स्पाइ x परिवारको सह-उत्पादनको केही हदसम्म भ्रामक, गलत बुझिने श्रम र सृजनात्मक गतिशीलताको बारेमा कुरा गर्ने समय हो, कुसुरिया नो हिटोरिगोटोले कसरी ठोस अनुकूलनबाट असाधारण रूपमा माथि उठ्न सक्षम छ, र थप कुराहरू!
Spy x Family को विकसित सह-उत्पादन
स्पाई x परिवार लाई जीवनमा ल्याउन Studio WIT र CloverWorks बीच साझा कर्तव्यहरू सधैं हाम्रो लागि चासोको विषय भएको छ। , त्यसैले हामीले यो सह-उत्पादनको लागि नेतृत्व गर्ने परिस्थितिहरू व्याख्या गर्दै एउटा लामो लेख किन लेख्यौं; ती WIT, स्टुडियो जसमा परियोजना सुरुमा पिच गरिएको थियो, यति व्यस्त थियो कि यसले ट्याग टोली दृष्टिकोणलाई व्यवस्थित गर्न क्लोभरवर्क्समा आफ्ना साथीहरूलाई सम्पर्क गर्नका लागि उत्पादकहरूलाई नेतृत्व गर्यो। दोस्रो सिजन मात्र नभई एक मौलिक चलचित्र पनि एकै समयमा आउँदा, तिनीहरूको रणनीति मात्र थप रोचक भएको छ-र यसको वरिपरि गलतफहमीहरू मात्र बढेको छ। ती स्टुडियोहरूको नेतृत्व व्यक्तिहरूद्वारा गरिन्छ जसले खुसीसाथ परिस्थितिलाई गलत रूपमा प्रस्तुत गर्दछ आफूलाई राम्रोसँग थाहा नभएका दर्शकहरूलाई मन पराउन तिनीहरूको गडबड व्यवस्थापनको बारेमा, यो सत्यमा केही प्रकाश पार्नको लागि धेरै प्रेरणा हो। सिजन 2 बरु कर्षण प्राप्त गरेको देखिन्छ। यद्यपि त्यो प्रायः सत्य हो, यद्यपि, इन्टरनेटको न्यूनसको कमीले मानिसहरूलाई महत्त्वपूर्ण बिन्दुहरू गुमाउँछ; उदाहरण को लागी, तथ्य यो हो कि WIT ले अझै पनि यो सिजन वैकल्पिक उत्पादन अर्डर को नेतृत्व गर्दछ, वा तिनीहरूले अहिलेसम्म सबैभन्दा जीवन्त एनिमेटेड एपिसोडहरू सँगै राख्ने तरिकाहरू फेला पारेका छन्। सामान्य रूपमा, भाषा र उत्पादन अभ्यासहरूसँग परिचितको कमीले पनि पूर्ण रूपमा गलत निष्कर्ष निम्त्याउन सक्छ। यो पहिले नै सार्वजनिक रूपमा अनुमान गरिएको थियो कि सीजन 2 को लागि नेतृत्व भूमिकाहरू अदला-बदली हुनेछ, केही मानिसहरूले यसको प्रिमियरलाई CloverWorks द्वारा उत्पादन गरिएको हो भनेर गलत बुझेका थिए किनभने तिनीहरूको नाममा एनिमेटर सूचीबद्ध गरिएको थियो… जब उसको स्टुडियोलाई त्यस्तै निर्दिष्ट गरिएको थियो किनभने उनी एक थिए। WIT एपिसोड भित्र अतिथि उपस्थिति। चीजहरू कसरी परिवर्तन भएका छन् भनेर बुझ्न, त्यसोभए, तिनीहरूले कसरी काम गर्थे भनेर तुरुन्तै सम्झौं।
स्पाई एक्स परिवार सिजन १ लाई श्रृंखला निर्देशक सिरिज निर्देशकद्वारा कप्तान गरिएको थियो: (監督, kantoku): सम्पूर्ण उत्पादनको प्रभारी व्यक्ति , दुवै एक रचनात्मक निर्णय निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षकको रूपमा। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम एक मामला परिदृश्य हो। काजुहिरो फुरुहाशी, स्टुडियो WIT द्वारा नियुक्त। धेरैजसो सौन्दर्य विभागहरू पनि WIT सँगसँगैका सिर्जनाकर्ताहरूले नेतृत्व गरेका थिए, यद्यपि यसमा केही महत्त्वपूर्ण कुराहरू छन्: त्यहाँ सधैँ नेताको एक सहायक थियो जो सीधै क्लोभरवर्क्स द्वारा नियोजित नभएको खण्डमा नजिक थियो, र त्यही गतिशील एनिमेसन सुपरिवेक्षणको लागि फ्लिप गरिएको थियो, क्यारेक्टर डिजाइनर Kazuaki Shimada-त्यो विशिष्ट CloverWorks टोली नजिक कोही हो। प्रत्येक व्यक्तिगत एपिसोड त्यसपछि कुनै पनि स्टुडियोद्वारा उत्पादन गरिएको थियो, प्रक्रियाको प्रत्येक चरणलाई ती प्रकारका प्रत्येक समूहद्वारा ह्यान्डल गरिएको थियो; अर्थात्, तिनीहरूको आन्तरिक कर्मचारीहरू, साथै तिनीहरू विशेष गरी नजिक रहेका समूहहरूसँग उप-कन्ट्र्याक्ट गर्ने। यद्यपि दुई मुख्य स्टुडियोहरूले अवसरमा एकअर्कालाई मद्दत गरे तापनि, विभाजन एकदम सफा थियो, प्रत्येक हप्ता दुईवटा स्टुडियोहरू मध्ये एउटामा सबै कामको बोझ विभाजित गर्दै तिनीहरूले एकान्तरण गरे। पूर्ण रूपमा सह-उत्पादन पनि-कम्तिमा एक पटक एनिमेसन चरण सुरु भयो-तर सत्य यो हो कि प्रारम्भिक योजनाहरूले WIT तिर सन्तुलन टिपिंग गरिरहे। यद्यपि भिन्नता कहिल्यै ठूलो थिएन, तिनीहरूको प्लेटमा सरासर भोल्युममा अलि बढी थियो, र तिनीहरूको