मामोरु होसोदाको एक टुक्रा ब्यारोन ओमात्सुरी र ताकायुकी हिरावको पोम्पो द सिनेफाइल

मामोरु होसोदा र Hokayu, Hokayu >पोम्पो द सिनेफाइल र वन पीस ब्यारन ओमात्सुरी र सेक्रेट आइल्याण्ड: दुई उत्कृष्ट एनिमे फिल्म निर्माताहरूले आफ्नो व्यक्तिगत दुर्भाग्यलाई धेरै मनोरञ्जनात्मक चलचित्रहरू चलाउन प्रयोग गरे, जीवन्त एनिमेसनको माध्यमबाट उनीहरूको गाढा भावनाहरू प्रशोधन गरे।

Eiga Daisuki Pompo-san, Pompo the Cinéphile को रूपमा स्थानीयकरण गरिएको, २०२१ को जंगली मनोरञ्जनात्मक एनिमे चलचित्रहरू मध्ये एक थियो। चलचित्रहरू। त्यो मात्र सिफारिसको रूपमा काम गर्नुपर्दछ, तर यदि तपाइँ थप ठोस पिच खोज्दै हुनुहुन्छ भने, Pompo हाम्रो समयका सबैभन्दा प्रिय निर्देशकहरू मध्ये एकले उच्च सम्मानित चलचित्रसँग मिल्दोजुल्दो महसुस गर्छ।

दिईएको छ। पोम्पोलाई ताकायुकी हिराओ द्वारा निर्देशित, लिखित, र पूर्ण रूपमा स्टोरीबोर्ड गरिएको थियो, यो मान्न बुद्धिमानी हुनेछ कि मैले उद्योगमा उनको पहिलो सल्लाहकारको कामहरू उल्लेख गर्दैछु—सतोशी कोन strong>, सबैभन्दा ठूलो फिल्म निर्माताहरू मध्ये एक जसले एनिमलाई आशीर्वाद दिएको छ। हिराओमा कोनको प्रभाव आजसम्म कायम छ, विशेष गरी समय र स्थानलाई आफ्नो इच्छा अनुसार काट्न र सिलाई गर्न कृत्रिम कपडाको रूपमा बुझ्दा, यो उनका चलचित्रहरू होइनन् जुन पोम्पो हेर्दा दिमागमा आउँछन्। यो पनि अन्य निर्देशकहरू होइनन् जसलाई उनले खुला रूपमा प्रभावको रूपमा उद्धृत गर्दछन्, न त उनी जसले धेरै चुपचाप बाट आकर्षित हुन्छ।

अन्तमा, पोम्पोको सबैभन्दा नजिकको महसुस गर्ने फिल्म हो एक टुक्रा: ब्यारोन ओमात्सुरी र गुप्त द्वीप, र विस्तार द्वारा यसको निर्देशक मामोरु होसोदा; अनुहार मूल्यमा कुनै समानता बिना काम गर्दछ, निर्देशकहरू बीच अनिवार्य रूपमा कुनै सीधा रचनात्मक लिङ्कहरू बिना, र अझै पनि तिनीहरूले बरु गहिरो कुरा साझा गर्छन्।

यस समानान्तर बुझ्न, हामी यस कथाको सुरुमा फर्कनु पर्छ, जसमा यो घटनाको अर्थ सन् २००० हो। त्यतिन्जेल, एक जवान होसोडाले टोइ एनिमेसनमा निर्देशकको रूपमा पहिले नै प्रोपल्सिव बृद्धिको अनुभव गरिरहेकी थिइन्, एक दुई वर्षको पागल अवधिमा एक नयाँ एपिसोड निर्देशकबाट प्रशंसनीय परियोजना नेतामा विकसित हुँदै। यसले महत्त्वपूर्ण निर्माताहरूको ध्यान खिच्यो, त्यसैले उनले पौराणिक स्टुडियो घिब्लीमा हाउल्स मुभिङ क्यासल निर्देशन गरेर आफ्नो करियरलाई पूर्ण रूपमा नयाँ उचाइमा लैजान सक्ने स्थितिमा फेला पारे; ठ्याक्कै त्यो कम्पनी जसमा उनी Toei सँग काम गर्नु अघि सामेल हुन असफल भएका थिए, र जससँग उसले कहिल्यै राम्रो भाग्य प्राप्त गर्न सक्दैनथ्यो। यसका दुई प्रतिष्ठित नेताहरूको इच्छा र आवश्यकताहरू। जब उनले स्टोरीबोर्ड स्टोरीबोर्ड (絵コンテ, ekonte) लाई व्यवस्थित गरे: एनिमेसनको ब्लुप्रिन्ट। एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। सामग्रीमा उसले के लिने थियो भन्ने बारे थप तीनवटा कार्यहरू, उसले लगातार टोली निर्माण गर्न र आफ्नो दृष्टिकोणमा बाँच्न आवश्यक पर्ने सम्पत्तिहरू सुरक्षित गर्न संघर्ष गर्यो, जसले तालिकामा नकारात्मक असर पारेको थियो। सक्रिय रूपमा द्वेषपूर्ण नभएको तर तापनि उसको विरुद्धमा धाँधली भएको वातावरणमा होसोडालाई उनी नभएको व्यक्ति हुने अपेक्षा गरिएको थियो, जसलाई अरू कसैले नक्कल गर्ने आशा गर्न सक्दैन; असमान युद्ध, जसलाई उनले आफैले संकेत गरेका छन्।

