ग्रीष्म 2023 को सर्वश्रेष्ठ र सबैभन्दा खराब एनिमे

जुजुत्सु काइसेनको फिर्ताको अपवाद बाहेक, यो एनिमेहरूको लागि असाधारण रूपमा शान्त सिजन थियो। कागुया-सामा निर्देशक मामोरु हाताकेयामाको रोचक रहस्य श्रृंखला अनडेड मर्डर फार्स सहित केही लुकेका रत्नहरू बाँकीबाट अलग थिए। मैले व्यक्तिगत रूपमा मेरो हेर्ने इतिहास (Vinland Saga) को आशाजनक Zom 100: बकेट लिस्ट अफ द डेड पछि उत्पादन समस्याहरूको शिकार भएँ। तल यस स्लिम सिजनबाट सम्पादकीय टोलीको मनपर्ने एनिमे शृङ्खलाहरूको सूची छ, साथै हाम्रो सबैभन्दा ठूलो निराशाहरू।

नोट: तलको टिप्पणीले बिगार्न सक्छ।

रिचर्ड आइसेनबेइस

h2>

© 青崎有吾・講談社／鳥籠使い一行

सर्वश्रेष्ठ: अनडेड मर्डर फार्स

अनडेड मर्डर फार्स एक उदाहरण हो रोमाञ्चक र मनोरञ्जन दुवै हुनको लागि पागलको सही मात्रा भएको शो। एकातिर, यो एक क्लासिक हत्या रहस्य सेटअप हो। हामीसँग एक निजी जासूस र उनको सहायक छ, एक ठाउँबाट अर्को ठाउँमा यात्रा गर्दै, प्रत्येक ठूलो मात्रामा आत्म-निहित रहस्यहरू समाधान गर्दै तिनीहरू भेट्छन्। अर्कोतिर, हामीसँग एउटा कथा छ जहाँ एक जादुई चलाउने एलेस्टर क्राउलीले फिलियास फोगको घरमा (80 दिनमा संसारभरिबाट) शेर्लक होम्ससँग लड्छिन् जबकि संगीनले चलाउने दासीले पिशाचसँग लड्छिन्।

निस्सन्देह, यस प्रकारको कथामा हुनुको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा जासूस र उनको सहायक बीचको रसायन हो-र अया र सुगारुको यो कुकुरमा छ। दुबै अविश्वसनीय रूपमा निन्दनीय छन्-एउटा किनभने उनी चराको खोरमा काटिएको अमर टाउको हो र अर्को किनभने ऊ राक्षस बन्न र आफैं शिकार हुने विनाशकारी राक्षस-शिकारी हो। जे होस्, अया उनको हास्यमा धेरै डेडप्यान छ, सुगारु आफ्नो दृष्टिकोणमा धेरै थप्पड छिन्-जुनसुकै मामलामा उनीहरूले अनुसन्धान गरिरहेका भए पनि मनोरञ्जनात्मक चलिरहेको कमेन्टरीको लागि बनाउँदै।

त्यस्तै गरी, शृङ्खलाका रहस्यहरू राम्रा छन् — र यदि तपाईंले सबै साना विवरणहरूमा ध्यान दिनुभयो भने तपाईंले धेरै हदसम्म अयासँगै पत्ता लगाउन सक्नुहुन्छ। प्रत्येकमा धेरै राम्रा ट्विस्टहरू र मोडहरू छन् — जबकि बीचको केसमा एक्शन दृश्यहरूको उत्कृष्ट श्रृंखला छ जहाँ हाम्रा प्रत्येक नायकहरूलाई उनीहरूको सीमामा धकेलिएको छ।

यदि तपाईंलाई जासूसी कथाहरू वा वेयरवुल्भ र पिशाचका क्लासिक कथाहरू मनपर्छ भने, यो तपाईंको लागि शो हो। यसमा उत्कृष्ट पात्रहरू र चतुर लेखन छ जसले हरेक पल अन्तिम जत्तिकै मनोरञ्जनपूर्ण छ भन्ने सुनिश्चित गर्दछ। , NieR:Automata Ver 1.1a लाई यसको शीतकालीन 2023 सिजनको दौडान अधूरो छाडिएको थियो — अन्तिम चार एपिसोडहरूका लागि मात्र यस सिजनमा एकै पटक छोडिनेछ। इमानदारीपूर्वक, तिनीहरू पर्खनुको लायक थिए र पहिले नै उत्कृष्ट एनिमे पूरा गर्न लायक थिए।

खेलको प्रत्यक्ष रूपान्तरण हुनुको सट्टा, Ver1.1a अन्य चीजहरू भन्दा लगभग एक साथी टुक्रा हो। जबकि यसले अझै पनि खेलको कथा बताउँछ, त्यहाँ धेरै पक्ष कथाहरू छन् जुन खेलमा अवस्थित छैनन्। यी मध्ये केही मेशिनहरूका बारेमा छन्-जसमध्ये केही चेतनाको रूपमा विकास गर्छन् र लडाई बाहेक जीवनमा नयाँ लक्ष्य खोज्ने प्रयास गर्छन्। अन्य कथाहरू पूर्णतया अन्य स्रोतहरूबाट लिइएका हुन्-जस्तै A2 को ब्याकस्टोरी अन्वेषण गर्न खर्च गरिएको एपिसोड जुन 2014 को YoRHa स्टेज प्लेमा मूल रूपमा देखाइएको थियो। अनन्त युद्धको, मेशिनहरू र एन्ड्रोइडहरू, मानव प्रकृति बुझ्न संघर्ष गरिरहेका छन्। घृणा, प्रेम, इच्छा, शान्तिवाद, र धर्म-कथामा रोबोट क्यारेक्टरहरू द्वारा अन्वेषण गरिएका केही अवधारणाहरू मात्र हुन्। तैपनि, प्रश्न रहन्छ: तिनीहरूले अनुकरण गर्ने प्रयास गर्दा पनि यस्ता चीजहरू बुझ्न सक्छन्? र यदि तिनीहरूले गर्न सक्छन् भने, के यसले उनीहरूलाई हामी मध्ये कोही जस्तै मानव बनाउँदैन?

अन्ततः, यो एक उत्कृष्ट एनिमे हो जुन तपाईंले यसअघि मौलिक खेलको बारेमा कहिल्यै सुन्नुभएन भने पनि हेर्न योग्य छ। सावधान रहनुहोस्—मानवताका मूर्खताहरूमा गहिरो डुब्नका साथ, तपाईं आफ्नो अनुहारमा (वा तपाईंको हृदयमा) मुस्कान लिएर यसबाट बाहिर आउन सम्भव छैन। तर इमानदारीपूर्वक, यो योको तारोको कामको कुरा गर्दा यो पाठ्यक्रमको लागि बराबर हो।

©Haro Aso, Kotaro Takata, Shogakukan/Zom100 Project

सबैभन्दा ठूलो लेटडाउन: Zom 100: बकेट लिस्ट अफ द डेड

Zom 100 ले एउटा प्रभावशाली पहिलो एपिसोडको साथ सुरु गर्यो। यो”कालो कम्पनी”मा एक प्रवेश-स्तर जापानी कर्मचारीको सबै-अत्यधिक वास्तविक जीवनमा गहिरो डुबकी थियो। यसले बेतलबी ओभरटाइम, पावर उत्पीडन, र जापानमा धेरै मानिसहरूले सामना गर्ने सामान्यतया डरलाग्दो कामको अवस्थाले गर्दा हुने पीडाको अन्वेषण गर्‍यो। एपिसोड जापानी कम्पनीको जीवनलाई जोम्बी एपोकेलिप्ससँग तुलना गर्ने दृष्टान्त थियो र जोम्बीहरूले तपाईंलाई दिनभर मार्न खोजिरहेका छन् भनेर निर्धारण गर्ने, हरेक दिन थप रमाइलो विकल्प थियो। आखिर, कम्तिमा मानव समाजको अन्त्य संग, तपाईं आफ्नो मृत्यु सम्म तपाईं जे चाहनुहुन्छ गर्न सक्नुहुन्छ। यो स्पष्ट रूपमा कथानक र दृश्य दुवै मा एक कलात्मक उत्कृष्ट कृति हो।

