कुसुरिया नो हिटोरिगोटो/द एपोथेकेरी डायरीहरू एक उत्कृष्ट रूपान्तरणद्वारा नयाँ स्तरमा पुर्याइएका स्मार्ट तरिकाले निर्माण गरिएको, आकर्षक रहस्य श्रृंखला हो। एक अत्यन्त पद्धतिगत निर्देशकको नेतृत्वमा, यसरी यसको टोलीले समग्र महानताको लागि एक प्रणाली निर्माण गर्यो।
हामीले यसअघि कुसुरिया नो हिटोरिगोटो यसको उत्पादन परिस्थितिहरू मार्फत प्रस्तुत गरिसकेका छौं, पछाडिको गतिशीलताको व्याख्या गर्दै। दृश्यहरू जसले यसको एनिमे अनुकूलनको पूर्ण रूपमा ठोस आधार र कसरी त्यो प्रणालीले एपिसोडको धेरै वर्षहरूमा एक पटक-मा-एक चमत्कारलाई सक्षम बनायो भनेर व्याख्या गर्दछ; एउटा जुन हाम्रो एनिमेसन पुरस्कारहरूमा स्पष्ट रूपमा चित्रित गरिएको थियो, उद्योगका सदस्यहरू र एनिमेसनका फ्यानहरूबाट एकै किसिमले चिच्याउदै। पहिलो सिजन अब समाप्त भएको र एक सिक्वेल पहिले नै पृष्ठभूमिमा लम्किरहेको छ, यो सिरिजको महानतालाई समग्र रूपमा बुझ्नको लागि अर्को कदम फिर्ता लिने समय हो। र त्यसो गर्नको लागि, कुसुरिया के हो भनेर सोध्नको लागि कुनै राम्रो प्रश्न छैन?
थप सटीक हुनको लागि, कुसुरिया एनिमे के हो भनेर सोध्न लायक छ। यद्यपि शृङ्खलाका धेरै पुनरावृत्तिहरू नयाँ आगमनलाई डरलाग्दो लाग्न सक्छ, यसको इतिहास आजकल धेरै लोकप्रिय शीर्षकहरू भन्दा फरक छैन। Kusuriya पहिलो पटक Narou प्लेटफर्ममा अनलाइन प्रकाशित भएको थियो, 2012 मा एक उपन्यास मा संकलित गर्न पर्याप्त लोकप्रिय भयो। एक हल्का उपन्यास को रूप मा यसको वर्तमान क्रमिकरण केहि बर्ष पछि सुरु भयो, र अब 15 खण्ड सम्म छ; जसमध्ये पहिलो दुई, साहसिक कार्यहरू कभर गर्दै जुन तपाईंले एनिममा देख्नु भएको हुन सक्छ। त्यो ठाउँमा प्रिय शृङ्खलाहरूका लागि पनि सामान्य रूपमा, कुसुरियालाई मङ्गामा पनि रूपान्तरण गरिएको छ — र परिस्थिति अलि अनौठो हुँदा यहाँ स्वीकार गरिन्छ।
यद्यपि त्यहाँ समवर्ती मङ्गा सिरियलाइजेसनका साथ धेरै शीर्षकहरू छन्, ती फराकिलो कार्यहरूमा हुने प्रवृत्तिलाई फ्रान्चाइजीको रूपमा ब्रान्ड गर्न योग्य छ, र कुसुरियाको हकमा त्यस्तो हुँदैन। शृङ्खलालाई पहिलो पटक 2017 मा स्क्वायर एनिक्सको मासिक BIG GANGAN को लागि क्रमशः Nekokurage र Itsuki Nanao—कलाकार र शृङ्खलाका कम्पोजरको जोडीद्वारा रूपान्तरण गरिएको थियो, जुन एक महत्वपूर्ण प्रिय बन्यो र आफ्नो अधिकार मा एक श्रृंखला को व्यावसायिक हिट। यसको सुरुवातको केही महिना पछि, तथापि, शृङ्खलालाई शोगाकुकानको आइतवार GX मा मिनोजी कुराता द्वारा व्याख्या गर्न थालिएको छ, जसले अझ बढी विश्वासी (घटनाहरूको चित्रणमा तर यसको नजिकको संयमतामा पनि)। उपन्यासको गद्य) कुसुरियाका घटनाहरूलाई लिन्छ।
अब, त्यो एनिमे अनुकूलन वर्षको रेखामा किन सान्दर्भिक हुनेछ? यदि तपाईंले Mitsuteru Hishiyama ले Spon 2Di को अंक 104 मा एक अन्तर्वार्ता, तपाईंलाई लाग्छ कि यो केवल सामान्य कुरा हो। हिशियामाले यस शृङ्खलाले पहिले नै लिइसकेको धेरै रूपहरू (ड्रामा सीडी सहित) र ती प्रत्येक वरिपरि अद्वितीय अपेक्षाहरू निर्माण गर्ने फ्यान्डमहरू स्वीकार गरे, तर मूल प्रकाश उपन्यासको दर्शनमा प्रतिबद्ध हुने टोलीको स्थितिको रक्षा गरे। तपाईलाई सम्झनुहोस्, त्यो लिनको लागि एकदम निष्पक्ष कोण हुनेछ; जबकि म दृढतापूर्वक तिनीहरूको आफ्नै विश्वदृष्टिको साथ अनुकूलनको पक्षमा छु, अरू कसैको व्याख्याको व्याख्याले मूल उद्देश्यको साधारण गलतफहमीहरूको लागि ठाउँ खोल्छ, यसलाई सक्रिय रूपमा चुनौती दिनुको सट्टा निर्देशकले सोच्न सक्छ। यदि तिनीहरूले यो गरेको भए, मैले यो व्यावहारिक पाएको थिएँ। तर, स्पष्ट रूपमा भन्नुपर्दा, तिनीहरूले गरेनन्।
प्रशारणको प्रारम्भिक चरणहरूमा फिर्ता, शृङ्खला निर्देशक शृङ्खला निर्देशक: (監督, kantoku): सम्पूर्ण उत्पादनको जिम्मेवार व्यक्ति, दुवैको रूपमा। रचनात्मक निर्णय निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षक। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम एक मामला परिदृश्य हो। नोरिहिरो नागानुमा आफ्नो रूपान्तरणमा दुवै मङ्गा सिरियलाइजेसनको भूमिकालाई खुलेरै स्वीकार गर्दै आएका थिए। यस्तै एउटा उदाहरण एनिमेजको नोभेम्बर २०२३ को अंकमा छ, शृङ्खलाले टिभीमा हिट हुनुभन्दा पहिले आयोजित अन्तर्वार्ताको लागि। नागानुमाले उपन्यासहरूबाट मात्र नभई दुवै मङ्गा संस्करणहरूबाट पनि आकर्षित गर्ने आफ्नो इच्छा व्यक्त गरे, जबकि एकै समयमा यस कथाको विशिष्ट व्याख्याको रूपमा आफैं खडा हुन सक्ने कुरा सिर्जना गर्ने। उनले दर्शकहरूलाई सन्तुष्ट पार्ने, तर उनीहरूको जिज्ञासालाई पनि उत्प्रेरित गर्ने टिभी कार्यक्रम सिर्जना गर्ने लक्ष्य राखे। ती घटनाहरू कथा कथनको आफ्नै तरिकाहरूका साथ विभिन्न क्यानभासमा कसरी खेल्छन् भनेर सोच्नको लागि उनीहरूलाई पर्याप्त भोक छोडेर। त्यो धारणा हो कि प्रत्येक माध्यममा अधिक स्वाभाविक रूपमा उपयुक्त प्रविधिहरू छन्, जसरी हामी पछि देख्नेछौं, नागानुमाको दृष्टिकोणलाई बुझ्नको लागि महत्वपूर्ण कुरा हो-र एउटा विषय जुन उसले एनिमेसन प्रयोग गर्नुपर्छ भन्ने (सही रूपमा) धेरै निर्देशकहरू भन्दा धेरै सूक्ष्मताका साथ पुग्छ। ठीकसँग।
