अन्तर्वार्ता: ताकेशी तकाडेराले फायर फाइटर डाईगोसँग कुरा गर्छ: एनिमे टोरन्टो २०२३ मा ओरेन्ज र ध्वनि निर्देशनमा उद्धारकर्ता

यो अन्तर्वार्ता परिमार्जन र स्पष्टताको लागि सम्पादन गरिएको छ। यो पहिलो पटक सेप्टेम्बर 2, 2023 मा फायर फाइटर डायगो: ओरेन्जमा उद्धारकर्ताको प्रिमियर हुनु अघि सञ्चालन गरिएको थियो।

एनिमे साउन्ड निर्देशक ताकेशी ताकाडेराले सेप्टेम्बर १-३, २०२३ को श्रम दिवस सप्ताहन्तमा एनिमे टोरन्टो २०२३ मा रोमाञ्चक फिर्ता गरे। २०१९ सम्मेलनमा भाग लिएपछि यो उनको पहिलो टोरन्टो भ्रमण थियो, जुन त्यतिबेला परिचित थियो। को रूपमा अन्तर्राष्ट्रिय फ्यान फेस्टिभल, फेट/स्टे नाइट आवाज कलाकार नोरियाकी सुगियामा, अयाको कावासुमी, काना उएडा र नोरिको शितायाको साथ।

क्यानाडियन केचप चिप्समा स्न्याकिङ र बाहेक ब्रेकफास्टको लागि अण्डा बेनेडिक्ट, Takadera ले आफ्नो भूमिकाको बारेमा छलफल गर्दै आफ्नो तीन प्यानलमा धेरै एनिमे प्रशंसकहरूलाई भेटे। एक ध्वनि निर्देशकको रूपमा, उनले काम गरेको शृङ्खला, र सँगी अधिवेशन सहभागी अत्सुशी आबेसँग रमाइलो प्रश्नोत्तर सत्रहरूमा संलग्न।

आज दिन-२ हो!
हामी तपाईंलाई चाँडै भेट्नेछौं!#animetoronto pic.twitter.com/Gy403rK6tm

-高寺たけし／Takeshi Takadera(音響監督／ध्वनि निर्देशक) (@Takshira)=”https://twitter.com/TakeshiTakadera/status/1697986103738032325?ref_src=twsrc%5Etfw”target=”_blank”>सेप्टेम्बर २, २०२३

एनिम टोरन्टोमा सहभागीहरूलाई पनि उपचार गरिएको थियो। Firefighter Daigo: Rescuer in Orange को पहिलो एपिसोडको प्रारम्भिक प्रिमियर, जुन अब सेप्टेम्बर 30, 2023 मा प्रसारण गरिएको छ। प्यानलमा प्रवेश गर्ने पहिलो 100 व्यक्तिहरूलाई पनि एनिमे शृङ्खलामा आधारित स्पष्ट फाइलहरू दिइयो। एनिमेबाट प्रेरित उज्यालो सुन्तला रंगको ज्याकेटमा पहिरिएका, टकडेराले शृङ्खलामा आफ्नो कामको लागि दर्शकहरूको प्रशंसाको लागि धेरै ग्रहण गरे, र दर्शकहरूबाट प्रश्नहरू फिल्ड गर्दा उनी आफ्नो अंग्रेजी अभ्यास गर्न डराएनन्।

© विलियम मू

एनिमे ट्रेन्डिङले टोरन्टोमा फर्किनु, फायर फाइटर डाईगो: रेस्क्यूर इन ओरेन्ज र ओशी नो कोमा गरेको काम, र एक पेशेवर ध्वनि निर्देशकको रूपमा उनको समग्र अनुभवहरू बारे Takadera सँग कुरा गर्ने मौका पाए। anime उद्योग।

टोरन्टो, ताकादेरा-सानमा फेरि स्वागत छ! तपाईंले Firefighter Daigo: Rescuer in Orange को पहिलो एपिसोड प्रिमियर गर्नुभयो, जसमा तपाईंले ध्वनि निर्देशकको रूपमा काम गर्नुभयो। यो शृङ्खलाको बारेमा यहाँ आउन नसकेकाहरूलाई के भन्न सक्नुहुन्छ?

पक्कै पनि यो अझै प्रसारित भएको छैन, तर यो एक फायर फाइटरको बारेमा एक शो हो र एक वास्तविक कथा हो। यो यथार्थवाद र नाटक बीचको राम्रो सन्तुलन हो, जुन मलाई लाग्छ धेरै मानिसहरूले रमाइलो गर्नेछन्।

फायर फाइटर डाईगो: रेस्क्यूर इन ओरेन्जका लागि फायर फाइटिंग ध्वनि र एक्शन दृश्यहरू रेकर्ड गर्ने सामान्य प्रक्रिया के थियो?