2002 को वसन्तमा, होसोडाको हाउल कुल्हाडीमा परेको थियो, र निर्माता हिरोमी सेकीजस्ता साथीहरूलाई धन्यवाद दिएर उनले तोई फर्कने बाटो पाए। > र निर्देशक ताकुया इगाराशी। एक समयमा जब उनको करियर ध्वस्त भएको जस्तो देखिन्थ्यो, जहाँ होसोडा कुन बाटो लिने अनिश्चित थिए, उनीहरूले उनलाई ओजामाजो डोरेमी डोक्कन मा काम गर्ने अवसर दिए-जुन उनले लिए, ती भावनाहरू एकमा उतार्दै। टिभी एनिमेको सबैभन्दा उत्तेजक एपिसोडहरू मध्ये। एपिसोड # 40, डोरेमी र बोक्सी जसले बोक्सी बन्न छोड्यो, शीर्षक चरित्रलाई उस्तै दुर्दशामा राख्छ: उनका सबै साथीहरूले उनीहरूलाई भावुक र भविष्यमा पछ्याउन सक्ने लक्ष्य पाएका छन्, तर उनी लक्ष्यविहीन र पूर्ण रूपमा महसुस गर्छिन्। तिनीहरूको छेउमा असक्षम, जीवनको चौराहेमा अड्किएको। यो सरल तर शानदार रूपमा कार्यान्वयन गरिएको रूपक कि उनले पछि द गर्ल हू लीप्ट थ्रु टाइममा पुन: हेर्नेछन्, एक धेरै व्यक्तिगत स्थानबाट आयो, जहाँ होसोडाले आफ्नो जीवनमा के गर्ने भनेर पनि सोचिरहेका थिए।

निर्देशन पछि। त्यो अचम्मको घटनामा, होसोडाले आफ्नो अर्को ठूलो कामको जिम्मा लिनु अघि साना स्केलका परियोजनाहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्दै, आफ्नो प्रख्यात उपनाम कात्सुयो हाशिमोटो अन्तर्गत Toei — र अन्यत्र काम गर्न जारी राखे। र यो मुख्य थियो, छैटौं एक टुक्रा चलचित्र: माथि उल्लिखित ब्यारोन ओमात्सुरी र सेक्रेट आइल्याण्ड निर्देशन गर्न छनोट गरिएको थियो। परिदृश्य पहिले नै स्थापित भइसकेपछि मात्रै उसलाई परियोजनामा ​​ल्याइयो, होसोडाले चाँडै यसलाई आफ्नै बनायो, पहिले नै टेबलमा रहेका विचारहरूलाई त्यस समयमा आफ्ना भावनाहरू व्यक्त गर्न प्रयोग गर्न सक्ने कुरामा सुधार गर्दै। यदि Doremi Dokkan #40 भविष्यको बारेमा उसको अनिश्चितताको क्रिस्टलाइजेसन भएको भए, ब्यारोन ओमात्सुरी गुनासो र डर हटाउनको लागि उनको आउटलेट बने, शृङ्खलाको सहयोगमा फोकसको प्रयोग गरेर टोलीको नेतृत्व गर्नु भनेको के हो भन्ने बारे उनको विचारलाई रूप दिन। यो समुद्री डाकू वा एनिमेटरहरू।

होसोडा यसबारे स्पष्ट रूपमा स्पष्ट भएको हुनाले, झाडीको वरिपरि पिट्नुको कुनै अर्थ छैन। उहाँले AnimeStyle को लागि यो एउटा जस्ता अन्तर्वार्ताहरूमा स्वीकार गर्नुभएको छ जुन तपाईंले अनुवादित पढ्न सक्नुहुन्छ यहाँ, ब्यारन ओमात्सुरी आफ्नो अनुभवसँग मिल्दोजुल्दो छ घिब्ली। चलचित्रमा, लुफी र उसको टोलीलाई एक कथित स्वर्गीय रिसोर्ट टापुमा मुर्ख बनाइन्छ जहाँ चीजहरू छिट्टै विज्ञापन गरिएको जस्तो हुँदैन। यसका बासिन्दाहरू, पाम रूख-कपाल भएको ओमात्सुरी को नेतृत्वमा, उनीहरूलाई मिनीगेमहरूमा प्रतिस्पर्धा गर्न बाध्य पार्छन्; अब त्यो मौलिक परिदृश्यबाट आएको एउटा विचार हो जसले चलचित्रलाई कमेडी गेम शोको रूपमा परिकल्पना गरेको थियो, तर होसोडाले यसलाई मोडे कि सम्पूर्ण गिग सुरुदेखि नै स्थानीयहरूतर्फ धकेलियो। यदि तपाइँ उसको पृष्ठभूमि बारे सचेत हुनुहुन्छ भने, उसको तीतोपन रमाईलो रूपमा स्पष्ट रूपमा आउँछ।