डेलिभरीमा एक्सेलेटरलाई लगातार धकेल्यो; विशेष गरी पहिलो पाठ्यक्रमहरूमा, लगभग सबै हाइलाइटहरू WIT एपिसोडहरू र Keisuke Okura जस्ता एनिमेटरहरूसँग सम्बन्धित थिए। पूर्ण आउटसोर्सिङ आउटसोर्सिङका दुई उदाहरणहरू पनि: अन्य स्टुडियोहरूमा कामको अंश उप-कन्ट्र्याक्ट गर्ने प्रक्रिया। आंशिक आउटसोर्सिङ कुञ्जी एनिमेसन, रंग, पृष्ठभूमि र मनपर्ने जस्ता कार्यहरूको लागि धेरै सामान्य छ, तर धेरैजसो टिभी एनिमहरूमा पूर्ण आउटसोर्सिङ (グロス) को उदाहरणहरू छन् जहाँ एपिसोड पूर्ण रूपमा फरक स्टुडियोद्वारा ह्यान्डल गरिन्छ। योजना स्तर मा आफ्नो ठूलो हस्तक्षेप मा संकेत। पहिलो हाफ म्याडहाउस टोलीले समापनमा ल्याएको थियो जुन दुबैले सोनी केटा मा मद्दत गरेका थिए, जबकि दोस्रो स्टुडियो कोलोरिडोको हातमा सुरु भयो, जसको सम्बन्ध WIT टोलीसँग कुख्यात रूपमा बलियो छ। उनीहरूलाई फेरि नाटकीय निर्माणमा सहयोग गरेको थियो। यदि हामीले यो सम्पूर्ण स्थितिमा मनमानी संख्याहरू राख्ने हो भने, यो एक पूर्ण 50 विभाजन भन्दा 60/40 सह-उत्पादन भन्दा अलि बढी हुनेछ।
त्यसपछि के सिक्वेलहरूको बारेमा? आउँदै गरेको मौलिक फिल्म फुरुहाशीले निर्देशन नगरेको हुनसक्छ, जसले सुपरिवेक्षण भूमिका लिइरहेका छन्, तर उनको प्रतिस्थापन एक इन-हाउस WIT सदस्य जस्तै तकाशी काटागिरी ले तपाईंलाई पहिले नै बताउनुपर्दछ कि चीजहरू कता जाँदैछन्। यद्यपि केही CloverWorks मद्दत अव्यावहारिक हुनेछैन, WIT को एनिमेसन उत्पादनको वरिपरि टोली काजुकी यामानाका— पछि उही AniP Ryouhei Takeshitaको अद्भुत Pokemon Paldean Wings, संयोगवश—तिनीहरूको दिशामा Spy x Family ले पहिले कहिल्यै गरेको भन्दा कडा झुकाव हुनुपर्छ।
चलचित्रको नियति थाहा पाएपछि टिभी कार्यक्रमबाट विपरित प्रवृत्तिको अपेक्षा गर्नु उचित हुनेछ । र वास्तवमा, यसको कोर स्टाफलाई पनि समीकरणको CloverWorks पक्षको पक्षमा परिमार्जन गरिएको थियो। पहिलो सिजनको व्यवस्था सम्झनुहोस्, जहाँ सबै सौन्दर्य विभागहरूमा WIT को गुटबाट एक नेता र CloverWorks को नजिक एक सहायक थियो? सीजन 2 ले ती सबै भूमिकाहरू समायोजन गर्यो ताकि नेतृत्व पछिल्लो क्याम्पमा आउँछ, र पहिलो सिजनको परिवर्तनको विपरीत, ती धेरै जसो कार्यहरू-जस्तै चित्रकारी र पृष्ठभूमि कला-उही CloverWorks-सन्नका कर्मचारीहरूले निरन्तर रूपमा नेतृत्व गरेका छन्। त्यस सन्दर्भमा, गतिशील उल्टो दिशामा पल्टिएको छ र त्यसपछि केही।
यद्यपि, यो कुरा प्रमाणित गर्न एक एपिसोड भन्दा बढी समय लागेन कि चीजहरू क्लोभरवर्क्सले टिभी कार्यक्रम लिने जत्तिकै सरल छैनन्। । पहिले उल्लेख गरिए अनुसार, सिजन २ को पहिलो एपिसोड WIT द्वारा उत्पादन गरिएको थियो। अतिथि सहायकको रूपमा एक निश्चित SatoSute संग, र CloverWorks-सन्न कर्मचारी द्वारा ह्यान्डल गरिएको पाइपलाइन तल थप कार्यहरू, तर एक WIT एपिसोड यद्यपि। संक्षेपमा, अनुकूलन पनि परिवर्तन भएन, यद्यपि तपाईले महसुस गर्न सक्नुहुन्छ कि फिल्मको अस्तित्वको लागि मापदण्डहरू केही हदसम्म कम गरिएको छ। तुलनात्मक हाइलाइट अनुक्रमहरू बिना पनि, यद्यपि, फुरुहाशीको बोर्डिङले अझै पनि स्वाभाविक रूपमा रमाइलो प्रस्तुतिको लागि बनाउँछ। यस अनुकूलनको अवधिमा, उहाँसँग घुम्नको लागि कोठा भएको बेला उहाँ आफ्नो उत्कृष्ट प्रदर्शन गर्नुभयो, त्यसैले सिजन खोल्नको लागि विगतको छोटो कथामा फर्कनु एकदमै उचित विकल्प थियो।
दोस्रो एपिसोडमा सर्दै , हामीले सिजन 2 मा CloverWorks को वास्तविक कामको स्वाद पाउँछौं। फेरि, यो विशेष रूपमा बमवाचक छैन, तर यसले यसको डेलिभरीमा प्रभावकारिता पाएको छ जसले अझै पनि यो अनुकूलन हेरेर तपाईंले केही प्राप्त गरिरहनुभएको जस्तो महसुस गराउँछ। यस एपिसोडको उत्पादनसँग एक राम्रो कथा जोडिएको छ, किनकि यो स्टुडियोको इन-हाउस एनिमेटरहरूको प्रशिक्षणमा एउटा ल्यान्डमार्क हो-जुन उनीहरूको सल्लाहकारको लागि पनि महत्त्वपूर्ण छ, जो यो पद प्रस्ताव गर्नु अघि प्रारम्भिक सेवानिवृत्तिको बाटोमा थिए। —जब हामीसँग यसको लागि बढी समय हुन्छ त्यसको लागि हामी बचत गर्नेछौं।
