यो हप्ता एनिममा-जब पूर्व पश्चिम भेट्छ: के हामी यसलाई’एनिम’कल गर्न सक्छौं?

.this-week-in-anime table.participants td { text-align: center; फन्ट-वजन: बोल्ड; फन्ट साइज: 13px; चौडाइ: 20% }.this-week-in-anime table.participants img { display:block; चौडाइ: 100%; उचाइ: स्वत:; }.this-week-in-anime.left.this-week-in-anime.this-week-in-anime.right.this-week-in-anime.mobile-mode-1.this-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { चौडाइ: 400px; अधिकतम चौडाइ: 100%; उचाइ: स्वत:; }

केही एनिमेसनहरूलाई”एनिमे”लेबल गर्न सकिन्छ कि छैन भन्नेमा पुरानो बहस जारी छ। स्कट पिलग्रिम र सुसाइड स्क्वाड ISEKAI जस्ता शृङ्खलाहरूका साथ एनिमेसनको विकसित संसारको अन्वेषण गर्दै, यो चलिरहेको प्रवचनमा नेभिगेट गर्दा यस हप्ता क्रिस र निकीसँग सामेल हुनुहोस्।

यो शृङ्खला Netflix, Crunchyroll र अन्यमा स्ट्रिम भइरहेको छ। p>

अस्वीकरण: यस च्याटलॉगमा सहभागीहरूले व्यक्त गरेका विचार र विचारहरू एनिमे न्यूज नेटवर्कको विचार होइनन्।
अगाडि शृङ्खलाको छलफलको लागि स्पोइलर चेतावनी।

क्रिस
ठीक छ, निकी, हामीले Science SARU बाट आगामी एनिमेटेड स्कट पिलग्रिम शृङ्खलाको लागि नयाँ ट्रेलर पाएका छौं, त्यसैले तपाईंलाई यसको अर्थ के हो थाहा छ। हो, यो अपरिहार्य प्रवचनको लागि समय हो-स्कट पिलग्रिम अनुकूलनको घोषणा हुने बित्तिकै सबैले भन्न खोजेको एउटा तातो छलफल:

के यो”एनिमे”को रूपमा गणना हुन्छ?

निकी
ठीक छ, यदि हामीले यसको बारेमा प्राविधिक जानकारी पाइरहेका छौं भने,”एनिमेसन”शब्द”एनिमेसन”को लागि मात्र छोटो छ र त्यसैले, एनिमेटेड सबै चीजहरूलाई”एनिमेसन”मानिन्छ। मलाई भनिएको छ कि यदि तपाईंले सडकमा कुनै पनि अनियमित जापानी नागरिकलाई उनीहरूको मनपर्ने एनिमको बारेमा सोध्नु भएको थियो भने, उनीहरूले प्रायः उत्पत्ति वा जनसांख्यिकीय देशको आधारमा फरक पार्दैनन्, जस्तै एनिमेलाई माध्यमको रूपमा हेरिन्छ। तैपनि, कार्टुन मानिनेलाई एनिमे भनेर लेबल गर्ने भन्ने बहस लामो समयदेखि विदेशमा हामीबीच चलिरहेको छ। हामी मध्ये धेरैले एनिमेलाई यसको आफ्नै पहिचान योग्य सौन्दर्य, लघुलेख, र ट्रोपहरू भएको मान्दछन्, र क्यानाडाली इन्डी कमिक स्कट पिलग्रिमले ती शैली बिन्दुहरूलाई यसको दृश्य र कथामा ठूलो रूपमा समावेश गर्दछ।