दुर्भाग्यवश, यो सबै त्यहाँबाट डाउनहिल छ। प्रत्येक एपिसोड पछि हाम्रा नायकहरू एक जोम्बी चलचित्र क्लिचबाट अर्कोमा ठेस खाइरहेका छन्-तिनीहरूको साथमा सबैजनाको मृत्यु हुँदा बारम्बार भाग्ने। एकै समयमा, मुख्य पात्रहरू अपेक्षाकृत स्थिर छन्। अकिरा अत्यन्तै आत्मकेन्द्रित छ, खतराको थोरै वा कुनै भावना बिना। शिजुका अति-गम्भीर र तार्किक बिन्दुमा छ कि उनी बाँच्न भन्दा बाँच्नमा बढी ध्यान दिन्छिन्। र केनिचिरोको लागि, ठीक छ, उनी त्यहाँ हास्य राहत हुन र प्रति एपिसोडमा एक पटक आफ्नो लुगा च्यात्छन्।

परिस्थिति पनि पहिलो एपिसोडको ग्राउन्ड प्रकृतिलाई पछाडि छोडेर कमेडीको खातिर झन् अविश्वसनीय बन्न थाल्छ। हामीसँग एक जोम्बी फायर फाइटर जसको नलीले पानीको सट्टा आगो छर्किरहेको छ वा जोम्बी शार्क जुन कुनै न कुनै रूपमा उसले खाएका जोम्बी गोताखोरहरूको खुट्टाको लागि धन्यवाद वरिपरि दौडन सक्छ। ट्रक स्टप टु-पार्टर (अकिराको विगत र दिगो आघातसँग फेरि व्यवहार गर्दै)। अझै पनि, यो धेरै थोरै ढिलो भएको जस्तो लाग्छ — विशेष गरी यो शृङ्खला यति धेरै ढिलो भएको छ कि हामी अझै पनि सिजन समाप्त हुने समय सम्म एपिसोडको एक चौथाई हराइरहेका हुनेछौं। सबैमा, म Zom 100 लाई सिजनको सबैभन्दा खराब वा नराम्रो एनिमे पनि भन्न चाहन्न। तर, भनाइअनुसार, तपाईं जति माथि हुनुहुन्छ, त्यति नै टाढा खस्नुहुन्छ।

गुनावान

© 青崎有吾・講談社／鳥籠使い一行>Best: Undead मर्डर फार्स

एक वयस्कको रूपमा, Fate/Zero पहिलो एनिमे शृङ्खला थियो जसले मलाई २० मिनेट ५ मिनेटजस्तै बितेको महसुस गराएको थियो। त्यसबेलादेखि, थन्डरबोल्ट काल्पनिक (सिजन 1 र 3) सहित मलाई उस्तै अनुभूति दिने मुट्ठीभर शीर्षकहरू मात्र छन्। तर, यो सिजन मैले दुई उपाधि जितेको छु । पहिलो शीर्षक अल्ट्राम्यान ब्लाजार हो, तर अफसोस, यो एनिमे होइन, त्यसैले मैले यो अवार्ड दोस्रो शीर्षक, अनडेड मर्डर फार्सलाई दिनुपर्‍यो। यो एक धेरै गहन जासूसी पक्ष र समान रूपमा संलग्न अलौकिक कार्य पक्षको साथ एक अलौकिक जासूस कथा हो जुन कुनै न कुनै रूपमा मेरो आँखा र हृदयमा सन्तुलन पाएको छ। मलाई जासूस कथाहरू मन पर्छ, जापानका जासूसहरू मात्र होइन। कतैबाट यो अया रिन्डो आयो, मेरो दृश्यको क्षेत्रमा घुम्यो, र मलाई मोहित बनायो। उनी केवल टाउको भए पनि उनी धेरै आकर्षक छिन्। जब उनी बोल्छिन् त्यो टाउकोले मेरो पूरा ध्यान दिन्छ। तपाईं Tsugaru लाई पनि बिर्सन सक्नुहुन्न, जस्तो देखिने बर्बर लडाकु तर एक आकर्षक कथाकार पनि।

श्रृङ्खलाको मुख्य बिक्री बिन्दु निर्देशन र स्रोत सामग्रीको बल हो। कुनै पनि संवाद-भारी दृश्यहरू एक्शन दृश्यहरू जस्तै छिटो र रमाइलो पार्छन्। यस शृङ्खलामा लडाइँका दृश्यहरू शैलीमा छन्। जब एक चरित्र अद्वितीय भनिन्छ, तिनीहरू कसरी लड्न र आफूलाई प्रस्तुत गर्नमा अद्वितीय हुन्छन्। एपिसोड 5 देखि 8 सम्म यो शृङ्खलाको उत्कृष्ट चाप भएको छ। शर्लक होम्स को समावेश, कथा को अलौकिक पक्ष संग रहन को लागी बफ अप, जो पनि एक रमाइलो थियो। यसले हामीलाई यो पनि देखाउँछ कि अया रिन्डो एक उच्च-स्तरको जासूस र रणनीतिकार हो जुन अन्य बौद्धिक पात्रहरूको स्तरलाई तल तान्दैन। यस आर्कको क्लाइम्याक्स, जहाँ कथानक ट्विस्ट र कार्यहरू हुन्छन्, एक आश्चर्यजनक आकर्षक तरिकामा प्रस्तुत गरिएको छ। मैले ज्याक द रिपर विरुद्ध Tsugaru को पर्याप्त प्राप्त गर्न सकिन। यस चापको निष्कर्ष पनि धेरै सन्तोषजनक छ।

श्रृङ्खलामा यहाँ र त्यहाँ छरिएका केही त्रुटिहरू छन्, तिनीहरू थोरै मात्र बाहिर खडा छन्। जब कथाले उडान भर्छ, दर्शकहरूले आफूलाई पात्रहरूसँग उकालो लागेको भेट्टाउँछन्, त्यो हो, जबसम्म जासूसी कथाहरू तपाईंको चियाको कप होइनन्।

©七尾ナナキ・小学館／Helck 製作委員会

सबैभन्दा नराम्रो: हेल्क

मैले गत सिजन मास्लेको कत्तिको आनन्द उठाएको देखेर म छक्क परें, एक समय जसमा वन-पञ्च म्यान-स्टाइल कथा कथन छ, त्यसैले म हेल्कको लागि आशावादी थिएँ। माचो काल्पनिक हास्यपूर्ण एक्शन शृङ्खलाको अपेक्षा गर्दै, मैले हरेक हप्ता शृङ्खलालाई पछ्याएँ। मेरो प्रयासको लागि न्यानो एनिमेसनहरू, हास्यास्पद हास्य र फ्ल्याटलाइन कार्यहरूको साथ भुक्तान गरियो। यो सम्भावनाको साथ सुरु भयो, तर ढिलो गतिले यसलाई धेरै तल तान्यो। हेल्कले २४ एपिसोड पाउनेछन् भने अनडेड मर्डर फार्सले मात्र १३ वटा मात्र पाउँछन् भन्ने थाहा पाउँदा मलाई पनि पीडा हुन्छ। २४ एपिसोडको कोटा भर्नका लागि मात्र कथालाई पातलो नबढाउने आशा गर्छु।

यदि यो शृङ्खलाको दोस्रो भागमा राम्रो प्रस्तुति हुन सक्छ भने हेल्कले अझै पनि आफूलाई रिडिम गर्न सक्छ। त्यसपछि यो शृङ्खला हेर्न सकिएला कि भन्ने प्रश्न आउँछ। म दश एपिसोडमा छु र त्यहाँ शृङ्खला छोड्ने विचार गरिरहेको छु।

निकोलस डुप्री

© 青崎有吾・講談社／鳥籠使い一行>मृत्यु प्रशंसनीय

मलाई मनपर्ने शोहरू पनि अचम्मलाग्दो वा विचलित प्लटलाइनहरूमा फसाउन सक्ने सिजनमा, अनडेड म्याकमर्डरफेस रमाईलो स्थिरताको राहत थियो। हरेक चाप, हरेक एपिसोड, व्यावहारिक रूपमा हरेक दृश्य सधैं रमाइलो थियो, चाहे के भइरहेको थियो। हाफ-ओनी ज्याक द रिपरसँग सुगारुको रक्तपातपूर्ण मृत्युको म्याच होस्, राकुगो बिट विज्ञापन नाउजम पढेर आफ्ना साथीहरूलाई रिस उठाउँदै थियो, वा ढोकाको मेकानिकले उनलाई बुझाएको थियो, यो शोको कारणले सधैं ध्यान खिचिरहेको थियो। असीमित व्यक्तित्व। क्यारेक्टरहरू सरल छन् तर पछ्याउन रमाईलो भएर क्षतिपूर्ति दिन्छन्, गतिशील दिशाद्वारा चतुर र मनमोहक संवादहरू प्रदान गर्दछ जसले दृश्यहरूको सबैभन्दा बोलचाललाई पनि आकर्षक राख्छ।