के चाँडै स्पष्ट छ, यद्यपि, यो हो कि मियुकी कुरोकी एक धेरै राम्रो निर्देशक हो। पहिलो सिजनमा CloverWorks को कम लगानीले उनीहरूले भेला भएका निर्देशकहरूको ख्यातिमा पनि देखायो, त्यसैले Yuichi Fukushima का बलियो निर्देशकहरू मध्ये एकको नेतृत्वमा एउटा एपिसोडबाट सुरु गर्नु सकारात्मक संकेत जस्तो लाग्छ। विशेष गरी एपिसोडको दोस्रो भाग चुपचाप उत्कृष्ट छ, किनकि कुरोकीले समान <को साथ केटाहरूको छोटो आत्म-खोज यात्रा बुकिङ गर्दछ।शटहरू; उज्यालो अवस्थाहरूबाट सुरु हुँदै, तर समूह भित्र लुकेको अन्धकारको छेउछाउ, त्यसपछि अन्ततः रातमा समाप्त हुन्छ तर भित्र प्रकाश र न्यानोपनको साथ। एक विशेष कुशल निर्देशकले ठूलो मात्रामा स्रोतहरू बिना के गर्न सक्छ भन्ने एक सुरुचिपूर्ण प्रदर्शन।
श्रम विभाजनको यस दृष्टिकोणबाट, तेस्रो एपिसोडको चासोको विषय यो तथ्यबाट मात्र होइन। यो आउटसोर्स गरिएको थियो, तर यो कसलाई उप-कन्ट्र्याक्ट गरिएको थियो। त्यसै गरी हामीले स्थापना गर्यौं कि पहिलो सिजनमा समर्थन स्टुडियोहरू WIT को नजिक थिए, ह्यान्डल गर्न स्टुडियो स्नो ड्रपमा झुक्नुको विकल्पले क्लोभरवर्क्सलाई कल गरेकोमा संकेत गर्दछ। र यसले अर्थ दिन्छ — यदि तपाईं नेतृत्वको स्थितिको साथ स्टुडियो हुनुहुन्छ भने, तपाईं पनि समग्र उत्पादन पेस गर्नमा सबैभन्दा बढी रुचि राख्ने व्यक्ति हुनुहुन्छ ताकि तपाईंको टोली (हरू) धेरै थकित नहोस्। त्यस्ता परिवर्तनहरू कोर टोलीमा कम स्पष्ट परिवर्तनहरूमा पनि देखाइन्छ; यस बाहेक एनिमेसन निर्माताहरूको क्रम परिवर्तन गर्दै, CloverWorks’Taito Ito अहिले पहिलो सूचीमा रहेको, Spy x Family ले प्रत्येक स्टुडियोको लागि एउटा उत्पादन डेस्क राखेर हाल Cloverworks’Mamoru Honda लाई मात्र रोजगारी दिएको छ। छोटकरीमा: आन्तरिक व्यवस्थापनले पनि अहिले आफ्नो बाटो टिपिरहेको छ।
तर फेरि, यो मान्न गल्ती हुनेछ कि यसको मतलब WIT अब संलग्न छैन, किनकि तिनीहरूले आफ्नो पालो बिना नै अर्को एपिसोड उत्पादन गरे। त्यो subcontracted intermission द्वारा छोडियो। #04 वास्तवमा सिजनको सबैभन्दा ऊर्जावान एनिमेटेड एपिसोड हो, विशिष्ट अनुक्रमहरूमा ओभरबोर्ड नजाइकन पनि यसमा निरन्तर स्पार्कको साथ। त्यसो भए यसका लागि के हो? WIT कसरी फेरि बोल्ड एपिसोडहरू भएको स्टुडियो हुन सक्छ, तिनीहरूको टोलीको ध्यान विभाजित भएको सिजनमा पनि? यस अवस्थामा, चाल भनेको उनीहरूलाई आन्तरिक आउटसोर्सिङ आउटसोर्सिङ भनिन्छ: अन्य स्टुडियोहरूमा कामको अंश उप-कन्ट्र्याक्ट गर्ने प्रक्रिया। आंशिक आउटसोर्सिङ कुञ्जी एनिमेसन, रंग, पृष्ठभूमि र मनपर्ने जस्ता कार्यहरूको लागि धेरै सामान्य छ, तर धेरैजसो टिभी एनिमेसहरूमा पूर्ण आउटसोर्सिङ (グロス) को उदाहरणहरू छन् जहाँ एपिसोड पूर्ण रूपमा फरक स्टुडियोद्वारा ह्यान्डल गरिन्छ।; एक शब्द जुन एक ओक्सीमोरोन जस्तो सुनिन्छ, एउटै स्टुडियो भित्र फरक उत्पादन लाइनमा फर्काइएका कामहरूलाई सन्दर्भ गर्न प्रयोग गरिन्छ।
यस पटक, आन्तरिक सहयोग माइको ओकाडा बाट आयो। निश्चित रूपमा WIT को तारा एनिमेसन निर्माता आजकल, र यस साइटमा नियमित कुराकानीको विषय हो किनभने कामहरू जस्तै वर्षा पछि र उसामा रैंकिंग, साथै उनको असाधारण कलाकारहरूसँगको सम्बन्ध। जुन Parol’s Future Island र Shin-Ei एनिमेसनको मिति हो। ओकाडाको प्रतिष्ठा जति बढेको छ, त्यति नै उनको तालिका भरिएको छ, तर स्टुडियोले अझै पनि उनलाई शीर्षकमा संलग्न राख्ने तरिकाहरू फेला पारेको छ जसलाई यो लिन सक्ने सबै मद्दत चाहिन्छ। यस सिजनको लागि मासाकी युआसाको उद्घाटन CloverWorks मा उत्पादन गरिएको थियो, यो Okada को हस्तक्षेप थियो जसले Yoshimichi Kameda जस्ता केही स्टार एनिमेटरहरूको उपस्थितिलाई अनुमति दियो। यद्यपि कामेडाले एपिसोड # ०४ मा पुग्न सकेनन्—उसले आफ्नो अर्को साथीसँगै यही टोलीसँग आफ्नै शृङ्खला बनाइरहेको छ—क्लेयर लाउनेले उहाँको मात्र नभई अन्य एसेसहरूका विशेषताहरू पनि समावेश गरेको देख्दा धेरै राम्रो लाग्यो। बारम्बार त्यो