पाँच वर्षअघि, हामीले एनिमेको एउटा एपिसोड निर्देशन गर्न नसकेको महिलालाई सम्पूर्ण उद्योगमा सबैभन्दा आशाजनक युवा सिर्जनाकर्ताको रूपमा हाइलाइट गरेका थियौं। आज, उनी टिभी एनिमेका सबैभन्दा चर्चित क्षणहरू पछाडिको मास्टरमाइन्ड हुन् — यो मेगुमी इशितानी हो, जो आफ्नो कामको लागि साँच्चै राम्रो हुन सक्छ।
हामीले एनिमको भविष्य स्तम्भ यहाँ SakugaSakuga (作画) मा सुरु गर्यौं: प्राविधिक तस्विरहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी प्रशंसकहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। यस उद्योगलाई कभर गर्दा अपरिहार्य हुने निराशावादलाई सन्तुलनमा राख्न ब्लग। एनिमेसनको संरचनात्मक समस्याहरूमा आँखा चिम्लेर हेर्दा कसैलाई पनि मद्दत गर्दैन, तर ती समस्याहरू कत्तिको गहिरो रूपमा गाँसिएका छन् भन्ने कुरामा पहिलेभन्दा धेरै मानिसहरू आएका थिए, त्यहाँ सधैं आशाका नयाँ स्रोतहरू छन् भन्ने कुरामा ध्यान दिन महत्त्वपूर्ण महसुस भयो। सबै प्रकारका प्रतिभाशाली मानिसहरूलाई टाढा लैजाने डरलाग्दो कामको अवस्था र रचनात्मक सीमितताहरूको बाबजुद पनि, धेरै मानिसहरू एनिमेसनको प्रेममा पर्छन् कि शक्तिशाली नयाँ आवाजहरू अझै पनि नियमितताका साथ दृश्यमा फट्छन्। तिनीहरूले फलदायी क्यारियरको अन्त्य गर्दछन्। पहिलो एक अपूर्व प्रतिभा थियो जसले चीन नाम अन्तर्गत काम गर्दछ। उद्योगमा सबै प्रकारका युवा कोसेढुङ्गाहरू ध्वस्त पार्दै, निर्देशकीय कर्तव्यहरूमा उनको अनुभवको कमीले निर्देशकको रूपमा उत्कृष्ट करियरको भविष्यवाणी गर्न कुनै बाधा नभएको महसुस गर्यो, विशेष गरी सेन्सोरियल जानकारी कैद गर्दै धेरै विशिष्ट क्षणहरूको बिरामी भएर पनि एक्लै। समयले ती अनुमानहरू सही साबित गरेको छ, किनकि उनको उपस्थितिहरू आजकल Yama no Susume S3 #10, Heike Monogatari #03, र Mafumafu को लागि संगीत भिडियो जस्तै वर्ष क्यालिबर आउटिङ्सको पर्यायवाची छन्। youtube.com/watch?v=bMwLJHWP1UE”>Sore wo Ai to Yobudake।
चीनको साथमा एक धेरै नम्र नाम थियो। उनले समर्पित एनिमेसन फ्यानहरू र निस्सन्देह धेरै प्रतिभाशाली फ्रीलान्स एनिमेटरहरूको आफ्नो पुस्ता भित्र एक बलियो प्रतिष्ठा निर्माण गरिसके पनि, धेरै मानिसहरू मेगुमी इशितानी सँग परिचित थिएनन्। उनको बारेमा लेख्ने समयमा, उनले एनिमेसनको एउटा एकल एपिसोड निर्देशन गर्न बाँकी थियो, विश्वविद्यालयबाट स्नातक गरेपछि टोई एनिमेसनको लागि मात्र सानो काम गरे। वास्तवमा ध्यान दिएकाहरूका लागि, यद्यपि, सम्भावना स्पष्ट थियो: ती साना योगदानहरूले सिर्जनशीलताको फट र धेरै आकर्षक देखायो। संवेदनशीलता—विषय वस्तु एन्थ्रोपोमोर्फाइज्ड बट हुँदा पनि। र, सायद अझ महत्त्वपूर्ण कुरा, उनको विद्यार्थी कामहरूले पहिले नै उनलाई आदर्शबाट अलग राखेको छ।