यसबाहेक, यो एक रहस्यमय श्रृंखला हो जसले फ्लेयर र उत्साह बुझ्दछ। विधाको, बन्द कोठाको हत्याबाट विस्तृत गहना लुटपाटमा सार्दै यसको रनटाइममा धार्मिक श्रृङ्खलाबद्ध हत्याहरू र प्रत्येकलाई विस्तृत र सस्पेन्सको लागि कुशल हातले ह्यान्डल गर्दै। प्रत्येक चाप यो बन्द हुनु अघि एक जादुई चाल पत्ता लगाउन प्रयास गर्नु जस्तै हो, जहाँ तपाइँ चीजको अन्त्यमा जवाफ अनुमान गर्नुहुन्न भने पनि, यो धेरै रमाइलो छ-र यति राम्रोसँग निर्माण गरिएको छ-कि यो पहिले पुन: हेर्नको लागि इनामदायी छ। एपिसोडहरू र सबै सूक्ष्म संकेतहरू र सुरागहरूमा उठाउनुहोस् जुन यो सबै सेट गर्दै थिए। त्यसैगरी, चरित्र र विश्व निर्माणमा यसको मोन्स्टर म्यास दृष्टिकोणले धेरै रमाइलो बनाउँछ, चाहे त्यो आर्सेन लुपिन होस् र फिलियास फोगबाट चोरी गर्ने ओपेराको फ्यान्टम होस् वा शेर्लक होम्सले एलेस्टर क्राउलीसँग फिस्टिकफहरू आदानप्रदान गर्दछ। यो बाध्यकारी रूपमा हेर्न मिल्ने शो हो जसले सहजै सबै विधाहरूका बलहरू संयोजन गर्दछ-चंचल, ठुलो, दुखद, रोमाञ्चक, अवसरमा अनौठो सीङ-र सजिलैसँग सिजनको स्ट्यान्डआउट।

उपविजेता: Synduality: Noir

वार्स्ट: रेइन अफ द सेभेन स्पेलब्लेड्स

©2023 宇野朴人／KADOKAWA／キンバリー魔法学校

सधैं झैं, सम्भवतः त्यहाँ धेरै वस्तुहरू छन् यो सिजन डरलाग्दो शृङ्खला, तर मलाई निराश पार्ने-र निराश-सबैभन्दा धेरै जादुई विद्यालय उपविधाको यो अचम्मलाग्दो थकाइपूर्ण फिर्ती थियो। स्पेलब्लेडहरू हतारमा दायर गरिएका सीरियल नम्बरहरूको साथ फ्यानफिक्शन जस्तो महसुस गर्न थाले, तर त्यो प्रारम्भिक दिनहरूमा यसको आकर्षणको अंश थियो। यससँग धेरै विचारहरू र चरित्र गतिशीलताहरू थिए जुन यो बोक्सीविद्या र जादूगरको धेरै परिचित स्कूलमा खेल्न चाहान्छ, र यसले कसरी यसको प्रभावहरूबाट क्राइब गरिरहेको थियो भन्ने बारे केही मनमोहक थियो। तैपनि, प्रत्येक नयाँ एपिसोडको साथ, यो स्पष्ट भयो कि ती विचारहरू कार्यान्वयन गर्ने समय आएपछि लेखन सुन्नको लागि थिएन। यो सुस्त मुख्य पात्रको गोप्य बदला लिने प्लट लाइनमा फोकस गर्न ती कठिन प्रश्नहरू त्याग्नु अघि डेमी-मानव अधिकार जस्ता गम्भिर र गम्भीर विषयहरू ल्याएर सुरु भयो, त्यो पनि बिर्सन र आधा बेक्ड लडाई टूर्नामेंटमा ठोक्कियो जुन द्रुत रूपमा रोकिएको थियो। अर्को, असंबद्ध द्वन्द्व द्वारा। यो केवल एक गडबड हो, नयाँ क्यारेक्टरहरू र अवधारणाहरूमा फ्याँक्नु जब पनि यो पहिले नै परिचय गरिसकेकाहरूलाई विकास नगरी तिनीहरूको बारेमा सोच्दछ। मिस्फिट म्याजहरू ती घुमाउरो प्लट पोइन्टहरू मार्फत पछ्याउन। पहिलो एपिसोडमा यसको केन्द्रीय छवटा क्यारेक्टरहरू सेटअप गरे तापनि, ओलिभरले केटाको आकारको स्पन्जजस्तै स्क्रिन समय र कथानकको सान्दर्भिकताको ठूलो हिस्सा ओगट्दै शोको कलाकारहरू दुःखी रूपमा एकतर्फी छन्। अरू सबैलाई या त आधा परित्याग गरिएको क्यारेक्टर आर्कमा छोडिएको छ वा, केटाको मामलामा, कथाको मर्यादाको टुक्रा बिना नै आधा-हृदयी हास्य राहत भएको छ। यद्यपि यो”उपलब्ध”को अर्को छेउमा सबैसँग ओलिभर शो हो। नोट गर्नुहोस्, लेख तिनीहरू दृढ साथीहरू हुन् जसको बन्धनले हामी सबैलाई उनीहरूलाई माया गरेको छ भनेर विश्वस्त छ। यस कार्यक्रमले मलाई मिस गरेको सबैभन्दा ठूलो संकेत भनेको हाम्रा नायकहरूले छ महिना स्कूलमा रहेको उल्लेख गर्दा थियो, र म टाढिएँ किनभने यो महसुस भयो कि यो लगभग दुई हप्ता भएको थियो कि उनीहरूसँग कति थोरै सम्बन्ध थियो। अन्तिम नतिजा यो भन्दा गहिरो र गहिरो छ भन्ने कुरामा विश्वस्त हुने कार्टुनिशली दुष्ट खलनायकहरूको सामना गरिरहेका पोखर-उथला नायकहरूले भरिएको स्क्याटरशट कथानक हो।

क्रिस्टोफर फारिस

©BanG Dream! परियोजना

उत्तम: BanG Dream! यो MyGo हो!!!!!

मैले पहिले नै धेरै लामो समीक्षा राखेको छु प्राविधिक रूपमा यो माइगोले किन काम गर्छ त्यसै गरी काम गर्छ। त्यसैले यहाँ यो सिजनको अन्त्यको उत्सवमा, जुन मेरो मनपर्ने शृङ्खलाहरू मध्ये एकमा सबैभन्दा राम्रो प्रविष्टि भएको छ, यदि मैले अगाडि बढें र हौसिए भने तपाईंले मलाई माफ गर्नुहुनेछ: भगवान यो MyGO राम्रो छ! यो उल्लेखनीय छ कि कसरी ब्यान्ड केटीहरूको विषाक्त तीक्ष्णता डायल गर्दै यसले यो शृङ्खलालाई परिभाषित गर्न मद्दत गर्नको लागि सही दिशामा केन्द्रित भयो। एनोन र सोयो जस्ता पात्रहरूको लेखनले तिनीहरूको स्वार्थी र सानो आवेगहरूलाई अँगालेको छ, तिनीहरूलाई पछ्याउन धेरै मनोरञ्जनात्मक बनाउँछ। तिनीहरू चुस्छन्, र म तिनीहरूलाई माया गर्छु। धेरै राम्रो टोमोरीद्वारा उनीहरूलाई एकसाथ ल्याएको हेर्नु सन्तोषजनक छ किनभने हामी बुझ्छौं कि उनीहरू एकअर्काको हकदार छन्, राम्रो वा नराम्रोको लागि, यस ब्यान्डलाई उनीहरूको बाँकी जीवनको लागि अगाडि बढाएर। ठूला र साना तरिकाहरूले उनीहरूलाई समूहको रूपमा संलग्न गर्ने तरिकाले It’s MyGO को ऊर्जा परिभाषित गर्दछ। टाकीले माछाको लत लागेका राणाको आवारा बिरालोलाई ग्रहण गर्छिन्। सोयो स्पष्ट रूपमा दयनीय देखिन्छ कि जब उनी आफैलाई प्रदर्शन गर्न स्टेजमा उठ्छिन्। यो सबै राम्रो छ। यो MyGO यति राम्रो थियो भन्ने मात्र होइन, तर त्यो भलाइले के हुन दियो। मैले मेरो सह-लेखक, स्टीवसँग स्तम्भको भागको रूपमा श्रृंखला कभर गर्न पाएँ, र उहाँलाई शोमा चुसिएको हेर्नु भयो। मैले मेरो सामाजिक सञ्जाल फिडमा धेरै मानिसहरू पोस्ट गर्दै (बढ्दो बढ्दो जंगली) फ्यानर्ट र It’s MyGO मा प्रतिक्रियाहरू देखेको छु किनकि यो मैले कुनै पनि अघिल्लो BanG ड्रीमको तुलनामा प्रसारण गरिरहेको थियो! एनिमे। शो जत्तिकै उत्कृष्ट थियो, समग्रमा यो शृङ्खलासँग यो पुन: जीवन्त अन्तरक्रिया गर्न सक्षम भएको थियो जसले मलाई It’s MyGO, साथै BanG Dream सँग प्रेममा पारेको थियो! आफैं, सबै फेरि। मलाई थाहा छैन कि यो स्लीपर हिटको रूपमा योग्य हुन पर्याप्त भयो। तैपनि, युनिको अयानाको वाइल्ड राइडमा पर्याप्त मानिसहरू आउँदै थिए जसलाई मैले शृङ्खलाका अघिल्ला शोहरू हेर्न बाँकी नै रहेको अनुभव बनाउन। र यदि It’s MyGO ले जत्तिकै उत्कृष्ट नभएको भए यो हुने थिएन। र अब, म Ave Mujica follow-up anime को उत्सुकताका साथ आशा गर्दैछु, तर म अन्य धेरै व्यक्तिहरूलाई पनि चिन्छु।