टोली, प्रक्रियामा तिनीहरूको नयाँ एसेस बन्न। यद्यपि तिनीहरू यो मद्दत निरन्तर आउने आशा गर्न धेरै व्यस्त छन्, यसले पहिले नै केही फरक पारेको छ। सह-उत्पादनको CloverWorks पक्षबाट संसाधनको प्रकार। सयौं एनिमेटरहरूको युगमा प्रत्येक एपिसोड समाप्त गर्न हतार गर्दै, प्रक्रियामा एकजुट दृष्टिको कुनै पनि झलकलाई नष्ट गर्दै, Spy x Family S2 #05 जस्ता एपिसोडहरू साँच्चै फरक छन्; Haruka Tsuzuki र Takuya Kawaii को जोडी द्वारा एनिमेटेड पूर्णतया कुञ्जी, जसले क्रमशः निर्देशक/स्टोरीबोर्डर र एनिमेसन पर्यवेक्षकको रूपमा काम गर्यो, र वस्तुतः कुनै दोस्रो कुञ्जी एनिमेसनकुञ्जी एनिमेसन (原画) बिना। , genga): यी कलाकारहरूले एनिमेसन भित्र निर्णायक क्षणहरू कोर्छन्, मूलतया कट पूरा नगरी गति परिभाषित गर्दछ। एनिमे उद्योग यी व्यक्तिगत कलाकारहरूलाई आफ्नै शैली व्यक्त गर्न धेरै कोठा अनुमति दिनको लागि परिचित छ। छर्कने। एनिमेटरहरूको संख्यामा जुनून एक नराम्रो बानी हो जुन हामीले वर्षौं बिताएका हथौडाहरू घटाउन प्रयास गरेका छौं… र पूर्ण रूपमा असफल भएका छौं, तर यसले मलाई महत्त्वपूर्ण बिन्दुलाई ड्राइभ गर्न प्रयास गर्नबाट रोक्दैन: यसले हामीलाई सर्तहरू बुझ्न मद्दत गर्दछ-कडा परिश्रम-सम्बन्धित तर सृजनात्मक प्रक्रियाको विभिन्न बुझाइहरू-संख्या हुनुको सट्टा हामीले पूर्ण निष्कर्ष निकाल्छौं। र यस अवस्थामा, एपिसोड हेरेर र टोलीको अनुसन्धानले मात्र कामको दक्षतालाई स्पष्ट पार्छ।
सुजुकीलाई ए-१ पिक्चर्समा इन-बिटवीनरको रूपमा तालिम दिइएको थियो, र त्यसपछि उनले आफ्नो करियरको अधिकांश समय काममा बिताइन्। तिनीहरू र तिनीहरूको भाइ क्लोभरवर्क्ससँगै। एक उत्पादन लाइनबाट अर्कोमा उछाल गर्दा, तिनीहरू सबै ठ्याक्कै उही निष्कर्षमा पुग्न लागे: उनी सबै कुरा गर्न सक्छिन्, र उनी राम्रोसँग गर्न सक्छिन्। Tsuzuki विभिन्न एनिमेसन र निर्देशन कार्यहरूमा आफ्नो क्षमता प्रमाणित गर्दै, लम्बाइमा भाग लिने शीर्षकहरूमा मुट्ठीभर विभिन्न क्रेडिटहरू जम्मा गर्ने सिर्जनाकर्ता बनेको छ। हुनसक्छ ती परियोजनाहरूको नेतृत्व गर्ने व्यक्तिहरूको लागि अझ महत्त्वपूर्ण कुरा, यद्यपि, उनले छिट्टै प्रमाणित गरिन् कि उनी यो कुशलतापूर्वक पनि गर्छिन्; 2021 मा फिर्ता, 16bit Sensation को शृङ्खला निर्देशक शृङ्खला निर्देशक: (監督, kantoku): एक रचनात्मक निर्णय-निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षक दुवैको रूपमा सम्पूर्ण उत्पादनको प्रभारी व्यक्ति। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम एक मामला परिदृश्य हो। ताकाशी सकुमा पहिले नै उनीलाई एक निर्देशकको लागि भगवानको रूपमा चिच्याइन्, उनको कडा आधारभूतताका कारण, लागत-कुशल क्यारेक्टर एनिमेसन, र समयतालिका सुरक्षित गर्ने क्षमता।
ओकाडाको संलग्नता बाहेक, युआसाको उद्घाटन पनि उल्लेखनीय छ… ठीक छ, युआसा, र जासूस x परिवार जस्ता पोलिश-पहिलो कामसँग उनको हास्यास्पद भिन्नता। ओपीभरि मुर्ख पोजिङ र समयले शिन-चानको मनपर्ने उनको क्लासिक कामलाई सम्झाउँछ, तर यो शोको डिजाइन पानाहरूसँग नजिक रहनु पर्ने आवश्यकताले जहाँसम्म मलाई चिन्तित छ, त्यहाँसम्म धेरै रमाइलो अन्तर सिर्जना गर्दछ।
त्यसबेलादेखि, सुजुकीले फुकुशिमा जस्ता उच्च प्रोफाइल उत्पादनहरूमा झन् झन् महत्त्वपूर्ण भूमिकाहरू पाइरहेको छ। जबकि फ्यानहरू तीमध्ये सबैभन्दा चकित पार्ने क्षणहरू पछिका नामहरूमा झुण्ड्याउँछन्, यो उनीजस्ता मानिसहरूलाई सबैलाई सास फेर्ने कोठा दिनको लागि हो, जबकि त्यस्ता उच्च मापदण्डहरूका साथ निर्माणहरू भित्र ठाउँबाट बाहिरको महसुस नगर्ने काम पनि सँगै राख्दै। त्यसमा अभ्यस्त भइसकेपछि, यो कुनै आश्चर्यको कुरा होइन कि उनले यो स्टन्टलाई जासूस एक्स परिवारको अधिक मामूली फ्रेमवर्क भित्र तान्न सक्षम भइन्। एपिसोड #05 ले ती शट निर्माण आधारभूत कुराहरू उनका साथीहरूले प्रशंसा गरेका छन्, रहन्छन् प्रत्येक क्यारेक्टरको भावनाको बारेमा राम्रोसँग पढ्न योग्य, र कुनै पनि अनावश्यक ऊर्जा बर्बाद गर्दैन। यो फ्यानहरूले ध्यान दिने कामको प्रकार होइन, तर धेरै कारणहरूका लागि, जुन एनिमेलाई अहिले निकै आवश्यक छ।
