहरू पहिले नै गाडिनेछन्। र यदि Kaguya-sama S3 लाई सुरुदेखि नै खराब गरिएको भए, यस सिजनमा तिनीहरूका धेरै शानदार, समय-उपभोग गर्ने स्टन्टहरू कहिल्यै सम्भव हुने थिएनन्। वास्तवमा, कागुया-सामा S3 एक उचित सुरुवात। टोलीलाई थाहा थियो कि उनीहरूले भिजुअल जेलको उत्पादनको साथ स्रोतहरू विभाजन गर्नुपर्नेछ, तर दुर्भाग्यवश यो उद्योगमा यो नयाँ कुरा होइन, र यसैले तिनीहरू यसको लागि कम वा कम तयार थिए। यदि केहि हो भने, यो भिजुअल जेल थियो जुन तयार हुन सकेन, त्यसैले कागुया-समाको लागि मूल रूपमा योजना गरिएको धेरै स्रोतहरू हतारमा यसमा फ्यानल गर्नुपर्यो, सिजन 3 को उत्पादन लगभग ठप्प पार्ने बिन्दुमा उनीहरूले समाधान गरे। गडबडी जसमा अधिक चाँडो समयसीमा नजिक थियो। नतिजाको रूपमा, भिजुअल जेलको निर्देशकीय रोटेशन उद्देश्य भन्दा पनि कागुया-समा नियमितहरूले भरिएको समाप्त भयो, प्रत्येक एपिसोडमा भारी लिफ्टिङ गर्ने यसका मुख्य एनिमेटरहरू यसको भाइबहिनी परियोजनाको रूपमा उस्तै एसेस भए, र पर्यवेक्षकहरूको लागि अवस्था समान थियो। कागुया-सामा S3 ले यस पटक बाँडफाँड गर्नु पर्ने स्रोतहरू पूरा गर्नका लागि नयाँ सिर्जनाकर्ताहरूसम्म पुग्नु पर्ने विचार सधैं हुने भए तापनि ती नयाँहरूलाई ढिलो, थाकेको वा आइपुग्नु पर्ने सहयोग। हुदै हैन। र अझै, यो आवाज जत्तिकै गम्भीर लागि, शो अझै उत्कृष्ट हुन व्यवस्थित भयो। तिनीहरूले ती परिस्थितिहरूलाई कसरी उल्ट्याए भनेर पुन: क्याप गरौं। सतहमा, पहिलो एपिसोडले कागुया-सामाको विजयी सूत्रबाट एउटा पनि अल्पविराम परिवर्तन भएन जस्तो लाग्छ। Hatakeyama’s StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): एनिमेसनको खाका। एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। ताकायुकी किकुची जस्ता निर्देशकहरू फिर्ता गरेर कार्यान्वयनमा उनीहरूले सधैं राखेका छन्; मङ्गाबाट साना ग्यागहरू र एक्सपोजिटरी अनुक्रमहरू दृश्य र अडियो आफ्नै आफ्नै ग्यागहरू, जसलाई त्यसपछि अधोरेखित निरन्तरता दिइन्छ। ती छिटो मूर्खहरू अझ रमाइलो। ती अन्ततः स्रोत सामग्रीबाट मौलिक पंचलाइनहरूमा लैजान्छ, जुन अर्को स्तरमा लगिएको छ मौलिक सामग्रीको छायाबाट बच्न। यो टोलीले प्रत्येक एपिसोडभरि काली मिर्च गर्छ। एउटा दृश्यलाई गुरुत्वाकर्षणको अनुभूति दिन कलात्मक चपहरू भएका निर्देशकको नेतृत्वमा यो दृष्टिकोण टोपीको थोपामा , वास्तवमा जबसम्म उसको कल्पना सुकेको छैन तबसम्म पुरानो हुनेछैन — र यो एपिसोडले यो प्रमाणित गर्यो कि हामीले कुनै पनि समय चाँडै हुने चिन्ता लिनु हुँदैन। एकै समयमा, यो परिचय हो। पर्दा पछाडि थप जटिल परिस्थितिहरूको पनि सूचक। पहिलो एपिसोड Shinnosuke Ota द्वारा पूर्ण रूपमा एनिमेटेड थियो, एक स्न्याप्पी क्यारेक्टर एनिमेटर जसलाई यो टोलीले राम्रोसँग परिचित छ किनकि उहाँ सिग्ड्रिफा जस्ता शीर्षकहरूमा तिनीहरूमध्ये एक हुनुहुन्थ्यो। भिजुअल जेलको उत्पादनलाई यस टोलीको धेरैजसो विपरित पूर्ण रूपमा छोडेर, ओटालाई यस एपिसोडको लागि अनिवार्य रूपमा कुनै सहयोग बिना नै सुम्पिएको थियो; कुनै पनि एनिमेसन निर्देशक द्वारा एकल सुधार छैन, बाहिरी 2nd KA2nd कुञ्जी एनिमेसन (第二原画/第2原画, Daini Genga) द्वारा एक कट क्लीनअप छैन: मुख्य एनिमेटरहरूको काम धेरै नराम्रो हुँदा यो सफाई भूमिका यसको उपस्थिति बनाउँछ। , अधूरो वा समतल बाहिर अधूरो। यो मुख्य एनिमेटरले कोर्न नसक्ने माध्यमिक तत्वहरू चित्रण गर्नसम्मको दायरालाई व्यवस्थित गर्न सक्छ। यो टोलीले अघिल्लो सिजनहरूमा आफ्नो तालिका समायोजन गरेको थियो ताकि एक विशिष्ट कलाकारले कठोर योजनालाई अनुमति दिने भन्दा ठूलो केन्द्रित कार्यभार ह्यान्डल गर्न सकियोस्, तर जब ती कलात्मक कारणहरूले उत्प्रेरित थिए, यो निर्णय पातलो टोलीको लागि कामको बोझ धेरै कम गर्ने सम्भावनामा आयो। प्रोडक्सन डेस्क शुन्सुके सुगिमोटो ले एनिमेसन निर्माता युइचिरो किकुची लाई आधारमा यो विचार पिच गरे र उनले ओटा द्वारा पूर्ण एनिमेटेड एपिसोड दृश्यात्मक रूपमा रमाइलो हुनेछ भन्ने सोचेका थिए, तर न त कसरी लुकाए। तिनीहरू यसको अर्थ व्यवस्थापन-बुद्धिको लागि धन्यबाद थिए र ओटाको मानसिक दृढताको प्रशंसा गरे-धेरै महिनासम्म एक्लै काम गर्ने-उनको प्राविधिक सीप भन्दा पनि बढी। दोस्रो एपिसोडले मासाकाजु ओबारा राख्छ, दृश्य जेल जिम्मेवारीहरूबाट मुक्त भएका केही शृङ्खलाका दिग्गजहरूमध्ये अर्को, Hayasaka-आकारका हाइलाइटहरू; Akihito”Kasen”Sudou एक धेरै प्रतिभाशाली एनिमेटर हुन् जो रोमकम शृङ्खलाहरूमा ठूलो हुन्छन्, त्यसैले तपाइँ शर्त लगाउन सक्नुहुन्छ कि उनले उनको धूर्त अभिनयलाई एनिमेसन गर्न राम्रो समय बिताए। एपिसोडको सट्टा, कागुया-सामा S3 #02 को सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण भाग यस सिजनको नयाँ अन्त्य अनुक्रम हो, लज्जापूर्वक Starship पछि मोडेल गरिएको। सैनिकहरू। यो जत्तिकै हास्यास्पद छ, त्यो अन्त्यले टोलीको महत्वाकांक्षा, तिनीहरूको विचारशीलता, र उनीहरूले शोका फ्यानहरूको कत्तिको ख्याल राख्छन् भन्ने कुरालाई समेट्छ। strong>ले सुन्दर ढंगले निर्देशन गरेको थियो, स्टोरीबोर्ड गरिएको थियो, र सोलो कुञ्जीले शोको पहिलो अन्त्यको अनुक्रम एनिमेटेड थियो। ओनोले Hayao Miyazaki’s On Your Mark मा रिफ गर्दै शोका विषयवस्तुहरूलाई प्लेनहरूप्रतिको आफ्नो जोशसँग जोड्ने तरिका फेला पारेका थिए। > एक प्यारा, निहित तारा-क्रस प्रेमी कथा संग। फ्यानहरूले यसलाई मन पराए र फलो-अपको माग गरे, जुन ओनो र बाँकी टोलीलाई धेरै थाहा थियो। एकचोटि उसलाई यो नयाँ अनुक्रमको जिम्मा दिइएपछि, उनीहरूले यसलाई कसरी हटाउने भनेर सोच्न थाले, एक पटक पनि उस्तै थप गर्ने विचार नगर्ने-कार्यान्वयनको विशिष्टताहरू पुन: प्रयोग गर्ने यो चालक दलको डीएनएमा छैन। ओनोले पत्ता लगायो कि द टेल अफ प्रिन्सेस कागुया, त्यो नामले कसैलाई अभिनीत गरेको श्रृंखलाको लागि स्पष्ट लोककथाको प्रेरणा र उनी फर्कन बाध्य भएको भिन्न संसारसँग सम्बन्धित छ, यसमा निर्विवाद साइ-फाई रिंग थियो। ; आखिर, उनी शाब्दिक रूपमा चन्द्रमाबाट राजकुमारी हुन्। तिनीहरूले वरिपरि निर्माण गर्न सक्ने विभिन्न sci-fi गुणहरू विचार गरिसकेपछि, ओनो अर्को पूर्ण रूपमा बायाँ क्षेत्र बाहिर बसोबास गरे तर Starship Troopers मा अजीब रूपमा उपयुक्त विकल्प। उनले पहिलो सिजनमा फुजिवारालाई आफ्नो नृत्य दृश्यले धेरै लोकप्रिय बनाएको सजायको रूपमा फुजिवारा बाल्ड बनाउने मा पनि बसे, किनभने यो टोलीले कत्तिको शक्ति प्रयोग गर्छ। यसले यो टोली कति आविष्कारशील, फ्यानहरूप्रति विचारशील र रमाईलो रूपमा सन्दर्भ गर्ने कुरा प्रमाणित गर्छ, तर अन्त्यले उत्पादनको अर्को गुणलाई पनि मूर्त रूप दिन्छ: तिनीहरूको क्षमता तिनीहरूको वजन माथि मुक्का। उनीहरूले यस सिजनको जटिल परिस्थितिमा आफूलाई भेट्टाउनु अघि पनि, कागुया-सामा कहिल्यै उच्च-प्रोफाइल उत्पादन थिएन। एनिप्लेक्स संगीतको लागि ठूला-ठूला नामहरूमा खर्च गर्न इच्छुक हुन सक्छ, तर चीजहरूको एनिमेसन पक्षले त्यस्तो उदारता देख्दैन, र उनीहरूले पक्कै पनि विगतमा स्टुडियोको प्रमुख शीर्षकहरू जस्तै आन्तरिक रूपमा प्राथमिकता पाएका छैनन्। उचित समर्थनको कमी भएता पनि, यो टोलीसँग सधैं अनपेक्षित असाधारण सिर्जनाकर्ताहरूसम्म पुग्न बाटो हुनेछ। र रणनीतिक रूपमा त्यो सैन्य-ग्रेड हतियार तिनीहरूले उपयुक्त देखे अनुसार तैनात गर्नुहोस्। एक प्रभावशाली एकल प्रयासको सट्टा, ओनोले एक उल्लेखनीय एनिमेसन उपलब्धि सँगै राख्नको लागि आफ्नो पक्षमा नोरिफुमी कुगाई पाए। यथार्थवादको सुन्दर मिश्रण र पछिल्लाको ढीलो स्वरूपको विशेषता, जुन केसुके कोबायाशी उठेपछि शैलीगत रूपमा अझ तल-देखि-पृथ्वी हुन्छ। हामी त्यो