रनर-अप: अनडेड मर्डर फार्स

त्यसो त्यसपछि सिजनको धेरै अपेक्षित स्वीप, स्वाभाविक रूपमा, मामोरु हाताकेयामाको शिष्टाचारले हामीलाई आउँछ। हेर्नुहोस्, मैले यो सुरु गर्नु अघि नै स्पष्ट गरिसकेको थिएँ कि म कागुया-सामाका निर्देशकको कुनै पनि कुराको लागि पूर्ण चिन्ह हुँ: लभ इज वार डस र क्रिप्स, क्लुज र क्र्यानियमहरूको यो कथा। हताकेयामाले आफ्नो ए-गेमसँग सम्बद्ध सबै कुरा ल्याए, जसमा एनक्रोनिस्टिक मिश्रित-मिडिया इन्डलजेन्स र रकुगोको सन्दर्भहरू समावेश छन्। स्टेजिङ र पेसिङको उनको सावधानीले केन्द्रीय जासूस कथा घटकलाई सञ्चार गर्दछ। यो मर्डर फार्सको आर्क्सलाई रहस्यमय कथाहरूको प्रकार बनाउने दिशामा कत्तिको गहिरो छ जसले मलाई ठोस रहस्यहरू रचना गर्ने शिल्पको स्तरबाट प्रभावित पारेको छ।

सबै प्रशंसाको लागि म हताकेयामालाई निर्देशन गर्न सक्छु। शो, यसको पछाडि सबै कुरा कुनै ढिलाइ छैन। यस शृङ्खलाले अनुकूलन गरिरहेको मूल कथा बलियो कपडाबाट काटिएको छ, रहस्यहरूको कडा तर्कले चलाखीपूर्वक अधिक बेतुका तत्वहरूसँग विपरित छ: हामीले प्रोफेसर मोरियार्टीलाई उनको साहित्यिक लीजन अफ डूम भेला गरेको देख्छौं। त्यहाँ विशेष रूपमा सक्षम बीमा एजेन्टहरूको एउटा गिरोह छ, प्रत्येकको बढ्दो हास्यास्पद कोड नामहरू छन्। त्यहाँ क्रिस्पली कोरियोग्राफ गरिएका लडाइँका दृश्यहरू र एन्टिक्सहरू छन् जसले शोको काटिएको टाउको नायिकालाई कम्तिमा एक चापमा कम्तिमा एक पटक हावामा अज्ञानी रूपमा चिन्छ। अनडेड मर्डर फार्स एउटा एनिमे हो जुन यसको वंशावलीको आधारमा मैले यसका लागि गरेको ठुलो, हास्यास्पद अपेक्षाहरू पूरा गर्न सफल भयो, हताकेयामाको बढ्दो उदार टोपीमा अर्को प्वाँख बन्यो। पनि? वर्षको OP को लागि वास्तविक दावेदार।

©澄守彩・講談社／「実は俺」製作委員会

द साइलेन्टली द स्काइसिङ पछाडि फर्केर हेर्न पनि कष्ट गर्दैन: के म वास्तवमा सबैभन्दा बलियो हुँ?

यस सिजन, मेरा सम्मानित सम्पादकीय अधिपतिहरूले कुनै पनि नराम्रो वा घृणा-हेट-योग्य एनिमेसन तोक्न चुनेका छन्। वा हुनसक्छ तपाईं सबै यस घुमफिरका छनौटहरूबाट यति प्रभावित हुनुहुन्थ्यो कि तपाईंले समीक्षाहरूको लागि मतदान गर्न लायक पनि फेला पार्न सक्नुभएन। त्यो सैद्धान्तिक रूपमा राम्रो छ, तर यसको मतलब यो छ कि यो चयनको लागि केहि भर्नको लागि (र सिजन समाप्त भएपछि योगदान गर्न केही थप श्रृंखला समीक्षाहरू छन्), मैले रद्दी खोज्न जानुपर्‍यो। अब मलाई पीडा दिइने छैन; अब, म सक्रिय रूपमा मेरो आफ्नै चिहान खन्न रोज्छु।

एउटा कार्यक्रममा मैले एक झलक दिएर अन्त्य गरेँ, के म वास्तवमै सबैभन्दा बलियो हुँ?। मैले पहिले यो इन्सिपिड इसेकाई लाइट उपन्यासको मंगा पुनरावृत्ति जाँच गरेको थिएँ। मलाई ठ्याक्कै थाहा थियो कि म के मा जाँदैछु, र त्यसैले म यहाँ थिएँ। म कसरी पक्का हुन सक्छु कि मेरो महत्वपूर्ण सुविधाहरू MyGO र मर्डर फार्स जस्ता मास्टरवर्कहरूको कदर गर्न पर्याप्त रूपमा क्यालिब्रेट गरिएको छ यदि मैले समय-समयमा तराजूहरू टारेको छैन भने?

अनि के म वास्तवमा सबैभन्दा बलियो हुँ? त्यसमा पनि असफल हुन्छ, किनकि यो जम्मा गर्न सक्ने सबै भन्दा धेरै एनिम मध्ये एक हो जुन मैले अहिलेसम्म कुनै विधामा केही नहुने सम्भावना देखेको छु। धेरै उत्पादक आधार मुख्य पात्रमा भविष्यवाणी गरिएको छ जुन उसको बाध्यकारी अतिशक्तिको बावजुद सम्भव भएसम्म कम गर्न चाहान्छ। त्यो एक हास्यास्पद ठट्टा हुन सक्छ, तर त्यसपछि कार्यक्रमले यसको कुनै पनि सामग्रीको सबैभन्दा लंगडा, सूचीहीन प्रस्तुतीकरणको साथ उनको महत्वाकांक्षाको पूर्ण अभावलाई प्रतिध्वनित गर्दछ। उहाँसँग बाधा जादू छ जुन बिना कुनै व्याख्या गर्न सक्छ किनभने तिनीहरूले वास्ता गर्दैनन्। उसले आफ्नो परिवारलाई जोगाउन आफ्नो पहिचान लुकाउन आवश्यक छ, त्यसैले उसले कोड गियासबाट शून्यको नकअफ कस्प्ले लगाउन थाल्छ किनभने उनीहरूले वास्ता गर्दैनन्। उनीहरूले स्कूल जान नचाहेको कारण उनीहरूलाई वास्ता गर्दैनन् भन्ने कथानकमा तीनवटा एपिसोडहरू बिताउँछन्। मैले यस कुराका सबै उपलब्ध एपिसोडहरू हेरेँ, र मैले अझै पनि तपाईंलाई यो मुख्य साथीको नाम बताउन सकिन किनभने मलाई वास्ता छैन। यो एउटा कार्यक्रमको प्लेसबो हो, तपाइँ भित्र जानुहुँदा तपाइँको हजुरआमामा हुने कार्यक्रमको प्रकार हो किनभने उहाँ ती व्यक्तिहरू मध्ये एक हुनुहुन्छ जसले सधैं टिभी छोड्छ-पृष्ठभूमि शोर। मलाई अर्को सिजनको बकवासको नाममा पनि इसेकाईबाट बच्नको लागि सम्झाउनुहोस् किनभने कम्तिमा त्यहाँ अन्य विधाहरूले चाखलाग्दो तरिकाले चुस्न सक्छ। हामी किन यहाँ छौं?