तब सारांश के हो? 5 एपिसोडहरू सिजन 2 मा, यो टिभी कार्यक्रमको लागि बार अहिले अलि कम छ भन्न उचित छ; स्पष्ट रूपमा, पहिलो सिजनको सबैभन्दा बमबन्दी क्षणहरूको लागि जिम्मेवार व्यक्तिहरू अब चलचित्र बनाउन लागेका छन्। सबैजना सामान्यतया व्यस्त छन्, एक सह-उत्पादनमा जुन पहिलो स्थानमा व्यवस्थित गरिएको थियो किनभने सबै पार्टीहरू पहिले नै व्यस्त थिए, र त्यो केवल आदर्श होइन। यद्यपि, वास्तवमा यो कार्टुन बनाउने व्यक्तिहरूद्वारा केही स्मार्ट व्यवस्थापनले अझै पनि सक्षम दिशाको रूपमा प्रतिभाको क्षणहरूलाई सक्षम बनाउँछ। यो सिजन क्लोभरवर्क्स तर्फ बढी झुकिएको छ भन्ने अनुमानमा मानिसहरू प्रायः सहि छन्, तर विवरणहरू जथाभावी रूपमा गलत बुझिएको छ, जस्तो कि केस हुन सक्छ। मलाई आशा छ कि यसले परिस्थितिलाई बुझ्न सजिलो बनाएको छ… अहिलेको लागि, त्यहाँ सम्भावना छ कि WIT ले चलचित्र पछि टिभी शो पुन: दावी गर्न आउनेछ, यसको मतलब भविष्यमा हामीलाई यी मध्ये अर्को एउटा आवश्यक पर्न सक्छ।
कुसुरिया नो हिटोरिगोटोको एनिमे ठोस हुन्छ—र कहिलेकाहीँ, साँच्चै असाधारण
म सबैलाई कसरी कुसुरिया नो हिटोरिगोटो बन्यो, यसको फराकिलो अपीलको बारेमा, र के बनाउँछ भन्ने बारे एउटा निबन्ध छोड्ने छु। यसको एनिमे अनुकूलन विशेष गरी आकर्षक; जसको मतलब, मैले पहिले नै लेखेको छु, त्यसैले यो स्तम्भमा अघिल्लो प्रविष्टि जाँच गर्नुहोस्। आज हामीसँग सम्झौता गर्न थप महत्त्वपूर्ण विषय छ: तथ्य यो हो कि, त्यही लेखनमा, मैले पहिले नै यसको शानदार चौथो एपिसोड र यसको मुख्य अभिनेताहरूलाई कुनै विशेष विवरण नभएको बावजुद बोलाइसकेको छु। के म यसको लागि प्रशंसा र प्रशंसाको योग्य छु? पछाडि फर्केर हेर्दा, म आफैलाई भन्न जाँदैछु पक्कै पनि तपाईं मूर्ख होइन, यो एकदम स्पष्ट थियो। त्यसोभए, त्यो किन हो?
त्यहाँ उल्लेख गरिए अनुसार, यो सह-उत्पादनमा TOHO एनिमेसन स्टुडियोको प्रतिनिधित्व गर्ने एनिमेसन निर्माता Takafumi Inagaki हो। हामीले भर्खरै कुरा गरेको सँधै परिवर्तनशील तर फराकिलो स्ट्रोकहरूमा समान रूपमा विभाजित सह-उत्पादनको विपरित, कुसुरिया TOHO एनिमेसन स्टुडियो भन्दा धेरै OLM उत्पादन हो; पहिलेको आजकल आन्तरिक प्रकोपको बिन्दुमा व्यस्त हुन सक्छ, तर पछिल्लो मुश्किलले अवस्थित छ, त्यसैले OLM लाई प्रक्रियाको नेतृत्व गरिरहेको देख्नु कुनै आश्चर्यको कुरा होइन। त्यसोभए यी अरू मानिसहरू को हुन्? TOHO धेरै उद्योगहरूमा एक behemoth हो, तर तिनीहरू एक्लै सन्तुष्ट छैनन्। I&A जस्तो सानो थ्रीडी स्टुडियो खरिद गरेर उनीहरूले के गरे उनीहरूले आफ्नो विशिष्ट क्षेत्रको विशेषज्ञता खोजिरहेका थिएनन्—उनीहरूले यस शोमा CGi लाई पनि ह्यान्डल गरिरहेका छैनन्—बरु एनिमेको संसारमा सबैभन्दा ठूला वितरकहरूले के कुरा बढाइरहेका छन्: तिनीहरूको उत्पादन र आईपीहरूमा थप प्रत्यक्ष नियन्त्रण।
यसका असन्तुष्ट सम्भावित परिणामहरू स्पष्ट हुनुपर्दछ, TOHO को बढ्दो र आउने रचनात्मक ताराहरू स्काउट गर्ने प्रवृत्ति र उनीहरूको निर्णय उनीहरूको आफ्नै स्टुडियोसँग उनीहरूको तालमेल छ। यस वर्ष वितरकको एनिमे शाखाको 10 औं वार्षिकोत्सव मनाउन, तिनीहरूले फेरि एक पटक मनपर्ने, प्रायः युवा कलाकारहरूको समूहलाई उनीहरूलाई मन लागे अनुसार संगीत भिडियोहरू एनिमेट गर्नुहोस्। तीमध्ये केही राम्रा थिए, अरू उत्कृष्ट थिए, र एउटा त यो वर्षको छोटो फिल्म हो—चीनशी र मोआङको Detarame na Sekai no Melodrama, Utena को एक विचारशील र मन छुने श्रद्धाञ्जली। जबकि अन्य संगीत भिडियोहरू नियमित स्टुडियोहरूमा बनाइएका थिए, तिनीहरूको श्रेय TOHO एनिमेसन स्टुडियोलाई दिइयो, उत्पादन डेस्कको रूपमा निश्चित इनागाकीसँग। यी सबै कुरालाई ध्यानमा राखेर, यो असाधारण एपिसोडले अझ धेरै अर्थ बनाउन थाल्छ।