निर्देशकले मङ्गाको प्रत्येक संस्करणलाई फरक बनाएका पक्षहरूलाई हाइलाइट गर्न अगाडि बढे। कुराताको माओमाओको नोटबुकको बारेमा, उनले भने कि यो स्रोत सामग्रीको लागि राम्रो पूरक जस्तो महसुस भयो किनभने यसले कथनलाई पार्स गर्न सजिलो कुरामा कत्ति राम्रोसँग डिस्टिल गरेको छ। जबकि मलाई लाग्दैन कि एनिमेमा यसको प्रभाव सबै मूर्त रूपमा समाप्त हुन्छ, म टिभी कार्यक्रमले कुसुरिया जस्ता घना शृंखलालाई एक मनोरञ्जनात्मक पजलमा कसरी परिणत गर्छ भन्ने बारे समान कुराहरू भन्नेछु जुन कोहीले पनि सँगै राख्न सक्छ। एनिमेमा नेकोकुरेज र नानाओको मङ्गाको ठूलो प्रभावको तुलनामा, यद्यपि, यसको भाइबहिनी कमिकले जति धेरै दार्शनिक प्रभाव पारेको हुन सक्छ त्यो विचित्र देखिन्छ। यो। सबै अभिप्राय र उद्देश्यहरूद्वारा, कुसुरियाले प्राय: यसको सबैभन्दा लोकप्रिय मंगा श्रृंखलाको रूपान्तरण जस्तो महसुस गर्छ; प्रत्येक एपिसोडमा दर्जनौं अनुक्रमहरू उस्तै कोण, शट रचनाहरू, Maomao’s पोस्चर, विशिष्ट अभिव्यक्ति, अतिरिक्त अलंकारहरू, कथा फ्रेमिङ पूरै, र इमेजरी जुन स्रोत सामग्रीमा दृश्यात्मक रूपमा उपस्थित थिएन, दुबै का लागि गैग्स र गम्भीर क्षणहरू >। अनगिन्ती भिजुअल संकेतहरू बाहेक, एनिमले नागानुमाले मङ्गाको जीवन्त चरित्र लेखनलाई बोलाउने कुराबाट पनि तान्दछ, जसले सम्पूर्ण कामको स्वरलाई पनि प्रभाव पार्छ। एक तरिकामा, नेकोकुरेजको कला र डेलिभरीले यस शृङ्खलासँग मानिसहरूले जोड्ने बनावटलाई संहिताबद्ध गरेको छ, र एनिमेले खुसीसाथ त्यसलाई… एक बिन्दुमा स्वीकार गरेको छ। शृङ्खलाले आफ्नै दृष्टिकोणलाई सुदृढ पार्दै, माओमाओको आवाज अभिनेत्री: क्यारिज्म्याटिक Aoi Yuuki लाई चिच्याउन असम्भव छ, जसले ड्रामा सीडीबाट आफ्नो भूमिकालाई पुन: प्रस्तुत गरिन्। निर्देशकको निर्देशन पछ्याउँदै तर चरित्रको उनको लगभग सहज बुझाइको माध्यमबाट, उनले प्रदर्शनको सूक्ष्मतालाई परिवर्तन गरिन्, र त्यो एनिमेसनमा फर्कियो। क्यारेक्टर डिजाइनर युकिको नाकातानीले उल्लेख गरे कि, पहिलो पाठ्यक्रमहरू सहज रूपमा अगाडि बढिरहेको डबिङको लागि धन्यवाद, उनले आवाज अभिनयको आधारमा माओमाओका अभिव्यक्तिहरूमा सुधार गर्न छोडेकी छिन्-त्यसैले किन उनको अभिव्यक्तिपूर्ण आलोचनाहरू सधैं अन-पोइन्ट लाग्छ।
जसरी हामी दुबै संस्करणहरू बीच धेरै समानताहरू हाइलाइट गर्न सक्छौं, प्रस्तुतिमा अपेक्षाकृत सानो परिवर्तनहरूले मौलिक रूपमा फरक वातावरण र केही दृश्यहरूमा ग्रेविटाहरू झुण्ड्याएको छ; मङ्गाको जिब्रो-इन-चीक प्रकृतिलाई दिईयो, जुन क्षणहरूमा हुन्छ जहाँ यो शायद त्यो अपमानजनक मनोवृत्तिको रेखामा जान्छ, जबकि एनिमेले तपाईंलाई चरित्रहरूको लागि सतही ब्यानरको अर्थ के हुन सक्छ भनेर सोच्न बाध्य पार्छ।
<र कुसुरियालाई उत्कृष्ट रूपान्तरणको रूपमा कायम राख्ने पहिलो स्तम्भ हो। यो भनाइ बिना नै जान्छ कि राम्रोसँग निर्माण गरिएको, आकर्षक रहस्य श्रृंखलाको साथ सुम्पिनु पहिले नै एक सकारात्मक सुरूवात बिन्दु हो, तर यो छुट्टिएका परियोजनाहरू भन्दा धेरै फरक छैन। तथापि, ती मध्ये थोरैलाई एनिमको विश्वदृष्टिकोणलाई समृद्ध बनाउन पूर्वअवस्थित वैकल्पिक व्याख्याहरूको साथ पूरक गरिएको थियो — र अझ थोरै निर्देशकहरूले नेतृत्व गरेका थिए जससँग त्यस प्रकारको पूर्ण दृष्टि छ र आवश्यक पर्दा आफ्नो खुट्टा तल राख्न इच्छुक छन्।
निर्देशक मात्र नभई शृङ्खलाका संगीतकारको रूपमा पनि, नागानुमाले मङ्गाले छोडेका क्षणहरू समावेश गर्न एउटा बिन्दु बनाएको छ, मूल्यवान कनेक्टिभ टिस्यु लेख्नुहोस् जुन पहिलो स्थानमा स्रोत सामग्रीमा थिएन, साहसपूर्वक टोन परिवर्तन गर्नुहोस् जब उसले घटनाहरू फेला पार्छ। महत्त्वपूर्ण छ, र धेरै घटनाहरूलाई पुन: फ्रेम गर्नुहोस् जुन विषयवस्तुहरूलाई उनले सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पाए। यस कथासँग परिचित सबैजनाले आफूले पहिलो अनुभव गरेको जुनसुकै संस्करणको रूपमा यो अनिवार्य रूपमा उही धड्कनहरू पछ्याएको जस्तो महसुस गर्नेछ, यो परियोजना चुपचाप रूपान्तरणकारी अनुकूलनको पाठ्यपुस्तक उदाहरण हो।
नागानुमाले वरिपरि निर्माण गर्ने निर्णय गरेको ती विषयवस्तुहरू के हुन्। , त्यसपछि? सतहमा, कुसुरिया विष माया गर्ने बदमाश मामाओको कथा हो। उनले दुर्घटनावश चिनियाँ-प्रेरित शाही हरममा आफ्नो बाटो फेला पार्छिन्, अनौठो कामहरू गर्दै र हाइपरस्पेसिफिक तर सांसारिक ज्ञानको साथ रहस्यहरू समाधान गर्दै जुन यस्तो एकान्त सेटिंगमा सामान्य छैन। त्यो बीचमा, उनी बिस्तारै-र प्राय: अनिच्छुकता-रहस्यमय जिन्सीको नजिक बढ्छिन्, ड्याशिङ लुक्स र सम्राटको बगैंचा भित्र एक गुप्त स्थिति भएको कथित नपुंसक। कथा कथन मेकानिकल परिप्रेक्ष्यबाट उत्कृष्ट छ, किनकि प्रत्येक एकल एपिसोडिक रहस्य एक सुराग बन्छ जसले नायक र दर्शक दुवैलाई त्यो सिजन-लामो चापको व्यापक रहस्यहरू समाधान गर्न मद्दत गर्दछ।