आवाज लाइनहरूको सन्दर्भमा, जापानको फायर डिपार्टमेन्ट एकदम समान छ। सेनाको कार्यशैलीमा। विशेष गरी पहिलो एपिसोडमा, त्यहाँ एउटा दृश्य छ जब पात्रहरू नयाँ भर्तीहरूको रूपमा प्रशिक्षणमा जाँदैछन्, र त्यहाँ धेरै चिच्याहट, चिच्याउने, र तिनीहरूका लाइनहरू साँच्चै स्वर दिइरहनुभएको थियो। कास्ट सदस्यहरूका लागि यो धेरै थकाउने प्रक्रिया थियो।

के तपाईंले एनिमेका लागि कुनै आधारभूत अनुसन्धान वा वास्तविक-जीवन रेकर्डिङहरू गर्नुभयो, जस्तै फायरहाउस स्टेशन भ्रमण गर्ने वा वास्तविक जीवनको आगो रेकर्ड गर्ने?

म वास्तविक अग्नि नियन्त्रकहरूको अन्तर्वार्ता लिन, साथै उनीहरूले प्रयोग गर्ने सबै उपकरणहरू हेर्न अग्नि विभागमा गएको थिएँ। त्यहाँ धेरै विशेष उपकरणहरू छन् जुन तिनीहरूले प्रयोग गर्छन् जसको लागि हामीसँग कुनै नमूनाहरू छैनन्। तिनीहरूले कस्तो प्रकारको आवाज निकाल्छन् भनेर हामीसँग कुनै सन्दर्भ छैन। तिनीहरूले दैनिक रूपमा प्रयोग गर्ने उपकरणहरूको आवाजको नमूना लिन हामी तिनीहरूलाई सीधै रेकर्ड गर्छौं।

© MKK/​M

को लागि ध्वनि उत्पादनको सन्दर्भमा एनिमे शृङ्खलाहरू, पहिलो एपिसोड हेर्दा दर्शकहरूले सुन्नै पर्ने कुनै विशेष आवाजहरू छन्?

हामीले प्रिमियरमा प्रसारण गरेको पहिलो एपिसोडको लागि होइन, तर दोस्रो एपिसोड र त्यसपछिका लागि, तयारीको क्रममा उपकरणले धेरै आवाज निकाल्न सक्छ। त्यो धेरैजसो दर्शकहरूले पहिले सुनेका नहुने कुरा हो, त्यसैले सम्पर्कमा रहनुहोस् र ती प्रकारका अद्वितीय आवाजहरूका लागि कान बाहिर राख्नुहोस्।

अनिमे ट्रेन्डिङमा रहेको हाम्रो टोलीले यसअघि २०२१ मा तपाईंले आफ्नो अनन्ततामा प्रवर्द्धन गरिरहँदा अन्तर्वार्ता लिएको थियो र तपाईंले आफ्नो कामको भागको रूपमा”साउन्डट्र्याकहरू अर्डर गर्नुहोस्”र”संगीत चयन गर्नुहोस्”भनी हामीलाई उल्लेख गर्नुभयो। उत्पादनको क्रममा ध्वनि निर्देशकको अरू के जिम्मेवारीहरू हुन्छन्?

उत्तरदायित्वहरूको सन्दर्भमा, मूल रूपमा कुनै पनि कुरा जसले आवाज दिन्छ। त्यो ध्वनि प्रभाव, वास्तविक आवाज लाइनहरू, र संगीत हुन सक्छ। ध्वनि-सम्बन्धित सबै कुरा मेरो दायरा अन्तर्गत छ।

निर्देशक, ध्वनि निर्देशक, र उत्पादनको संगीत रचनाकार बीचको सम्बन्धलाई विस्तृत रूपमा बताउन सक्नुहुन्छ?

आजका एनिमेटेड टिभी शृङ्खलाहरूको सन्दर्भमा, एउटा कोर्स १० देखि १२ एपिसोडहरू हुन्छन्। फायर फाइटर डाईगोको लागि, यो २० एपिसोड हो। एकदम सुरुमा, मैले मूल रूपमा 40 देखि 50 ट्र्याकहरू सूचीबद्ध गर्नुपर्छ जुन मलाई लाग्छ कि मलाई सुरुमा सम्पूर्ण श्रृंखलामा आवश्यक पर्दछ। त्यसैले मैले संगीतकारलाई त्यो अनुरोध गर्नको लागि मलाई के चाहिन्छ भनेर भविष्यवाणी गर्नुपर्नेछ। यो सामान्यतया टिभी शृङ्खलाहरूको लागि हो। थिएटरमा रिलिज भएका चलचित्रहरूको लागि, यो अलि फरक छ।

एक ध्वनि निर्देशकको रूपमा, आवाज कलाकार र दृश्य भित्र तिनीहरूको प्रदर्शनसँग तपाईंको सम्बन्ध के छ?