यो आशा गर्न सकिन्छ कि OLM यस अनुकूलनमा प्रमुख आवाजको रूपमा जारी रहनेछ, तर यो चौथो एपिसोडमा पुग्दा, हामीसँग पहिले नै छ। TOHO एनिमेसन स्टुडियोले टेबलमा के ल्याउन सक्छ भन्ने उत्कृष्ट उदाहरण: उत्कृष्ट जडानहरू, त्यसका लागि सीप भएको निगम र इनागाकी जस्ता स्रोतसाधन व्यक्तिहरू दुवै मार्फत। Liden Films मा आफ्नो पछिल्लो उद्यम मा, उहाँले पहिले नै चिनाशी लाई Yofukashi no Uta मा आइक्याचेस को लागी एक क्यामियो उपस्थिति बनाउन भर्ना गरिसकेका थिए, त्यसैले TOHO को मूल्यवान छ भन्ने कुरामा उनको स्पष्ट नजर छ; संयोगवश, उनको पूर्व Liden पार्टनर Ayana Honjou लाई पनि TOHO एनिमेसन स्टुडियोमा भर्ती गरिएको छ, माथि उल्लिखित संगीत भिडियोमा एनिमेसन निर्माताको रूपमा र यस एपिसोडको लागि उत्पादन सहायकको रूपमा देखाइएको छ। जब हामी भन्छौं कि एनिमे उद्योग व्यक्तिगत सम्बन्धको जालको बारेमा हो, यो राम्रो कारणको लागि हो।
पर्दा पछाडिका यी सबै षड्यन्त्रहरू रोचक हुन सक्छन्, तर दिनको अन्त्यमा, अधिकांश मानिसहरू के ती स्क्रिनमा कसरी प्रकट हुन्छन् भन्ने कुरामा ध्यान दिनुहोस्। र, हामीले अहिलेसम्म देखेको विपरित एउटा टोली जम्मा गरेर, नतिजा… ठिकै छ, हामीले अहिलेसम्म देखेको भन्दा बिल्कुलै विपरीत। शृङ्खला निर्देशक शृङ्खला निर्देशक: (監督, kantoku): एक रचनात्मक निर्णय-निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षकको रूपमा सम्पूर्ण उत्पादनको प्रभारी व्यक्ति। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम एक मामला परिदृश्य हो। नोरिहिरो नागानुमा ले यसलाई आन्दोलनलाई जोड दिने एउटा एपिसोडको रूपमा व्याख्या गरे—केही जसले यसका केही गुणहरूलाई हाइलाइट गर्दछ, तर म भन्न चाहन्छु कि यसको उत्कृष्टता छोटो बेचिन्छ। ब्याटको ठीक बाहिर, तपाईंले असाधारण रूपमा पूर्ण, सटीक क्यारेक्टर एनिमेसन लाई धन्यवादको लागि के संकेत गर्दै हुनुहुन्छ भनेर देख्न सक्नुहुन्छ। एपिसोडको सुरुमा माओमाओको विष परीक्षण जस्ता दृश्यहरू हामीले उनको विशेषज्ञ प्रक्रियाहरूमा प्राप्त गरेको स्पष्ट रूप जस्तै महसुस गर्छ, र यो एपिसोडमा निर्माण गरिएको सुरुचिपूर्ण कथा कथनको लागि टोन सेट गर्दछ; त्यो दृश्यमा शिष्टाचारको हेरचाहको उनको असामान्य डिग्री भन्दा बढि नहेर्नुहोस्, जसले सम्राटलाई वास्तवमा क्यामेराले देखाउनु अघि कोठामा उनको उपस्थिति संकेत गर्दछ। कथाको यो अध्यायले वास्तविक त्रासदीलाई छोएको छ, त्यसैले चिनाशी जस्ता धेरै सचेत तर सम्मानित निर्देशक नियुक्त गर्नु सही विकल्प थियो। ठाउँको फ्रेमिङ र क्यारेक्टरहरूसँग यसको सम्बन्ध। अघिल्लो कुसुरिया लेखनको प्रमुख बुँदाहरू मध्ये एउटा यो थियो कि नागनुमा एक धेरै वस्तुनिष्ठ क्यामेराम्यान हुन्। पहिलो एपिसोडको लागि उसको स्टोरीबोर्डहरूमा, त्यो साम्राज्यवादी दरबारहरू ठूलो महसुस गर्दछ किनभने तिनीहरू शाब्दिक रूपमा छन्, तर उसले लेआउट लेआउटहरू (レイアウト): रेखाचित्रहरू जहाँ एनिमेसनको जन्म हुन्छ; तिनीहरूले स्टोरीबोर्डबाट सामान्यतया सरल दृश्य विचारहरूलाई एनिमेसनको वास्तविक कंकालमा विस्तार गर्छन्, दुवै मुख्य एनिमेटर र पृष्ठभूमि कलाकारहरूको कामको विवरण दिन्छ। माओमाओ र कम्पनीको सन्दर्भमा यसलाई जोड दिन। यसको सट्टा, यसको विस्मयको भावना अन्य वस्तुगत विवरणहरूबाट आउँछ, जस्तै कि जटिल वास्तुकला र प्रोप्सको माध्यमबाट प्रकाश झर्न सक्ने तरिका। वास्तवमा जन्मिएको छ; तिनीहरूले स्टोरीबोर्डबाट सामान्यतया सरल दृश्य विचारहरूलाई एनिमेसनको वास्तविक कंकालमा विस्तार गर्छन्, दुवै मुख्य एनिमेटर र पृष्ठभूमि कलाकारहरूको कामको विवरण दिन्छ। जुन माओमाओलाई सानो र महत्वपूर्ण महसुस गराउने सुस्पष्ट अभिप्राय संग, पहिले भन्दा धेरै जानाजानी फराकिलो महसुस गर्दछ। कथा भित्र, यो त्यस्तो चीज हो जुन उनी व्यक्तिगत रूपमा सधैं प्रशंसक भइन्, किनकि उनी पहिलो स्थानमा उभिन चाहँदैनन्। सम्राट आफैंले उनलाई आफ्नो एक पत्नीलाई निको पार्न आदेश दिए पनि-यदि उनी सफल भएनन् भने गर्भित धम्की दिएर-उनी जस्तो देखिनमा सन्तुष्ट छिन्। वरपरका मानिसहरूलाई अर्डर गर्दै हराएको बच्चा। निस्सन्देह, समस्या तब आउँछ जब उनको