रेबेका सिल्भरम्यान

©2023 顎木あくみ・月岡月穂/KADOKAWA/「わたしの幸せな結婚」製作委員会

Best: My Happy विवाह

यो सबै कुरा थियो जुन मैले मौलिक उपन्यासहरूको प्रशंसकको रूपमा चाहेको थिएँ। My Happy Marriage को एनिमे अनुकूलनले शान्त पीडा र सुन्दर रोमान्सलाई समात्छ जुन पुस्तकहरू (उपन्यासहरू र मङ्गा अनुकूलन दुवै) ले समेट्छ, यो सुनिश्चित गर्दै कि हामीले Miyo लाई एक व्यक्तिको रूपमा पूर्ण रूपमा बुझेका छौँ र उनी के बाट गुज्रिरहेका छन्। आधुनिक आँखाहरूमा, उनी धेरै आत्म-प्रभावकारी, धेरै नम्रको रूपमा आउन सक्छिन्, र हो, बीसौं शताब्दीको प्रारम्भिक महिलाहरूलाई प्राय: त्यसरी व्यवहार गर्न सिकाइएको थियो। तर मियोको भित्री शक्ति उनको परिवारको दुर्व्यवहारले क्षीण भएको छ, जसले उनलाई आफू बेकार छ भनी सोच्छ। उनी परी गॉडमदर बिनाको सिन्ड्रेला हुन्, कम्तिमा पहिले। यसको मतलब यो होइन कि उनी थप केहि गर्न चाहँदैनन्। यसको मतलब यो हो कि उनी सोच्छिन् कि उनी यसको योग्य छैनन्।

मियोको कथा अंश रोमान्स हो, आत्म-अन्वेषणको अंश यात्रा हो, र ती दुई विधाहरू हुन् जुन यहाँ विज्ञताका साथ मिश्रित छन्। कियोकासँगको उनको प्रेमकथाले उसलाई माया गर्न र बदलामा उसको प्रेम प्राप्त गर्न अनुमति दिएको कुरा आफूलाई विश्वस्त नबनाउन सक्दिन, यो उनको लागि एकदमै आन्तरिक कथा बनाउँदै। यद्यपि, कियोकालाई मुक्तिदाता राजकुमारको रूपमा बनाइएको छैन, र त्यो शोको पक्षमा प्रमुख बिन्दु हो। उहाँ सहयोगी हुनुहुन्छ (कम्तिमा, एक पटक उसले उहाँसँग के भइरहेको छ भनेर बुझेपछि; प्रिन्स सुर्ली सुरुमा उहाँको लागि राम्रो मोनिकर हुनुहुन्छ), तर अन्ततः, भावनात्मक स्तरमा आफूलाई बचाउन मियोमा निर्भर छ। यसले पछि कियोकालाई मद्दत गर्न थप सक्रिय भूमिका लिनेमा अनुवाद गर्दछ, जसले उनको अत्यधिक विनम्रताको अघिल्लो दृश्यहरू अफसेट गर्न मद्दत गर्दछ। उनी र कियोका दुवै आफ्नो सम्बन्धको माध्यमबाट बढ्दै गएका छन्, र यो दुवै हेर्नको लागि धेरै इनामदायी छ र लगभग कुनै पनि प्रारम्भिक सिन्डरेला संस्करणहरू कथा सन्दर्भहरू भन्दा धेरै प्रगतिशील छ। (र ती सन्दर्भहरू र केही स्लीपिङ ब्यूटीलाई सुन्दर ढंगले गरिएको छ।)

एनिमले प्रिन्ट संस्करणका केही कठोर तत्वहरूलाई कम गर्छ, विशेष गरी जब यो मियोको पुरानो साथी/हुने-हुने साथीको कुरा आउँछ, तर यो ठीक छ किनभने यसले अझै पनि कथाको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण भागहरू सही पाउँछ। मियो र कियोकाको पारस्परिक बृद्धि र नवोदित सम्बन्धमा कथानक जीवित र मर्दछ, भव्य कला र सुन्दर एनिमेसनले बढाएको छ, र यसले शोलाई पहिलो दुई हल्का उपन्यासहरू मात्र अनुकूलन गर्न मद्दत गर्दछ, जसले कथानकलाई राम्रो गति कायम राख्न अनुमति दिन्छ। मेरो शुभ विवाह त्यो हो जुन हामीले परी कथाहरूको कल्पना गर्दा (जुन प्रायजसो अवस्थामा वास्तविक कथाहरू भन्दा धेरै राम्रो छ) को बारे मा सोच्दछौं, र यो एक शान्त अप्ठ्यारो साथ गर्छ जसले यसलाई एक स्ट्यान्डआउट बनाउँछ।

रनर-माथि: बलिदान राजकुमारी र जनावरहरूको राजा

अर्को ठोस रूपान्तरण, बलिदान राजकुमारी र जनावरहरूको राजा समानता र नस्लवादको सन्दर्भमा विशेष रूपमा सूक्ष्म नहुन सक्छ। तैपनि, यसले उनीहरू र प्रेम कथा दुवैलाई न्याय गर्छ। जब कार्यक्रमको पहिलो आधा काँटेदार चान्सलर अनुबिस र उनका साथीहरू द्वारा स्वीकार गर्न काम गर्ने सरफीको बारेमा थियो, दोस्रो हाफले कसरी मानव रानी छनोट गर्दा लियोनहार्टले ठूलो रूपमा संसारलाई असर गर्छ र मानिसहरूले त्यससँग कसरी व्यवहार गरिरहेका छन् भन्ने कुराको बारेमा जानकारी दिन्छ। कोही-कोहीले लियोनहार्ट र सारी प्रेममा छन् भन्ने कुरालाई राजाको कमजोरीको संकेत मान्छन्, र त्यो सिंहासनमा अभूतपूर्व चुनौतीहरूको साथ आउँदछ, कम्तिमा दुई ठूला व्यक्तिहरूले मुख्य कार्य बनाउँछन्। धम्कीहरू मानिसहरूबाट आउँछन् जसले राजाको बारेमा अनुमान लगाउनेछन् जसले बाहिरी जनावरसँग विवाह गर्नेछन्, र कथाले उनीहरूको पूर्वाग्रहलाई राम्रोसँग ह्यान्डल गर्छ। दुवै अवस्थामा, हामी बुझ्न सक्छौं किन तिनीहरू पहिलो स्थानमा राजा बन्न चाहन्छन्, र यद्यपि तिनीहरू दुवैले आफैलाई बताउँछन् कि यो सारी वा कथित अन्यायको बारेमा हो, यो के बारे हो Fenrir र आफैं सेट। दुबै हडप गर्नेहरू आफू योग्य व्यक्तिहरू हुन् भनी प्रमाणित गर्ने शक्ति चाहन्छन्, र यो स्पष्ट हुन्छ कि यो शक्तिले लियोनहार्टलाई आत्म-मूल्यको भावना प्रदान गर्दैन; यो सारी र उनको सम्बन्ध हो। सुरुमा उहाँ असल राजा हुनुहुन्थ्यो, तर सारिफीसँग हुनुले उहाँलाई एकजस्तो महसुस गर्न मद्दत गर्छ। तर उहाँ उहाँलाई शक्ति प्राप्त गर्ने माध्यम मात्र होइन उहाँलाई समर्थन गर्ने साधन मात्र होइन; सारी आफ्नै अधिकारमा एक व्यक्ति हो, उसको विश्वास अनुसार काम गर्ने, जुन पक्कै पनि हो, जसले पशु सर्वोच्चतावादीहरूलाई गलत तरिकाले रगड्छ। उनी र लियोनहार्टले उनीहरूले सामना गर्ने सबैमा पूर्वाग्रही विश्वासहरू अपनाउँदै, र यो महत्त्वपूर्ण सन्देश हो। यो सूक्ष्म छैन, तर नायकहरूलाई समर्थन गर्न लान्टे र अमित जस्ता राम्रो पात्रहरूसँग, यो हुनु आवश्यक छैन। इमानदारीपूर्वक, मैले मालोको चतुरताको आधारमा यो मेरो उपविजेताको नाम राखेको हुन सक्छ, तर कथानक र मानिसहरू आफैं बोल्छन्। यो मङ्गालाई अनुकूलन गर्न लायक छ, यो उत्कृष्ट कथा हो जसको राम्रो सन्देश स्कूल पछिको विशेष जस्तो लाग्दैन।