तपाईंलाई लाग्न सक्छ कि यो केहि राम्रोसँग जडान भएकोलाई सुदृढिकरणको आवश्यकता पर्दैन… र आवश्यक पर्दा तपाईं सही हुन सक्नुहुन्छ, तर नागानुमाले सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण दोहोरिने विचारहरूलाई अलग गरेर र तिनीहरू पूरै शृङ्खलाभरि प्रतिध्वनित छन् भनी सुनिश्चित गरेर शोले निश्चित रूपमा लाभ उठायो। पहिलो र प्रमुख, उहाँले आमाबाबुको प्रेममा ध्यान केन्द्रित गर्नुभयो; माओमाओ र जिन्सी दुवैलाई नियमित फेसनमा प्रदान गरिएको थिएन भन्ने कुरा उनले याद गरे, तर त्यो यति स्वाभाविक र अपरिहार्य छ कि यो सधैं हाम्रो जीवनमा कुनै न कुनै रूपमा प्रकट हुन्छ। यसका साथै, उनले जीवन र मृत्युको विश्वव्यापी विषयवस्तुलाई विशेष गरी माओमाओजस्ता कम जन्मेका व्यक्तिका लागि यी बीचको कमजोर रेखालाई रेखांकित गर्ने कुरा पनि सुनिश्चित गरे। शोले नायकको विश्वासलाई ढाल्ने अनुभवहरूको बारेमा आफ्नो हात देखाउनु अघि नै, नागानुमाको डेलिभरीले ती विश्वासहरू कत्तिको बलियो रूपमा जरा गाडिएको थियो, र उनीहरू र कम अशान्तिपूर्ण जीवनको नेतृत्व गर्ने मानिसहरू बीच उनीहरूले निर्माण गरेका लगभग भौतिक पर्खालहरू जोड दिन्छ। p>
कुसुरियाजस्तै समग्र अखण्डतामा व्यस्त रहेको शृङ्खलाका लागि, ती सन्देशहरू कसरी अभिव्यक्त गरिन्छन्, त्यो सामग्री आफैमा जत्तिकै महत्त्वपूर्ण छ। ध्यान दिनुहोस्, नागानुमा एक निर्देशक हुन् जसले आफ्ना चालहरू दर्शकहरूबाट लुकाएर राख्न पूर्ण रूपमा सन्तुष्ट छन्, किनकि अवचेतन रूपमा उनीहरूलाई प्रभाव पार्नु कामको उनको आदर्श दृष्टिकोण हो। तर यसलाई गलत नगर्नुहोस्: ती चालहरू स्प्याडमा अवस्थित छन्, उनको हास्यास्पद पूर्णताले उनको वरपरको टोलीलाई चकित पार्ने बिन्दुमा। अन्तर्वार्ताको श्रृंखला फेब्रुअरीको लागि<प्रसारण अघि आयोजित, निर्देशकले आफ्नो दृष्टिकोणलाई कुल ब्यालेन्सको एक भने। एक समग्र दृष्टि जहाँ कथा, चरित्र लेखन, रंग, ध्वनि, र एनिमेसनको सबै अन्य पक्षहरू सबै समान मूल्यवान छन्। त्यो हासिल गर्नको लागि, विशेष गरी कुसुरिया जत्तिकै धेरै सामग्रीहरू भएको शृङ्खलामा, उनले शृङ्खलाको रचना सिरिज कम्पोजिसन (シリーズ構成, शृंखला कौसेई): शृङ्खलाका मुख्य लेखकलाई दिइएको मुख्य भूमिकालाई ह्यान्डल गर्न रुचाउँछन्। तिनीहरू निर्देशकसँग भेट्छन् (जसले प्राविधिक रूपमा अझै पनि उनीहरूलाई पछाडी पार्छन्) र कहिलेकाँही निर्माताहरू श्रृंखलाको अवधारणाको मस्यौदा तयार गर्न प्रि-प्रोडक्शनको क्रममा, प्रमुख घटनाहरूको साथ आउँछन् र यो सबैलाई कसरी गति दिने भनेर निर्णय गर्छन्। व्यक्तिगत स्क्रिप्टराइटरहरू (脚本, Kyakuhon) जससँग सामान्यतया अभिव्यक्तिको लागि धेरै कम ठाउँ हुन्छ र अवस्थित ड्राफ्टहरू मात्र विकास गर्छन् -यद्यपि, शृङ्खलाका रचनाकारहरूले आफैले स्क्रिप्ट लेख्छन्। आफैलाई। यस अवस्थामा, र एनिमे हेर्दा तपाईंले पढ्दा भन्दा अघिल्लो विवरणहरू जाँच गर्न पछाडि फर्कने सम्भावना कम हुन्छ भन्ने कुरालाई ध्यानमा राख्दै, नागानुमाले भने कि उनले रहस्यहरू कसरी बनाइन्छ भन्ने कुरामा विशेष ध्यान दिएका थिए-जसलाई प्राय: अतिरिक्त दृश्य सुरागहरूका साथ केसहरू पेपरिंगमा अनुवाद गरिएको थियो। । प्रत्येक विभागको भूमिकामा उपस्थिति। निस्सन्देह, यसको मतलब यो होइन कि उहाँले व्यक्तिगत रूपमा सबै काम आफैं ह्यान्डल गर्नुभयो; कहिलेकाहीँ, त्यो लगानी धेरै सटीक प्रतिनिधिमण्डल मार्फत देखाइन्छ।
फेब्री अन्तर्वार्ताको दोस्रो भागमा, नागानुमाले आफ्नो कामको लागि 3 फरक संगीत रचनाकारहरूमा भर पर्नको लागि आफ्नो असामान्य छनौटको बारेमा कुरा गर्छन्, तिनीहरू सबैले केही न केही ल्याउने तर्क गर्छन्। तालिकाको लागि अद्वितीय (केभिन पेन्किन को अन्तर्निहित विदेशी आवाज, अलिसा ओकेहाजामा को ताजापन, र सतोरु कोसाकी को नाटकीय गुणस्तर) र यसरी कुसुरियाको विश्वदृष्टिकोणको पूर्ण चित्र चित्रण गर्न आवश्यक छ। मार्चमा एनिमेजसँग कुरा गर्दै, ध्वनि निर्देशक शोजी हाता नागानुमाका शब्दहरू पुष्टि गरे, जसमा कुसुरियाले अत्यधिक मात्रामा SFX प्रयोग गरेको दाबी सहित। उनको उपाख्यानाको अंशले मात्र निर्देशकको त्यो दृष्टिकोणलाई अत्यन्त गहन व्यक्तित्वको रूपमा अझ बलियो बनायो। हताले वर्णन गरे कि नागानुमाले पहिलो पटक प्रत्येक एपिसोडको विषयवस्तुको रूपमा एउटा विशेष फूलको परिकल्पना गरेको थियो, माओमाओको बोटबिरुवासँगको सम्बन्धलाई प्रत्येक पटक ताजा भिजुअल मोटिफको रूपमा चित्रण गर्दै, र फ्लोरोग्राफी मार्फत ती विषयवस्तुहरू र कथाको धड्कनहरूसँग जोड्दै। त्यसमा सन्तुष्ट भएन, तथापि, नागानुमाले त्यो प्रयासलाई साउन्डट्र्याकमा पनि विस्तार गर्न अनुरोध गरे, त्यसैले धेरैजसो एपिसोडहरू एक विषयगत फूल पछि थिम गरिएको गीतको अन्त्य भयो। वास्तवमा कुल ब्यालेन्स।
फूल विषयवस्तुको कुरा गर्दा, हामीले जिम्मा पाएकोमा क्युउटो किटाडा चिच्याउनुपर्छ विशेष गरी बिरुवाहरू देखाउने सबै शटहरू केही एपिसोडहरूमा—किनभने तिनीहरू राम्रो देखिन्थे, र प्लान्ट्स एनिमेसन निर्देशक वस्तुगत रूपमा हास्यास्पद शीर्षक हो।