यो सत्य हो। मौलिक स्कट पिलग्रिम स्रोत सामग्रीलाई यसको धेरै सुनौलो दिनको लागि मानद मंगाको रूपमा व्यवहार गरिएको देखिन्छ। त्यो”मूल अंग्रेजी-भाषा मंगा”द्वारा बलियो भएको हुन सक्छ जुन अन्य प्रकाशकहरूले त्यस समयमा धकेलिरहेका थिए। तपाईंले यसलाई नियमित रूपमा बुकस्टोरहरूमा मङ्गा खण्डहरूमा स्टक गरेको फेला पार्नुहुनेछ, दिनमा यस साइटमा धेरै खण्डहरू समीक्षा गरिएको थियो, र पुस्तकहरू पनि यसमा आउन थाले।
धेरै उपभोग गर्नेहरूले स्कट पिलग्रिम एक पश्चिमी सम्पत्ति हो भनी दाबी गर्नेछन् जसले यसको श्रद्धांजलि न्याय पनि गर्दछ, केवल एक प्यारोडी वा पश्चिमीहरूले एनिमे र मंगा के हो भनेर सोच्ने प्रयासको सट्टा। यो पृष्ठमा पनि रोकिएको छैन। जब शृङ्खला पृष्ठबाट ठूलो स्क्रिनमा उफ्रियो, निर्देशक एडगर राइट ग्राफिक उपन्यासको धेरै शैली राख्न स्मार्ट थिए, जसले सम्पूर्ण फिल्मलाई”जीवन भन्दा ठूलो”गुणस्तर प्रदान गर्यो। यो रामोनाको प्रत्येक दुष्ट बहिष्कार विरुद्ध स्कटको लडाईमा स्पष्ट छ।
यसले राइट आएको कुरा धेरै भन्छ। एनिमेटेड संस्करणको लागि बोर्डमा फिर्ता (मूल चलचित्रको लगभग सम्पूर्ण कलाकारहरू, प्रभावशाली रूपमा)। अझै, त्यो प्रभावशाली एकीकरणको साथ, स्कटलाई यहाँ 2023 मा समात्न अलि अनौठो लाग्न सक्छ, एउटा नयाँ एनिमेटेड शृङ्खलाको साथ जुन हास्यको मौलिक मङ्गा-प्रभावित शैलीसँग धेरै नजिक रहेको देखिन्छ, वास्तविक द्वारा उत्पादित।-वास्तविक जापानी एनिमे स्टुडियो, र अझै पनि मानिसहरूले यसलाई”एनिमे”लेबल गर्नु हुँदैन भनेर टिप्पणी गरेको देख्छन्।
<के यो एनिमे-अटिपिकल कला शैली मात्र हो? यो एक पश्चिमी सम्पत्ति अनुकूलन छ कि तथ्य? ती मध्ये केही संयोजन, वा पूर्ण रूपमा अरू केहि? जब मैले उल्लेख गरें कि धेरै मानिसहरू एनिमेलाई सौन्दर्य वा"कला शैली"मान्नुहुन्छ, मेरो मतलब स्कट पिलग्रिमको क्यारेक्टर डिजाइनहरू सामान्य एनिमे लुकसँग मेल खाँदैन। यद्यपि, एनिमे केवल एक प्रकारको रूप वा विधा भन्दा बढी हुन सक्छ। म एक जापानी स्टुडियो द्वारा एक सम्पत्ति एनिमेटेड थियो कि भनेर रेखा कोर्न रुचाउँछु। अन्यथा, जो कोहीले पनि आफ्नै चीज बनाउन सक्छ र यसलाई"एनिमे।"यद्यपि, स्ट्रिमिङ नेटवर्कहरूले जापानी स्टुडियोहरूलाई उनीहरूको लागि सामग्री सह-उत्पादन गर्न भाडामा लिन जारी राख्दा, त्यो परिभाषा धमिलो हुन्छ! Scott Pilgrim Takes Off पश्चिमी लेखकहरू, कलाकारहरू, र निर्माताहरूसँग एक पश्चिमी सम्पत्ति हो, तर एक एनिमे स्टुडियो निस्सन्देह यसलाई ह्यान्डल गर्दैछ र Netflix द्वारा"एनिमे"को रूपमा पनि मार्केट गरिएको छ। हेक, शृङ्खलाका निर्देशक, एबेल गोंगोरा, एनिमे उद्योग र विज्ञान SARU मा विशेष गरी केहि समयको लागि काम गरेका छन्!

समय बित्दै जाँदा”एनिमे”को परिभाषा धमिलो हुँदै जान्छ भन्ने बारे तपाईं सही हुनुहुन्छ। ती मध्ये धेरैलाई विडम्बनापूर्ण रूपमा नेटफ्लिक्सको खुट्टामा कास्ट गर्न सकिन्छ, जो जापानी CGI स्टुडियो पोलिगन पिक्चर्सद्वारा एनिमेटेड DOTA स्पिन-अफहरू सम्म पश्चिमी उत्पादन गरिएको ट्रान्सफर्मर टाई-इन्सबाट कुनै पनि कुरामा लेबल थप्पड गर्न धेरै खुसी छन्। कुनै पनि जापानी उत्पादन संग।
अन्य स्ट्रिमिङ प्लेटफर्महरूमा पनि यसमा उफ्रने प्रयास गरियो, जस्तै Disney+ को Star Wars को पहिलो ब्याच: Visions शर्टहरू विज्ञान SARU लगायत केही प्रसिद्ध एनिमे स्टुडियोहरूद्वारा लिखित र एनिमेटेड।