©古流望・ＴＯブヹ・・㔊㔊なク製作委員会

सबैभन्दा नराम्रो: मीठो पुनर्जन्म

जबकि मेरो दुई उत्कृष्ट स्रोत सामग्रीको ठोस रूपान्तरण हो, त्यो मीठो पुनर्जन्मको पतन हुन सक्छ। प्रभावशाली रूपमा लामो प्रकाश उपन्यास श्रृंखलामा आधारित, यो यसको पुस्तकहरूसँग धेरै नजिक रहेको हुन सक्छ किनभने हामीले सेटअपभन्दा बाह्र एपिसोडहरूमा धेरै कुरा प्राप्त गर्दैनौं। यदि हामीले चिनीको मूर्ति कसैलाई कुचल्न कत्तिको भारी हुने कुरालाई छाड्यौं भने पनि, युवा पेस्ट्रीको नयाँ जीवनमा विश्व-प्रसिद्ध प्याटिसियर बन्ने लक्ष्यहरूमा यो कथानक लगभग पर्याप्त मात्रामा लगानी गरिएको छैन। त्यहाँ बेकिंग छ, हो, तर धेरैजसो शृङ्खला राजनीतिक चालबाजीको साथ लिइएको छ र पेस्ट्री आफ्नो विगतको जीवनका सम्झनाहरू सहितको नौ वर्षको उमेर हो भन्ने तथ्यलाई लिएर, उसलाई वर्तमान घटनाहरूको सन्दर्भमा पूर्व-प्राकृतिक रूपमा प्रतिभाशाली देखिन्छ। राजनीतिक प्लटलाइनहरू राम्रो र ड्यान्डी छन्, तर हामीलाई अर्को संसारमा मिठाई पकाउने बारे एउटा कार्यक्रमको वाचा गरिएको थियो। कृपया छद्म-मध्ययुगीन राज्यमा लड्ने गुटहरूको बारेमा मानक इसेकाई षड्यन्त्रको साथ प्रलोभन-र-स्विच नगर्नुहोस्।

सबै निष्पक्षतामा, यसले अन्तमा बेकिंग सामानमा अलि बढी पुग्छ। यही कारणले मलाई शंका गर्छ कि यसले पुस्तकहरूको प्रारम्भिक भागहरूलाई धेरै नजिकबाट अनुकूलन गरिरहेको छ किनभने पेस्ट्रीले आफ्नो बेकिंग लक्ष्यहरू पूरा गर्न विश्व शान्तिलाई इन्जिनियर गर्नुपर्दछ जस्तो लाग्छ, जुन तपाईंसँग असीमित पृष्ठहरू हुँदा राम्रो हुन्छ। तर यो कम राम्रो काम गर्दछ जब प्रतिज्ञा गरिएको प्लटलाइन यसको मुनि गाडिएको छ, र जब यो नरम देखिन्छ र धेरै एनिमेसन सर्टकटहरू लिन्छ, यो केहि चीजको साथ समाप्त हुन्छ जुन स्पष्ट रूपमा कम भएको महसुस हुन्छ।

जेम्स बेकेट

© © © © © © 一行 一行 一行 一行 一行 一行 一行 一行 一行 一行 一行 一行 一行 使い 使い 使い 使い 使い 使い 使い 使い 使い 使い 使い 使い unde unde unde unde unde unde unde unde unde unde unde unde unde unde使い

jeway हत्याको पहिलो चाप पहिले नै राम्रो थियो। यदि तपाईंले मलाई भन्नुभयो कि हामीसँग प्रेमयोग्य, अलौकिक विचित्रको कास्ट छ जुन बन्द-ढोकाको पिशाच हत्या रहस्यहरू समाधान गर्न जान्छ जस्तै एनी राइसको नाइभ्स आउट फ्यानफिक्शन थियो, म पहिले नै बेचेको छु। रगतले भिजेको पिशाच परिवारको झगडा जत्तिकै रमाईलो भयो जुन अया, सुगारु र शिजुकुले पार गरे, यद्यपि, यो निम्न दुई आर्क्सहरू थिए जसले मलाई UMF को हाइप ब्यान्डवागनमा उफ्राउन लग्यो। द फ्यान्टम अफ द ओपेरा र आर्सेन लुपिनको गहन रूपमा ढुवानी योग्य जोडीलाई अया रिन्डो/शेर्लक होम्स क्रसओभरमा प्रस्तुत गर्नु आफैमा एक प्रतिभाशाली चाल थियो। तर ज्याक द रिपर, कार्मिला द भ्याम्पायर, र एलिस्टेयर क्राउली जस्ता विक्टोरियन युगका ब्याडीहरूको सम्पूर्ण बदमाशहरूको ग्यालेरी ल्याउन? साथीहरु, म हरेक बितेको पल संग मुख मा झन झन झनझन थियो। यदि त्यो पर्याप्त थिएन भने, त्यसपछि शो एक मूडी, ग्रामीण वेयरवुल्फ शिकारमा रूपान्तरण गर्न उपयुक्त देखियो, र यो एउटा सेटिङ हो जसले मलाई ती राम्रा पुरानो जमानाका लोक-डरलाग्दो भाइबहरू दिन्छ जसले अनडेड मर्डर फार्सलाई शीर्षमा राख्छ। मेरो मौसमी सूची अनिवार्य रूपमा एक अपरिहार्यता थियो। के अरू कुनै कार्यक्रमहरूले हामीलाई पागल, गन-टोटिंग हत्यारा दिएको छ जसले आफूलाई पागल पिशाच प्रलोभनहरू र हत्यारा वेयरवुल्फ केटीहरूको हरमसँग निरन्तर रूपमा सबटेक्स्टुअल रूपमा होमोरोटिक युद्ध-फ्लिङमा अवतरण गरेको छ? हो, मैले त्यही सोचेको थिएँ।

रनर-अप: जुजुत्सु कैसेन सिजन २

यदि तपाईंले सडकमा रहेका मङ्गा फ्यानलाई सोध्नुभयो भने, उनीहरूले तपाईंलाई अझै पनि भन्न सक्नेछन्।-प्रगति शिबुया इन्सिडेन्ट आर्क जुन जुजुत्सु काइसेनको यो नयाँ सिजनमा हामी सबैभन्दा बढी उत्साहित हुनुपर्दछ। त्यो साँचो हुन सक्छ, तर यार, हामीले पहिले नै गोजो र गेटाउको अशान्तिपूर्ण इतिहासलाई सँगै अन्वेषण गर्ने लघु फ्ल्यासब्याक आर्कमा अनुभव गर्न पाएका केही उचाइहरूमा पुग्न गाह्रो हुनेछ। यदि जोडीको विनाशकारी साझेदारीको अन्तर्निहित त्रासदी र सम्मोहक नाटक पहिले नै प्रवेशको मूल्यको लायक थिएन भने, शोको अपग्रेड गरिएको उत्पादन मूल्य र सौन्दर्य संवेदनशीलताले निस्सन्देह चाल गर्नेछ। स्पष्ट हुनको लागि, पहिलो सिजनले पहिले नै गधालाई लात मारेको छ, तर नयाँ निर्देशक शोता गोसोजोनोले पहिलो सिजन र जुजुत्सु काइसेन ० फिल्मको लागि सिनेम्याटिक ट्रेडका सबै पाठ र चालहरू समावेश गरेर सुन्घु पार्कले गरेको उत्कृष्ट कामलाई पार गर्न सफल भएको छ। MAPPA ले तिनीहरूको उत्कृष्ट चेनस म्यान अनुकूलनको साथ सिद्ध भयो। विगतमा, JJK अचम्मको लडाई दृश्यहरूको एक श्रृंखला थियो र धेरै जसो सभ्य तर धेरै हदसम्म भुल्न नसक्ने एक्सपोजिसन डम्पहरूसँग जोडिएको हास्यास्पद ग्यागहरू थिए। अब, यद्यपि, प्रत्येक एपिसोडको लगभग प्रत्येक अनुक्रमलाई स्पष्ट वजन र भावनाको भावना दिइएको छ, जसले सम्पूर्ण कथालाई पहिले कहिल्यै गर्न नसक्ने तरिकामा गाउन बनाउँछ। यो शो अझै पनि समय समयमा त्यो अनाड़ी र अनावश्यक रूपमा जटिल प्रदर्शनी द्वारा तानिएको छ, तर यो अझै पनि JJK को सबै भन्दा राम्रो संस्करण हो जुन हामीले सोध्न सक्छौं, र म यहाँबाट कहाँ जान्छ भनेर हेर्न पर्खन सक्दिन।