निर्देशकले समग्र दृष्टिकोणलाई जति मूल्याङ्कन गर्छ, यद्यपि, यसको मतलब यो होइन कि कुनै कामलाई एनिमेमा रूपान्तरण गर्दा उसले विशेष रूपमा महत्त्वपूर्ण फेला पार्ने तत्वहरू छैनन्-जुन पहिलेका रूपहरूमा उपस्थित थिएनन्, जसरी तिनीहरू तपाईंलाई नयाँ कोणबाट यसको आकर्षण प्रस्तुत गर्न अनुमति दिन्छ। ती मध्ये एक पक्कै पनि अडियो हो, जसलाई हामीले पहिले नै देख्यौं कि उहाँ विशेष हुनुहुन्थ्यो। जब यो दृश्य प्रस्तुतीकरणको कुरा आउँछ, ती समय र स्थानको चित्रण थिए, जसलाई उनले स्टोरीबोर्डिङको साथसाथै शोको ठूलो भाग र रंगलाई पनि नजिकबाट नियन्त्रण गरेका थिए। चरित्र एनिमेसन, उनी वर्तमान उद्योगको सीमितता र उनको वरिपरि भेला हुन सक्ने टोलीहरूप्रति धेरै सचेत देखिन्छन्। हाई-प्रोफाइल एनिमेटरहरू भेला गर्ने प्रतिस्पर्धा पहिले भन्दा कडा छ, र उद्योग दुखद रूपमा अप्रस्तुत युवाहरूले भरिएको छ जसले तपाईंलाई प्रशस्त शाही अदालतहरूमा सेट गरिएको चरित्र नाटकलाई ठीकसँग चित्रण गर्न आवश्यक पर्ने प्रशिक्षण कहिल्यै प्राप्त नगरेको छ। त्यो दिमागमा, उसले आफ्नो टोलीको विशिष्ट गुणहरूमा भर पर्दै, फ्रेमिङ र रंगहरूको छनोटहरू जस्तै आफूलाई राम्रोसँग ट्युन गर्न सक्ने अन्य माध्यमहरूमा चरित्र अभिव्यक्तिलाई स्थानान्तरण गर्यो।
माथि उल्लिखित डिजाइनर नाकतानीलाई छनोट गरियो। एक अडिसन मार्फत, तर तपाईले माओमाओको अनौठो आकर्षणलाई कत्ति सजिलै कब्जा गरिन् भन्ने कामको लागि उनी कामको लागि जन्मेकी हुन् भन्ने लाग्छ। मुख्य एनिमेसन निर्देशकको रूपमा मुख्य एनिमेसन निर्देशक (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): प्राय: समग्र क्रेडिट क्यारेक्टर डिजाइनरको हातमा हुन्छ, यद्यपि ढिलो गन्दा धेरै चीफ ADs भएका परियोजनाहरूको संख्या बढेको छ; नियमित एनिमेसन निर्देशकहरू भन्दा बढी, तिनीहरूको काम क्यारेक्टरहरू उनीहरूले जस्तो देखिन्छ भन्ने सुनिश्चित गर्नु हो। स्थिरता तिनीहरूको लक्ष्य हो, जुन तिनीहरूले जति चाहन्छन् (र सक्छ) लागू गर्नेछन्। प्रत्येक एकल एपिसोडमा, उनले सम्पूर्ण शोमा अभिव्यक्त गुणस्तरको ठोस आधारभूत रेखा राखिन्, नागानुमाले उनलाई सुम्पेका सिद्धान्तहरूको रक्षा गर्दै; जस्तै, उदाहरणका लागि, अडिशन दिँदा उनले प्रारम्भमा कल्पना गरेको भन्दा उच्च रेखागणना, निर्देशकले वर्णन गरे कि यस प्रकारको शृङ्खलाले धेरै क्लोज-अपहरू हुनेछ र यसरी उच्च चित्रण शक्तिको साथ थप पंच प्याक गर्नेछ। निस्सन्देह, यसले मद्दत गर्दछ कि उनको छेउमा उनीसँग सहकर्मीहरू थिए जो असाधारण चरित्र कलाकारहरू पनि हुन्; सबैभन्दा कुख्यात, जीवित पौराणिक कथा अत्सुको नाकाजिमा, जसले 17 एपिसोडहरूमा पनि मुख्य पर्यवेक्षकको रूपमा काम गरे।
प्रोजेक्टको प्रकृति पूर्णतया फरक भएको भए, नागानुमाले परम्परागत अँगाल्ने प्रयास गरेको हुन सक्छ। चरित्र ठूलो हद सम्म अभिनय। आखिर, उहाँ चीन र मोआङ ले नेतृत्व गरेको प्रतिष्ठित चौथो एपिसोडको बारेमा खुसी हुनुहुन्थ्यो, जसले कलाकारहरूलाई पूर्ण रूपमा फरक कोणबाट मानवीकरण गरेको थियो। तिनीहरूको कामको निरन्तर प्रशंसा गर्दै, निर्देशकले कुसुरियालाई प्रतिष्ठित नाटक र एक उच्च-प्रोफाइल डकुमेन्ट्रीको बीचमा उनीहरूलाई लिने कुरा भनेका छन्, जुन शृङ्खलाले एक आदर्श संसारमा लिन सक्ने रूपहरू हुन्। तथापि, चीजहरू खडा हुँदा, नागानुमा यस्तो दृष्टिकोणको असुरक्षित लागतहरू बारे सचेत छ। अन्य निर्देशकहरू भन्दा गहिरो समझ देखाउँदै, उनले भने कि यो एपिसोड यति राम्रोसँग अवतरण भयो किनभने यो एक सानो टोलीले उनीहरूको विचारहरू राम्रोसँग प्रस्तुत गर्न पर्याप्त समय प्रदान गरेको थियो, साथै समग्र रूपमा उत्पादनले मात्र यसलाई स्लट गर्न सक्षम भएको उल्लेख गरे। किनभने यो प्रारम्भिक चरणहरूमा भयो। जबकि कुसुरियाको योजना सामान्य भन्दा राम्रो भएको छ, यस्तो एपिसोड एक सुन्दर असामान्यता थियो जुन निर्देशक आफैले मात्र प्रशंसा गर्न सक्छ। नियमित रूपमा शोको डेलिभरीलाई नेल गर्न, उनको टोलीलाई चाहिने फरक प्रकारको चतुरता थियो।
पहिले उल्लेख गरिएझैं, रङ त्यस सन्दर्भमा उनीहरूको सबैभन्दा भरपर्दो हतियार थियो। यस सन्दर्भमा, निर्देशकको विचारशीलता अझ स्पष्ट हुन्छ तपाईंले उहाँलाई ती प्यालेटहरू जम्मा गर्ने तरिकाको बारेमा कुरा गर्दा सुन्नुहुन्छ — जुन कुरा उनले पहिलेका सबै अन्तर्वार्ताहरूमा र शोको आधिकारिक वेबसाइटमा भएकाहरू। नागानुमा साँच्चै विश्वास गर्छिन् कि त्यहाँ केही उपकरणहरू छन् जुन, केही माध्यमहरूमा उपलब्ध भएर तर अरूलाई होइन, सम्भव भएमा प्राथमिकता दिइनुपर्छ। उसले यो पनि बुझ्छ कि ती निकट-सार्वभौमिक अवधारणाहरूसँग अन्तर्क्रिया गर्दछ जस्तै भावनाहरू विशिष्ट रङहरू उत्पन्न हुन्छन्, यसैले किन एनिमेको अभिव्यक्तिका रूपहरू कडा रूपमा संहिताबद्ध हुन्छन्। र यो उसले बेवास्ता गर्न चाहनेहरूमाथिको आलोचनात्मक निर्भरता हो।
उहाँले बारम्बार ल्याउनुभएको एउटा विशिष्ट उदाहरण रातोको प्रयोग हो, जुन रंग धेरै रूपहरूमा शोमा छ। त्यहाँ खतरा र मृत्यु आफैंमा तत्काल मानसिक सम्बन्धहरू छन्, र विशेष गरी शोको सेटिङमा, यो ग्लैमरको रङ हो, असाधारणता र सजावटको, जुन तपाईंले फेन्सी शाही हरममा धेरै रूपहरूमा देख्नुहुनेछ र स्पष्ट रूपमा, एक मा। रातो बत्ती जिल्ला। ती मध्ये प्रत्येक एक विशिष्ट रङको योग्य छ, जस्तै कि अधिक शाब्दिक तत्वहरू पनि रातो रंगिएका छन्।