यद्यपि, जब मैले स्तम्भको लागि मेरो धारणा दिएँ, मैले नोट गरे कि भिजनले मलाई अघिल्लो युगको सह-उत्पादित एन्थोलोजीहरूको सम्झना गराएको थियो।
जब स्ट्रिमिङले हामीले प्राप्त गर्ने एनिमे सामग्रीको मात्रालाई विस्फोट गरेको छ, एनिमे स्टुडियोहरूलाई तिनीहरूको स्पिनलाई पश्चिमी गुणहरूमा राख्नको लागि सम्झौता गर्ने विचार केही समयको लागि हो। Halo: Legends, The Animatrix, र Batman: Gotham Knight जस्ता एन्थोलोजीहरूका साथ केही समयदेखि पश्चिमी भिडियो गेमहरू, चलचित्रहरू र हास्य पुस्तकहरूमा नयाँ विचारहरू ल्याउन एनिम स्टुडियोहरू प्रयोग गरिएको छ। यद्यपि तिनीहरूको गुणस्तर कहिलेकाहीं फरक हुन्छ, कम्तिमा ती मध्ये केही अझै पनि स्ट्रिम गर्न उपलब्ध छन्। यी चीजहरू 2000s को युगको”Netflix Original Anime”जस्तो लाग्यो, सबै उतार-चढावहरू सहित। तर तिनीहरूले तत्काल रिमाइन्डरको रूपमा पनि सेवा गर्छन् कि स्कट पिलग्रिम जस्ता केहि चीजको पश्चिमी स्रोत-सामग्री उत्पत्तिले यसको वर्गीकरण”एनिम”को रूपमा रोक्न आवश्यक छैन। यी जस्तै एन्थोलोजीहरू अघि र पछि पनि, एनिमे स्टुडियोहरू पश्चिमी गुणहरू अनुकूलन गर्ने नियमित रूपमा भएका छन्!
यद्यपि कतिपयले तर्क गर्छन् कि यी”पश्चिमी”दर्शकहरूका लागि हुन् र, गोथम नाइटको मामलामा जस्तै, सबै पश्चिमी लेखकहरू छन्, म तिनीहरूलाई रोचक अन्तर्राष्ट्रिय रचनात्मक सहयोगीहरू र निश्चित स्टुडियोहरू र निर्देशकहरूलाई उनीहरूको आवाज देखाउने मौका मान्छु। स्टुडियो 4°C र Taiyo Matsumoto को Tekkonkinkreet फिल्म (संयोगवश, एक अमेरिकी निर्देशकको साथ) को एनिमेसन निर्देशक, शोजिरो निशिमी द्वारा निर्देशित गर्दा ब्याटम्यानको ढिलो गरी कोरिएको छविको धेरै फरक अर्थ हुन्छ।
हेर्दै प्रसिद्ध उद्योग सदस्यहरू द्वारा पुन: कल्पना गरिएको परिचित सामग्री यस प्रकारको सहयोगको अपीलको ठूलो भाग हुन सक्छ। मलाई थाहा छ स्टुडियो ट्रिगरबाट धेरै सर्टहरू समावेश गर्नु Star Wars: Visions को एक प्रमुख बिक्री बिन्दु थियो किनभने स्टुडियो ब्रान्ड नाम भएको छ, अझ धेरै मुख्यधारा दर्शकहरूको साथमा। यो पनि जन्मिएको थियो जब तिनीहरूले गत वर्ष साइबरपंक फ्रान्चाइजमा Edgerunners (अर्को Netflix संयुक्त, न्याच) सँग क्र्याक गरे।
स्टुडियो ट्रिगर पनि पश्चिमी उत्पादनहरूसँग सहकार्य गर्न शर्मिला छैन; शृङ्खला नभए पनि, तिनीहरूले टिटमाउससँग इन्डी गेम इन्डिभिजिबलका लागि सह-उत्पादन गरेको सिनेमेटिकबाट म अझै पनि छक्क परेको छु (तपाईंलाई Skullgirls ल्याउने मानिसहरूबाट)।