त्यस बिन्दुबाट मात्र चीजहरू गाढा हुन्छन्। ओमात्सुरीका पुरुषहरू, जो समुद्री डाकू टोलीका रूपमा पनि प्रकट भएका छन्, लफीका साथीहरूका बीचमा ती धाँधली भएका मिनीगेमहरू चालक दलका साथीहरू बीचको वेजको रूपमा प्रयोग गरेर विवाद सिर्जना गर्न सफल हुन्छन्। क्यारेक्टरहरूले बिस्तारै टापु र ओमात्सुरीको आफ्नो प्रेत टोलीलाई जीवनमा ल्याउने योजनाको बारेमा पत्ता लगाउँदा, दर्शकले सबै फसेका समुद्री डाकू कप्तानहरूले के प्रतिनिधित्व गर्छन् भनेर महसुस गर्न थाल्छन्। यद्यपि ब्यारोन ओमात्सुरी तीतो भावनाहरू भएको चलचित्र हो जसले यो स्पष्ट पार्छ कि निर्देशकले घिब्लीले उनीसँग खराब व्यवहार गरे, यो कुनै पनि हिसाबले उसको कार्यको उथले प्रमाणीकरण होइन, र यसले यसलाई यति रोचक बनाउँछ। केही सतही पढाइहरूले ओमात्सुरीलाई घिब्लीका नेताहरूलाई पनि प्रतिनिधित्व गर्न व्याख्या गरे, तर होसोडा सहमत भए कि उनको भूमिका अरू कसैको लागि म्याप गरिएको थियो-चलचित्रको खलनायक आफैं थिए। तपाईंले नेतृत्व गर्नुभएको एउटा टोली परियोजनाको लागि अचानक खस्नुभयो। ओमात्सुरीसँग, होसोडाले त्यसबेला आफ्नो मनोवृत्तिको बारेमा पछुताउने कुरालाई च्यानल गर्दैछ: रेड एरो पाइरेट्सको विगतमा फसेको कप्तान जस्तै, तीतो र पीडादायी बन्ने बिन्दुमा जान असक्षम, होसोडाको बाँच्ने जुनून। उसले आफ्नो टोलीलाई गरेको वाचा पूरा गर्न उनलाई अगाडि बढ्न दिएन। निर्देशकले यस मनोवृत्तिको निन्दा गर्दछ, जबकि कर्तव्यको भावना स्वाभाविक रूपमा गलत ठाउँबाट आउँदैन भनेर स्वीकार गर्दछ, र यो पनि स्वीकार गर्दछ कि यस प्रकारको जिद्दीले यस प्रकारको लफीलाई पछिल्लो चरणहरूमा त्यो बाटोमा हिंड्नको लागि प्राकृतिक आकर्षण छ। फिल्मको। ओमात्सुरीको पासोको सामना गर्दा, उसको निर्णय भागेर भाग्ने र आफ्नो परिवारलाई कुनै पनि हालतमा जोगाउने थियो। अनिवार्य रूपमा, आफ्नो टोलीलाई सकेसम्म ढाल गर्न सबै जिम्मेवारीहरू छोड्नु बराबर। ती चरम प्रतिक्रियाहरू बीचको कतै, तपाईंले छोटो जुँगा समुद्री डाकूहरूको संक्षिप्त फेला पार्न सक्नुहुन्छ: जो एक पटक विपत्तिको सामना गर्न आफ्नो टोलीलाई त्यागेको थियो, तर ओमात्सुरीको विपरीत, यसले यसलाई रोक्नको लागि आफ्नो निर्णयमा सकारात्मक वृद्धि निम्त्यायो। अरूहरू, र वरिपरि पुनर्निर्माण गर्न नयाँ साथीहरू खोज्न।

अन्तमा, आफ्ना साथीहरूका लागि लड्नको लागि लफीको आदर्शवादी मन्त्रले जादुई समाधान निकाल्दैन; आखिर, तपाईं एक परियोजना नेता जतिसुकै हेरचाह गर्नुहुन्छ, त्यहाँ सधैं तपाईंको हात बाहिर अनगिनत कारक हुनेछ। तथापि, चलचित्रले अगाडि बढ्नको लागि सबैभन्दा स्वस्थ तरिका के देखिन्छ भन्ने कुरामा समाधान गर्छ: तपाइँका चुनौतीहरू सामना गर्न नयाँ समूह गठन गर्दै। लुफीले अन्ततः ओमात्सुरीलाई एकमात्र छोटो जुँगाको सदस्य र टिरुम पाइरेट्सको कान्छो चालका कारण पराजित गर्छ, र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, एक पटक डरपोक बुबालाई चुनौतीमा अघि बढेकोमा धन्यवाद।

एकपटक त्यो फूल ओमात्सुरीको जोम्बी क्रु मारिएको छ भनी प्रकट गर्दै थियो, तिनीहरूको वास्तविक आवाजहरूले उहाँलाई उनीहरूबाट अघि बढ्न र नयाँ साथीहरू खोज्न आग्रह गर्दछ — यो नयाँ रगट्याग टोलीले घेरिएको लुफीलाई औंल्याउँदै, भर्खरै सफल भएको व्यक्तिको रूपमा। होसोडाले सुझाव दिए कि उसको टोली मुश्किलले बाँचेको भए, प्राकृतिक नतिजा लुफीको लागि यी नयाँ साथीहरूसँग मिलेर हुने थियो। एक किसिमको कट्टरपन्थी अडान लिने एउटा पात्रको साथमा जसले सामान्यतया आफ्ना कुनै पनि चालक दलका साथीहरूलाई हार मान्दैन, तर निष्कर्षको प्रतिनिधि होसोडा आइपुगे। यातना जत्तिकै कालो र मृत्युको लडाइका घटनाहरू समावेश गर्दा, तपाईंले ब्यारोन ओमात्सुरी अनुभवको गडबडी हो भन्ने सोचिरहनुभएको हुन सक्छ। र निस्सन्देह, तपाईं शानदार रूपमा गलत हुनुहुनेछ। रोमाञ्चक गति, रंगीन सौन्दर्य, ऊर्जावान एनिमेसन, र हास्यको भावनाको साथ निर्देशनको बीचमा चीजहरूले खुला रूपमा अँध्यारो मोड लिन्छ, होसोडाले फिल्मको पल-पल कार्यान्वयन एकदमै रमाइलो भएको कुरा सुनिश्चित गरे। उसको व्यक्तिगत परिस्थितिसँग अपरिचित व्यक्तिहरूका लागि, One Piece को व्यापक लोकाचारको बारेमा थोरै जानकारी नभएकाहरूका लागि, ब्यारोन ओमात्सुरी अझै पनि रमाइलो, गहन साहसिक चलचित्रको रूपमा प्रवेशको मूल्यको लायक छ। तपाईं यसको सन्दर्भसँग जति परिचित हुनुहुन्छ, त्यति नै तपाईं अनुभवबाट बाहिर निस्कन सक्नुहुन्छ, तर निर्देशकले आफ्नो भूमिकालाई धोका दिने थिए यदि उनले एक अत्यन्तै सन्दर्भ-संवेदनशील पारिवारिक फिल्म बनाए जसले आफ्ना युवा दर्शकहरूलाई ठग्यो।