सपनाबाट माथि। समग्रमा, यो अन्त्य जत्तिकै सघन रूपमा भरिएको छ, 2,000 रेखाचित्रहरू आफैंमा लिन्छ — जसलाई भन्नुपर्दा, एनिमेसको मूल्यको रेखाचित्रको तपाईंको औसत एपिसोडको आधा, केवल डेढ मिनेटमा फैलिएको छ। अब, यसको मतलब यो होइन कि यो टोलीले कतैबाट पनि जादुई एनिमेसन शक्तिलाई कन्ज्युर गर्न सक्छ, विशेष गरी यो तेस्रो सिजन जस्तो वातावरणमा होइन। कागुया-सामा S3 को धेरै जसो पातलो कोर टोली र प्रभावकारी रूपमा छोटो समय तालिकाको कारण कुना काटेर चिन्ह लगाइएको छ, तर तिनीहरूले कम गहन एनिमेसन पर्यवेक्षण र कहिलेकाहीँ कम महत्वाकांक्षी बोर्डहरूको आँखामा मात्रै दर्ता गर्ने जस्ता सम्झौताहरू गर्नुपर्यो। अझै पनि रमाइलो, अझै कल्पनाशील अनुकूलनको साथ राम्रो समय बिताउन व्यस्त भएका दर्शकहरू। Hatakeyama जस्ता निर्देशकका लागि Kaguya-sama S3 #03 जस्ता एपिसोडहरू अनैतिक रूपमा टाम छन्, तर यो बुझ्नु महत्त्वपूर्ण छ कि उसको मापदण्ड अनुसार, यसको मतलब अझै पनि उसले स्टोरीबोर्ड स्टोरीबोर्ड (絵コンテ, ekonte): एनिमेसनको खाका। एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। थप एक अनुक्रम जहाँ नायकको लगभग टाउको काटिएको छ कुनै उचित कारण बिना। यस सिजनमा उसको कम-प्राथमिकताका एपिसोडहरू सामान्य भन्दा कम साहसी छन्, बरु मुख्य बीटहरूमा आफ्नो शक्ति केन्द्रित गर्दै — र मूर्ख ग्यागहरू—ती भूमिलाई सधैंको रूपमा बलियो बनाउन सुनिश्चित गर्न। त्यसले भन्यो, किफायती हटकेयामा यस उद्योगले सबै सिलिन्डरहरूमा गोली हानेको भन्दा निर्देशकको लागि धेरै अपमानजनक छ, र यस प्रकारका एपिसोडहरूले पनि त्यसको एउटा बिन्दु बनाउँदछ। अर्को पक्ष जुन यस चरणबाट स्पष्ट रूपमा स्पष्ट हुन्छ। शो भनेको उद्योगको विभिन्न कुनामा पुग्न टोलीको आवश्यकता हो। भिजुअल जेल पटरीबाट खसेको कुरा स्पष्ट भएपछि मात्र पातलो भएको आधा टोलीलाई दिई, Kaguya-sama S3 ले धेरै नयाँ आगमनहरूलाई स्वागत गर्नुपर्यो र त्यसपछि उनीहरूलाई अपेक्षित भन्दा बढी महत्त्वपूर्ण भूमिका दिनुपर्यो। तपाईलाई एउटा विचार दिनको लागि, तपाईलाई थाहा हुनुपर्छ कागुया-सामाको दोस्रो सिजनमा पहिलो सिजनको झन्डै उस्तै टोली थियो, केवल सैद्धान्तिक 24 स्लटहरूमा 4 नयाँ निर्देशकहरू-प्रत्येक हप्ता एक एपिसोड निर्देशक र एक स्टोरीबोर्डर, यो टोलीको रूपमा। सामान्यतया तिनीहरूलाई अलग गर्दछ। यसको विपरित, सिजन ३ ले पहिलो दुई सिजनको विस्तारित पोखरीमा १० नयाँ निर्देशकहरू थप्यो, जसमा उनीहरूसँग ठूलो भूमिका थियो। निर्देशक र निर्माताले पुराना साथीहरूलाई बोलाउनु पर्ने थियो जसले पहिले कहिल्यै शृङ्खलामा काम नगरेका थिए, नयाँ अनुहारहरू प्रवर्द्धन गर्न, स्टुडियोमा अन्य उत्पादन लाइनहरूले काम गर्ने फ्रीलान्सरहरूमा भर पर्छन्, र नयाँ प्रतिभालाई आकर्षित गर्न पूर्ण रूपमा अप्रत्याशित कलहरू गर्नुपर्दछ। तिनीहरू सधैं स्रोतसाधन रहेको हुँदा, यो एकदमै चुनौती थियो। चौथो एपिसोडले कान्ता कामी मा नयाँ एनिप्लेक्स-सन्न स्टोरीबोर्डरहरू र प्रमुख एनिमेसन निर्देशकहरू सहितको चिन्तालाई मूर्त रूप दिन्छ। र Tetsuya Kawakami; पछिल्लो, Asterisk War जस्ता परियोजनाहरूका लागि Kaguya-sama को एनिमेसन निर्माताको केही हदसम्म परिचित, पूर्व, उसको काम गर्नुहोस्। टोलीका सामान्य एसेसहरूले सीमित स्क्रिनटाइम गरेका छन् र आफ्नो ऊर्जा पूर्ण रूपमा अन्य मागहरू मा समर्पित गरेका छन्।.com/Yuyucow/status/1520117764098252803″>सन् १९७६ को मुहम्मद अली बनाम एन्टोनियो इनोकी र अन्यको ऊर्जा च्यानल गर्दै a> सन्दर्भहरू, कागुया-समामा अभ्यस्त नभएका मानिसहरूको हातमा तपाईंले चाहेको भन्दा बढी जिम्मेवारी छोडेर अद्वितीय आवाज। सौभाग्यवश, अन्य निर्देशकहरूको एपिसोडहरूमा हटकेयामाको सुधारको कारणले गर्दा, त्यो उनीहरूलाई बटमा काट्न सकेन। यदि त्यहाँ अप्रत्याशित, नयाँ नयाँ प्रतिभा थप्ने वास्तविक सम्भावनालाई मूर्त रूप दिने एपिसोड छ भने। सामान्य चालक दलका लागि, त्यो निस्सन्देह Kaguya-sama S3 #05 हुनेछ। तर पहिले, हामीले उत्पादनका मुद्दाहरूलाई थप सन्दर्भित गर्नुपर्छ। हामीले यस टोलीका विभिन्न परियोजनाहरूले कसरी एकअर्कासँग अन्तरक्रिया गरेका छन् र लगभग नियन्त्रण बाहिर गएका छन् भन्ने बारेमा कुरा गरेका छौं, तर स्टुडियोहरू भ्याकुममा अवस्थित छैनन् भन्ने कुरालाई ध्यानमा राख्नु महत्त्वपूर्ण छ, त्यसैले कागुया-सामा S3 पनि किन हो। पूर्णतया बाह्य परिस्थितिको शिकार। यस सिजनको एनिमेसनको समयमा दुखद रूपमा बुक गरिएका सबै कलाकारहरू मध्ये, Hidekazu Ebina भन्दा बढि कसैलाई चोट लागेन। यो उनको एनिमेसन थियो जसले शृङ्खलाको एकदमै आधारलाई परिचय गराएको थियो, र पहिलो दुई सिजनहरूमा उनी फुजिवाराको शिरोगानेको प्रतिष्ठित अभिभावकत्वको पर्याय बन्न पुगे; एबिना एक्लै ती स्किटहरू एनिमेट गर्न आएका थिए, मानिसहरूले अपेक्षा गरेको यो विशेष प्रकारको हास्य एनिमेसन सक्षम गर्न एक सिजनको सम्पूर्ण उत्पादन तालिका परिवर्तन गर्दै। दुर्भाग्यवश कागुया-सामाका लागि, यो सुरुदेखि नै स्पष्ट थियो कि उनी यस पटक टेबलबाट बाहिर हुनेछन् किनभने उनी आगामी कामेन राइडर एनिमे। उनी जत्तिकै जिद्दी भएका कारण, टोलीले फ्यानहरूले धेरै माया गरेको कथानकको एपिसोडमा बल छोड्न अस्वीकार गर्यो; फुजिवाराको अभिभावकत्व चीजहरूको भव्य योजनामा त्यति महत्त्वपूर्ण नहुन सक्छ, तर यो धेरै मानिसहरूको मनपर्ने आवर्ती ग्याग हो, विशेष गरी यदि तिनीहरूले एनिमेको अपमानजनक कार्यान्वयन मार्फत यो अनुभव गरेका छन्। एबिनाको तस्विर बाहिर भएपछि, टोलीले मानक उत्पादन अभ्यासहरूलाई फेरि झुकायो र त्यसपछि ठूलो परिष्करण झटका तयार गर्यो। केही स्थान स्काउटिंग यात्राहरू पछि, Hatakeyama ले प्लेसहोल्डर र्यापको लागि आफ्नै आवाज दिए <a href="https://twitter । फुजिवाराका उत्कृष्ट प्रयासहरूको बावजुद तिनीहरू अझै पनि एमेच्योरहरूको गुच्छा छन् भन्ने कुरालाई ध्यानमा राख्दै, तिनीहरूको हास्यास्पद र्याप लडाइहरू पछि मोडेल गरिएको छ सबै प्रकारका संगीत भिडियोहरू विशेष गरी कूल हिप हप प्रदर्शन पछि। त्यो शीतलता यसको सट्टा मेरो गैरकथा को लागि आरक्षित छ, त्यो युवा प्रतिभाको विशेष अन्त्य >Vercreek निर्देशित र एकल पहिलो कुञ्जी एनिमेटेड। जबकि एपिसोड आफैंले पहिले नै विषयवस्तुलाई पर्याप्त भन्दा बढी सम्मानित गरेको छ, तिनीहरूले डिजाइनहरूमा यो हाइपररिअलिस्टिक टेकको साथ सबै बाहिर जानेमा जोड दिए, FX-जस्तै छायांकनलाई जोड दिने एनिमेसनलाई निरन्तर परिवर्तन गर्दै, र शीतलतालाई पूरक बनाउन snazzy Hyperbole कम्पोजिटिंग। यस प्रकारको कामको साथ, दर्शकहरूले यो सिजन कडा सीमितताहरू अन्तर्गत उत्पादन गरिएको थियो भनेर कसरी महसुस गर्नुपर्दछ? अर्को दुई एपिसोडहरू त्यो असाधारण उत्पादन फ्लेक्स पछि पृथ्वीमा फिर्ता आउँछन्, तर आविष्कारक कार्यान्वयनको त्यो थ्रेसहोल्ड कायम राख्छन्। हाताकेयामालाई धन्यवाद, जो क्रेडिटमा नभए पनि एक अपरिहार्य उपस्थिति रहन्छ। उहाँ न त स्टोरीबोर्डर न त एपिसोड निर्देशक नै हुनुहुन्थ्यो, कागुया-समा S3 #06 मा शिरोगनेको बुबाको उपस्थितिलाई जोडिएको सास फेर्न पक्कै पनि हातकेयामा आफैंले बनाएको थियो। यस पटक स्टोरीबोर्डलाई राम्ररी हेलमिङ गर्दै, #07 ले धेरै आकर्षक स्टाइलिस्टिक परिवर्तनहरू थप अधोरेखित दृश्य हास्यको साथ संयोजन गर्दछ, यसको हाइलाइट भएको एउटा धेरै जानाजानी ओसामु देजाकी प्यारोडी जसले धेरै मूर्ख स्कूल द्वन्द्वलाई क्लासिक एनिमे मेलोड्रामामा परिणत गर्छ। Dezaki को प्रभाव Hatakeyama जस्तै SHAFT उत्पत्ति को निर्देशकहरु मा स्पष्ट छ, र उनको पोस्टकार्ड सम्झनाहरु एनिमे मा जस्तै एक प्रविधि को रूप मा नियमित भएको छ, तर यो शो फेरि एक मनमानी भिजुअल