र त्यस अघि, तिनीहरू एनिमेटेड Wayforward को पाँचौं Shantae खेलको लागि उद्घाटन!
यस प्रकारको पप अप गर्ने ट्रिगरको बानी यदि तपाईंलाई Hiroyuki Imaishi र उनको फन्की गुच्छा पश्चिमी मिडियाका ठूला प्रशंसकहरू हुन् थाहा छ भने अन्तर्राष्ट्रिय सन्दर्भले उचित मात्रामा अर्थ दिन्छ। यो उनीहरूको केही मौलिक उत्पादनहरूमा पनि आउँछ। त्यो पनि यस प्रश्नको शैलीगत पक्षमा अवतरण गर्दछ, किनकि मैले धेरै व्यक्तिहरूलाई दिनमा प्रश्न गरेको सम्झन्छु यदि प्यान्टी र स्टकिङ जस्तो देखिने चीजलाई”एनिमे”भनेर गनिन्छ।
जबकि हामी ट्रिगरको बिषयमा छौं, स्टीवन युनिभर्सले”माइन्डफुल एजुकेशन”एपिसोडमा ताकाफुमी होरी अतिथि थिए र उनले पछि द चलचित्र र स्टीवन युनिभर्स फ्यूचरको उद्घाटनमा सहकार्य गरे। यहाँ केही जापानी एनिमेटरहरूले मन पराउने र पश्चिमी संसारको कलाबाट प्रभावित भएकाले हामीमध्ये धेरैजना एनिमेबाट प्रभावित भएकाले यहाँ केही पारस्परिक प्रशंसा समावेश छ। पहिले भन्दा धेरै, जीवित कलाकारहरूको एक पुस्ता एनिमेबाट प्रेरित भएर हुर्केका छन्, जसले हालको एनिमेसन ल्यान्डस्केपलाई हाइब्रिडको अनुभूति दिन्छ। स्कट पिलग्रिम जस्तै, स्टीवन युनिभर्सले त्यो बिलमा फिट हुन्छ, त्यसैले होरीको अतिथि कार्य राम्रोसँग मिल्छ। होरी पनि विशेष रूपमा एक ठूलो प्रशंसक हो र धेरै फ्यानवर्कहरू अनलाइन पोस्ट गरेको छ, यो चलचित्रमा आधारित यो विस्तृत युद्ध अनुक्रम।

प्रक्रिया सहित!
त्यो हाइब्रिड पक्षले त्यो रेखालाई थप योगदान दिन्छ-वर्गीकरण मा धमिलो। स्टीवन ब्रह्माण्डमा होरी जस्तै, र यस छलफलको प्रारम्भसँग सम्बन्धित राउन्डअबाउट, एडभेन्चर टाइमले मासाकी युआसालाई एक एपिसोडलाई अतिथि-निर्देशित गर्न लगाएको थियो, र उनले उत्पादनको लागि धेरै विज्ञान SARU आफूसँग ल्याए (माथि उल्लिखित गोंगोरा सहित)।


परिणाम एउटा अचम्मको एघार मिनेट हो जुन अस्पष्ट रूपमा युआसा महसुस हुन्छ, तर कार्टुन नेटवर्क शोको यो एकल एपिसोडलाई”एनिमे”को रूपमा वर्गीकृत गरिनु पर्छ भन्ने प्रश्न पनि उठ्छ। हो, मलाई लाग्छ कि यो केस-दर-केस आधारमा फरक हुन्छ किनभने यो कसले एनिमेसन गरेको मात्र होइन तर कसले लेख्यो र दर्शकहरू को हुन् भन्ने कुरामा मात्र होइन, र यसका विभिन्न अनुपातहरू छन्। मैले उल्लेख गरेझैं केही मौलिक सह-उत्पादित एनिमेमा पश्चिमी लेखकहरू संलग्न छन् र केही मानिसहरूलाई यसले प्रामाणिकतामा बाधा पुर्‍याउन सक्छ जस्तो लाग्न सक्छ, जसरी धेरै कुकहरूले ब्रोथ बिगार्छन्।