©Haro Aso, Kotaro Takata, Shogakukan/Zom100 Project

Worst: Zom 100’s Production Woes

I did myself a favor this season and didn’t go out of my way to watch more than the contractually obligated number of episodes for any show that I didn’t like, so as much as I’d like to rant and rave about Studio GoHands’crimes against art and humanity, they have escaped my wrath this time around. Instead, my “Worst of the Season” award goes not to a show that I hated but to the unfortunate circumstances plaguing the production of a series I enjoy very much. Zom 100 is hardly the first anime of recent years to suffer from horrible behind-the-scenes issues. Still, it makes me feel a little cursed that this is the second time in a single year that a show I’m reviewing has crashed so hard that a full quarter of its season has just been kicked off the broadcast schedule completely. It’s doubly bad for BUG FILMS’optics that their series, which is so dedicated to exposing and critiquing Japan’s well-publicized issues with its workplace culture, is seemingly falling victim to the same old problems that have brought down so many anime before it. Hopefully, we’ll be able to experience the conclusion of Zom 100 sooner rather than later, lest the show wind up being one of the most sadly ironic cautionary tales in the industry’s recent history.

Steve Jones

©BanG Dream! Project

Best: BanG Dream! It’s MyGo!!!!!

That’s right, it’s MyGO, the dark horse candidate that came out of nowhere and dashed past all the competition with its incredible commitment to gaslight-gatekeep-girl bossing. I suppose, however, to longtime BanG Dream!ers, this probably feels like a natural culmination of the franchise. The expressive 3D modeling and direction could have only been achieved with the experience and refinement gained from prior seasons. The prickly narrative and characters were built on the backs of the other bands overcoming their obstacles. And, perhaps most importantly, after helming the anime for over half a decade, writer Yuniko Ayana finally felt comfortable enough to go hog wild with an entire cast of disaster girls constantly at each other’s throats in both the threatening and romantic senses. She’s the voice who helped steer Flip Flappers, so she knows a thing or two about Yuri and getting weird with it.

The soap opera’s caliber emotional extravagance stands out in part due to its dissonance with BanG Dream!’s bubbly exterior, but it’d be wrong to ascribe MyGO’s prominence solely to the shock factor. The anime is rather slow going at first. The third episode is what truly breaks the mold, as we witness in first person the frustrations that fuel lead singer Tomori’s passionate lyrics about her struggles to connect with other people. It’s a bold and almost experimental swerve in style, and it sets the tone for a series that homes in on the barriers people build around themselves and the rough sledgehammers they use to try to break through to others. This results in a ton of rubble strewn throughout MyGO’s path, and it creates an emotional landscape more complicated than anything I would have expected going into the 4th season of a rhythm gacha tie-in anime.

I know plenty of people have stressed this already, but you need no familiarity with any part of BanG Dream! to pick up what MyGO is lying down. All you need is the sophistication to appreciate messy girls being awful to each other in ways that range from amusing to tragic. My favorite character became my favorite character after she smoothly schmoozed her way into meeting her ex-bandmate, only to drop to her knees, clinging to her skirt, and beg like a pathetic worm for her to revive the band. Before this, she text-bombed her before googling how to tell if someone had blocked her. It’s textbook toxic breakup behavior, and that realness—that unvarnished desperation—makes MyGO a monumental melodrama and my pick for best of the season.

Runner-Up: Undead Murder Farce

This was the perfect anime to whet my appetite for another Halloween season. Undead Murder Farce is an ostentatiously directed plate of pulp horror bursting with banter and mottled with macabre monster mysteries. It’s a tremendous showing from director Mamoru Hatakeyama, who only keeps improving. It boasts strong character voices and propulsive narratives from original author Yugo Aosaki. It takes a well-trodden Victorian setting and a cast of public domain favorites and injects them with enough unique globetrotting flavor to stand out both visually and thematically. Moreover, it’s just plain fun. I’m partial to my highfalutin talkies—and with its frequent wars of wit, that’s a fair description of Undead Murder Farce—but this adaptation wraps all of the ridiculousness, trashiness, and eroticism of its premise in the most loving of embraces. It’s like cradling a severed head in a golden birdcage.

© 吉岡公威・講談社／てんぷる製作委員会

Worst (but honestly still pretty good): TenPuru

Look, I’m not touching any of the interminable isekai iterations, and our new “This Week in Anime” format means I’m not sifting through as many bottom-of-the-barrel dregs for column content, so this season I only really watched series that were interesting to me. That’s good for my emotional health but bad for these wrap-up features. Nevertheless, TenPuru easily slots into my pick for Worst. It’s an obnoxious harem comedy with tons of misfired jokes, even more misfired boob and butt shots, and a few distinguishing factors outside of it feeling like it was made in 2003, not 2023. Therein also lies its subtle genius, however. TenPuru feels less like a harem comedy and more like an archaeological relic, and approaching it as such reveals more layers than the facade would indicate. It’s surprisingly sophisticated in its execution. Many harem anime, for instance, suffer from a fundamental disconnect between the ambitions of the protagonist and those of his flock of fawning babes. Consequently, the wish fulfillment factor suffocates any sense of enjoyment from the characters or the narrative. In TenPuru, though, everyone is equally dumb and horny, and everyone attempts to use the precepts of Zen Buddhism to become less dumb and horny. They all fail. It’s all great.

Dusting this relic with my little brush reveals other nice facets as well. Masayuki Akasaka gives a tour-de-force performance as our hero, Akagami, with his pleasant baritone providing depth and conviction beyond the dudes you usually find in these roles. Akagami is genuinely likable! The show’s commitment to stupidity also extends to its conflicts, which reach for complete absurdity and are better for it. Its sincere grasp of silliness lends the occasional attempts at sincerity some unexpected potency, too. The horndog antics are always front and center, but as the season progresses, the camaraderie between the temple dwellers becomes compelling in its own separate way.

Well, this isn’t much of a “Worst” writeup if I spend most of the word count praising the show. The sad part is that I could go on, too. That doesn’t mean TenPuru isn’t trash, but it’s trash with a sense of craft that I can appreciate. Maybe you will, too.

Caitlin Moore

© 青崎有吾・講談社／鳥籠使い一行

Best: Undead Murder Farce

It’s been a weak season, so when I think of the best anime of summer 2023, only one title comes to mind: Undead Murder Farce. In the wrong hands, this playful mystery series could have been a real drag: it’s heavily dialogue-driven, with only short bursts of action every few episodes. The protagonists, Shinuchi Tsugaru and Aya Rindo, are like the world’s worst couple to hang out with, peppering every conversation with inside jokes while trying to one-up one another with almost every exchange. Half the secondary characters reference European literature: Sherlock Holmes, Carmilla, Arsene Lupin, and so on.

I can’t speak for the original novels, but I know well from experience that good prose doesn’t necessarily turn into good anime since the things that make the two media work are vastly different. Luckily for us, Undead Murder Farce was handled by one of anime’s most visually creative directors: Mamoru Hatakeyama, whose skill for matching dialogue with visuals is unmatched, even daring in a time when the market seems to demand anime adaptations to be as stolidly literal as possible. Under Hatakeyama’s direction, the protagonists’banter snaps and sparkles, with Tomoyo Kurosawa and Taku Yashiro’s excellent performances acting as a catalyst to spotlight their chemistry. The mystery plots are consistently engaging, as the scripts and storyboards capture the essential balance between offering the audience all the necessary clues and misdirecting them. The action sequences, though infrequent, have a lot of impact; in fact, they have so much impact because they’re so infrequent.

Plus, you know, it’s just plain fun. I would call it a “romp,” but that’s not quite accurate since some pretty heavy stuff is happening in the background. After all, Aya is an immortal disembodied head, and Tsugaru was turned into a half-oni against his will, and without his contract with her, he’d end up losing his mind and turning murderous sooner than later. But they’re determined to have a good time while searching for the man who did this to them, whether it involves jump-scaring people when a head in a birdcage starts talking to them or tormenting your companions by reciting the same rakugo performances for the umpteenth time. Frankly, I don’t blame Shizuku for wanting to kill him.