जबकि नियमित कार्यक्रममा ती रातो रङहरूसँग एक वा दुई साँझको आकाश टोन हुन सक्छ, नागानुमाले बताए कि उनले सोधे। टोलीले कुनै पनि समय अवधिको 5 आधार भिन्नताहरू धेरै उच्च विशिष्टताको लागि तयार गर्न, र त्यसपछि संख्या दोब्बर गरिनेछ ताकि तिनीहरू प्रत्येकमा पनि प्रचलित मूडमा निर्भर हुन सक्छ। जनवरी २०२४ मा एनिमेजसँग कुरा गर्दै, कला निर्देशक कला निर्देशक (美術監督, bijutsu kantoku): शृङ्खलाको पृष्ठभूमि कलाको प्रभारी व्यक्ति। तिनीहरूले धेरै आर्टबोर्डहरू कोर्छन् जुन एक पटक श्रृंखला निर्देशक द्वारा अनुमोदित रूपमा श्रृंखला भर पृष्ठभूमिको लागि सन्दर्भको रूपमा काम गर्दछ। कला विभाग भित्र समन्वय अनिवार्य छ-सेटिङ र रङ डिजाइनरहरूले एक सुसंगत संसारलाई शिल्प गर्न सँगै काम गर्नुपर्छ। Katsumi Takao त्यसभन्दा अगाडि गएर सेटिङलाई थप विविधता दिनको लागि अतिरिक्त भिन्नताहरूको लेखाजोखा गर्दा, उनीहरूले प्रत्येक सेटिङका लागि लगभग १५ भिन्नताहरू चित्रण गरे। तिनीहरू एउटै एकल ठाउँ हुन सक्छन्, एक रङ जसमा मुख्य अर्थ जोडिएको छ, तर निर्देशकले टोलीले यो असाधारण स्तरको ग्रेन्युलारिटीको लागि लक्ष्य राखेको चाहन्थे।
त्यही अन्तर्वार्तामा, ताकाओले नागानुमाले रंगलाई जोड दिएका थिए। उहाँले काम गरेको कुनै पनि निर्देशक भन्दा बढी; र, उनी ८० को दशकदेखि एनिमेसन उद्योगमा छन् Giraburou Sugii र Yoshiyuki Momose, यो एकदमै कथन हो। तिनीहरू र रङ डिजाइनर कलर डिजाइनर (色彩設定/色彩設計, शिकिसाई सेटेई/शिकिसाई सेक्केई) बीच अगाडि र पछाडि एक डिजाइन प्रक्रियामा उनीहरूले कल्पना गरेको रंगमा नआउन्जेल उनले कहिल्यै सम्झौता गरेनन्: शोको समग्र पल स्थापना गर्ने व्यक्ति। । एपिसोडहरूको आफ्नै रङ संयोजक (色指定, Iroshitei) हुन्छ जुन विशेष आउटिङको लागि आवश्यक पर्ने मोडेल पानाहरूसँग चित्रकारहरूलाई सुपरिवेक्षण र आपूर्ति गर्ने जिम्मेवारीमा हुन्छ, जुन उनीहरूले आफूलाई पनि बनाउन सक्छन् यदि तिनीहरू रंग डिजाइनरले पहिले नै परिभाषित नगरेका टोनहरू हुन्। Misato Aida—जसले धेरै दिग्गज होइनन्, र अझै पनि नाटकीय परियोजनाहरूमा र विशेष गरी स्टुडियो घिब्लीको साथमा अमूल्य अनुभवहरू जम्मा गरे।
थप संलग्न पोस्टप्रोसेसिङको आगमनसँगै, एनिमे उत्पादन रङ स्क्रिप्टको शौकीन बढ्दै गएको छ: कम गहन स्टोरीबोर्ड स्टोरीबोर्ड (絵コンテ, ekonte): एनिमेसनको खाका। एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। जसले महत्त्वपूर्ण दृश्यहरूको अनुभूति र रङहरूद्वारा कसरी निर्धारण गर्नुपर्छ भन्ने कुरामा बढी केन्द्रित हुन्छ। यो गहिरो दृष्टिकोण अपनाएर जब यो सुरु गर्न रङको कुरा आउँछ (ताकाओको अनुमान छ कि उसले प्रति एपिसोड 20-30 आर्टबोर्डहरू पेन्ट गर्छ, ~ 10 को विपरित जुन उसलाई एक सामान्य एनिमेमा काम गरिनेछ), तिनीहरूले प्रभावकारी रूपमा त्यो आवश्यकता हटाए। । प्रीएनिमेटेड टिजर PV को लागि पनि, उसलाई नागनुमाको स्टोरीबोर्डहरू सीधै चित्रण गर्ने जिम्मा दिइएको थियो, जसले गर्दा प्रत्येक शटको मूडलाई सुरुदेखि नै ठ्याक्कै परिभाषित गरिएको थियो।
नागानुमाको पूर्णताको एउटा पक्ष जुन मैले अघिल्लो लेखहरूमा नोट गरेँ कसरी प्रकाशले जटिल वास्तुकला र प्रोप्ससँग अन्तरक्रिया गर्छ भन्ने कुरामा ध्यान दिइएको थियो। ताकाओले पुष्टि गरे कि यो धेरै विवरणहरू मध्ये एक हो जसमा निर्देशकले धेरै ध्यान दिन्छन्, र कहिलेकाहीँ उसले त्यो प्रकारको विवरणहरू आर्टबोर्डहरूमा बेक गर्न अनुरोध गर्दछ।
तपाईँले सो कार्यक्रम हेरिसक्नुभएको भए पनि, म अझै पनि सबैलाई यसलाई पुन: हेर्नको लागि प्रोत्साहित गर्नेछु र यसलाई सँगै राख्ने सबै विचारहरू दिमागमा राख्दै; शुरुवातकर्ताहरूका लागि, किनभने यो धेरै रिवाच मूल्य भएको उत्कृष्ट शृङ्खला हो, तर यसले अनुकूलनको उत्कृष्टतालाई पहिलो पटक स्पष्ट नहुन सक्ने तरिकाहरूमा प्रकाश पार्छ। कुसुरियालाई धेरै ढाँचाहरूमा पढेको भए तापनि, यो शोका गुणहरू पूर्ण रूपमा बुझ्नको लागि मलाई ती अतिरिक्त कदमहरू चालेका थिए, साथै हामीले वर्णन गरिरहनुभएको विधिगत प्रक्रियाको प्राकृतिक परिणामहरू कतैबाट बाहिर नआएको जस्तो देखिने केही हाइलाइटहरू कसरी राम्ररी बुझेका थिए।
ब्याटको ठीक बाहिर, एनिममा थपिएको धेरै मौलिक सामग्रीलाई टोलीले व्यक्त गरेको प्राथमिकताहरूसँग सीधा जोड्न सकिन्छ। यद्यपि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा माओमाको अपहरण हुनुभन्दा अघिको जीवनको लामो परिचय हो—सेटिङलाई बाहिर निकाल्ने र रातो बत्ती जिल्लालाई भित्री दरबारसँग तुलना गर्ने तरिका—यो मातृत्व र परिवारको निरन्तर सङ्केत हो जसले पहिलोलाई बलियो बनाउँछ। Naganuma को लागि शृङ्खलाको मूल विषयवस्तुमा एपिसोडको जडान। इम्पेरियल परिसरमा माओमाओको पहिलो साहसिक कार्य दुई बच्चाहरूको दुःखद निधनलाई समाधान गर्नु थियो, तर त्यसमा ठेस लाग्नुको सट्टा, एनिमले आमाहरूको दिनचर्या, उनीहरूका गल्तीहरू र दुःखको कुरा, एकको शोकमा नयाँ झलकहरू प्रदान गर्दछ। माओमाले सामना गरिरहने धेरै रहस्यहरू परिवार र आमाबाबुको माया, असल र नराम्रोको पक्षमा छन्, त्यसैले यसलाई जोड दिने निर्देशकको निर्णयले धेरै एकजुट श्रृंखलाको परिणाम दिन्छ।