सल्लाहलाई पूर्णतया बेवास्ता गर्नेहरूले तिनलाई बेवास्ता गर्छन्; केहि कुरा जुन हास्य दृश्यहरूले पनि सञ्चारको उत्कृष्ट काम गर्छ। सौभाग्यवश सबैका लागि, सायद एक सामान्य थप्पडको रिसिभर बाहेक, यसले एक क्याथर्टिक स्न्यापिङ निम्त्याउँछ जसले माओमाओलाई विशाल देखाउन ती फ्रेमिङ विचारहरूलाई पूर्णतया ट्विस्ट गर्छ। र अत्यधिक शक्ति। व्यक्तिगत रूपमा, यी सबै दृश्यहरू उत्कृष्ट छन्। संयोजनमा, जब तपाईं समग्र अभिप्राय महसुस गर्न सक्नुहुन्छ र तिनीहरूले कसरी एकअर्कालाई बलियो बनाउँछन्, तिनीहरू साँच्चै उत्कृष्ट हुन्छन्।
एपिसोड यी सबै गुणहरू, साथै ://twitter.com/Yuyucow/status/1718680655922421896″>Moaang को परिष्कृत पर्यवेक्षण द्वारा अनुमति दिइएको चरित्र कला मा nuance। अघिल्लो एपिसोडहरू पालिश गरिएको लुकको लागि डिजाइन पानाको नजिक अड्किए पनि, यो एपिसोड कुशल मोड्युलेसनमा आधारित छ। पूर्वनिर्धारित रूपमा, यसले छायांकन र मध्यम देखि लामो शट परिभाषा जस्ता क्षेत्रहरूमा केही अधिक अनावश्यक विवरणहरूलाई शैलीबद्ध गर्दछ, जबकि ती रेखाचित्रहरू सामान्य रूपमा हुने भन्दा बढी नभएको खण्डमा उस्तै बढाउँछ। एपिसोड त्यसपछि त्यो क्लीनर क्यानभासबाट विशेष गरी चकित पार्ने क्लोज-अपको आवश्यकता पर्दा आकर्षक विवरणसहितको रेखाचित्रमा पिभोट गर्छ, वा अझ बढी जानकारी दिने सुन्दर तरिकाहरूमा; एपिसोडको एउटा ठूलो बिन्दु भनेको माओमाको बढ्दो थकानलाई व्यक्त गर्नु हो किनभने उनले जीवन बचाउनको लागि सक्दो गरिरहेकी छिन्, जुन यस्तो आर्थिक प्रतिभाको साथ व्यक्त गरिएको छ। तपाईं सम्मानमा मात्र घुँडा टेक्न सक्नुहुन्छ।
यदि तपाईंले द एपिसोड फ्लिप्स सामाजिक दर्ताहरू बीच, चिनशीको नाजुक स्पर्श एउटी आमाको माया व्यक्त गर्नुहोस् यस्तो दु:खद परिदृश्यमा पनि, र रमाईलो गगहरूले यसलाई सबै आवश्यक उदारता दिनको लागि, तपाईंले आशा गर्न सक्नुहुने एपिसोडको उत्कृष्ट प्राप्त गर्नुहुन्छ। कुसुरियाको ठोस लेखन र अन्तर्निहित मनोरञ्जनात्मक अन्तरक्रियाले यसलाई सजिलो बिक्री बनाउँछ, तर यो जस्तै एपिसोडहरूमा एनिमले वास्तवमै नयाँ आयाममा पुग्छ। श्री टोहो, विशेष एपिसोडहरूको लागि यस क्यालिबरका थप सिर्जनाकर्ताहरू भेला गर्न स्वतन्त्र महसुस गर्नुहोस्, किनकि म तिनीहरूलाई खुशीसाथ हेर्छु।
यस्तो शानदार एपिसोडको बारेमा लामो कुरा गरिसकेपछि, यो सरल रूपमा उल्लेख गर्न लगभग गलत लाग्छ। पर्याप्त छ, तर कुसुरिया # ०५ हामीले कुरा गरिरहेका केही बुँदाहरूसँग पनि सान्दर्भिक हुन्छ। शुरुवातकर्ताहरूका लागि, यो शृङ्खला निर्देशक सिरिज निर्देशक: (監督, kantoku): सिर्जनात्मक निर्णय-निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षक दुवैको रूपमा सम्पूर्ण उत्पादनको प्रभारी व्यक्ति। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम एक मामला परिदृश्य हो। नागानुमा यो कथा फ्रेम गर्न प्रयोग गर्दछ; आखिर, यो उहाँको सहायक अकिमी फुदेसाका हो जसले यसलाई स्टोरीबोर्ड बनायो, त्यसैले यो शैलीगत रूपमा त्यो पूर्वनिर्धारित दृष्टिकोणको नजिक छ।
यसको शीर्षमा, यो विषयवस्तुसँग पनि सान्दर्भिक हुन्छ। कसरी चीजहरू व्यवस्थित हुन्छन् र त्यसपछि बनाइन्छ। यो कुनाले व्यक्तिगत जडानहरू चित्रण गरेर सुरु गर्यो जसले चौथो एपिसोडलाई उत्कृष्ट बनाउन सम्भव बनायो, तर यो पनि ध्यान दिन लायक छ कि ती सम्बन्धहरू अझ सामान्य आउटिङहरूमा पनि सान्दर्भिक छन्। पाँचौं एपिसोड अर्को पूर्ण रूपमा आउटसोर्स गरिएको छ, जुन तपाईंले यस जस्तो परियोजनाको उत्पादनलाई गति दिन आवश्यक छ, जसमा असीमित इन-हाउस स्रोतहरू छैनन्। सहयोग गर्न आएको स्टुडियो ? एउटा स्टुडियो गुट्सको नामबाट, जुन ठाउँ हो जहाँ क्यारेक्टर डिजाइनर युकिको नाकातानी ले आफ्नो अधिकांश करियरमा काम गरे। कहिलेकाहीँ, यी थ्रेडहरू फेला पार्न धेरै कार्यहरूमा व्यवस्थापन कर्मीहरू खोज्न आवश्यक छ — र अन्य अवस्थामा, यो”यो वर्षको लागि डिजाइनरको कार्यस्थल थियो”जत्तिकै सरल छ। जे भए पनि, यी चीजहरू बारे सचेत रहनु सधैं उपयोगी हुन्छ!