ग्याग को कम्पोजिटिंग मा अधिक विचार राखेर यसको प्रतिस्पर्धा बढाउँछ। तपाईंले कहिल्यै आशा गर्नुहुनेछ। यद्यपि यसको VHS नक्कल तपाईंले देख्नुहुने सबैभन्दा सुन्दर पोस्ट-प्रोसेसिंग होइन, प्रकाशको लागि व्यावहारिक सेल प्रभावहरूको नक्कल गर्ने उनीहरूको प्रयास यति स्पष्ट रूपमा कार्यान्वयन गरिएको छ कि यो सजिलो थियो यसलाई समात्नुहोस् सामाजिक सञ्जालमा कर्मचारीहरूले उनीहरूको अभिप्राय पुष्टि गर्नु अघि। यो सिजनको बहुप्रतिक्षित फाइनल आर्कको प्रस्तावनाको लागि, हताकेयामा उनको सबैभन्दा ठूलो साथीहरू मध्ये एक, साथै यस युगको सबैभन्दा दुखद रूपमा बेवास्ता गरिएका एपिसोड निर्देशकहरू मध्ये एक। नोबुकेज किमुरा टोई एनिमेसन सुपरस्टारहरू जस्तै मामोरु होसोदा रटाकुया इगाराशी अन्तर्गत परिपक्व, विशेष गरी केन्जी नाकामुरा र को नजिक बढ्दै शिगेयासु यामाउची। उसको एक्लेक्टिक दृष्टिकोणले उसको धेरै प्रभावहरू जस्तै कृत्रिमतालाई अँगालेको छ, उसले नियमित रूपमा काम गरेका सबै उत्कृष्ट निर्देशकहरूको शैलीको बिट र टुक्राहरू समातेको छ — र त्यसमा हातकेयामा आफै पनि समावेश छन्। एपिसोड # ०८ को सबैभन्दा ठूलो अनुक्रम कगुयाको हेडस्पेसको एउटा दृष्टान्त जब उनी आफ्नो रोमान्टिक विजयमा अझ सक्रिय हुनुपर्दछ कि भनेर सोचिरहेकी छिन्, जुन रमाइलो जत्तिकै मार्मिक छ। टाइपोग्राफी र को विशेषज्ञ प्रयोग प्यानलिङको माध्यमबाट अलगाव प्रत्येक दृश्यलाई दृश्यात्मक रूपमा ताजा राख्छ जबकि धेरै उद्देश्यपूर्वक मुख्य कथाको धड्कनलाई रेखांकित गर्दछ। धेरै मानिसहरूले याद गरेझैं, किमुराले त्यो प्यानलिङलाई विशिष्ट मङ्गा प्यानलहरूको मनोरञ्जनलाई सुन्दर ढंगले एकीकृत गर्ने तरिका को रूपमा प्रयोग गर्नुभयो, यो जोखिमपूर्ण तर धेरै खर्चिलो छ। ती क्षणहरूको महत्त्व क्रिस्टल स्पष्ट बनाउने एउटै लक्ष्यको साथ प्रभावकारी चाल। संयोगवश, ती मङ्गा प्यानलहरू Daiki Egashira द्वारा पुन: कोरिएका थिए, Gainax को प्रबन्धक कर्मचारी जसले अन्ततः फाइनल काल्पनिक 7 रिमेक र सानरियोजस्ता विविध परियोजनाहरूमा स्वतन्त्र चित्रकार, मंगाका र स्टोरीबोर्डर बन्न एनिम उत्पादन छोडे। थिम पार्क घटनाक्रम। यदि तपाईं अझै सोचिरहनुभएको थियो कि यो टोली कत्तिको स्रोतसाधन छ, जवाफ यति धेरै छ। र यसरी सुरु हुन्छ Shuchiin’s संस्कृति महोत्सव, यो सम्पूर्ण शृङ्खलाको सबैभन्दा प्रिय आर्क्स मध्ये एक। संचित उत्पादन थकानको बावजुद, यी एपिसोडहरूको तत्काल कार्यान्वयन यो पहिले जस्तै आकर्षक छ, क्लाइमेटिक फाइनल अघि नै विभिन्न प्रकारका शक्तिहरू देखाउँदै। शिनोबु निशिओका, यो टोलीको आधिकारिक रूपमा तोकिएको पागल एनिमेटर जसले भिजुअल जेलको प्रत्येक एपिसोडमा देखा परेपछि यो सिजन धेरै कम आउटपुट गरेको थियो, एकपटक फेरि एपिसोड #09 मा तिनीहरूको अनुपयुक्त अनुहारहरू कोर्दै; जो हाताकेयामाको सरासर रचनात्मकताले मात्र नभई उसको स्टोरीबोर्डिङको प्राविधिक सुदृढता द्वारा पनि टिकेको छ। एपिसोड #१० मा माथि उल्लिखित ओटा, बहु प्रतिभाशाली होनोका योकोयामा मा सबैभन्दा बलियो कोर एनिमेसन निर्देशकहरू छन्। र कोटा सेरा मा एक धेरै भरपर्दो चरित्र कलाकार। त्यस प्लस एपिसोड निर्देशकले केही स्टार अतिथिहरूलाई तानेको परिणाम स्वरूप, एपिसोडको अपील विस्फोटक एनिमेसन, विचित्र स्टोरीबोर्डिङमा निर्मित यसको सामान्य अपीलको विपरित — चापको उत्सवलाई उपयुक्त बनाउने स्फूर्तिदायी परिवर्तन। यसको विपरित, Ryota Aikeiको एपिसोड #11 शोको सामान्य शैलीको प्रदर्शन हो, दुबै नाजुक र चर्को दृश्यहरू। सँधै रमाइलो पलहरू भन्दा पल, यद्यपि, यो चाप यसको आधारभूत निर्माणको प्रशंसा गर्न एक कदम फिर्ताको योग्य छ। र यसको अर्थ Aka Akasaka लाई मूल लेखकको रूपमा, पक्कै पनि प्रोप्स दिनु हो। यो सम्पूर्ण चापको षड्यन्त्र अभूतपूर्व छ, यसको निरन्तर बढ्दो कथा थ्रेडहरूले धेरै गतिशील टुक्राहरू समावेश गर्दछ जुन सबैलाई उनीहरूसँग एजेन्सी छ जस्तो लाग्छ; हो, यसमा फुजिवारा समावेश छ, जसका विचारहरू कटन क्यान्डी स्वादिलो छ भन्ने सोच्ने बाट वास्तवमा सोच्नै नसकिने। p> फेरि, एनिमेले सामग्रीलाई अझ परिष्कृत गर्न प्रबन्ध गर्दछ, यसको सबैभन्दा कम मूल्याङ्कन गरिएका पक्षहरू मध्ये एकलाई धन्यवाद: शृङ्खला रचना श्रृंखला रचना (シリーズ構成, श्रृंखला Kusei): शृङ्खलाका मुख्य लेखकलाई दिइएको मुख्य भूमिका। । तिनीहरू निर्देशकसँग भेट्छन् (जसले प्राविधिक रूपमा अझै पनि उनीहरूलाई पछाडी पार्छन्) र कहिलेकाँही निर्माताहरू श्रृंखलाको अवधारणाको मस्यौदा तयार गर्न प्रि-प्रोडक्शनको क्रममा, प्रमुख घटनाहरूको साथ आउँछन् र यो सबैलाई कसरी गति दिने भनेर निर्णय गर्छन्। व्यक्तिगत स्क्रिप्टराइटरहरू (脚本, Kyakuhon) सँग भ्रमित नहुनु जोसँग सामान्यतया अभिव्यक्तिको लागि धेरै कम ठाउँ हुन्छ र केवल अवस्थित मस्यौदाहरू विकास गर्छन्-यद्यपि, शृङ्खलाका रचनाकारहरूले आफैले स्क्रिप्ट लेख्छन्।। प्रशंसकहरूले कागुया-सामा एपिसोडहरू देख्न चाँडै ध्यान दिएका थिए। शुरुवातले विभिन्न मात्रामा उफ्रियो, quirkiness को श्रेय दिँदै, वास्तवमा एक धेरै जानाजानी प्रक्रिया हो जुन राम्रोसँग प्रवाहित स्किटहरू सँगै थ्रेड गर्न। यस अन्तिम चापले धेरै निरन्तर कथालाई पछ्याएको हुनाले, त्यहाँ धेरै कम उफ्रिएको छ, तर उनीहरूले अझै प्रभावकारी र व्यवस्थित डेलिभरीको लागि शिरोगानेको विगतको सानो ढिलाइ जस्ता उत्कृष्ट समायोजनहरू गरे। यो ध्यान दिन लायक छ कि फ्यान्डमको ठूलो भागले महत्त्वपूर्ण सामग्री छोडिएको छ भन्ने सोचेर टोलीका मानिसहरूलाई सामाजिक सञ्जालमा चिन्तित तुल्यायो — त्यो भएको भए पनि एक लाजमर्दो प्रतिक्रिया — त्यसैले यो शृङ्खला केही व्यक्तिहरूको योग्यताभन्दा साँच्चै राम्रो छ भन्नु उचित छ। , र त्यो स्रोत सामग्रीमा धार्मिक विश्वासको जुनून धेरै टाढा गएको छ। यसले अन्ततः एक डबल एपिसोडको रूपमा भव्य फाइनलमा पुर्याउँछ, जसको स्टोरीबोर्ड हाताकेयामाले आफ्नो सबैभन्दा संलग्न निर्देशन पूरा गरे। कागुया-समाको लागि अहिलेसम्मको प्रयास; उनको छेउमा, उनीसँग पहिलो हाफको लागि एपिसोड निर्देशकको रूपमा नियमित त्सुयोशी टोबिता थिए, र फेरि पनि किकुचीले शोको अन्त्यमा निर्देशन गरेका थिए। सामान्य रूपमा, र सायद पहिले भन्दा बढी, यति धेरै क्षणहरूको तत्काल कार्यान्वयनबाट मंत्रमुग्ध हुन सजिलो छ। टावर दृश्यमा धेरै संलग्न क्यामेरावर्क-तिनीहरूले अन्तिम सेकेन्ड सम्म ट्वीक गरेका तत्वहरू मध्ये एक-क्लाइम्याक्सलाई अतिरिक्त ओम्फ दिनको लागि, निशिओकाको सबैभन्दा ठूलो उर्जा, प्रदर्शनको क्रममा केहि उत्कृष्ट घटनात्मक भिजुअल ग्यागहरू, दिने प्रतिभाशाली निर्णय। मेमले रमाइलो गरेको दोस्रो जीवनको अनुकरण गर्न yukkuri narration मा रोबोट आवाज, हाइलाइटहरूको सूची जारी छ। ती सबै रमाइला साना पलहरू मध्ये, मलाई विशेष उल्लेखको योग्य एक जना समाचार क्लबका सदस्यले दुर्घटनावश चरम चुम्बनमा हेरेको जस्तो लाग्छ। यसलाई एक जटिल गुन्डम सन्दर्भ बनाउन हताकेयामाको हास्यास्पद विचार र हिरोटाका तोकुडाको एनिमेसनमा पूर्ण रूपमा प्रस्तुत गरिएको मनोरञ्जन यसलाई एक रमाईलो हाइलाइट बनाउन पर्याप्त हुनेछ, तर यो टोलीले फेरि एक कदम अगाडि बढ्यो। फोटोग्राफीका सहायक निर्देशक फोटोग्राफी (撮影, Satsuei): विभिन्न विभागहरूद्वारा निर्मित तस्विरमा तत्वहरूको विवाह, यसलाई थप सामंजस्यपूर्ण बनाउन फिल्टरिङ समावेश गरी। विगतबाट विरासतमा प्राप्त नाम, जब क्यामेराहरू वास्तवमा यो प्रक्रियाको क्रममा प्रयोग गरिन्थ्यो। हिरोया नोबुकावा ले मूल दृश्य र गुन्डमको फोटोग्राफी (撮影, Satsuei) को अध्ययन गरेर व्यक्तिगत रूपमा दृश्यलाई कम्पोजिसन गरे: विभिन्न विभागहरूद्वारा निर्मित तस्विरमा तत्वहरूको विवाह, यसलाई