नागानुमा। जब उसले शृंखलाको रचना सिरिज कम्पोजिसन (シリーズ構成, Series Kusei) उठायो भन्ने उनको दावीको कुरा आउँछ भने उनले झुटो बोलेका थिएनन्: शृंखलाका मुख्य लेखकलाई दिइएको मुख्य भूमिका। तिनीहरू निर्देशकसँग भेट्छन् (जसले प्राविधिक रूपमा अझै पनि उनीहरूलाई पछाडी पार्छन्) र कहिलेकाँही निर्माताहरू श्रृंखलाको अवधारणाको मस्यौदा तयार गर्न प्रि-प्रोडक्शनको क्रममा, प्रमुख घटनाहरूको साथ आउँछन् र यो सबैलाई कसरी गति दिने भनेर निर्णय गर्छन्। व्यक्तिगत स्क्रिप्टराइटरहरू (脚本, Kyakuhon) जससँग सामान्यतया अभिव्यक्तिको लागि धेरै कम ठाउँ हुन्छ र अवस्थित ड्राफ्टहरू मात्र विकास गर्छन् -यद्यपि, शृङ्खलाका रचनाकारहरूले आफैले स्क्रिप्ट लेख्छन्। रहस्य-समाधान समायोजन गर्नको लागि कर्तव्यहरू ताकि यो टिभी श्रृंखलामा फिट हुन्छ। अझ सटीक हुनको लागि, यसको मतलब यो हो कि एनिमेले प्रायः तपाईंको दृश्य लाई कुनै तरिकामा दृश्य सुरागहरू तिर मार्गदर्शन गर्नेछ। कुसुरियाको अघिल्लो संस्करणले पहिले गरेको थियो; धेरै दबाउने केही छैन, तर तपाईलाई सही दिशामा धकेल्न पर्याप्त छ, किनकि पहिले उल्लेख गरिएझैं नागानुमाले पुस्तक वा कमिक पढ्दा भन्दा टिभीमा केहि हेर्दा पछाडि फर्कने सम्भावना कम छ जस्तो लाग्छ।
बोल्दै रहस्यको, पहिलो चाप 12 एपिसोडमा फैलिएको-स्रोत सामग्रीमा एउटा उपन्यास-कुसुरियाको मनपर्ने संरचना बुझ्नको लागि पनि पर्याप्त छ, जसले शृङ्खलालाई नागानुमाको विषयगत कठोरता जत्तिकै आन्तरिक एकरूपता दिन्छ। कुसुरियाले आफ्नो नायकलाई एपिसोडिक पहेलोहरूका साथ प्रस्तुत गर्न धेरै मन पराउँछन्, ती सबैमा सुरागहरू समावेश हुनेछन् जसले अन्ततः उसलाई त्यो चापको व्यापक रहस्यहरू समाधान गर्न मद्दत गर्नेछ। र फेरि, त्यसो गर्ने तरिकाले दर्शकलाई त्यसै गर्न अनुमति दिन्छ। पर्खालमा नाच्दै गरेको जोडीले त्यहाँ माथि चढ्न सम्भव छ भनी सङ्केत गर्छ, तर निकै खतरनाक छ। बगैंचा पार्टीको समयमा असफल विषाक्त प्रयासलाई समाधान गरेर, अर्को पत्नीको अनिश्चित स्थिति प्रकट हुन्छ, जबकि घातक खाना एलर्जीको बारेमा सचेतना बढाउँदै। पछिको घटनाले संयोगवश कसैलाई विष दिन सम्भव छ भनी रेखांकित गर्दछ, जबकि अर्कोले मौरीले परागकण गरेको फूलको आधारमा मह विषाक्त पदार्थ बन्न सक्छ भनी बताउँछ। यस्तो देखिन्छ कि विच्छेदन गरिएका टुक्राहरू बिस्तारै एकसाथ आउँछन्, एकदम सन्तोषजनक तरिकामा दर्शकको अनुहारको अगाडि एक दुखद पजल बनाउँछन्।
अर्थले भरिएको यो शो एक तनावपूर्ण अनुभव जस्तो लाग्न सक्छ, तर टोलीले बनायो। यसलाई पर्याप्त एस्केप भल्भहरूसँग सुसज्जित गर्न निश्चित गर्नुहोस्। सबैभन्दा प्रचुर मात्रामा ग्याग एनिमेसन हो, जसमा प्रायः माओमाओ आफ्नो कान्जीसम्म बाँच्ने र लेभिटीको लागि बिरालोमा रूपान्तरण गर्ने समावेश गर्दछ। जति मैले उनको हास्यपूर्ण हाइजिंकको मजा लिन्छु, यद्यपि, शृङ्खलाका लागि सास फेर्ने सबैभन्दा चाखलाग्दो माध्यम भनेको थोरै वा कुनै संवाद नभएको पुनरावर्ती लामो दृश्यहरू हुन्। आफ्नो फेब्रुअरी अन्तर्वार्तामा, नागानुमाले कुसुरियाले बलियो आफ्टरटेस्ट छोड्छ भन्ने धारणाको बारेमा विशेष गरी कडा प्रतिक्रिया व्यक्त गरे, कि यसले प्रतिध्वनि दिन्छ, र ती क्षणहरू जसले तपाईंलाई वायुमण्डलमा भिजाउन अनुमति दिन्छ।
इच्छा तेस्रो एपिसोडको प्रारम्भमा विशेष तुरुन्तै उकालो महसुस गर्न सकिन्छ, जहाँ एक जोडीलाई पुनर्मिलन गर्ने सुन्दर योजना एक लामो मोन्टेजको साथमा छ जसले माओमाओलाई प्रेमको शक्तिलाई मनन गर्छ। एपिसोड #14 साहसपूर्वक नयाँ साथीको परिचय दिने मौन, गम्भीर अनुक्रम संग खुल्छ; चापमा समर्पित एक आश्चर्यजनक पल जुन यस सिजन भित्र पनि सम्पर्क गरिने छैन। एपिसोड #19 बाट मौन, धेरै चार्ज भएको 2 मिनेटको पैदल यात्रा फाइनलको धेरै अर्थपूर्ण, समान रूपमा लामो नृत्य अनुक्रममा, कुसुरिया सबै संवादहरू हटाउन र दर्शकहरूलाई यी अनौठो पलहरू अवशोषित गर्न बाध्य पार्न इच्छुक छन्।
A यी विशेष दृश्यहरूको बारेमा विशेष रोचक विवरण श्रृंखला निर्देशकको मानसिकतासँग उनीहरूको सम्बन्ध हो। यद्यपि यसलाई बाइनरीको रूपमा चित्रण गर्नु एक सकल अति सरलीकरण हो, यो सत्य हो कि त्यहाँ तार्किक निर्देशकहरू छन् जसले कथाहरू विधिगत शैलीमा निर्माण गर्छन् र दर्शकहरूको तर्कलाई अपील गर्छन्, जबकि अरूहरू अधिक सहज हुन्छन् र सहज रूपमा तपाईंको भावनाहरू हेरफेर गर्न सक्छन्। एक दर्शकको रूपमा, नागानुमाले मलाई सधैं पहिलेको रूपमा प्रहार गरेको छ, र निर्माता हिशियामाले उहाँलाई मौलिक रूपमा तार्किक व्यक्ति भनेर बोलाउँदै उहाँ वरपरका मानिसहरूले यस्तै महसुस गर्छन् भनेर पुष्टि गर्छन्। ध्यान दिनुहोस्, उहाँको दृष्टिकोणमा स्वाभाविक रूपमा केही गलत छैन, तर मलाई विश्वास छ कि यसले उहाँलाई उहाँका विगतका केही कामहरूसँग कम मिल्दो बनायो; MahoYome विशेष गरी ती प्राकृतिक, अमूर्त संवेदनशिलता भएका निर्देशकको प्रकारका लागि सनकी सेटिङसँग मेल खाने प्राकृतिक रूपमा उपयुक्त हुने थियो।
अधिक तार्किक रूपमा निर्माण गरिएको श्रृंखलाको रूपमा, कुसुरिया सँधै सामग्रीको प्रकार जुन नागानुमामा उत्कृष्ट हुन सक्छ, तर यो वास्तवमा यसको थप उत्तेजक क्षणहरू हुन् जुन सबैभन्दा मीठो आश्चर्य बन्यो। त्यसोभए उनले आफ्नो निर्देशकीय दर्शन परिवर्तन गरे? निस्सन्देह, उसले पहिले भन्दा बढी यो गर्न प्रतिबद्ध छ। एक क्षणको एक जादुई Aua को साथ सँगै राख्न, नागणमाले तार्किक, लगभग गणितीय एल्गोरिथ्म जो दर्शकलाई अस्पष्ट पार्ने निर्णय गरे। त्यो तेस्रो एपिसोडको भावनात्मक चरमोत्कर्षमा, उदाहरणका लागि, उनले धेरै माइक्रो-स्तर छनौटहरू मिलान
<
<