अनडेड अनलक, र युकी यासेको महानता विस्तारित सतही शाफ्ट मिमिक्री भन्दा बाहिर
फायर फोर्स ले मलाई महसुस गराएको छ। त्यो युकी यासेको क्यारिज्म्याटिक प्रस्तुतिले मलाई लेख्नको लागि बेच्न पर्याप्त नहुन सक्छ, मलाई एक किसिमको अप्ठ्यारो लाग्छ, र अनडेड अनलक स्वादले मेरो लागि पुष्टि गरेको छ-दुवै तथ्य यो हो कि उहाँ मेरो लागि होइन कि शीर्षकहरू सुम्पिएको छ, र उसको टोली आफ्नो काममा यति राम्रो छ कि म अझै पनि यसको बारेमा लेख्न बाध्य छु। यो राम्रोसँग थाहा छ कि Yase डेभिड प्रोडक्शनमा पूर्व-SHAFT कर्मचारीहरूको गुटको नेतृत्व गर्दछ, आफ्नो मौलिक कार्यस्थललाई अशान्तिपूर्ण समयमा छोडेर र सबै प्रकारका रचनात्मक र व्यवस्थापन भूमिकाहरूमा फैलिएको छ। समान विचारधारा भएका व्यक्तिहरूले घेरिएको पक्कै पनि मद्दत गर्छ, तर मैले उहाँको काम विशेष रूपमा प्रभावकारी हुनुको कारणलाई कम गर्न”पूर्व SHAFT निर्देशकले उनीहरूको शैली उधारो”मा उनको डेलिभरीको अपीललाई कम गर्ने प्रयासहरू फेला पार्छ।
धेरै रचनाकारहरू SHAFT मार्फत आएका छन् र गएका छन्, एक तथ्य जुन प्रायः तिनीहरूको शैलीमा स्पष्ट रहन्छ। ती मध्ये धेरै थोरै, यद्यपि, मूल टिक बनाएको कुरालाई पुन: सिर्जना गर्ने Yase को क्षमता छ। ती सौन्दर्यशास्त्रका सतही विशेषताहरू उधारो लिन अपेक्षाकृत सजिलो छ, तर यसले तपाईंलाई सधैं किनारमा राख्नको लागि लम्बाइ, निकटता, र शटहरूको तीव्रता मिश्रण गर्ने अद्वितीय आकर्षक क्याडेन्सलाई मास्टर गर्न एक विचारशील निर्देशक लिन्छ; आजकल स्टुडियोमा आफ्नो स्थानको फराकिलो फोकसको बाबजुद पनि Akiyuki Shinbo ले अन्य निर्देशकको स्टोरीबोर्डलाई धेरै हदसम्म सच्याउनु पर्ने एउटा राम्रो कारण छ। कुनै चीजको लागि जुन धेरै चिन्न योग्य छ, यत्तिको कडा रूपमा कोडिफाइ गरिएको छ कि तिनीहरूसँग शैलीको बारेमा आन्तरिक दिशानिर्देशहरू छन्, यसलाई सतहभन्दा बाहिर कील लगाउनु गाह्रो छ। र यासेले यसको लागि योग्यता प्रमाणित गरेको छ कि मैले वास्तवमा स्टुडियोमा नियमित रूपमा बारम्बार आउँदा मैले भविष्यवाणी गरेको थिएन। ।
In this regard, it helps that Yase’s works at David Production have been supported by ace animators like Kazuhiro Miwa, who happen to perfectly fit his needs. For as much as SHAFT’s works are characterized by how much mileage they can get out of quirky, still compositions, at their best they also excel at capitalizing on kinetic outbursts; in their case, something that had traditionally fallen upon the likes of Genichiro Abe and Ryo Imamura. As a similarly bombastic artist, but in an environment that allows him to go all out for longer stretches of time, Miwa has been having a field day as the team’s leading action animator. With just enough diversity in the characters’ powers to keep each confrontation fresh, but also not so much abstraction that a traditional approach becomes impossible, he’s been bringing to life one thrilling setpiece after the other.
The suitable team extends to different positions as well. It’s obvious that those who share Yase’s origins are likely to fit right into his vision; Taiki Konno’s unique qualities actually gained recognition at large because of Yase’s works at SHAFT, while the likes of Riki Matsuura are now openly channeling the studio’s greatest director, so you can bet it all comes together very nicely. What’s arguably more impressive, though, is how they’ve been able to surround Yase with other folks who can smoothly slide into this specific style despite not being SHAFT expats themselves. The reason I caught up with the series last week in particular was due to the first appearance of Shuntaro Tozawa, a chameleonic director who can just as easily nail Yase’s approach as he can match the beat of his beloved Naoko Yamada. From his staging to the rhythm of his storyboards, this week you’d be fooled into believing that you’re witnessing the work of someone who studied under Shinbo for an entire decade; not just because of how the episode looks, but how it feels. If you found this enjoyable, there will be more of it to come, and not just from Tozawa.
Will I keep watching it myself? I’m honestly not sure. I do enjoy the action, not just for its animation but also because of the wacky choreographies. The presentation in general does a lot to endear the material to me, but just as often as I experience a scene that landed, I hit another one that just drags me out. Unless a friend is enthusiastic about watching it together, I might abandon it after all. If you’re on board in spite of (because of?) the genre tropes, though, it looks like you’re in for a fun meal. Hope you enjoy it, because this crew is pretty special!
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी फ्यानहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। Youtube मा भिडियो, साथै यो SakugaSakuga (作画): प्राविधिक तस्विरहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी फ्यानहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। ब्लग। अहिलेसम्म मद्दत गर्ने सबैलाई धन्यवाद!