थप सामंजस्यपूर्ण बनाउन फिल्टरिङ समावेश गरी। । विगतबाट विरासतमा प्राप्त नाम, जब क्यामेराहरू वास्तवमा यो प्रक्रियाको क्रममा प्रयोग गरिन्थ्यो। सामान्य प्रक्रिया; विश्वस्त सेल फिल्टरहरू, विस्फोटमा गुलाबी टिन्ट जुन मौलिक दृश्यको हिस्सा नभए पनि मानिसहरूले त्यो फ्रान्चाइजीबाट आशा गरेका छन्, यो यस्तो स्वेच्छाचारी द्रुत ग्यागबाट तपाईंले अपेक्षा गर्नुहुने भन्दा धेरै सावधानीपूर्वक छ। नोबुकावाले पहिलो एपिसोडको सन्दर्भको रूपमा सुरु गरेर सम्पूर्ण कार्यक्रममा यस प्रकारको प्रयास गरेर आफ्ना साथीहरूको प्रशंसा कमाए। a> किन्निकुमानको उद्घाटन—उनी अगाडि बढ्नको लागि नजर राख्ने नाम हुन सक्छ। फेरि, यद्यपि, एपिसोड थप आधारभूत स्तरमा सराहना गर्न योग्य छ। Hatakeyama यस परियोजनामा ठीक Showa Genroku Rakugo Shinjuu पछि आइपुग्यो, कहिलेकाहीँ जानाजानी अवैयक्तिक, स्टेजको बारेमा अत्यधिक परिष्कृत टुक्रा जुन अनिवार्य रूपमा उच्च भोजनको टिभी एनिमे बराबर हो। पूरै फरक विधाको स्पेसमा शो निर्देशित गर्न गियरहरू स्विच गर्ने उनको क्षमता तर एउटै शैलीगत quirks कायम राख्ने विश्वका सबै प्रशंसाको योग्य छ, र यो अझै पनि दुवै परियोजनाहरूमा उनको वास्तविक दृष्टिकोणको लागि मैले महसुस गरेको प्रशंसासँग तुलना गर्दैन। राकुगोका केही थप पीडादायी बिट्सहरू सीधा हृदयबाट आएजस्तो महसुस गरे, जसलाई कागुया-समा भरि मनपर्ने सबै कुरामा उनको उत्साहजनक सन्दर्भको बारेमा पनि भन्न सकिन्छ। यो भव्य फाइनलमा उहाँका थप गम्भीर कामहरू जस्तै गुरुत्वाकर्षणहरू छन्, निर्बाध रूपमा सबैभन्दा हास्यास्पद कमेडी र एक हार्दिक रोमान्टिक कथानकसँग जोडिएको छ। निर्देशकले आफूलाई कागुया-समा बनाउने ती पक्षहरूमध्ये कुनै पनि पक्षलाई माथि राखेको जस्तो कहिल्यै महसुस भएको छैन, त्यसैले उहाँका साथीहरूले उहाँलाई यसमा काम गर्न मनपर्छ भन्ने कुरामा म हृदयदेखि विश्वास गर्न सक्छु। यो भएको छैन। एउटा सजिलो परियोजना, तर यो शानदार अन्त्य पछि सिजन ३ को बारेमा रमाइलो गर्ने सबै फ्यानहरूलाई धम्की दिनुको सट्टा, मलाई यो प्रोडक्सन रिक्यापले सकारात्मक स्पिनको हकदार भएको महसुस गर्यो। The negative circumstances surrounding the show should be understood and condemned, but this team’s efforts don’t deserve to be overshadowed by a corporation’s awful management. You might be surprised to hear that my initial reaction to the announcement of a sequel—should have told that to the team before they obscurely hinted it—was somewhat bittersweet. Aniplex studios are very likely to keep running into situations like this given how their most popular animation producers have been pushed into always having multiple active projects, which leaves no room for error and creates multiple casualties out of every singular accident. And on a creative level, the idea of Hatakeyama moving onto something entirely new simply felt more attractive than him returning for yet another iteration of Kaguya-sama. Don’t get me wrong: those circumstances haven’t changed. This would have been an ideal stopping point for the anime, if not narratively so, simply because no other arc will end as emphatically as this one. The ideal outcome would have also been Hatakeyama proving his unbelievable adaptability by tackling yet another genre. But you know what? None of the circumstances surrounding this project have been ideal, and it still has been an excellent show. If this team loves the series as much as they’ve shown to, continuing to get something that’s this good can only be positive news. All we can do is pray that the production isn’t once again derailed by external factors, and maybe yell at Sony a bit for good measure—that might not help, but it can’t hurt either. Become a Patron! Episode 01 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। More: Mamoru HatakeyamaEpisode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Mamoru Hatakeyama, Takayuki KikuchiChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can)., Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. यदि तिनीहरूले यो फिट देख्छन् भने तिनीहरूले डिजाइनहरूबाट धेरै विचलित हुने कटौतीहरू सच्याउन सक्छन्, तर तिनीहरूको काम धेरै नराम्रो नदेख्दा गति बराबर छ भनेर सुनिश्चित गर्नु हो। Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: No one, pure Shinnosuke Ota Episode 02 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Masakazu ObaraChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. यदि तिनीहरूले यो फिट देख्छन् भने तिनीहरूले डिजाइनहरूबाट धेरै विचलित हुने कटौतीहरू सच्याउन सक्छन्, तर तिनीहरूको काम धेरै नराम्रो नदेख्दा गति बराबर छ भनेर सुनिश्चित गर्नु हो। Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kotaro Okubo, Yoichi Ishikawa Episode 03 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। More: Mamoru HatakeyamaEpisode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Aya IkedaChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi YakoAnimation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. यदि तिनीहरूले यो फिट देख्छन् भने तिनीहरूले डिजाइनहरूबाट धेरै विचलित हुने कटौतीहरू सच्याउन सक्छन्, तर तिनीहरूको काम धेरै नराम्रो नदेख्दा गति बराबर छ भनेर सुनिश्चित गर्नु हो। Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Hiroshi Yako, Yuichiro Mizutani, Honoka Yokoyama Episode 04 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। More: Kanta KameiEpisode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi TobitaChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya KawakamiAnimation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. यदि तिनीहरूले यो फिट देख्छन् भने तिनीहरूले डिजाइनहरूबाट धेरै विचलित हुने कटौतीहरू सच्याउन सक्छन्, तर तिनीहरूको काम धेरै नराम्रो नदेख्दा गति बराबर छ भनेर सुनिश्चित गर्नु हो। Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Satoshi Noma, Hayato HashiguchiAction Animation Director: Shinobu Nishioka Episode 05 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। More: Toshinori WatanabeRap Battle storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। More: Mamoru HatakeyamaEpisode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Takayuki KikuchiChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Yuko Hariba, Kii TanakaAnimation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. यदि तिनीहरूले यो फिट देख्छन् भने तिनीहरूले डिजाइनहरूबाट धेरै विचलित हुने कटौतीहरू सच्याउन सक्छन्, तर तिनीहरूको काम धेरै नराम्रो नदेख्दा गति बराबर छ भनेर सुनिश्चित गर्नु हो। Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Junichi Saito, Kota Sera, Honoka YokoyamaProp Animation Director: Takayuki Kikuchi Episode 06 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। More: Takashi KawabataEpisode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki NakanishiChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi YakoAnimation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. यदि तिनीहरूले यो फिट देख्छन् भने तिनीहरूले डिजाइनहरूबाट धेरै विचलित हुने कटौतीहरू सच्याउन सक्छन्, तर तिनीहरूको काम धेरै नराम्रो नदेख्दा गति बराबर छ भनेर सुनिश्चित गर्नु हो। Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shuntaro Yamada, Maya Kisanuki, Kotaro Okubo, Miharu Nagano, Akihito Kato, Kazuaki Imoto Episode 07 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। More: Mamoru HatakeyamaEpisode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryouta AikeiChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Nishichi Yamaguchi, Hiroshi YakoAnimation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. यदि तिनीहरूले यो फिट देख्छन् भने तिनीहरूले डिजाइनहरूबाट धेरै विचलित हुने कटौतीहरू सच्याउन सक्छन्, तर तिनीहरूको काम धेरै नराम्रो नदेख्दा गति बराबर छ भनेर सुनिश्चित गर्नु हो। Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kohei Yamazaki, Satoshi Noma Episode 08 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Nobukage KimuraChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. यदि तिनीहरूले यो फिट देख्छन् भने तिनीहरूले डिजाइनहरूबाट धेरै विचलित हुने कटौतीहरू सच्याउन सक्छन्, तर तिनीहरूको काम धेरै नराम्रो नदेख्दा गति बराबर छ भनेर सुनिश्चित गर्नु हो। Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido, Yoichi Ishikawa, Miharu Nagano Episode 09 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। More: Mamoru HatakeyamaEpisode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki NakanishiChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya KawakamiAnimation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. यदि तिनीहरूले यो फिट देख्छन् भने तिनीहरूले डिजाइनहरूबाट धेरै विचलित हुने कटौतीहरू सच्याउन सक्छन्, तर तिनीहरूको काम धेरै नराम्रो नदेख्दा गति बराबर छ भनेर सुनिश्चित गर्नु हो। Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Rena Kawasaki, Kohei YamazakiSupervision Of The Four Devas Of Ramen (And Also A Few Shots Of Shirogane’s Dad): Shinobu Nishioka Episode 10 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। More: Shinichiro UshijimaEpisode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Shotaro KimuraChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Koji ShiyokiAnimation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. यदि तिनीहरूले यो फिट देख्छन् भने तिनीहरूले डिजाइनहरूबाट धेरै विचलित हुने कटौतीहरू सच्याउन सक्छन्, तर तिनीहरूको काम धेरै नराम्रो नदेख्दा गति बराबर छ भनेर सुनिश्चित गर्नु हो। Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Honoka YokoyamaAssistant Animation Director: Maya Kisanuki Episode 11 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryota AikeiChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi YakoAnimation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. यदि तिनीहरूले यो फिट देख्छन् भने तिनीहरूले डिजाइनहरूबाट धेरै विचलित हुने कटौतीहरू सच्याउन सक्छन्, तर तिनीहरूको काम धेरै नराम्रो नदेख्दा गति बराबर छ भनेर सुनिश्चित गर्नु हो। Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Miharu Nagano, Kohei Yamazaki, Junichi SaitoAssistant Animation Director: Takayuki Kido, Saori Suruki, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)Action Supervisor: Shinobu Nishioka Episode 12-13 storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। More: Mamoru HatakeyamaEpisode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita, Takayuki KikuchiChief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami, Koji Shiyoki, Yuko YahiroAnimation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. यदि तिनीहरूले यो फिट देख्छन् भने तिनीहरूले डिजाइनहरूबाट धेरै विचलित हुने कटौतीहरू सच्याउन सक्छन्, तर तिनीहरूको काम धेरै नराम्रो नदेख्दा गति बराबर छ भनेर सुनिश्चित गर्नु हो। Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Rena Kawasaki, Kotaro Okubo, Satoshi Noma, Yoichi Ishikawa, Honoka Yokoyama, Yuichiro Mizutani, Takayuki KidoAssistant Animation Director: Hiroshi Yako, Saori Suruki, Wakako Yoshida, Takumitsu Miura, Shuntaro Yamada, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)Action Supervisor: Shinobu Nishioka Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी प्रशंसकहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। Youtube मा भिडियो, साथै यो SakugaSakuga (作画): प्राविधिक तस्बिरहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी प्रशंसकहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। ब्लग। Thanks to everyone who’s helped out so far!
Analysis,Anime Industry,Weekly Coverage,A-1 Pictures,Daiki Egashira,Hidekazu Ebina,Hiroya Nobukawa,Kaguya-sama,kasen,Mamoru Hatakeyama,Nichika Ono,Nobukage Kimura,Norifumi Kugai,Shinnosuke Ota,Shinobu Nishioka,Takayuki Kikuchi,Vercreek,Yuichiro Kikuchi
Anime News
The Layout Crisis: The Collapse of Anime’s Traditional Imersion, and The temps to Build it new
The layouts, the backbone of Japanese animation and its keen sense of immersion, are currently shattering. In this long dive, we contrasted the views of industry veterans and fresh faces with our own findings: the death of studio culture and training cycles, the pressure of cynical commercialism, the inherent labor issues, and the attempts to address it all. In an era where anime remakes are announced anytime you blink, when greenlighting a reboot comes to producers as naturally as breathing,…
Read More Read More
Anime News
राजकुमारी टुटुको २० औं वार्षिकोत्सव: इकुको इटोह, जुनिची सातो, र एनिमको सबैभन्दा अनौठो कथा कथन प्रयास ८२५६७०६२२१७३ राजकुमारी टुटु भएको २० वर्ष भइसक्यो, जसको अर्थ यसको पहिलो मस्यौदा भएको २८ वर्षभन्दा बढी भइसक्यो, र धेरै दशकहरू आइपुग्यो। हितहरू जसले यसलाई नेतृत्व गर्नेछ। यस वार्षिकोत्सवलाई यस लामो उत्पादनको लामो इतिहासलाई पुन: बताउने अवसरको रूपमा लिऔं, र कसरी एक व्यक्तिगत विचलन र जुनिची सातोसँगको उनको सम्बन्धले कथा कथनको कार्यको बारेमा एनिमेको सबैभन्दा अनौठो, विद्रोही र भावनात्मक शृङ्खलालाई निम्त्यायो। यहाँ कुनै इन्कार छैन कि इकुको इटोहको प्रसिद्धिको दाबी नै सेलर मुन मा उनको काम हो। यो सँधै ध्यान दिन लायक छ कि उनको जस्तै एक मंजिला क्यारियर, 4 दशक भन्दा बढी फैलिएको र सबै प्रकारका रोचक शीर्षकहरूमा मुख्य योगदानहरू प्रस्तुत गर्दै, उनले वर्षौं अघि छोडेको एउटै शीर्षकमा सीमित हुनु भन्दा बढी योग्य छ। र अझै, सत्य यो हो कि सबै शोहरू समान रूपमा सिर्जना गरिएका छैनन्, र यस उद्योगमा उनको पहिलो प्रमुख भूमिका तिनीहरूमध्ये सबैभन्दा ठूलो भएको छ। इटोहसँग काम लिन अघि 5 उत्पादनहरूमा पर्यवेक्षकको रूपमा मात्र अनुभव थियो, तर उनी सेलर मुनको अनुकूलनमा केन्द्रीय व्यक्तित्व मात्र होइन, उनी यसको एनिमेसनको अनुहार पनि बनिन्। दशकौं पछि, यो अझै पनि उनको शैली हो जुन तुरुन्तै फेन्डमको सामूहिक कल्पनामा पप अप हुन्छ जब सेलर चन्द्रको बारेमा प्रेरित हुन्छ — र त्यो सम्मानको स्थिति हो जुन उनी वास्तवमा प्राप्त गर्न चाहन्थेनन्, बरु उनी आफैले कमाएकी थिए।