को रंग, नागणमाको मापदण्डबाट, उनको तार्किक दृश्यहरू सबै अर्थपूर्ण दृश्यहरू छन्; केवल MOOMOO-र colored ्गीन प्रकाशले कोठा बित्तिकै बित्तिकै, तर कहिले पछिल्लो उनको सामर्थ्य र इच्छा प्राप्त गर्न, k href=oehttps://e.magur.comb.jgve.jg”मomao को साथ उनको निलो स्रोत:/कले उनको हेरचाहको छाला सम्पूर्ण शव भावनात्मक दूरी बेस्चरीहरूको समान अर्थपूर्ण छनौटहरूले भावनात्मक दूरी बेस्चरीहरूको समान अर्थपूर्ण विकल्पहरू प्रदान गर्दछ जुन मoma ्कोसँग नजीक बसिरहेको थियो-र विशिष्ट भावनाहरूलाई रेखांकित गर्दै। निर्देशकको अर्को प्रकारमा, यी अधिक स्वाभाविक रूपमा आउन सक्छन्, तर नागिनमा एक प्रकारको प्रकार हो जुन राम्रोसँग स्पष्ट रूपमा ठोस आन्तरिक तर्क चाहिन्छ भने।
-RED DELED महिमा-अधिक व्यस्त रहस्यको समाधान र चरित्र केन्द्रित हिडाइहरू, कुसुइयाका दोस्रो कर्सले एपिसोडिक स्लाडबाट पहिलो फेसनबाट ओभररेडिंग कहानी निर्माण गर्दछ। यदि केहि पनि, पृष्ठभूमिमा पोखरीको साथ एक आयालाई ढाक्ने कुरामा, आत्मविश्वास मिलेको सुगन्धको एक रहस्य निर्माण गर्ने प्रक्रिया अझ सन्तोषजनक हुन्छ। गोदाम विस्फोटनलाई पत्ता लगाएर र नोकरशाहीको विषाक्तताका साथै पहिलो आर्कमा पीडितलाई जोड्नको लागि तत्कालको रूपमा नियन्त्रणमा राखेर, एक विशेष समूहको खास समूहलाई लक्षित भइरहेको छ। उत्तराधिकारी पहेली समाधान गर्दै, अविभावकको प्रेमको कोरको मुख्य इच्छाले उनका छोराहरूसँग मेलमिलाप गर्नु पर्ने थियो, र यसले भेंडाको आक्रमणको भेंडाइनका भेक्टरलाई पनि महत्त्व दिन्छ। जबकि अपराधीको पहिचान एक रहस्य छ, सँगै अलमल्लमा परेको एक मनोरन्जन व्यायाम हो जुन पहिलो पटक अवलोकनकर्ताको लागि धेरै सम्भव छ।
व्यापक अर्थमा। आर्क पहिचान को एक हो। उत्प्रेरणाको विभिन्न तहको साथ, ममाोओ र जान्शी दुबै बिस्तारै अर्कोको वास्तविक स्ट्यान्डको बारेमा सिक्छन्, जबकि त्यो योजनाको पहिचान पनि पत्ता लगाउन कोशिस गर्दै। नयाँ पात्रहरू जसको स्थिति तपाईंले सँगै टुक्रा गर्नु पर्ने हुन्छ; र तिनीहरू मध्ये आधा को लागि, उत्तर यस मौसममा पनि आउँदैन। पहिलो आर्कमा उसले गरेको भन्दा पहिले महकोबाट क्यामेरालाई अलग राखेर यो लामो ठूलो कासाबामा पछ्याउँदछ।
यद्यपि म उनको मूल्यांकन संग सहमत छु, मलाई लाग्छ कि यो निष्कर्ष हो कि तपाइँ केवल फिर्ताको रूपमा पुग्न सक्नुहुनेछ, एक क्षणको लागि-समय सत्यको सट्टामा। यसको विपरित, कथाको यो अंशलाई भलाईिसक्यो, जानाजानी पक्षपातपूर्ण कहानी, जसले धेरै सम्मोहक निर्देशिकाहरूको लागि कोठा खोल्दछ। ठूला सुधारकर्ताहरू नचाहनेहरू, ममाोको जैविक परिवारको फर्मले गर्दा दुरुपयोगले दुरुपयोगको साथ घुटाउँछ जुन दोष निर्देशनहरू र उनीहरूको पापको परिमाण चाहिन्छ। यद्यपि अन्तमा यो सब भन्दा राम्रो चरित्र ड्रामासँग हुनेवाला, चीजहरू सायद कालो र सेतो हुन्छन्। वास्तविक त्रास प्रस्तुतीकरण एक तरीका वा अन्य अवधारणाको साथ प्रयोग गर्न प्रयोग गरीन्छ, र यो चापको अन्त्य सम्म तपाईं आफैलाई सोध्न सक्नुहुन्न जहाँ तपाईं यी चरित्रको लागि वा
यी अन्तिम चरणहरू पुग्छन्, यस अनुकूलकको अन्तिम विशिष्ट गुणस्तर अझ स्पष्ट हुन्छ। यद्यपि कुसुरीयाको तालिकात हार हालको अन्त्यका स्तरहरूले यसलाई सम्मानजनक थियो, उत्पादन हाम्रो थकानको लागि अभियोगी भएको थिएन। एक असाधारण परिस्थितिहरुका लागि बचत गर्नुहोस्-जस्तो परियोजनाहरू जुन अचानक फरक उत्पादन रेखा स्वतन्त्र हुन्छन् र यस लम्बाईको श्रृंखलाको दोस्रो आधा थकान र विस्तारित रूपमा महसुस गर्दछ। यदि तपाईंले कुस्तीको गुणस्तरको गुणस्तरको गुणस्तरको रूपमा नाप्नु भएको थियो भने, तपाईं यसको दोस्रो करीबहरू वास्तवमै अलि बढी विनम्र हुनुभएको छ, विशेष गरी एक एपिसोडको रूपमा एक एपिसोड”# 04 को रूपमा एक एपिसोड बिना। FIMEREDERY को सौन्दर्य अग्लो फ्लोर दर्शकको अनुभवको मार्गमा पुग्नको प्राकृतिक थकाइमा रोक्छ, तर यो एनिमको वर्तमान प्रवृत्तिमा यस्तो अद्वितीय श्रृंखला बनाउने हाइलाइटहरू।
a यस साइटमा सेवानिवृत्त शीर्षक यो धारणा हो कि सकुगाकुगा (作画): प्राविधिक चित्रको रेखाचित्र तर अधिक विशेष एनिमेसन। पश्चिमी प्रशंसकहरू लामो समयदेखि विनियोजन गरिएको व्यक्तिले शब्दलाई विशेष गरी राम्रो एनिमेसनका उदाहरणहरूमा सन्दर्भित गर्न सक्दछ, त्यस्तै रूपमा जापानी फ्यानहरूको उपसेट गर्दछ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको राम्रो अभिन्न। संस्कृति यसको ऐतिहासिक स्वतन्त्रताको अस्तित्व छ कि व्यक्तिगत कुञ्जी एनिमेन्ट्रोन्टहरू जंगली हुनु पर्छ, जसरी पदानुक्रमले तिनीहरूको माथि थुप्रै भूमिकाहरू छन्। हालको वातावरणमा यसले बढी नियुक्त गर्दछ, बढ्दो अधिक श्रद्धालु कार्यक्रमलाई बढावा दिन्छ, र VILALE हाइलाइटहरूको पीछा गर्दै उत्पादकहरूद्वारा प्रभावित हुन्छ, यो वास्तविकता मात्र बढी ध्रुवीकरण गरिन्छ; यदि कुनै कुरा हो भने एनिमेसन प्रक्रिया नै खण्डित तथ्यले यी असमान स्पेक्टहरू पछाडिको व्यक्तिगत सन्तुष्टिलाई अस्वीकार गर्दछ। फ्ल्याशियर-पूर्ण रूपमा एनिमेसनको राम्रो-फुटहरू यसको उच्चमा समर्पित छैन। अधिक अनुरूप उत्कृष्टता पाउन, तपाइँ स्पेक्ट्रम को ठीक विपरीत अन्त मा जानु पर्छ; यसको अर्थ जुन तपाईं असाध्यै गल्ती भएका प्रोजेक्टहरूमा सीमित हुनुहुन्छ। जहाँ उत्कृष्ट एपिसोडहरू छन्, जहाँ एनिमेसन मात्र होइन, सबै निर्देशियाली पक्षहरू विशेष गरी खुला पोइन्ट हुन्छन्, पहिले नै आफूलाई भाग्यमानी ठान्न सक्छन्। एक शो गर्न जुन यसको सम्पूर्ण रनको लागि लगातार छ कि यसको सम्पूर्ण रनको लागि कुनै चमत्कारको छोटो छैन। कुसुरीया ती उल्कालीहरूसँग प्रतिस्पर्धा गर्न सक्दैनन्, तर एक अर्थमा यसको डेलिभरीको लागि बार बढाउने क्षमता देखिन्छ।