कुनिहिको इकुहाराका सबै अनुयायीहरूमध्ये, होसोदा सधैं धेरै जटिल वास्तुकलाको साथ कृत्रिम स्टोरीबोर्डिङको स्टेज गर्ने विवाह गर्ने आफ्नो क्षमताको लागि बाहिर उभिए, र यो चलचित्रमा वास्तुकलाको चमत्कारहरूमा हराउने पात्रहरूको रमाइलो उदाहरणहरू हुन सक्छ। उसको सबै सामान्य चालहरू त्यो तत्काल रमाइलो बढाउने दिशामा तयार छन्; उनका प्रख्यात डुपोजी शटहरू, पुनरावर्ती लेआउट लेआउटहरू (レイアウト): चित्रहरू जहाँ एनिमेसनको जन्म हुन्छ; तिनीहरूले स्टोरीबोर्डबाट सामान्यतया सरल दृश्य विचारहरूलाई एनिमेसनको वास्तविक कंकालमा विस्तार गर्छन्, दुवै मुख्य एनिमेटर र पृष्ठभूमि कलाकारहरूको कामको विवरण दिन्छ। उसले आफ्ना पात्रहरूको दैनिक जीवनमा हेर्नको लागि प्रयोग गर्दछ, चलचित्रमा हास्य प्रभावको लागि द्रुत गतिमा, त्यो धेरै ऊर्जावान गतिलाई कायम राख्दै। मुख्य एनिमेसन निर्देशक सुशियो द्वारा चरित्र डिजाइन संग। जब उहाँलाई One Piece को शैली र ढिलोपनको लागि स्वाभाविक रूपमा राम्रो फिटको रूपमा छनोट गरिएको थियो, त्यहाँ मोशनमा शृङ्खलामा उनको लिनेमा एक विशिष्ट तीक्ष्णता छ, जुन उनले फिल्मभर फैलाउन मद्दत गरे। उसले कमान्ड गरेको टोलीमा अहिले सबै प्रकारका प्रख्यात नामहरू छन्, जुन आजको श्रृङ्खलालाई सम्बोधन गर्ने सबैभन्दा ठूलो मध्ये एक हो; र, विषयगत रूपमा उपयुक्त तरिकामा, यो पुरानो सहयोगीहरू समावेश गर्ने टोली थियो जसलाई होसोडाले हाउल र नयाँ अनुहारहरूका लागि टोली बनाउने उद्देश्य राखेका थिए, आफ्ना केही सामान्य साझेदारहरू हराइरहेका थिए तर धेरै प्रतिभाहरूका साथ त्यसलाई पूरा गर्न। 3DCG को अत्यधिक महत्वाकांक्षी प्रयोग जस्ता कठोर पक्षहरू पनि-सफा सौन्दर्य र ती राक्षसीहरू बीचको भिन्नता वास्तविक हुन सक्छ। doozy—कहिलेकाहीं सक्रिय, धेरै आविष्कारशील अनुक्रमहरू। यसका सबै औपचारिक पक्षहरू दृश्यात्मक रूपमा सन्तोषजनक हुनको लागि यति समर्पित छन् कि व्यक्तिगत दुर्भाग्यले उत्तेजित प्रायः अँध्यारो चलचित्र कहिल्यै उदास महसुस गर्ने नजिक आउँदैन। यदि त्यो फिल्म निर्माणको उपलब्धि होइन भने, मलाई के हो थाहा छैन।