< परियोजनाको शुरुवातमा, नाओको ताकेउचीको डिजाइनको धेरै परिवर्तनकारी रूपान्तरण तत्कालीन स्टुडियो लाइभ-सम्बद्ध काजुको ताडानो को हातमा थियो, जसले पनि केही सिजनहरूका लागि एनिमेसन निर्देशकको रूपमा काम गर्न वरपर अड्कियो। अब हामीले भर्खरै उल्लेख गरेझैं, एनिमेसन निर्देशन एनिमेसन निर्देशन (作画監督, sakuga kantoku) को भूमिकाप्रतिको मनोवृत्ति: कलाकारहरूले एनिमेसनको गुणस्तर र स्थिरताको पर्यवेक्षण गरिरहेका छन् भन्ने कुरा सम्झनु महत्त्वपूर्ण छ। यदि तिनीहरूले यो फिट देख्छन् भने तिनीहरूले डिजाइनहरूबाट धेरै विचलित हुने कटौतीहरू सच्याउन सक्छन्, तर तिनीहरूको काम धेरै नराम्रो नदेख्दा गति बराबर छ भनेर सुनिश्चित गर्नु हो। धेरै विशेष एनिमेसन निर्देशन भूमिकाहरू अवस्थित छन् – मेका, प्रभाव, जीवहरू, सबै एक विशेष पुनरावर्ती तत्वमा केन्द्रित। र शैलीगत एकरूपताका अपेक्षाहरू अहिलेको भन्दा ९० को दशकमा पूर्णतया भिन्न थिए। आफ्नो भाग्यशाली साथीहरू जस्तै, Sailor Moon ले प्रतिभाशाली पर्यवेक्षकहरूको एक घुमाउरो अप्रत्याशित, आफ्नै आफ्नै अनौठो मनमोहक शैलीहरू बाट फाइदा उठाए। र ती सबैमा, इटोहको बहुमुखी उत्कृष्टताले सबैलाई जित्नको लागि द्रुत थियो, बिस्तारै उनी शीर्षमा नपुग्दासम्म उनको स्थितिलाई बढाउँदै। Sailor Moon को पहिलो दुई वर्षहरूमा, Itoh ले अर्को एनिमेसन निर्देशकबाट निर्णायक क्षणहरूको सुपरिवेक्षण गर्ने अपेक्षा गरेकोमा प्रगति गर्यो; र यदि तिनीहरू नभए पनि, उहाँले तिनीहरूलाई त्यस्तै रूपमा चम्काउनुहुनेछ। तेस्रो सिजनको समयमा, र Tadano चरणबद्ध रूपमा, Itoh शो को मुख्य एनिमेटरको रूपमा मनोनीत भएको थियो। र उनको चौथो र अन्तिम सिजनमा, उनले नयाँ क्यारेक्टर डिजाइनरको रूपमा ताज पहिरिन्। पूर्वावलोकनमा, शोको दृश्य पहिचानको इटोहको मैत्रीपूर्ण अधिग्रहण कुनै आश्चर्यको कुरा होइन। प्रत्येक पर्यवेक्षकलाई दिइएको स्वतन्त्रताको लागि सेलर मुनले दिएको दृश्य विविधताको हामीले जति प्रशंसा गरेका छौँ, बस हेर्दा अचम्म लाग्छ। यसका कति ठूला भिजुअल ग्यागहरू उनीद्वारा सीधै लेखिएका थिए; यो उनको मुख्य एनिमेसनकुञ्जी एनिमेसन (原画, genga): यी कलाकारहरूले एनिमेसन भित्र मुख्य क्षणहरू कोर्छन्, मूलतया कट पूरा नगरी गति परिभाषित गर्दछ। एनिमे उद्योग यी व्यक्तिगत कलाकारहरूलाई तिनीहरूको आफ्नै शैली व्यक्त गर्न धेरै कोठाको अनुमति दिनको लागि परिचित छ।, सुधारहरू, वा सुपरवाइजरको रूपमा जानाजानी निष्क्रियता, स्टोरीबोर्डहरू र एडलिबहरूबाट ग्यागहरूको यादगार कार्यान्वयनहरू। यद्यपि यो एकल व्यक्तिको लागि सम्पूर्ण शोको एनिमेसनको आकर्षणलाई पिन गर्न घटाउने हो, इटोह आफ्नो प्रतिष्ठित हास्य शैलीको साथ त्यसलाई औचित्य दिन नजिक पुग्छ, जसले प्रशंसक र उनका साथीहरू दुवैलाई मोहित बनायो। उनको आउटपुटले सेलर मुनको ढीलो र अभिव्यक्त एनिमेसनको बारेमा मानिसहरूको विचारलाई मूर्त रूप दिन्छ, किनभने यो पहिलो स्थानमा यसलाई परिभाषित गर्न आएको थियो। । इटोहले उनको भव्य, नाटकीय कला को साथ अरू कसैले नभएको जस्तै गुरुत्वाकर्षण पनि बढायो, उनको तीखो कारणले गर्दा कार्य परिदृश्यहरूमा अत्यन्त कुशल थियो। प्रभावहरू र उल्लेखनीय रचनाहरू, र शोको स्टक फुटेजमा पनि नियमित उपस्थिति बन्यो। स्क्रिन बाहिर पनि, सेलर मुनका धेरै यादगार स्न्यापसटहरू सीधै उहाँमा फेला पार्न सकिन्छ—प्रतिष्ठित लेजर डिस्क कभर आर्ट सहित। त्यहाँ एउटा कारण छ कि उनको नाम सापेक्ष अज्ञातता मार्फत तोडिएको छ कि एनिमेटरहरू विरलै भाग्न सक्छन्, र युताका नाकामुरा र नाओतोशी शिडा जस्तै स्वरमा बोलिन्छ: व्यक्तिगत एनिमेटरहरू जसले डोन कागजमा कुनै पनि उत्पादनको नेतृत्व गर्दैन, तर जसको चमकदार शैली र मुख्यधारा शीर्षकहरूमा महत्त्वपूर्ण भूमिकाले समर्पित एनिमेसन प्रशंसकहरू भन्दा बाहिर दर्शकहरूको ध्यान खिचेको छ। सेलर चन्द्रमा, त्यहाँ तिनीहरूलाई रोमान्टिक गर्ने प्राकृतिक प्रवृत्ति छ, तर सबै कुरा सही छ भनेर बहानाले पूर्ण चित्र कहिल्यै पेन्ट गर्दैन। ग्रहहरूले केही हदसम्म पङ्क्तिबद्ध गरे: वातावरण बलियो व्यक्तित्व भएका व्यक्तिगत एनिमेसन निर्देशकहरूका लागि उपयुक्त थियो, र Itoh’s-मानिन्छ कि धेरै फराकिलो-कौशलसेट सेलर चन्द्रको अभिव्यक्तिको दायराको लागि टेलर-बनाइएको थियो, जसरी Takeuchi को मधुर नाटकीय कथा कथन बायाँ कोठा। भिजुअल गफहरूको लागि। त्यसले भन्यो, त्यहाँ घर्षणका बिन्दुहरू थिए जुन तपाईंले कुनै पनि उत्पादनमा सामना गर्नुहुनेछ, स्टुडियो आफैले सञ्चालन गर्ने तरिकाको रूपमा आधारभूत रूपमा सुरू गर्दै। Itoh ले Toei एनिमेसनको कडा सीमा 2,500 एनिमेसन पानाहरूमा फेला पार्यो — यो सीमा बढाउँदै र यसको प्रवर्तनमा कम आक्रामक भए तापनि तिनीहरूले वर्षौंसम्म कायम राखेका छन् — Sailor Moon जस्ता जीवन्त, एक्शन-प्याक शृङ्खलासँग मौलिक रूपमा असंगत हुन। त्यसलाई सम्बोधन गर्न र तिनीहरूको आफ्नै मापदण्ड अनुसार बाँच्न, उनी जस्ता एनिमेटरहरू स्टुडियोले चाहेको भन्दा बढी स्रोतहरू खर्च गरेको प्रमाणलाई ठूलो मात्रामा घटाउँदै, रेकर्डबाट बाहिर जानुपर्छ र तिनीहरूको आफ्नै दृश्यहरू बीच-बीचमा गर्ने जस्ता कामहरू गर्नुपर्दछ। यद्यपि तिनीहरूको ठूलो सफलताले उनीहरूलाई अन्तमा केही खुकुलो बनायो, यो कुनै अचम्मको कुरा होइन कि सेलर मुनले राम्रो काम गर्नु अघि इटोह अन्य कामहरूमा जान खुला थियो, यो कम माग गर्ने शैलीहरू वा विभिन्न स्टुडियोहरूमा परियोजनाहरू पूर्ण रूपमा। अर्को। Itoh को प्रमुख योगदान स्टोरीबोर्ड स्टोरीबोर्ड (絵コンテ, ekonte) थियो: एनिमेसनको ब्लुप्रिन्ट। एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। सेलर मून आर को उद्घाटन को अधिक, जसको लागि उनले धेरै प्रमुख एनिमेसन पनि प्रदान गरे। शोको दोस्रो सिजनमा, उनी पहिले नै उत्पादनको प्रमुख सम्पत्ति बनिसकेकी थिइन्। Itoh को अर्को प्रमुख गिग Bikkuri-man, World Fairy Tale Series, र पक्कै पनि Sailor Moon: the one and only को एक परिचित व्यक्तिको अनुरोध थियो। जुनिची सातो। एक प्रतिष्ठित निर्देशकको साथ लिजेन्ड बन्ने बाटोमा कसैको पहिलो पूर्ण मौलिक डिजाइनहरू ह्यान्डल गर्ने मौका कसैले पनि पास गर्ने मौका होइन, तर Itoh ले बहु अन्तर्वार्ताहरू, उनले वास्तवमै कामको लागि संघर्ष गरिन्। आखिर, यो अरू कसैको लागि पूर्ण रूपमा नयाँ क्यारेक्टरहरू कल्पना गर्ने उनको पहिलो प्रयास थियो, त्यसैले सातोजुनको लागि जाँदै गरेको विचित्र, ऊर्जावान वातावरण बुझ्न उनलाई केही समय लाग्यो। त्यो कठिन प्रक्रियाले इटोहलाई आफैंसँग केहि सोध्न बाध्य बनायो: यदि उनी शटहरू बोलाउने व्यक्ति हुन् भने, उनी केको लागि जान्थिन्? आफ्नो वास्तविक काम पूरा गर्न कोशिस गर्दा, Itoh आफ्नै जोशहरूमा आधारित अवधारणाहरू डूडल गर्नेछ। एउटाको लागि, उनको सधैं चित्र कोर्दा शास्त्रीय संगीत सुन्ने बानी थियो, त्यसैले त्यो यसको हिस्सा हुनुपर्थ्यो। यसका अतिरिक्त, उनको बाल्यकालको एउटा महत्त्वपूर्ण सम्झनाले ब्याले कथाहरू के हो भनेर कल्पना गर्नुपरेको थियो, किनभने उनका बुबाले संगीत सुन्दा उनले बमबारी गर्ने सबै प्रश्नहरूको जवाफ दिन सक्षम हुनुहुन्थ्यो — र त्यो अर्को तत्व बन्द थियो। मा। यी व्यक्तिगत विचार-मंथन सत्रहरूको बीचमा उनको टाउकोमा एउटा नाम पप्यो: राजकुमारी टुटू। उनको डेस्कमा राख्नेछ। तिनीहरूको प्रतिक्रिया प्रायः सहयोगी थियो, उहाँका विचारहरूमा वास्तवमै सम्भाव्यता थियो भनेर जोड दिँदै, तर त्यहाँ दुईवटा प्रमुख चेतावनीहरू थिए; एउटा, यो एकदमै अस्पष्ट अवधारणा थियो, र दुई, त्यो नैतिक समर्थनले मात्र विचारहरूलाई वास्तविकता बनाउँदैन। कतिपयले उनको भाग्यको कामना गरे पनि, यो आशीर्वादको प्रकार थियो जसले तपाईंलाई त्यो भाग्य चाहिन्छ भनेर संकेत गर्दछ, र तिनीहरू थिए। प्रदान गर्नेहरू होइनन्। समयले तिनीहरूलाई सही साबित गर्यो, किनकि ती आशाजनक विचारहरूलाई पूर्ण टिभी कार्यक्रममा परिणत गर्न Itoh लाई लगभग एक दशक लाग्ने थियो। सौभाग्यवश उनको लागि, उनले पार गरेका विभिन्न संघर्षहरू उनको क्यारियरलाई रोक्न पर्याप्त थिएनन्, जुन अझै पनि समयको अवधिमा राम्रोसँग अगाडि बढ्यो। SatoJun को अनुरोध Mahou Tsukai Tai मा प्रकट भयो!