यद्यपि, यो केस-दर-केस आधारमा फरक हुन्छ Edgerunners को लागि जस्तै तपाईंसँग त्यो भाँडोमा CD PROJEKT RED र माइक पोन्डस्मिथको मौलिक विचारहरू छन् तर मासाहिको ओत्सुका र योशिकी यूसा र इमाइशी आफैंले पनि गेमरहरू र एनिमे फ्यानहरू दुवैलाई टेबलमा ल्याउनका लागि काम गरिरहेका छन्। त्यसपछि एडभेन्चर टाइमको S6 ep7″फुड चेन”को लागि, एपिसोडको सम्पूर्णतालाई Yuasa र Eunyoung Choi द्वारा परिकल्पना गरिएको थियो। यो प्रसारण भएको समयमा, दर्शकहरू प्रायः बच्चाहरू र एनिम निर्देशकको रूपमा उनको कामको बारेमा अनजान अन्य व्यक्तिहरू थिए। यो बाँकी शोसँग पनि जोडिएको छैन र यसलाई अमूर्त प्रयोगात्मक कलाको स्ट्यान्डअलोन टुक्राको रूपमा लिन सकिन्छ।

यसले यस किसिमको कुरा कत्तिको अस्पष्ट हुन सक्छ भनेर बोल्छ किनकि म कसैलाई पनि चिन्दिन जसले एडजरनर्सलाई एनिमेसन मान्दैनन्, तर फूड चेन त्यहाँ व्याख्या गर्न निश्चित रूपमा अधिक छ। अर्को बिन्दु यो हो कि यो धेरै हदसम्म प्रशंसकहरू र मार्केटिङ गर्ने व्यक्तिहरू यस प्रकारको कुरामा झारमा प्रवेश गर्छन्, जबकि एडभेन्चर टाइम र स्टिभन युनिभर्स क्रुजस्ता व्यक्तिहरू जसले यी अन्य सिर्जनाकर्ताहरूलाई ल्याउँछन् उनीहरूले यो सबैलाई एक अन्तरसम्बन्धित प्रभावशाली क्षेत्रको रूपमा हेर्छन्। जब तपाईं एक उद्योग मा एक ज्योतिषी हुनुहुन्छ, विनिमय दुबै तरिकामा जान्छ र चाहे यो”एनिमे”होस् वा केवल एनिमेसनले फरक पार्छ।
अझै पनि, मलाई लाग्छ कि ती काम गर्नुहोस् किनभने एनिमे क्रिएटिभ पक्षलाई केही रोचक कुरा गर्नको लागि धेरै नियन्त्रण र रचनात्मक स्वतन्त्रता दिइएको थियो र यो सधैं यस्तो हुँदैन, जापानी स्टुडियोहरू बीचमा वा खोल्नका लागि आउटसोर्स गरिनु सधैं त्यति विशेष थिएन। 1980 र 1990 को दशक को लागि नियमित ठेक्का काम को लागी सामान्य थियो! तपाईले एनिमे स्टुडियोलाई धेरै गीक पुरानो सम्झनाको लागि धन्यवाद दिन सक्नुहुन्छ मानिसहरूले यसलाई एनिमे भन्नु भन्दा पहिले नै। TMS मनोरञ्जन विशेष गरी प्रशंसनीय थियो, जसले थन्डरक्याट्स र एक्स-मेनका लागि विनी द पूह, टिनी टुन्स र फेरि ब्याटम्यानका एपिसोडहरू खोल्दै थियो। मोमिन, अट्याक नम्बर १, लुपिन III, आजको डा. स्टोन सम्म, एनिमे गणना गर्दा कतिवटा घरपरिवारका नामहरू तिनीहरूको छातामुनि फिट हुन्छन्, यो अचम्मको कुरा हो।
पश्चिमी पक्षको आधारमा र शृंखलाहरूमा TMS को योगदानको रकमले उनीहरूलाई त्यो क्षेत्रमा राम्रोसँग चिनिनेछ। तपाईंसँग ब्याटम्यान एनिमेटेड शृङ्खला र टिनी टुन्सका उत्कृष्ट एपिसोडहरूलाई आफ्नो कामको रूपमा कसरी चिन्ने भन्ने थाहा भएका मानिसहरूको पूरै पुस्ता छ। तपाईले उनीहरूलाई उनीहरूको स्पष्ट एनिम फ्लेयरको साथ सामानहरूमा काम गरिरहेको पनि देख्नुहुनेछ, जस्तै साइबरसिक्सको एनिमेटेड संस्करणमा उनीहरूको सह-उत्पादन, स्कट पिलग्रिमको विपरीत होइन अर्को हास्य अनुकूलन।