© 吉岡公威・講談社／てんぷる製作委員会

Worst: Horimiya: The Missing Pieces-

To get the proper experience, heave a sigh as you read that header. The adaptational choices for the Horimiya anime have baffled me from start to finish, presented in a way that best highlights the series’flaws instead of its strengths. The first anime series skipped over all the lovely little slice-of-life moments, rushing to cover the manga’s 14 volumes in 12 episodes by only depicting key points in Miyamura and Hori’s relationship. It was… unflattering to Hori, to say the least. When Horimiya: The Missing Pieces-was announced, I said, “Weird approach, but at least now people will get to see that Hori isn’t just a shrew all the time.”

And that did happen… kind of. Many chapters showing Hori’s sweeter side and Miyamura’s more assertive moments were adapted. However, the writers chose to arrange these stories by theme instead of chronologically, meaning that all of Hori’s worst moments were grouped together and reinforced people’s feelings about her being a controlling bully to Miyamura, rather than this being a pair of teens entering their first relationship and feeling things out in messy, complicated ways that occasionally cross the line. It even had me, a long-time fan of the manga, pondering whether their relationship is abusive when you get down to it.

The episodes focusing on other characters were more of a mix. Yanagi is a delight, and I love any excuse to spend more time with his character; on the other hand, their predatory teacher could have been removed entirely, and nothing of value would have been lost. The fragmented nature of the narrative further reduced its impact, as any sense of character progression or growth. The best thing I can say about-the missing pieces-is how the catchy opening marries the visuals with the song, following along with the beat and emotional swells.

I can only hope that Miyamura and Hori decide not to get married because I can only see a messy divorce in their future.

Monique Thomas

© 青崎有吾・講談社／鳥籠使い一行

The Best: Undead Murder Farce

Dang, I don’t know how he does it, but director Mamoru Hatakeyama got me AGAIN. Kaguya-sama: Love is War, Shōwa Genroku Rakugo Shinjū, and now Undead Murder Farce are all excellent, dynamic, and witty series that deserve to be called some of my favorites. Once is enough, but three times in a row is practically criminal. They will draw chalk outlines over my body as I lay motionless on the ground, trying to fathom just how one anime director could be so talented.

Undead Murder Farce was a particular bullseye for me, as it’s not only one of my favorite directors, but the premise combines many of my favorite things and plays them off stylishly and effortlessly. It’s a melting pot of monsters, mysteries, and references to classic literature. I have a soft spot for sleuth stories, and Undead Murder Farce is right up my alley in terms of having enough winding tension and unraveling chaos at the drop of a hat, followed by some catchy jazz tunes. Plus, Mamoru Miyano plays loveable classic thief Arsene Lupin; what’s not to love about that?

However, anime is a collaborative effort, so I can’t compliment one person without crediting his cohorts. First is the gang at Lapin Track working on the animation; next is writer Noburu Takagi, who also did the series composition for the anime adaptations of Baccano!, Durarara!! and In/Spectre, making him right at home on the line up of people responsible for making me love anime. Lastly, I also have to give props to the original author, Yugo Aosaki, who I could call the mastermind in this scenario. Great art and direction would be nothing if the characters, mystery, and world of Undead Murder Farce weren’t already clever, fun, and engaging. I’m unsure how they got away with it, but I call Undead Girl Murder Farce a perfect crime!

Runner-Up: Jujutsu Kaisen Season 2

This summer was a seasonal drought. Jujutsu Kaisen’s second season stood out as the only big name to hold off in the battle against boredom, and despite lacking the usual competition, it didn’t hold back. I knew from manga readers that the current story arc would be packing punches, going from Satoru Gojo’s tragic flashback to the rallying called “Shibuya Incident.” Still, no warning could’ve prevented the pain, ow!

Even when stacked against heavier opponents, JJK always had great action, probably some of the best I had seen in a long time, and plenty of bonus appeal driven by the comedy and characters. Equipped with the hottest trends, wisecracks, and show-off stunts, like the savviest city-slickers, JJK knows how to draw your attention even in a busy crowd. However, there’s more to anime than being hip. Subsequent outings have proven that JJK can do more than follow trends by honing its style. The second season walks in, strutting a more serious and mature tone and pulls it off. As this season is two cours, it feels risky to call the match early, but JJK holding the stage primarily by itself certainly makes it a strong contender.

MrAJCosplay

©Haro Aso, Kotaro Takata, Shogakukan/Zom100 Project

Best: Zom 100: Bucket List of the Dead

Zom 100 is the type of show I like watching after a long and exhausting week of work. Some people get their energy from a cup of coffee, but I get it from high-octane adrenaline, bright, exciting colors with blood-pumping voice acting, and energetic music…alongside actual blood. In a world where the zombie apocalypse genre has been beaten to death so badly that it might as well be a zombie on its own, Zom 100 manages to change just enough for things to feel fresh and exciting. When I glanced at the original manga and looked at the previews for the series, I didn’t think it would lean heavily into the dark and foreboding atmosphere that the setting usually invites. Instead, Zom 100 does the opposite since the everyday monotony of being a corporate adult is where you feel like a real zombie, and fighting for your life is when you end up feeling alive.

The characters we come across are incredibly likable, the stakes are present without being used too cheaply, and the comedy is absolutely on point. I can’t believe I’m saying this, but Zom 100 makes a zombie apocalypse look fun, and I can’t remember the last time I said that for other zombie franchises except for maybe some video games. The biggest downside to Zom 100 is that it’s so incredible that it can never keep to a consistent weekly schedule as the season has been plagued with numerous delays. That is very much a shame. I wish the state of the industry would fix the prevailing problems it’s had for…decades at this point, but that is a discussion for another day. When you take the show on its own merits and manage to watch most of, if not the entire thing, what we are left with is an exhilarating ride that makes you wish you could quit your job in the middle of the apocalypse.

Runner-Up: Jujutsu Kaisen Season 2

I know this is an obvious choice, but can you blame me? Jujutsu Kaisen has easily made its way into the hearts of everybody as one of the de facto shōnen of the past couple of years and for a good reason. Its characters are likable, its world-building is interesting, and its drama is weighty. The franchise finds an effective balance of keeping things fun and exciting while not making everybody feel absolutely invincible. Even if your character IS invincible in the practical or power scaling sense like good old Gojo, that doesn’t mean they can avoid the tragedy of others or the world falling apart.

This season gives us insight into the history of characters that we only got glimpses of in season one, particularly Gojo and Geto. My biggest complaint about the season is that it’s weird that we keep jumping all over the time at seemingly random intervals throughout the franchise. However, when you find your bearings about how old everybody is and what time you’re in, it’s hard to avoid getting swept into everything. The animation is probably just as if not more impressive than what we saw before, thanks to the simplified design aesthetics, and I swear the soundtrack sounds much more dynamic than before. Even when tragedy strikes, I can’t bear to look away even though I know I will feel hurt by the end. There’s probably a sick part of me that almost looks forward to getting hurt because that just shows how invested I was in everything.

©藤近小梅／SQUARE ENIX・製作委員会がめがねを忘れた

Worst: The Girl I Like Forgot Her Glasses

Jesus Christ, that was boring. I love how this show became so infamous with its insane production and oversaturation of style, only to completely drop off the face of the planet. I remember so much hype for this adaptation because everyone fell in love with the gorgeously animated previews. But all I was doing was sitting down, wondering why so much effort was being given to a relatively bland and vanilla slice of life. That might sound harsh, but I read the first five volumes of this series, and let me tell you, barely anything happens in it. When something DOES happen, it never justifies the ludicrous amount of leaps needed to buy into the premise of a girl being so absent-minded that she forgets her glasses almost every day despite being completely blind without them.

Much like the manga, there’s not much here outside of the occasional sweet moment. I will credit that there are some times where the overly lavish directing does enhance what few emotional beats are here, particularly when we get towards the end. The problem is you have to sift through a plodding and dry narrative to get to those points, just like in the manga, except this time, you also have to swim through the equivalent of visually overstimulating vomit. I don’t know what the intention or vision for this series was outside of “make it look pretty, I don’t care how.” What are these camera angles? Whose perspective should I follow in a show about a girl who can barely see? I stayed committed after the first couple of episodes because my over-analytical brain wanted to try to see the meaning behind the camera. I should’ve stuck to my initial gut instinct and not wasted my time. Many shows fall short because their production doesn’t make things visually exciting, but The Girl I Like Forgot Her Glasses swung so hard that it let go of the bat and gave me a concussion. I may not have been in love with the source material, but I’d rather read all of it from beginning to end in one evening than waste almost six hours marathoning this show.