/Magic Users Club, OVAs को एक श्रृंखला र त्यसपछिको टिभी कार्यक्रम जसले इटोहले सेलर मुनमा प्रदर्शन गरेका विपुल गुणहरूलाई मूर्त रूप दिन्छ; यदि केहि छ भने, उनको काम अझ परिष्कृत थियो, यसमा एक स्वादिष्टता थपियो जुन मानिसहरूले आजसम्म सम्झन्छन्। इटोह अन्य परियोजनाहरूमा पनि एक अग्रणी आवाज थियो, जस्तै युकियो काइजावाको वाइल्डली अण्डरेटेड फन फन फार्मेसी — एउटा राम्रो शो जुन ओजामाजो डोरेमी जस्ता समकालीनहरूले ल्यायो। एक्शन जादुई केटीहरूको युगमा केही माजोक्को आकर्षणलाई फिर्ता गर्नुहोस्। एक जवान अनुभूति राजकुमारी टुटू लगभग 1996, अझै धेरै लामो विकास प्रक्रियाको बीचमा। तर इटोहको जोश परियोजनाको बारेमा के हुन्छ? उनका पिचहरूले अन्ततः सिर्जनाकर्ताहरू र लगानीकर्ताहरू दुवैलाई सन्तुष्ट पार्ने कुरा बन्नु अघि धेरै प्रमुख संशोधनहरू र पुन: डिजाइनहरू पार गरे; र एक पटक तिनीहरू त्यो बिन्दुमा पुगेपछि पनि, यसको कथा यस्तो तरिकाले विकसित भयो जुन पहिले नै ग्रीनलाइट एनिमे परियोजनाहरूले विरलै कहिल्यै गर्छन्। इटोहको पिचको पहिलो ज्ञात पुनरावृत्ति उसले अनुपस्थित रूपमा डूडल गर्न थालेको केही महिना पछि पत्ता लगाउन सकिन्छ, अझै पनि सन् 1994 मा — जसलाई भनिन्छ, राजकुमारी टुटुको अन्तिम प्रसारण हुनुभन्दा ८ वर्ष अगाडि। विभिन्न डिस्क रिलिजहरूमा हाइलाइट गरिएझैं, उनको पहिलो दर्शनले त्चाइकोव्स्कीको स्वान लेकमा आधारित ब्याले शृङ्खलाको रूपमा शृङ्खला हेरेका सबैका लागि परिचित तत्वहरू समावेश गरेको थियो। त्यसबेलाका उनका स्केचहरूले राजकुमारी टुटू र अँध्यारो परिवर्तन गर्ने अहंकार, साथै कार्टुन पक्षी व्यक्तित्वहरू भएका पात्रहरू। सत्य भन्नुपर्दा, ती प्रारम्भिक विचारहरूको सामान्य अनुभूति उनीहरूले गरेको कामभन्दा पूर्णतया फरक थियो। अन्ततः सिर्जना गरियो। यसको प्रारम्भिक सेटिंग जापानको साथसाथै ब्यालेरिल्याण्डको संसार थियो, एक उत्कृष्ट स्थान जहाँ नायकले आफ्नो घरको पुरानो घडी मध्यरातमा प्रहार गरेपछि पहुँच गर्न सक्षम हुनेछ। उनको कथा, ब्याले स्टुडियो घरको छोरीको रूपमा, अर्को दिशामा पनि अघि बढेको थियो। र, सायद सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, अभिप्रेत स्वर पूर्णतया फरक थियो: राजकुमारी टुटु एक शुद्ध ग्याग कमेडी हुनुको अर्थ थियो, जुन कार्यक्रमलाई अन्ततः प्रसारण गरिएको रूपमा कसैले परिभाषित गर्ने तरिका होइन। नगर्नुहोस्। मलाई गलत बुझ्नुहोस्, राजकुमारी टुटु हास्यविहीन श्रृंखला बन्न सकेनन्। यदि केहि पनि छ भने, यसको सबैभन्दा ठूलो शक्ति भनेको यसको पल-पल वितरण कत्तिको मौलिक रूपमा रमाइलो छ। सातोजुनको अतियथार्थवाद र मौलिक रूपमा राम्रो हास्य समयलाई कुनिहिको इकुहारा जस्ता महान व्यक्तिहरूले स्वीकार गरेका छन्, र यसको धेरै लामो डिजाइन प्रक्रिया मार्फत, इटोहले पूर्ण सन्तुलित शैलीलाई परिष्कृत गर्यो; पातला डिजाइनहरू ब्यालेले माग गर्ने लालित्यलाई सुहाउँदो, तर छिटो सिली नूडल्स र लुज smears। यसमा उनीहरूको उत्कृष्ट सम्झना थप्नुहोस् को पोजिङ र कार्टूनी अभिव्यक्ति, उनको स्टोरीबोर्डहरू मा प्रस्तुत र अझ धेरै उनको कार्यान्वयन, र तपाईले एउटा कार्यक्रम पाउनुभएको छ जुन प्रायः तपाईको अनुहारमा मुस्कान ल्याउन बाध्य हुन्छ। त्यसले भन्यो, सम्पन्न कामले भारी, मार्मिक, र प्रायः अँध्यारो कथालाई सन्तुलनमा राख्न यो आकर्षण प्रयोग गर्दछ, त्यसैले यो प्रारम्भिक संस्करण केही चिन्न सकिने तत्वहरूको बावजुद योसँग मिल्दोजुल्दो छ भनेर भन्न गाह्रो छ। उनले यो कमेडिक कोणलाई 1996 मा मित्सुरु होङ्गोको क्रेयोन शिन-चान: एडभेन्चर इन हेन्डरल्याण्ड को रिलिज गरिन्, जसमा ब्यालेको दिनचर्या यति हास्यास्पद थियो कि उनले गर्न सकेन। एक समान दृष्टिकोण संग यो वास्तव मा शीर्ष। सामान्य दिशामा बसोबास गर्ने प्रयास गर्दा, इटोहको डिजाइनमा धेरै संशोधनहरू भए। यसको कलाकार प्रारम्भमा धेरै कान्छो देखिन्थ्यो, र सामान्य सौन्दर्यता पहिले नै कम वा कम परिभाषित गरिए पनि, नायक आफैंले आफ्नो अन्तिम रूपमा पुग्न धेरै समय लगाए; सन् २००० सम्म उनले सबै प्रकारका पिगटेल हेर्छ, यद्यपि एक पटक Itoh उनको अन्तिम उपस्थितिमा बस्यो, यसले विरलै त्यो मस्यौदाबाट कुनै पनि संशोधन गरेन।/a> डिजाईन पानाहरू मा। त्यो बिन्दुमा, केही ठूला परिवर्तनहरू पहिले नै भइसकेका थिए। यो 1997 को आसपास थियो कि उनले शो को मुख्य विषयवस्तु परिभाषित गर्ने प्रभावहरु बाट चित्रण गर्न थाले। राजकुमारी टुटुको परी कथाहरू र ब्याले टुक्राहरूको अनौठो मिश्रण सुरु भयो जब उनले स्वान लेकलाई द अग्ली डकलिंग सँग ओभरल्याप गरिन्, एउटा कथाको कल्पना गर्दै जहाँ एउटा हाँसले असहाय राजकुमारलाई खोज्छ, बाटोको प्रतिज्ञा गर्ने संदिग्ध व्यक्तित्वको खोजीमा फस्छ। उहाँसम्म पुग्न — Drosselmeyer बाहेक अरू होइन, The Nutcracker मा आफ्नो चरित्रको समान भूमिका खेल्दै हुनुहुन्छ। । राजकुमारी टुटुको आफ्नै वास्तविकताहरूसँग काल्पनिक टुक्राहरूको निरन्तर अन्तर्क्रिया पहिले नै सुरु भइसकेको थियो। इटोहको पिचलाई सबैभन्दा गम्भीरताका साथ लिने सहकर्मी भएको सातोजुन सन् १९९८ मा उनीसँग राम्रोसँग सामेल भइन्। उनीहरूले मिलेर रचनात्मक प्रक्रियाको केन्द्रमा दोहोरो स्तम्भ बनाउनेछन्; उनले अवधारणाहरू लिएर आउन जारी राखिन्, र उनले इटोहको कल्पनाका टुक्राहरूमा साझा थ्रेडहरू फेला पार्दै र उनीहरूले आफैंले भनेझैं, शृङ्खलाका रचनाकार मिचिको योकोटेको सहयोगमा उनीहरूलाई कथामा परिमार्जन गर्नेछन्। सँगै एउटा पज्जल। सतोजुनले आफ्नो साथमा सम्पूर्ण टोलीले साझा गर्ने मनोवृत्ति पनि ल्याए: राजकुमारी टुटु यसको सिर्जनाकर्ताहरूका लागि चुनौतीको रूपमा थियो — यस अर्थमा होइन कि उनीहरूले कामलाई अझ दयनीय बनाउनेछन्। उद्देश्य, तर बरु तिनीहरूले जानाजानी आफूलाई नयाँ, सायद डरलाग्दो कार्यहरू प्रयास गर्ने स्थितिमा राख्छन्। इटोहले पक्कै पनि यो सुरुदेखि नै गरिरहेकी थिइन्, किनकि तपाईंको एनिमेटेड पूर्ण रूपमा मौलिक काम प्राप्त गर्न जति मीठो लाग्छ, उनी कुनै कथा कथन अनुभव नभएको व्यक्ति थिइन् जसलाई अचानक क्रमबद्ध व्यावसायिक कार्यको लागि जग सिर्जना गर्न जिम्मा दिइयो। SatoJun को लागि, यो चुनौति उनको लागि परिचित उज्ज्वल शीर्षकहरु को विपरीत एक बरु एक डरलाग्दो काम निर्देशित थियो, स्वीकार गर्दै कि उसले आफ्नो प्रवृत्ति विरुद्ध लड्यो-र Itoh को लचकदार अस्वीकार-यसलाई थप हास्य र प्रकाश बनाउन को लागी। द सांगीतिक र ब्याले विषयवस्तुहरूले पनि आफ्नै चुनौतिहरू निहित गरे, टोलीलाई अद्वितीय कार्यप्रवाहहरू पत्ता लगाउन बाध्य पार्दै। पृष्ठभूमि संगीतको सीधा छनोट गर्नुको सट्टा, एपिसोडहरू तिनीहरूको विषयवस्तु र सन्देशहरू अनुसार परिदृश्य चरणमा छनौट गरिएका टुक्राहरू वरिपरि बनाइएका थिए। स्क्रिप्ट सोही