यहाँसम्म पढेर, तपाईंले पोम्पोसँग के सम्झौता भएको अनुमान गर्न सक्नुहुन्छ; साँच्चै, अर्को जंगली मनोरञ्जनात्मक सवारी, यदि ब्यारोन ओमात्सुरी भन्दा उज्यालो र खुल्ला रूपमा हर्षित छ, तर निर्देशकको करियर परिवर्तन गर्ने दुर्भाग्यहरूले पनि उत्तेजित गरेको छ जसले चलचित्रको थीसिस… वा यसको अभावलाई सूचित गर्दछ। त्यसकारण, पोम्पोसँग के सम्झौता भयो भनेर सोध्नुको सट्टा, यसको निर्देशकसँग के भइरहेको छ भनेर सोध्नु राम्रो हुन्छ। एक परिचय को। यद्यपि उनी Kara no Kyoukai/The Garden of Sinners: Paradox Spiral को मनपर्नेहरूका लागि परिचित भए तापनि, Hirao पहिले नै यूफोटेबलको अघिल्लो, धेरै प्रयोगात्मक युगमा प्रमुख आवाज थियो। बाकस बाहिर सोच्ने उनको क्षमता, दुबै खाडलहरूमा निर्देशक र परियोजना नेताको रूपमा, उसलाई एक युवा स्टुडियोको अगाडि आफ्नो व्यक्तित्व खोज्ने प्रयास गर्ने उत्तम सिर्जनाकर्ता बनायो। स्टोरीबोर्डरको रूपमा, उनीसँग टेम्पोको प्रवाह र नियन्त्रणको चकचकीत भावना थियो, साथसाथै नयाँ युक्तिहरू ल्याउने चतुर दिमाग थियो जुन कसैले पहिले सोचेको पनि थिएन-शृंखला निर्देशकको रूपमा उनको नेतृत्वमा लागू हुने शृङ्खला निर्देशक: (監督, kantoku): एक रचनात्मक निर्णय निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षकको रूपमा सम्पूर्ण उत्पादनको जिम्मेवार व्यक्ति। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम एक मामला परिदृश्य हो। साथै। जब उनी मानबी स्ट्रेट जस्ता शीर्षकहरूमा परम्परागत निर्देशकको सबैभन्दा नजिकको कुरा थिए, परियोजनाले स्टुडियोको स्टुडियोको विचारलाई चरम पदानुक्रम बिना परिवार जस्तो वातावरणको चरममा लिएको थियो र मुख्य पक्षहरूको लागि 4 फरक नेताहरू थिए। शो; लेखन, सौन्दर्य, लेआउट लेआउट्स (レイアウト): रेखाचित्र जहाँ एनिमेसनको जन्म हुन्छ; तिनीहरूले स्टोरीबोर्डबाट सामान्यतया सरल दृश्य विचारहरूलाई एनिमेसनको वास्तविक कंकालमा विस्तार गर्छन्, दुवै मुख्य एनिमेटर र पृष्ठभूमि कलाकारहरूको कामको विवरण।, र कार्यान्वयन। अझ परम्परागत रूपमा भेला भएका परियोजनाहरूमा पनि, हिरावलाई शक्तिको स्थितिमा राख्नु भनेको केहि अनौठो कुरा हुन बाध्य थियो भन्ने हो। स्टुडियो धेरै व्यवस्थित दिनचर्यामा बसोबास गर्‍यो, तिनीहरूसँग हिरावको सम्बन्ध Majocco Shimai no Yoyo to Nene जस्ता अद्भुत कार्यहरू मार्फत जारी रह्यो, जुन तीव्र पोस्ट-प्रोसेसिङबाट कट्टरपन्थी प्रस्थान थियो जुन पहिले नै uhotable को पर्यायवाची बनिसकेको थियो। उसले मिस गरेको अवस्थाहरूमा पनि, हिरावको असफलता केहि नयाँ बनाउनको लागि एक धेरै रोचक प्रयास थियो। दुर्भाग्यवश उनको लागि, GOD EATER टिभी कार्यक्रमको निर्माणको क्रममा सबै कुरा दुर्घटनाग्रस्त भयो। हिरावले फ्रान्चाइजीमा बारम्बार काम गरेका थिए, प्रक्रियामा बन्दै निर्माताहरूसँग बलियो सम्बन्ध निर्माण गरेका थिए, जसले तपाईंलाई यस्तो विशिष्ट निर्देशकको लागि एक धेरै व्यक्तिगत सम्झौताको लागि गृहकार्य मात्र हो भनेर अनुमान गर्न सक्ने परियोजना बनायो। उनी स्टोरीबोर्ड स्टोरीबोर्ड (絵コンテ, ekonte) मा गए: एनिमेसनको खाका। एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। शृङ्खला निर्देशक सिरिज निर्देशकको रूपमा आफ्नो दृष्टिकोणको बारेमा धेरै विशिष्ट हुँदाहुँदै पनि शोको सम्पूर्णता, अनिवार्य रूपमा सबै स्क्रिप्टहरूमा हात राख्दै: (監督, kantoku): सम्पूर्ण उत्पादनको जिम्मेवार व्यक्ति, दुवैको रूपमा। रचनात्मक निर्णय निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षक। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम एक मामला परिदृश्य हो।. र जब एक भत्किएको तालिकाको रोक्न नसकिने बलले जिद्दी निर्देशक जस्तो अचल वस्तुलाई भेट्छ, चीजहरू कुरूप हुन्छन्। उनको टोलीबाट धेरै। मल्टिटोन गरिएको छायांकनको साथ विस्तृत डिजाइनहरू जसले चित्रकारी कर्मचारीहरूबाट विशेष उपचारको माग गर्यो, साथसाथै उसको सँधै संलग्न क्यामेरावर्कको साथ भारी कार्य, एक ककटेलमा थप्नुहोस् जुन तपाईंले एनिमेसन टोलीलाई चाहनु हुँदैन। यसको शीर्षमा, सबै कुरा आफैंलाई ह्यान्डल गर्ने उनको जिद्दीले समय तालिकाको लागि एक महत्वपूर्ण आलोचनात्मक हिट निम्त्यायो; एक उचित समयसीमा अघि सबै स्क्रिप्टहरू लेख्न असफल भएकोले, सबै कुरा सुरुदेखि नै तालिका भन्दा पछाडि पर्यो। यदि ufootable तिनीहरूको सबै भन्दा राम्रो भएको थियो, यद्यपि, सम्भावनाहरू छन् कि स्टुडियोले आँधीबेहरीको सामना गर्ने थियो। यदि उनीहरूले Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works को दोस्रो पाठ्यक्रम पूरा नगरेको भए, बुझ्न सकिने उच्च प्राथमिकता भएको शीर्षक जसले उनीहरूलाई पहिले नै उनीहरूको सीमामा धकेल्यो, चीजहरू Hirao को लागि काम गर्न सक्थे। उनी सम्भवतः अझै पनि आफ्नी श्रीमती र बारम्बार रंग डिजाइन सहयोगी Emi Chiba सँगसँगै काम गर्दैछन्। यस्तो टाइमलाइन कसरी बाहिर आउन सक्छ भनेर हेर्न सजिलो छ, तर यो हामी बस्ने होइन।

हिरावले व्यक्तिगत रूपमा पतन लिए। अर्को अन्तर्वार्तामा AnimeStyle को पछिल्लो अंकमा, उनले स्वीकार गरे कि कति खराब टोलीमा वातावरण प्राप्त भएको थियो, उहाँका साथीहरूले उहाँको मानवता र विवेकमाथि प्रश्न उठाउनुभएको थियो किनकि भगवान ईटर अलग भयो। साँचो भन्नुपर्दा, हिरावको जहिले पनि आफ्नो जंगली विचारहरूको सम्भाव्यतालाई विचार नगर्ने प्रतिष्ठा थियो, तर असाधारण रूपमा बलियो स्टुडियोमा भएकोले, उनी प्रायः रमाइलो सास फेरेर टाढा भए। एकचोटि चीजहरू साँच्चै डरलाग्दो भएपछि, त्यो खुला दुश्मनी बन्यो, जसले शोको आलोचनात्मक वा व्यावसायिक प्रशंसा प्राप्त गर्न असफल भएकोले हिरावलाई आफ्नो कार्यस्थल छोड्नुपर्ने महसुस गरेको स्थितिमा छोड्यो।