आवाज अभिनेता र अभिनेत्रीहरू तिनीहरूको क्यारेक्टरहरूको आफ्नै बुझाइको साथ आउँछन् र उनीहरूले कसरी विश्वास गर्छन् कि पात्रहरूले ती लाइनहरू भन्नेछन्। एक ध्वनि निर्देशकको रूपमा, मेरो आफ्नै विचार छ कि प्रत्येक क्यारेक्टरले ती लाइनहरू कसरी भन्नु पर्छ। मैले समग्र रूपमा कामलाई बढाउन मद्दत गर्नको लागि सही सन्तुलन र आउटपुट प्राप्त गर्न सबैका विचार र विचारहरू मूल रूपमा बुझ्नुपर्छ।

तपाईंले पछिल्ला केही वर्षहरूमा डोगा कोबोसँग बारम्बार काम गर्नुभएको छ। तपाईंले उनीहरूसँग पहिलो पटक कसरी काम गर्न थाल्नुभयो?

मैले डोगा कोबोसँग पहिलो पटक काम गरेको पनि वास्तवमा मैले वाटेटेनका निर्देशक [डेसुके] हिरामाकीसँग काम गरेको थिएँ, जो ओशी नो कोका निर्देशक पनि हुन्। । त्यहाँबाट, मैले उनीहरूसँग फेरि काम गर्ने सुअवसर पाएको थिएँ र त्यतिबेला उनीहरूसँग सम्बन्ध जोडेको थिएँ। पछि, मैले निर्देशक हिरामाकीसँग राम्रो तालमेल भएको थाहा पाएँ, त्यसैले त्यहाँबाट, मैले बारम्बार डोगा कोबोसँग OSHI NO KO लगायतका विभिन्न परियोजनाहरूमा सहकार्य गरें। NO KO। त्यो शृङ्खलाका सबैभन्दा अविस्मरणीय वा कठिन दृश्यहरू के थिए जसमा तपाईंले काम गर्नुपर्‍यो?

साँच्चै भन्नुपर्दा, ऐको मृत्यु भएको दृश्य यही हो। मलाई त्यो दृश्य मन पराउनुको कारण यो हो कि त्यो दृश्य भन्दा पहिले, त्यहाँ केहि अनौठो छ। लगभग सबै Ai ले भनेको झूट हो जस्तो कि उनको वरपरका मानिसहरूलाई राम्रो महसुस गराउन वा उनको बारेमा राम्रो प्रभाव पार्नको लागि। उनले भनेका कुनै पनि कुरा साँचो लाग्दैन, तर यो दृश्यको अन्तिम क्षणमा सही छ जब उनको मृत्यु हुन्छ, कि उनले आफ्ना बच्चाहरूलाई हृदयदेखि सत्य बोल्न सक्षम भइन्। र त्यसपछि मूलतया उसको सबै झूट सुने पछि यति साँचो बोल्ने त्यो मीठो ठाउँ फेला पार्दै। त्यो काम गर्न निकै चुनौतीपूर्ण र रमाइलो थियो।

© A x Y/S, OP

विडम्बनाको कुरा, आबे-सानले आफ्नो प्यानलको समयमा पनि यो उल्लेख गरे, तर छोराछोरी नभएकाले बुवाको भूमिका राम्ररी निभाउन उनलाई गाह्रो भयो। श्रृंखलामा एआई खेल्ने री ताकाहाशीसँग पनि त्यस्तै भयो। उनले आमाको भूमिका कसरी निर्वाह गर्न सक्छिन् भन्ने कुरा सिक्नु हाम्रो लागि चुनौतीपूर्ण थियो। अन्तमा, मैले ताकाहाशीलाई सोधें कि उनले त्यो भूमिका कसरी खेले। उनलाई ऐको रूपमा कास्ट हुनु अघि स्रोत सामग्री थाहा थियो र वास्तविक कामको लागि उनको प्रेमको माध्यमबाट यसलाई बलियो बनायो। मैले उनको अभिनय सुनेँ र यो धेरै राम्रो लाग्यो। तपाईको करियरमा कुन शो वा विधा सबैभन्दा चुनौतीपूर्ण साबित भएको छ वा सबैभन्दा अपरंपरागत दृष्टिकोणहरू आवश्यक छ?