को नयाँ रिलीजको पूर्वावलोकन…

Cybersix! pic.twitter.com/ZRjfFeL0BP

— 💿Discotek Media (@discotekmedia) जुलाई २९, २०२३

तपाईंले भन्नुभएझैं, यस प्रकारका अनुबंध योगदानहरू दिनमा सामान्य थियो। सनराइजले ब्याटम्यानलाई पनि उप-कन्ट्र्याक्ट गर्‍यो, त्यस टोलीका केहीले स्टुडियोले द बिग ओ बनाउन गएको प्रत्यक्ष प्रभावको रूपमा उद्धृत गर्दै। र त्यस प्रकारको काम आज पनि ठाउँहरूमा देख्न सकिन्छ, बहुभुज चित्रहरूको विभिन्न आउटपुटहरू समान महसुस गर्दै। । ट्रान्सफर्मर प्राइम वा Star Wars: The Clone Wars को एनिमेसनका पछिल्ला सिजनहरू विचार गर्न कतिजना मानिसहरूले दबाब दिइरहेका छन् मलाई थाहा छैन।

फेरि, यो रचनात्मक नियन्त्रण र दर्शकहरूको यो मिश्रण हो, बिग ओ पनि थियो। त्यतिबेला Toonami सँग सह-प्रो तर यो धेरै एनिमे हो। यद्यपि, म्याटेलले आफ्नो जापानी युट्युब च्यानलमा मोन्स्टर हाईको लागि एनिमेटेड शर्टहरू निर्देशन गर्न फ्रिककिन’नाबेशिनलाई सोध्न सक्छ र हामीमध्ये केही पश्चिमी ओटाकुले यसलाई शंकास्पद लाग्ने छ किनभने हामी दर्शक होइनौं। (गीत एक बप हो)

त्यहाँ धेरै बाहिर-त्यहाँ अनुकूली सहयोगहरू छन्। मेरो मनपर्ने उदाहरणहरू मध्ये एक सँधै डेल्टोरा क्वेस्ट हुनेछ, जहाँ OLM ले कुनै न कुनै कारणले, अस्ट्रेलियाली बच्चाहरूको काल्पनिक उपन्यासहरूको 2000s-युगको श्रृंखलाको जापानी-प्रसारित एनिमे अनुकूलन गर्ने अधिकार सुरक्षित गर्यो। त्यहाँ धेरै साहित्यिक एनिमे अनुकूलनहरू छन् (पर्याप्त कि तिनीहरूले सम्भवतः आफ्नै स्तम्भ भर्न सक्छन्), तर ती प्रमाणित क्लासिकहरू केही डिग्रीमा हुन्छन्।

यो तपाईंले एनिमे प्रशंसकको रूपमा हेर्न सक्नुहुने कुरा हो र यो पश्चिमी पुस्तक शृङ्खलामा आधारित थियो भन्ने कुरामा पूर्ण रूपमा अनभिज्ञ हुन सक्नुहुन्छ, वा एउटा बच्चा हुनुहोस् जो पुस्तकहरूमा थिए जसले कहिल्यै महसुस गरेन कि यो संसारबाट टाढाको माध्यममा रूपान्तरण भयो। अझ यस बिन्दुमा, पश्चिमी सम्पत्तिमा आधारित यो श्रृंखलालाई यहाँ कतै स्ट्रिम गर्न कानूनी रूपमा उपलब्ध छैन, यस लेखनको रूपमा। स्कट पिलग्रिम एनिमेसन हुने एक मात्र वेस्टर्न इन्डी कमिक पनि होइनन् किनकि हामीले केही वर्ष पहिले LeSean Thomas सँग Satelight सँग प्रत्यक्ष रूपमा काम गर्ने क्यानन बस्टर्स पनि एक पटकको लागि Netflix लाई दिनको लागि थियो।