तपाईं हुनुहुनेछैन। यो सुनेर छक्क पर्यो यसले हिरावलाई पूरै ध्वस्त बनायो, भाग्यवश उनको लागि, यहाँ चीजहरू हेर्न सुरु हुन्छ। के भएको थियो भनेर सोच्न कुनै पनि समय बिरलै, उसले उद्योगमा आफ्नो सबैभन्दा पुरानो साथीहरू मध्ये एकबाट फोन आयो: टेत्सुरो अराकी, डेथ नोट एन्ड अट्याक अन टाइटन फेम। तिनीहरू दुवैले आफ्नो क्यारियरको प्रारम्भिक चरणहरूमा म्याडहाउसमा मिलेका थिए, चाँडै असल साथी बन्न थाले र विभिन्न स्टुडियोहरूमा व्यस्त व्यक्तित्वहरू बढ्दै जाँदा उनीहरू जति सक्दो सहयोगी बनेका थिए। अराकी, जो आफ्नो साथीका अनुसार प्रोजेक्ट नेताको रूपमा आफ्नो जिम्मेवारीहरू पुनर्विचार गर्ने स्थितिमा जोडिएका थिए र उनको माग गर्ने दृष्टिकोणले स्टाफमा पार्ने प्रभाव हुन सक्छ, हिरावले दोस्रो र तेस्रो सत्रहरूमा क्लाइमेटिक एपिसोडहरू स्टोरीबोर्डिङ गरेर आफ्नो आत्मविश्वास पुनर्निर्माण गर्न अनुमति दिए। टाइटनमा आक्रमणको।

यसको बीचमा-2017 सटीक हुनको लागि-एक पुनर्जीवित हिरावले एउटा रोचक प्रस्ताव प्राप्त गर्यो। GOD EATER को उत्पादनले उनको करियरमा जति क्षति पुर्याएको थियो, उनको पागल समर्पणले उनलाई केही सद्भावना पनि दिएको थियो। युसुके तोमिजावा, बन्दाईमा खेलका निर्माता, हिरावलाई पिक्सिभ मंगा शृङ्खला सिफारिस गर्नको लागि सम्पर्क गरे जुन उसले आफ्नो गल्लीमा हुनेछ। निस्सन्देह, त्यो पोम्पो बाहेक अरू कोही थिएन। एकपटक उसले परियोजनालाई वास्तविक रूपमा सम्बोधन गर्ने निर्णय गरेपछि, हरेक अर्को टुक्रा ठाउँमा पर्यो मानौं परियोजना भाग्यमा थियो। हिराव त्यसबेला शिंगो अडाची चित्रणसहितको उपन्यासमा काम गरिरहेका थिए र काडोकावाद्वारा प्रकाशित, जो क्रमशः पोम्पोको डिजाइनर र मुख्य वित्तकर्ता बने। उनको अर्को पुरानो साथी Madhouse मा र पछि माजोको, Ryoichiro Matsuo जस्ता उपयोगी परियोजनाहरूमा, यो प्रोजेक्ट ह्यान्डल गर्नको लागि उत्तम समयको साथ स्टुडियो CLAP फेला पारेको थियो। धेरै रमाइलो punchline संग संयोग को एक सुन्दर श्रृंखला: Bandai को चलचित्र संग केहि गर्न को लागी समाप्त भयो, तर Tomizawa अझै पनि शीर्ष मा बस्छ। चलचित्रको विशेष धन्यवाद क्रेडिट, र उहाँको जिज्ञासु सहयोग उनको Twitter प्रोफाइलमा सूचीबद्ध गर्न पाउँदा गर्व छ।

<घिब्लीमा उनको विनाशकारी अनुभव पछि होसोदाको काम जस्तै, हिरावले पोम्पोलाई लिनु पनि निर्देशकको परिस्थितिको उत्पादन हो। एक अनुकूलन भए तापनि, उसले तुरुन्तै महसुस गर्यो कि कमिकमा फिचर-लम्बाइको फिल्मको लागि पर्याप्त सामग्री छैन, जसले उसलाई आफ्नो बोतल-अप भावनाहरू मुक्त गर्ने उत्तम अवसर दियो। नतिजाको रूपमा, पोम्पो एक रमाइलो गडबड हो; यो आशावादी र सशक्त छ जतिबेला यो अन्धाधुन्ध अन्धकार र आत्म-हानिकारक हुन्छ, जसले यस समयको रचनात्मक प्रक्रियाप्रति हिरावको मनोवृत्तिलाई संक्षेप गर्दछ। फिल्मको कथा, जसले उदास देखिने सहायक निर्माता जीन र उनको क्यारिज्म्याटिक निर्माता पोम्पोलाई पछ्याउँदछ किनकि पूर्वले आफ्नै काम निर्देशन गर्ने अवसरमा ठेस खान्छ, ती विरोधाभासी भावनाहरूको लागि प्रशस्त ठाउँ छोड्छ।