अनुसार लेखिनेछ, र जब स्टोरीबोर्डिङको कुरा आयो, लामो, निर्बाध ब्याले टुक्राहरूको समावेशले सातोजुनलाई संगीतमा फिट हुन घटनाहरू र संवादहरू समायोजन गर्न बाध्य तुल्यायो, फेरि सञ्चालनको सामान्य क्रमलाई बाधा पुर्यायो। यो कार्यक्रम एनिमेसन गर्न आउँदा चीजहरू धेरै सजिलो हुनेछैन। सह-श्रृंखला निर्देशक Shougo Koumoto, आइपुगेको मुख्य टोलीको अन्तिम सदस्य र दुर्भाग्यवश एक विलक्षण टोलीमा स्तर-हेडको निहित भूमिकाको साथ, एक चकित पार्ने सत्यको सामना गर्नुपर्यो किनभने तिनीहरूले श्रृंखला एनिमेसन गर्न थाले। ब्यालेको यति ठूलो फ्यान भए तापनि, Itoh सँग यसको बारेमा कुनै वास्तविक प्राविधिक ज्ञान थिएन, त्यसैले उनीहरूले शोको एनिमेटेड पायलटको लागि यसलाई पूर्ण रूपमा पखेटा गर्नुपर्यो। त्यो गडबडीलाई शोलाई पटरीबाट हटाउनबाट रोक्नको लागि, स्टाफ सदस्यहरूले वास्तवमा ब्याले पाठहरू लिए, र शोको प्रामाणिकता बढाउन सबै प्रकारका सन्दर्भ फुटेजहरू रेकर्ड गरे। नयाँ चुनौतीहरूको साँच्चै कुनै अन्त्य थिएन। उत्पादनमा भरपर्दो केन्द्रबिन्दुको रूपमा काम गर्नुका साथै त्यो साहसी मनोवृत्तिलाई बढावा दिनुको साथै, सातोजुनको सबैभन्दा ठूलो योगदान राजकुमारी टुटुलाई संयोजक तन्तुको रूपमा काम गर्ने उद्देश्य प्रदान गर्नु थियो। Itoh को पृथक विचारहरूको लागि। उनले भने कि उनको लक्ष्य सरल थियो: कथा कथनको उत्पत्तिमा फिर्ता। हामी किन कथा संरचनाहरू स्थापना गर्ने झुकाव राख्छौं भन्ने बुझ्दा—उनको दृष्टिकोणमा kishoutenketsu, जबकि पश्चिमी पाठकहरूले सन्दर्भ गर्नेछन्। तीन-कार्य संरचना-मा तिनले महसुस गरे कि ती नियमहरूले अनिवार्य रूपमा कथाको शक्तिलाई दबाउन सक्छ। राजकुमारी टुटु कथा कथनको त्यो अनमोल मनमोहकतालाई पुन: प्राप्त गर्ने प्रयास बनिन्, आमाबाबुको मौखिक परम्पराले आफ्ना बच्चाहरूलाई मनोरञ्जन दिन कथाहरू कसरी बनाइन्छ भन्ने चिन्ता नगरी कथाहरू बनाइन्छ, कथाहरूको <a href="https://i.imgur । र इटोहको मनपर्नेहरू वास्तवमै प्रशंसाको योग्य छन्, यो त्यो बिन्दु हो जहाँ राजकुमारी टुटुको उत्पादन परिस्थितिहरू शोबाटै अविभाज्य हुन्छन्। यो कथा सुनाउने कर्मचारीको अनुभव द्वारा सूचित गरिएको कथा सुनाउने श्रृंखला हो, समायोजन गर्न जारी राख्दै तिनीहरूले पहिले नै पूरा भएको स्क्रिप्टको साथ व्यावसायिक एनिमले खर्च गर्न नसक्ने तरिकामा गएका थिए; ती बानीहरू परिवर्तन गर्न गाह्रो छ, जब उत्पादन धेरै वर्षको तयारीको अगाडि थियो जहाँ उनीहरूको विचारलाई परिमार्जन गर्ने परिवर्तनहरू सामान्य थिए। राजकुमारी टुटु एउटा बतखको कथा बन्न पुगे, गलत बुझिएको हंस होइन तर एक क्वकिंग। पक्षी, मेटाटेक्स्टुअल ट्र्याजिक नायिका र असहाय चराको रूपमा कथामा उनको भूमिकाको विरुद्ध लड्दै, र अपेक्षित कथा संरचनाहरू विरुद्ध विद्रोह गर्दै। र विधा सम्मेलनहरू — जसरी उनका सिर्जनाकर्ताहरूले गरे। मिथोको हृदयलाई पुनर्स्थापित गर्न अहिरुको खोज, भावनाविहीन राजकुमार जसलाई उनी प्रेममा परेकी थिइन्, एक ईश्वर-जस्तो लेखक व्यक्तिद्वारा मस्यौदा तयार पारिएको थियो जसले कथा कथनको नियमहरूलाई सम्भवतः निर्दयी तरिकाले व्याख्या गर्दछ। जब उनले सकारात्मक लक्ष्य हासिल गरे पनि, उनी आफैंले आफ्नो एजेन्सीलाई प्रश्न गरिरहेको पाउँछिन्; र फेरि, राजकुमारी टुटुको अस्तित्व हुनुभन्दा पहिले उनको आफ्नै भूमिका धेरै पटक पुन: लेखेपछि वास्तविकता र काल्पनिक, व्यक्ति र चरित्रको बीचको रेखालाई धमिलो पार्ने संसारमा उनी कसरी हुन सक्दैनन्? शो र बनाउनको लागि लामो संघर्ष, इन-ब्रह्माण्ड मिथक, र चरित्र आफैं: यी सबै राजकुमारी टुटू हुन्, त्यसैले तपाईंले तिनीहरूलाई अलग गर्न सक्नुहुन्न। शोको भिजुअल डेलिभरी पनि कथा कथनको कलामा रमाइलो हुन्छ, दृश्य ट्रान्जिसनको रूपमा मिति पृष्ठ-टर्निङ इफेक्टहरू प्रयोग गरेर। Drosselmeyer को शक्ति गियर को रूप मा प्रस्तुत गरिएको छ कि दृश्य रूप देखि पात्रहरु लाई आफ्नो भूमिका मा बाधा पुर्याउँछ-कथा कथनको मेकानिक्स को एक धेरै भयावह, शाब्दिक चित्रण। कथा कथन अभ्यासहरू विरुद्धको यसको विद्रोह जत्तिकै रोचक छ, विशेष गरी कसरी Itoh को विचारहरू र यो शोलाई अद्वितीय बनाउन खोजसँग मिल्छ, यो याद गर्न लायक छ कि यो राजकुमारी टुटुको भावनात्मक अनुनादको स्रोत होइन। यो एक पटक यो बोल्ड दृष्टिकोण अधिक विश्वव्यापी कथनहरूको लागि वाहन बन्छ, अझै पनि कथाको शक्तिको विषयवस्तु अन्तर्गत, शोले भावनात्मक स्तरमा पनि हिट गर्दछ। सौभाग्यवश, कथा कथनको बारेमा यसको थीसिस एक आकर्षक चरित्र कथा सुनाउने इच्छाको साथ हातमा जान्छ, र स्वाभाविक रूपमा यसको दयालु सन्देशहरूको नेतृत्व गर्दछ। धेरै प्रारम्भिक एपिसोडहरूले पहिले नै हाइलाइट गर्दछ कि कथाको नैतिकता अविभाज्य छ। परिप्रेक्ष्य जसले यसलाई फ्रेम गर्दछ, जुन स्टोरीबोर्डिङको उच्च व्यक्तित्वको माध्यमबाट सुन्दर रूपमा प्राप्त हुन्छ; विशेष गरी, क्षणहरूमा जस्तै त्यो धेरै दमनकारी पहिले कथित प्रतिद्वन्द्वी र इन-स्टोरी खलनायक, रुको संसारमा हेर्नुहोस्। र अझै, हप्ताको सेटअपको एक प्रतीत हुने मानक जादुई केटी टकराव भित्र, दयालु नायक आफ्नो सत्य थोपर्नुको सट्टा ती बुझ्न बढ्छ। चरित्र आर्किटाइपहरूमा लगाइएका भूमिकाहरू विरुद्ध निरन्तर लडाइँले बाध्यकारी नाटकको लागि बनाउँछ, र सामाजिक अपेक्षाहरूद्वारा आफूलाई सीमित हुन नदिने एउटा धेरै स्पष्ट पढाइ पनि छ—त्यसैले ड्रोसेलमेयर, तपाईलाई स्क्रू गर्नुहोस्। अन्तमा, त्यहाँ राजकुमारी टुटु जस्तो केहि छैन। एक धेरै अनौपचारिक र व्यक्तिगत पिच धेरै वर्षको लागि पूर्व-उत्पादन लिम्बोमा अड्किएको थियो, हामीले विस्तृत र त्यसपछि केही मुद्दाहरू सहित; एउटाको लागि, त्यहाँ यो तथ्य पनि छ कि केही निर्माताहरूले उनीहरूलाई केटीहरूका लागि शोको रूपमा रमाइलो गर्नको लागि सँधै परिकल्पना गरेको कुरालाई केटाहरूलाई लक्षित गरेर थप केही। ती सबै संघर्षहरू मनाउने कुरा होइनन्, तर इकुको इटोह र जुनिची सातोको नेतृत्वमा रहेको यो टोलीले उनीहरूलाई कथा कथन र एनिमे उत्पादन अभ्यासहरूको साहसी अवरोधको लागि इन्धनमा परिणत गर्यो। यस्तो अवस्थाहरू शाब्दिक रूपमा राजकुमारी टुटुको अस्तित्वको माध्यमबाट भयो। पुराना दर्शकहरूले याद गर्न सक्छन्, जसमा टिभीमा विचित्र फेसनमा डेलिभर हुने कार्यक्रमको दोस्रो चाप समावेश छ; यसको समिति नेता स्टारचाइल्डको लोभले यसको मूल टिभी स्लटलाई एक पटक आधा-लम्बाइको मतलब दोब्बर धेरै शोहरू फिट गर्नको लागि हो, तिनीहरूले पूर्ण-लम्बाइ शीर्षकहरू प्रसारण गर्दा पिभोटमा अलिकति समस्या भयो कि उनीहरूले काट्नु पर्यो। आधा। र यसरी नै राजकुमारी टुटू, २६ एपिसोडको शो, ३८ हप्तासम्म प्रसारित भयो—एक दशकको असाधारण घटनाहरूको परिणत भयो जसमा कुनै उच्च शक्तिले यस कथालाई यथासम्भव उल्लङ्घनपूर्ण कथाहरू सुनाउनको लागि पागल भएको जस्तो महसुस गर्छ। टोलीको लक्ष्यलाई ध्यानमा राख्दै, त्यो एक शानदार सफलता जस्तो लाग्छ! हामीलाई Patreon मा समर्थन गर्नुहोस् हामीलाई Sakugabooru, SakugaSakuga (作画) मा एनिमेसन अभिलेखलाई निरन्तरता दिनको लागि हाम्रो नयाँ लक्ष्यमा पुग्न मद्दत गर्नुहोस्: प्राविधिक रूपमा चित्रहरू कोर्ने तर अझ विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी प्रशंसकहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। Youtube मा भिडियो, साथै यो SakugaSakuga (作画): प्राविधिक तस्बिरहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी प्रशंसकहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। ब्लग। अहिलेसम्म मद्दत गर्ने सबैलाई धन्यवाद! संरक्षक बन्नुहोस्!
विश्लेषण, एनिमे उद्योग, निबन्ध, इकुको इटोह, जुनिची सातो, राजकुमारी टुटू, सेलर मून