बखत=”https://twitter.com/yuyuucuucucucucucucuchus/staucucuchus/stauctus-75757474747474747474747474747474747474747474744747447476464764744746474646476″Naganuea को कुल सन्तुलन दर्शन मा आयो। जब पनि एक क्षणमा छ कि टोली विशेष गरी महत्त्वपूर्ण मानिन्छ, सामान्यतया ठोस दिशाले श्वासप्रश्वासको स्तरहरूमा स्काईआकेट गर्दछ, चरित्र कलाले शरिद्रता निर्देशकलाई देखा पर्नेछ: (監督, कान्तिकुक): सम्पूर्ण उत्पादनको प्रभारी व्यक्ति, दुबै एक रचनात्मक निर्णय निर्धारण-निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षक। तिनीहरूले बाँकी स्टाफलाई आउटरेन्समा र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। विभिन्न स्तरको निर्देशकहरूको साथ एक अवस्थित छ-प्रमुख निर्देशक, सहायक निर्देशक, सहायक निर्देशक श्रृष्ठता निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरुमा पदानुक्रम केस केस को लागी एक केस हो। मानहरू यति धेरै उच्च प्रवाहित हुनेछन्। यी अचानक अझै धेरै जानाजानी उत्सुकताका साथ उत्कृष्टताका क्षणहरू अक्सर र एक सहज AEA सँगै आउन जारी छ, जस्तो देखिन्छ कि जस्तो देखिन्छ। तिनीहरूलाई सँगै राख्नु भएको बेला यो स्पष्ट रूपमा सजिलो काम थिएन, कि यसले प्रेस्टिक महान्ता सक्षम गर्नको लागि यसले धेरै अर्थ राख्छ जब यसले प्रेत देवताहरूलाई कसरी बनाउन सक्दछ।
यी सबै शानदार क्षणहरू मैले सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण महसुस गरेको छु, यो दृश्यात्मक पहिलो आधा हो, विशेष गरी Momaoo विगत र उनको परिवारको दृश्यहरु को एक जोडी। उत्तम सामग्रीको बारेमा केवल केहि मिनेट भित्र तपाईले टेलिभिजनमा भेट्टाउन सक्नुहुन्छ, तिनीहरू क्युरिका र यो नागिनमा-नेतृत्वको कारण प्रयासमा प्रत्येक सकारात्मक गुणलाई प्रोत्साहित गर्छन्। सुरूवातहरूको लागि, ती आकर्षित स्मिपेटहरू छन् जसले तपाईंलाई बुझ्नलाई बुझ्न मद्दत गर्दछ कि उजागरवादी र एक निश्चित अदालतको धारणा कसरी प्रभावित भयो। एक दृश्य स्तरमा, प्रेरित प्यालेटले त्यस घटनाको छाया अझै पनि ममाोको भन्दा बढी छ। यस्तो आश्चर्यजनक डेलिभरी एक ज्ञानी निर्देशक को लागी एक उपलब्धि हुनेछ, र म्याट्रिक्स मा एक ग्लिच जस्तै देखिन्छ जब तपाइँ यो बुझ्नुहुन्छ कि यो एक पूर्ण Newbie बाट आउँछ। <कडा> MayU TATIMOTO स्ट्रिओयो ओलफको यो पोइन्ट सम्म शोकको सेटित्री प्रबन्धक हो, र यसले उनलाई शल्योबोर्डि and र निर्देशन मा चिन्ह लगाएको थियो। यसका लागि एउटा चाल छ? हो भन्नुबतीले यो भन्दै नआगनगाको नेतृत्वमा उत्पादन प्रणालीको प्राकृतिक परिणाम जस्तो महसुस गर्दछ। माओमामोको रातिको चित्रणको चित्रणको साथ परिचय दिएका केही इमेजरी नेककुज समावेश गर्ने छनौट गर्ने छनौटले अझै फेरि बन्द गर्यो, तर त्यसपछिका सबै प्रकारका अभिव्यक्तिहरूको कल्पना गर्न पनि बाँकी छ। अघिल्लो डाइरेक्टरको संचित कार्यको साथ र create ्घर्ष केन्द्रित रिकभरीले अघिल्लो मोटिफहरूद्वारा उच्च पारे। दिईएको प्रारम्भिक भूमिकाले धेरै डिजाइन सम्पत्ति आदेश प्रबन्ध गरिरहेको थियो, उनी उनको निपटानमा अत्यन्त चिन्तन थियो। यो कुनै आश्चर्यचकित छैन कि उनलाई कुन तत्वहरू पुन: प्रयोग गर्न को लागी हो र ठ्याक्कै नयाँ टोनमा भर पर्न को लागी उनीहरु को लागी उनीहरु को लागी उनको काम को लागी उनीहरु संग। यो त्यस्तो वातावरणबाट लाभ उठाउँदैन कि यस्तो वातावरणबाट फाइदा उठाउँदैन, तर यसको मतलब यो होइन कि उनी मनपर्दछन् जस्तो कि कूलिसुको कारणले । पूर्ण रूपमा श्रृंखलाको पहिलो स of ्ख्याको रूपमा यो अन्तिम निष्कर्षले हामीलाई यस उद्योगमा व्यावहारिक रूपमा सम्पन्न गर्न सक्दछु। उत्पादनको वास्तविक प्रणाली निर्माणको स्पष्ट रूपमा, केन्द्रित दर्शन र प्राथमिकताहरूको साथ, यो यो बाह्य कारकहरूको साथ बढी हुन्छ। यदि यो आउँछ जब यो आउँछ चौथो एपिसोड जस्तो आश्चर्यजनक आश्चर्यहरू, यो एक कोर टीम बनेको छ म सहज र धेरै प्रभावकारी रूपमा चलाउन विश्वास गर्न सक्छु। यो ध्यान दिन लायक छ कि उनीहरूसँग नेककुजजीको आर्सेस डिप्लेन छैन-अर्को on एपिसोड्स सिजन-जुन त्यस्तै गतिरोध श्रृंखला हुनेछ-त्यसैले तिनीहरू थोरै प्रतिभाशाली छन्। त्यहि समयमा, यद्यपि, नागिनमा चम्चा 2 104 सुविधाले स्वीकार गर्यो कि यस टोलीसँग पहिलो पटक काम गर्ने, विशेष गरी जैततै टोली प्रयोग गरिएको थिएन। परिचित व्यक्ति उनीहरूले निर्माण गरिएका छन् कि त्यसले यसको लागि बनाउनु पर्छ। यस बिन्दुमा, म तिनीहरूको व्यंजनहरू माओमोको भन्दा राम्रो छ, त्यसैले यस देखाईएको यसका उद्घाटन ह्यान्डल गरेर यस प्रदर्शनलाई सम्बोधन गरेर यस देखाईएको छ। फिल्टमा ममाोको नृत्यको पूर्णता अनुरूप। यस तहमा समेत कुसेरी एक पूर्ण संरचित श्रृंखला हुन समाप्त भयो।