हिरावको मन्त्र। बसोबास गरेको छ, उसको भनाइ छ कि अयोग्य छाडेर मात्र उसलाई उचित रूपले निर्माण गर्न दिइएको छ, त्यो भनेको अल्पसंख्यक बहुमतमा फर्किने कामहरू सिर्जना गर्न चाहन्छ। वा, यसलाई अलि बढी स्पष्ट रूपमा भन्नुपर्दा, बहिष्कृत र सामाजिक मिसफिटहरूको सफलतालाई तिनीहरूको अद्वितीय पहिचान नमेटाउने कामहरू। यो एउटा क्लाइमेटिक दृश्यमा सुन्दर ढंगले प्रतिध्वनि गरिएको छ, जहाँ जीन भन्छन् कि चलचित्रहरूले उसलाई बचायो-जसरी हिरावले उनको युवावस्थामा उसलाई भएको थियो-र अरूलाई यो हुनको लागि, उसले चलचित्रहरू बनाउनेछ जो पतन भएका छन्। भिजुअलहरू सबै प्रकारका पुरानो मताधिकारबाट मुक्त भएका समुदायहरू मार्फत फ्ल्यासले गर्दा बाटोमा आफूलाई पनि देख्न सक्छ। चलचित्रको अन्तिम कार्यहरूले जीन र उसले बनाएको चलचित्र बीचको रेखाहरू धमिलो पार्छ, र त्यसो गर्दा, तिनीहरूले हिरावको राम्रो अर्थपूर्ण सपनाहरू पनि प्रत्यक्ष रूपमा च्यानल गर्छन्।

उस्तै फेसनमा, यद्यपि, हिरावको अस्वस्थ दृष्टिकोण रचनात्मक प्रक्रिया फिल्ममा एक अपरिहार्य उपस्थिति बन्छ। मौलिक कृति यसको अलिप्तपनको बारेमा केही हदसम्म जिब्रोमा छ, हिरावले यसलाई पूर्ण रूपमा गम्भीरताका साथ सम्बोधन गर्दछ, रचनात्मक प्रक्रिया वास्तवमै तपाईंको जीवनका अंशहरू-सम्बन्ध, समय, स्वास्थ्य र एक स्वाभाविक एक्लो प्रक्रियाको बलिदानको पर्यायवाची हो कि होइन भनेर सोच्दै। र उहाँलाई, यो साँच्चै देखिन्छ। जीनको यात्रा र तिनका पात्रहरूको आत्म-विनाशकारी छ; यो कुरा निर्देशकलाई थाहा छ, फिल्मलाई पनि पूर्ण रूपमा थाहा छ, र तैपनि यसको पूर्ण निन्दा गर्ने आफैमा छैन। तिनीहरूको विश्वदृष्टिकोणलाई चुनौती दिइएको छ, तर होसोदाको ब्यारोन ओमात्सुरीसँग एक निश्चित जवाफको लागि पर्याप्त समय भएको विपरीत, हिरावले प्रस्ताव गर्न सक्ने सबै विचारहरूको सफा संघर्ष हो। फिल्मको दुनियाँबाट अलग भएको पात्र जसलाई हिरावले धेरै दर्शकमाझ पुर्याए । फिल्मको सुरुमा, पोम्पोले भन्छिन् कि उनले जीनलाई भर्ती गरे किनभने उनको आँखामा जीवन थिएन, किनकि केवल मानिसहरू जसले पूर्ण जीवनको नेतृत्व नगरेका छन् उनीहरूले आफ्नो पलायनवादी आवश्यकतालाई कल्पनाको आकर्षक संसारहरू सिर्जना गर्न सक्छन्। एलन यसको विपरित खडा छ, एक लोकप्रिय बच्चा भएकोले जुन चाँडै नै बैंकमा महत्त्वपूर्ण स्थान लिनको लागि हुर्कियो-र अझै पनि, उसको जीवनमा केही कमी छ। उसको सबैभन्दा शान्त रूपमा महत्त्वपूर्ण दृश्यहरू मध्ये एकमा, उसले जीनलाई बताउँछ कि उसको आँखा, तिनीहरू जस्तै रचनात्मक प्रक्रियामा स्थिर छन्, जीवनसँग चम्किरहेका छन्। युइचिरो ओगुरोसँगको भर्खरैको छलफलमा, हिराओले स्वीकार गरे कि उनी आफूलाई कुनै पनि स्थितिमा पूर्ण रूपमा समर्थन गर्न सक्दैनन्, र यदि रचनात्मक प्रक्रियाको त्यो एक्लो दृष्टिकोण उसले आफैलाई देख्छ भने पनि, उसले पोम्पोको आत्म-हानि, अत्यधिक काम गर्ने सोच्दछ। मनोवृत्ति अन्तिम चीज हो जुन एनिम उद्योगले अहिले नेतृत्व गर्दछ। ठट्टा गर्दै, उनीहरूले यो फिल्म आफ्नो जीवनमा पछि बनाएको भए पक्कै पनि त्यस सन्दर्भमा न्यानो स्वर हुने कुरामा सहमत भए।

अब, फिल्मको विषयगत प्रभाव जति अँध्यारो हुन सक्छ, पोम्पो हो। हेर्नको लागि लगभग गणितीय स्फूर्तिदायी चलचित्र। सत्य यो हो कि, आफ्नो स्न्याजी सम्पादनको लागि उच्च सम्मानको बाबजुद, हिरावले यसमा आत्मविश्वास गुमाए, सोच्दै कि उनी नौटंकी, उथले निर्देशकमा परिणत हुँदैछन्। स्वतन्त्र भएपछि पाएको प्याराडक्स स्पाइरल जस्ता कामहरूमा आफ्नो निर्देशनको सबै प्रशंसा मात्र हेरेपछि र फिल्मको कला र सम्पादनको शक्तिलाई मनाउने पोम्पोजस्तो चलचित्रको जिम्मा पाएर, उनले आफ्ना सबै चालहरू पहिलेभन्दा धेरै स्पष्ट रूपमा खुलाए।.