युरु क्याम्प चलचित्रको थियेटर रिलीजको लागि, मूल शृङ्खलामा स्रोत सामग्री थियो, तर चलचित्रले लिन्छ। स्रोत सामग्रीको वास्तविक सामग्री 10 वर्ष पछि राख्नुहोस्। चलचित्र आफैंमा कुनै स्रोत सामग्री थिएन र मौलिक सामग्री थियो।

© A,​H/YCC

म ती पात्रहरूलाई १० वर्षपछि कसरी एक्स्ट्रापोलेट गर्छु, विशेष गरी यदि तिनीहरू सुरुमा स्रोत सामग्रीमा आधारित थिए भने? पहिले नै बलियो पृष्ठभूमि तर प्रत्यक्ष स्रोत सामग्री नभएको पात्रको लागि सही अभिनय रणनीति खोज्न गाह्रो थियो। त्यसोभए त्यो मेरो कामहरूमा चुनौतीपूर्ण र असामान्य कुरा थियो।

यो पक्कै पनि असामान्य प्रकारको काम थियो। यदि कुनै काममा स्रोत सामग्री छ भने, म सामान्यतया मेरो कामलाई त्यसमा आधारित गर्छु। यदि यो मौलिक सामग्री हो भने, यो एकदम नयाँ काम हो। यदि यो मौलिक सामग्री हो, तर स्रोत सामग्रीमा आधारित छ जुन 10 वर्ष पछि अवस्थित चरित्रको लागि हुन्छ, यो मेरो लागि एकदम चुनौतीपूर्ण र असामान्य थियो।

२०१९ मा तपाइँको पहिलो भ्रमण पछि टोरन्टोमा यो तपाइँको दोस्रो पटक हो। एनिमे टोरन्टोमा रहेका सबै क्यानाडाली एनिमे फ्यानहरू र विश्वभरका फ्यानहरूका लागि तपाइँसँग के सन्देश छ?

यो हो। टोरन्टोमा मेरो दोस्रो पटक। दुर्भाग्यवश, हामीले महामारीको कारणले 2020 मा यहाँ गतिविधिहरू पज गर्नुपर्‍यो, तर मलाई थाहा छ कि यो ठूलो जनसंख्या भएको ठूलो शहर हो। म त्यहाँ अधिवेशनको लागि भ्यानकुभर जान्छु, तर मलाई थाहा छ कि एनिमे टोरन्टोमा बढ्न सक्ने धेरै सम्भावना छ।

आज स्क्रिनिङमा आउनु भएकोमा धन्यवाद!
म खुशी छु कि तपाईंले #め組の大吾 🔥 🔥🔥

मसँग भोलि थप २ प्यानलहरू हुनेछन्! म अबे-सानसँग हामीले सँगै काम गरेका केही शीर्षकहरू र हाम्रो सम्बन्धको बारेमा कुरा गर्नेछु।
कृपया मसँग सामेल हुनुहोस्!#animetoronto pic.twitter.com/sGchoTP1Cc

— 高寺たけし/टेकशी टकडेरा (@ 音響 監督/ध्वनि निर्देशक) (@takehittakeada) <@taphtaxa.0257157157157137137137137137313713431343137134313713431371313713137/a>

शुभ प्रभात!
म आज यहाँबाट छुट्नेछु✈️
यी मेरा राम्रा सम्झनाहरूको अंश हुन्!#AnimeToronto pic.twitter.com/zpPXAS03uh

— 高寺たけし／Takeshi Takadera(音響監督／ध्वनि निर्देशक) (@TakeshiTakadera) सेप्टेम्बर 5, 2023

त्यसैले म एनिमे टोरन्टोलाई विस्तार गर्न सक्षम हुने आशामा छु। म साँच्चै नयाँ काम ल्याउन र यहाँ फ्यानहरूसँग साझा गर्न सक्दो प्रयास गर्न चाहन्छु। म फर्केर आउन र थप रोचक कथाहरू र काम ल्याउन सक्दो प्रयास गर्नेछु।

अनुवादक: एन्डी इचिकावा 

यो अन्तर्वार्ता व्यवस्थित गर्न मद्दत गर्नुभएकोमा एनिम टोरन्टोलाई विशेष धन्यवाद। तपाईंले Twitter @TakeshiTakadera मा Takeshi Takadera लाई फलो गर्न सक्नुहुन्छ।