र त्यसअघि, म MKFZ को लागि थिएटरहरूमा बसें, जुन स्टुडियो 4°C र Ankama एनिमेसनद्वारा एनिमेटेड फ्रान्सेली इन्डी कमिक हो, जसलाई केही मानिसहरूले MMO Wakfu को लागि धेरै एनिमे-एस्क्यु टिभी शोको लागि चिन्न सक्छन्। फेरि एक पटक, शोजिरो निशिमी द्वारा निर्देशित, जसलाई मैले पहिले उल्लेख गरेको छु, कमिकका निर्माता गुइलाउम”रन”रेनार्डसँग। एनिमे दृश्यमा मैले सोचेभन्दा धेरै इन्डी प्रतिनिधिहरू!
त्यहाँ केही क्रसओभर अपील छ, जसमा तपाईं आजकल धेरै क्रिएटिभहरू छन् जो एनिमको पुस्ताबाट प्रभावित भएका छन्, जो सम्भवतः वास्तविक एनिम स्टुडियोले आफ्नो कामलाई अनुकूलन गर्ने मौकामा उफ्रनेछन्। यसैले, म व्यक्तिगत रूपमा स्रोत सामग्री वा RWBY: Ice Queendom को नतिजाको प्रशंसक नभए पनि, म कम्तिमा मोन्टी ओमलाई SHAFT जस्तो स्टुडियोमा टेक-अफ गरेको देखेर धेरै न्यानो भएको हुन सक्छ भन्ने कुराको कदर गर्न सक्छु। आफ्नो काम मा।
यद्यपि , त्यो अन्य कारणले शंकास्पद छ! केवल किनभने म विश्वास गर्छु कि यी सह-व्यावसायिकहरू चाखलाग्दो छन् तिनीहरूलाई सबै राम्रो बनाउँदैन। मैले धेरै नराम्रो Netflix ओरिजिनलहरू देखेको छु यो स्तम्भको लागि धन्यवाद, वा मलाई प्रयोगात्मक वा इन्डी सामानहरू बनाइएको देख्न कत्तिको मनपर्छ, तिनीहरू त्रुटिपूर्ण वा फ्ल्याट हुन सक्ने सम्भावना छ किनभने तिनीहरू पहिलोमा प्रयोगात्मक बनाउँछन्। स्थान, तिनीहरूमा कसले काम गरिरहेको छ वा छैन। यो गोथम नाइटको भिग्नेट्स भन्दा सघन प्रस्थान हो। र यो एक सेटअप हो जुन DC ले दोहोर्याउन खोज्न सक्छ। यस वर्षको अलि अगाडि, हामीले सुसाइड स्क्वाड ISEKAI को लागि एउटा घोषणा पायौं, जसले WB टोलीलाई Wit Studio सँग हार्ले क्विन र जोकरलाई त्यो सेटअपमा एनिमे दर्शकहरूले मन पराउने र एनिमे समीक्षकहरूद्वारा शोकमा पठाउनेछ।

किन हो उसको मुख यस्तो ?

तपाईंले Akira Amano लाई The Joker डिजाइन गर्न सोध्दा यो हुन्छ। पूर्ण एनिमे शैलीलाई खुल्ला रूपमा अँगाल्ने बाहेक, WB ले शीर्षकमा”Isekai”समावेश गरेको देख्नु र मुख्यधाराका दर्शकहरूले यसलाई प्राप्त गर्ने आशा गर्न सकिन्छ भन्ने थाहा पाउनु जंगली छ। यी प्रकारका पश्चिमी-सामग्री अनुकूलनका साथसाथै, यसले विश्वको दुबै छेउमा माध्यमको रूपमा क्रसओभर अपील एनिमे कति छ भनेर संकेत गर्दछ।

तैपनि, यो बाहिर नभएसम्म हामीलाई यो कस्तो छ थाहा हुँदैन, र यदि यो ब्याटम्यान निन्जा जस्तै हो भने, यो सुसाइड स्क्वाड ISEKAI काम गर्न पर्याप्त पागल हुन सक्छ। मेरो निराशा अधिक हुन्छ जब केहि धेरै सुरक्षित देखिन्छ वा जुनसुकै कारणले प्रतिबन्धित हुन्छ। साथै, एक सहयोग मात्र एक स्वस्थ उत्पादन वातावरण संग सफल हुनेछ। कहिलेकाहीँ विदेशी व्यवसायहरूसँग प्रत्यक्ष रूपमा काम गर्दा राम्रो अवसरहरू निम्त्याउँछ, तर यो सामग्रीको बाढीमा अर्को गिरावट पनि हुन सक्छ।