यो चलचित्र भन्दा पहिले पनि, हिराव एनिमेसनमा एक परिवर्तनकारी चरणको रूपमा सम्पादनको एक बलियो समर्थक थिए जुन विरलै कुनै ध्यान दिइन्छ-आफ्ना साथीहरूबाट होइन, दर्शकहरूलाई छोड्नुहोस्। उहाँ आफ्ना सबै कामहरूमा समर्पित सम्पादक हुनुलाई पर्याप्त मूल्यवान ठान्नुहुन्छ: त्सुयोशी इमाइ, जससँग उनले स्टोरीबोर्डिङ चरणको सुरुमा काम गरेका थिए। एक हिसाबले, पोम्पो एउटा चलचित्र बन्यो जसलाई यसको नाममात्रको सम्पादन चरणबाट कम आवश्यक थियो किनभने यो पहिले नै सटीक सम्पादनलाई दिमागमा राखेर कल्पना गरिएको थियो। एक म्याक्रो स्तर मा जानाजानी जस्तै छ। पोम्पोको चरित्र करिब ९० मिनेटसम्म चल्ने चलचित्रहरूमा बलियो विश्वास गर्ने हो, किनकि उनका हजुरबुवाले उनलाई फिल्म हेर्न बाध्य गर्दा उनको बच्चालाई लामो समयसम्म बस्न गाह्रो भयो। अनि, हिरावले त्यो कुरा मनमा लिए। आफ्नो मौलिक सामाग्रीको साथमा उसले लगभग २ घण्टाको स्क्रिप्टको मूल्य भएको बिन्दुमा ओभरडोन गरे तापनि, उसले यसलाई ट्रिम गर्यो ताकि जीनको पहिलो उपस्थिति र फिल्मको अन्तिम शट बीचको दोस्रो पासमा 90 मिनेट पुग्यो, जहाँ उनले आफ्नो सबैभन्दा ठूलो विजय घोषणा गरे। पोम्पोले चाहेको लम्बाइको फिल्म बनाउँदै थिए। त्यो कडापन र टेम्पोको त्यो नियन्त्रणले पोम्पोलाई मैले देखेको सबैभन्दा घर्षणरहित चलचित्रहरू मध्ये एक बनाउँछ, जुन यसले केही गह्रौं विषयहरूसँग व्यवहार गर्दछ भन्ने कुरालाई ध्यानमा राखेर कुनै सजिलो उपलब्धि छैन।

अन्तमा, ब्यारोन ओमात्सुरी र पोम्पो दुई धेरै मनोरञ्जनात्मक चलचित्रहरू हुन् जसलाई यस सन्दर्भको आवश्यकता पर्दैन। दुबै निर्देशकहरूका उत्पादन हुन् जसले फिल्मलाई दृश्यात्मक रूपमा सन्तोषजनक अनुभव बनाउँदछ भन्ने कुरा बुझ्दछन्, उनीहरूको उत्कृष्ट कामहरू मध्ये जब यो पूर्ण मनोरन्जन कारकको कुरा आउँछ। र अझै पनि, दुबै स्वाभाविक रूपमा ती पीडादायी अनुभवहरूसँग बाँधिएका छन्, जसले एक आकर्षक द्वैधताको लागि बनाउँछ। तिनीहरूका परिस्थितिहरू जस्तै, तिनीहरू ती अँध्यारो भावनाहरूलाई प्रशोधन गर्ने विभिन्न चरणहरूमा स्पष्ट रूपमा आउँछन्: यसले निर्माण गरेको तीतो सम्झनाहरूको बावजुद, ब्यारोन ओमात्सुरी सबै स्वस्थ तरिकामा अघि बढ्नको बारेमा हो, जबकि पोम्पो एउटा जवाफ बिनाको चलचित्र हो र जहाँ स्व.-विनाशकारी प्रवृत्ति पूर्ण रूपमा अस्वीकार गरिएको छैन। यो लेख्दासम्म, हिरावले हाल उत्थान आउटकास्टहरूको एउटै विषयवस्तुको साथ एक मौलिक एनिमेमा काम गरिरहेको छ, त्यसैले यो सम्भव छ कि हामीले उहाँलाई यस्तै चाप पछ्याउने देख्नेछौं — यो नै निर्देशकले आफैले भविष्यवाणी गरेका छन्!

हामीलाई Patreon मा समर्थन गर्नुहोस् हामीलाई Sakugabooru, SakugaSakuga (作画) मा एनिमेसन संग्रह कायम राख्न हाम्रो नयाँ लक्ष्यमा पुग्न मद्दत गर्न। ): प्राविधिक तस्विरहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी प्रशंसकहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। Youtube मा भिडियो, साथै यो SakugaSakuga (作画): प्राविधिक तस्बिरहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी प्रशंसकहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। ब्लग। अहिलेसम्म मद्दत गर्ने सबैलाई धन्यवाद!

संरक्षक बन्नुहोस्!

८२५६७०६२२१७३ मामोरु होसोदा र ताकायुकी हिराओ, पोम्पो द सिनेफाइल र वन पीस ब्यारोन ओमात्सुरी र सेक्रेट आइल्याण्ड: दुई उत्कृष्ट एनिमे फिल्म निर्माताहरूले आफ्ना व्यक्तिगत दुर्भाग्यहरू प्रयोग गरेर धेरै मनोरञ्जनात्मक चलचित्रहरू चलाउनका लागि, तिनीहरूको गहिरो भावनालाई प्रशोधन गर्दै। Eiga Daisuki Pompo-san, Pompo the Cinéphile को रूपमा स्थानीयकरण गरिएको, 2021 चकफुल जंगली मनोरञ्जनात्मक एनिमे चलचित्रहरू मध्ये सबैभन्दा जंगली मनोरञ्जनात्मक एनिम चलचित्रहरू मध्ये एक थियो। त्यो एक्लै सिफारिसको रूपमा सेवा गर्नुपर्छ, तर यदि तपाईं थप खोज्दै हुनुहुन्छ भने…

थप पढ्नुहोस् थप पढ्नुहोस्