पक्कै पनि त्यो अर्को कुरा हो। प्रत्येक थप प्रयोगात्मक एनिमे अनुकूलनको लागि, तपाईंसँग प्रमोशनल सवारी साधनहरूको रूपमा बनाइएका अन्य कर्पोरेट-अनिवार्य मध्यम मिश्रणहरू छन्। ब्याटम्यान र फ्रेन्ड्सको सुपरहिरो स्पेक्ट्रमको अर्को छेउमा, तपाईंसँग Madhouse को 2010 को मार्वल एनिम छ।


उनीहरूले चार शो र दुई चलचित्रहरू बनाए , तर कसैले तिनीहरूलाई याद गर्दैन, र तपाईंले तिनीहरूलाई आधिकारिक रूपमा कहिँ पनि हेर्न सक्नुहुन्न।

Netflix बाट केही आउटपुट पनि यसमा पर्छन्, जहाँ तपाईंले गुणहरूको लागि टाई-इन परियोजनाहरू प्राप्त गर्नुहुनेछ प्रशंसकहरू निश्चित रूपमा एनिम संस्करणहरूको माग गर्दै थिए, परिवर्तन गरिएको कार्बन वा उज्यालो जस्तै।

जब मानिसहरूले प्यासिफिक रिम एनिमको लागि सोधे, बाँदरको पन्जाको औंला घुम्यो। तिनीहरू बहुभुज चित्रहरू द्वारा वर्ष ढिलो उत्पादनको बारेमा सोचिरहेका थिएनन्! (र त्यो त्यति नराम्रो पनि थिएन।) मैले प्रतिक्रिया पाउँछु कि धेरै जसो अनावश्यक छ। के हामीलाई एनिमे बन्न अलौकिक चाहिन्छ?! बिल्कुल होइन।
त्यो प्रवृति-जम्पिङले आत्मघाती स्क्वाड ISEKAI जस्तो महसुस गराउँछ कि यसमा कूल भएको पचास-पचास शट छ वा पूर्ण रूपमा केहि पनि बर्गर छैन। Scott Pilgrim सँग शेल्फ स्पेस साझा गर्ने Sherlock वा Gossip Girl जस्ता सामानहरूको”मंगा”अनुकूलन पम्प गर्ने स्तरमा।
<तर हामीले यहाँ छोएका धेरै अन्य स्पर्शहरू जस्तै, त्यो अर्को समयको लागि विषय हुन सक्छ। हो, त्यहाँ सह-उत्पादनहरूमा आँखा भेट्नु भन्दा धेरै धेरै छ, र यो किन मैले तिनीहरूलाई कठोर परिभाषाहरूमा निचोड गर्ने प्रयास गरेको छु भन्ने कुराको अंश हो। मसँग मेरो मध्यस्थता छ, तर जब यो तल आउँछ, महान कला जहाँबाट पनि आउन सक्छ, र सबै कुरा यो राम्रो छ कि छैन भन्ने हो! मलाई दृढ विश्वास छ कि स्कट पिलग्रिम टेक अफ धेरै रमाइलो हुनेछ र धेरै एनिमे र गैर-एनिम फ्यानहरूले यसको मजा लिनेछन्। साथै, यो अधिक Amananaguchi को लागी एक राम्रो बहाना हो, एक ब्यान्ड Hatsune Miku संग"सहयोग"को लागी उल्लेखनीय। (बही JD द्वारा कोरिएको कभर आर्ट!)
स्कट पिलग्रिमसँग हामीले यहाँ छलफल गरेका थप आकर्षक अनुकूलनहरूमध्ये अवतरणको ठोस शट छ। प्रशंसनीय कलात्मकताको लागि परिचित स्टुडियोको साथ अघिल्लो फिल्मबाट फर्कन पर्याप्त प्रेम गर्ने टोलीको अल्केमाइज्ड संयोजन छ। त्यो मुख्य कुरा हो; प्राविधिक रूपमा यो जतिसुकै”एनिमे”होस्, हामी विज्ञान SARU द्वारा एनिमेटेड नयाँ शो प्राप्त गर्दैछौं, र त्यो सधैं कम्तिमा हेर्न लायक हुन्छ।
सँग आज सबै प्राविधिक कुराकानी, म भित्रको सानो जोकरले निर्णय गरेको छ कि म अब ब्याटम्यानलाई एनिमेको रूपमा पुन: वर्गीकृत गर्दैछु, र मलाई रोक्न कसैले केही गर्न सक्दैन। सायनारा, सबैजना!