टोकियो युनिभर्सिटी अफ आर्ट्सको GEIDAI एनिमेसन कार्यक्रम देशको सबैभन्दा प्रतिष्ठित पाठ्यक्रम हो भनेर हामीले धेरै पटक उल्लेख गरेका छौं। । यसको प्रतिष्ठा प्रशिक्षकहरूको क्यास र उनीहरूले पार गर्न सक्ने प्राविधिक सीपहरूमा मात्र सवार छैन, तर तिनीहरूको विश्वदृष्टि, आवाज र आफ्नै सन्देशको साथ कलाकारहरूको पालनपोषणमा उनीहरूको जोडमा। तिनीहरूका पूर्व छात्रहरू प्रायः स्वतन्त्र कलाकारहरू नबन्नु भन्दा, किनकि त्यो मानसिकता व्यावसायिक वातावरणमा प्रचलित मनोवृत्तिको विरुद्धमा छ, विशेष गरी ती व्यक्तिहरू जुन टिभी एनिमे जत्तिकै सृजनात्मक रूपमा अस्पष्ट हुन पुगेका छन्; जब धेरै जसो स्रोतहरू अनुकूलनमा जोडिन्छन्, र जब ती परिभाषालाई स्रोत सामग्रीको सही मनोरञ्जनमा संकुचित गरिन्छ, कला उत्पादनहरूको लागि मर्छ। अहिले, Geidai मान्छेहरूको एक मात्र स्थिर हबहरू स्टुडियो WIT को Ibaraki शाखा हो, मुख्य स्टुडियोको सामान्य दबाबबाट टाढा, र पप टोली एपिक टोलीहरू जुन स्पेस नेको कम्पनीले सुझाव दिए जस्तै एक्स्ट्राटेस्ट्रियल पनि हुन सक्छ।
इशितानीले एनिमे स्टुडियोहरूको सबैभन्दा कर्पोरेटमा सामेल भएर ती सम्मेलनहरूलाई अवज्ञा गरे; टोएई एनिमेसन साम्राज्यले धेरै एनिमे स्टुडियोहरूले आशा गर्न नसक्ने कामको सुरक्षाको प्रकार प्रदान गर्दछ, तर उनी बाट उडेको विश्वविद्यालयको दर्शनसँग बाझिएको जस्तो देखिन्छ। र अझै, यो ठ्याक्कै गेइडाईमा हुर्किएको मानसिकता हो जसले इशितानीलाई यस्तो वातावरणमा अनुकूलन गर्न अनुमति दियो। उनले आफ्नो आँखा राखेको लक्ष्य भनेको सबैले मजा लिन सक्ने एनिमेसन सिर्जना गर्नु थियो, सन्दर्भ वा उनीहरूको पूर्ण रूपमा पार्स गर्ने क्षमताको पर्वाह नगरी। उनले यसलाई एक बच्चाको अनुभवसँग तुलना गरिन् जसले कथाको टुक्राका सबै जटिलताहरू बुझ्न सक्दैनन्, र अझै पनि उनीहरूमा वर्षौंदेखिको प्रभावलाई मायापूर्वक सम्झन सक्छिन्। उनी जस्तो आविष्कारशील कलाकारको लागि, आत्म-निहित यादगार अनुभवहरू सिर्जना गर्ने उद्देश्यका साथ, साप्ताहिक फ्रान्चाइजीहरूमा काम गर्नु उनको रचनात्मकतालाई दबाउन पर्याप्त हुने थिएन।
त्यो धारणा छिट्टै राखियो। परीक्षण, त्यो मा एक धेरै मुश्किल परिदृश्य मा। निर्देशकको रूपमा इशितानीको तालिमले ड्रागन बल सुपर को उत्पादनसँग समानान्तर रूपमा चलेको थियो, जुन शीर्षकलाई फ्रेन्चाइजका सबैभन्दा ठूला प्रशंसकहरूले पनि असमान सवारीको रूपमा स्वीकार गर्नेछन्। केही वर्ष सहायक निर्देशकको रूपमा काम गरिसकेपछि, जहाँ एक जोडी अन्तिम दृश्यहरू उनको सबैभन्दा ठूलो जिम्मेवारी थियो, इशितानीले शोको अन्तिम आर्कमा आफ्नो प्रशिक्षण चरण पूरा गरिन्। एपिसोड #107 मा एपिसोड निर्देशक र सह-स्टोरीबोर्डरको रूपमा उनको अप्रत्याशित भूमिका पहिलो पटक उनी केही हदसम्म प्रभारी थिए, तर सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, शृङ्खला निर्देशक श्रृंखला निर्देशक: (監督, kantoku): सम्पूर्ण उत्पादनको प्रभारी व्यक्ति, दुवैको रूपमा। रचनात्मक निर्णय निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षक। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम एक मामला परिदृश्य हो। तात्सुया नागामाइन र सह-श्रृङ्खला निर्देशक र्योटा नाकामुरा—उनीसँग त्यतिखेरको एक सल्लाहकारको सबैभन्दा नजिकको व्यक्तित्व, जसले उनको अनौपचारिक डेब्यूको सुपरिवेक्षण पनि गर्यो—उनीलाई निर्देशन र स्टोरीबोर्डिङको जिम्मा दिनुभयो। सबै आफैं फाइनल। यो नभन्दै जान्छ, तर सबै समयको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण एनिम फ्रन्चाइजको लागि क्लाइम्याक्सको प्रभारी एक नौसिखियालाई राख्नु दुबै हास्यास्पद विचार हो र उनीहरूले गर्न सक्ने सबै भन्दा राम्रो कुरा हो। त्यो बिन्दुमा, उसले पहिले नै हामीले हाइलाइट गरेका सबै गुणहरू उठाइसकेको थियो, र उसको टोलीको शर्त चुक्ता भयो। विशेष गरी सुपर पहिले कहिल्यै पुगेको भन्दा धेरै माथि उठायो। उनको स्टोरीबोर्डहरू शोको मापदण्डहरूका लागि अत्यन्तै उत्प्रेरक थिए, र विदेशी वातावरणमा बाँच्नको लागि आवश्यक पर्ने अनुकूलनता त्यहाँ पहिले नै प्रमाणित भएको छ, किनकि उनले धेरै जसो ड्र्यागन बल दिग्गजहरू भन्दा धेरै सन्तोषजनक कार्य सेटपिस सँगै थ्रेड गरिन्। दुवै एपिसोडले उनको अझै विकासशील शैलीको स्पष्ट चित्र चित्रित गर्यो। एक त, विषय केन्द्रित गरी सममित रचनाहरूप्रति उनको झुकाव, विशेष गरी बाट द फिर्ता ; कागजमा मानक प्रविधिहरू, तर सधैं उनको हातले स्मरणीय फेसनमा कार्यान्वयन गरियो, विचलनहरू बनाउने थप लाभको साथ— त्यो सन्तुलनलाई शक्ति गतिशीलता संकेत गर्नुहोस् वा अराजकता व्यक्त गर्नुहोस्—सबै बढी प्रभावकारी महसुस गर्नुहोस्। यस चरणमा उनले अझै पनि व्यावसायिक एनिमेसनका लागि विशिष्ट सीपहरू पालिश गर्नुपर्यो, शट कम्पोजिसनको लागि उनको जन्मजात ज्ञानले उनलाई पहिले नै धेरैको नजरमा अलग बनायो।
अनौपचारिक रूपमा हटाइएको परियोजना र प्रिक्योरको लागि डिजाइन कार्य गर्दै, इशितानी आफ्नो अर्को ठूलो परियोजनामा सरिन्: नागामाइनलाई पछ्याउँदै उनले ग्रान्डको लागि यात्रा गरे। रेखा। ड्र्यागन बल सुपरलाई मानवीय रूपमा सकेसम्म राम्रोसँग बचाएपछि, र त्यसपछि उनले धेरै रमाइलो ब्रोली फिल्मसँग आफ्नो स्पर्श गुमाएको प्रमाणित गर्दै, नागामाइनलाई श्रृंखला निर्देशक सिरिज निर्देशकको रूपमा पदभार ग्रहण गरेर वन पीसलाई पुनरुत्थान गर्ने जिम्मा दिइएको थियो: (監督, kantoku): एक रचनात्मक निर्णय निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षकको रूपमा सम्पूर्ण उत्पादनको जिम्मेवार व्यक्ति। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम एक मामला परिदृश्य हो। Wano चाप को लागी। उहाँले लक्ष्य पूरा गर्नुभयो भन्नु भनेको उहाँको नेतृत्वको मात्र नभई सुधारिएको व्यवस्थापनबाट सुरु गरी सम्पूर्ण टोलीले आफ्नो कामको गुणस्तर दश गुणा बढायो भन्ने कुरालाई कम लेख्ने हो। नागामाइनको वानो एपिसोड #892 मा सुरुदेखि नै हिट थियो, तर तिनीहरूले आफ्नो गोप्य हतियारलाई एक वर्षभन्दा बढी समयसम्म सुरक्षित राखेका थिए-अझ स्पष्ट रूपमा, एपिसोड #957 सम्म, इशितानी द्वारा निर्देशित र स्टोरीबोर्ड गरिएको श्रृंखलाको पहिलो।
एक टुक्राका प्रशंसकहरूले ड्र्यागन बल दर्शकहरूबाट अलग भएको भन्दा उल्लेखनीय रूपमा बढी परिष्कृत इशितानीलाई भेटे। उनको प्राकृतिक प्रवृत्ति > स्टोरीबोर्डिङमा थिएन—र छैन—अलिकति परिवर्तन भयो, तर उनको विचारशीलता पहिले नै फरक स्तरमा थियो, जसरी उनको प्राविधिक क्षमताले यसलाई थप ठोस सर्तहरूमा राख्ने थियो। एपिसोडले छायाहरूको उत्कृष्ट प्रयोग गर्यो एकका लागि, उनको पहिले नै मनमोहक रचनाहरू बढाउँदै तर जानकारीको वितरणलाई पनि नियमन गर्दै। दर्शक, उनको टेम्पोको उत्कृष्ट नियन्त्रण दिँदै। सुपरको भन्दा धेरै स्वस्थ वातावरणमा स्टुडियोमा पहुँच भएका उत्कृष्ट एनिमेटरहरू सँगसँगै काम गर्दा उनको अमूर्ततालाई अधिकतम बनायो, र उनले पनि एपिसोडको सामग्रीलाई आफ्नै एनिमेसन इथोससँग सिनेर्जाइज गर्ने तरिका फेला पारिन्। साँच्चै संसार परिवर्तन गर्ने खुलासाको जिम्मा पाएको, समाचार घट्ने बित्तिकै इशितानीले बच्चाहरूलाई जोड दिए; तिनीहरू बुझ्न सक्षम नभएको राजनीतिक निर्णयमा सबैको चरम प्रतिक्रियाको बारेमा अलमल्लमा छन्, केहि सबै कुराको बारेमा अनजान जारी छ, र अझै पनि दिशाको क्षणिकताले यो एक दिन जस्तो महसुस गराउँछ जुन उनीहरूले ठूलो भएपछि सम्झनेछन्। जसको अर्थ, इशितानीको एनिमेसन लक्ष्यहरूका लागि प्रत्यक्ष समानता हो।
अविस्मरणीय एपिसोड प्रदान गरेर, इशितानी रातारात सम्पूर्ण फ्यानबेसको लागि नायक बने। एक फ्यानबेस जसले त्यसपछि 6 पूरै महिना कुर्नुपर्यो — जसको अर्थ स्टाफ रोटेशनको धेरै चक्रहरू — उहाँलाई फेरि देखाउनको लागि। र जब उनले गरे, उनले आफ्नो झोलामा अझ धेरै चालहरू लिएर आए, जस्तै कि उनले पहिलेको टोई सुपरस्टार री मात्सुमोटोको जस्तै मल्टिप्लानर रचनाहरू प्रयोग गरिरहेकी पातलो ट्रान्जिसनहरूसँग विवाह गर्ने प्रयासहरू, जसले शटहरूलाई थप गहिराइ दिन्छ। मनोरन्जन गर्ने तरिका। इशितानीको रचनात्मकतालाई सुधार गर्न आवश्यक थिएन, तर अनुभवको थुप्रो गरेर, उनी बिस्तारै डाइजेटिक र टोनली उपयुक्त नियोन लाइटहरू जस्ता हास्यास्पद अवधारणाहरू हटाउन सक्षम हुँदैछिन् जसले पिउने पेयलाई रगतको उद्देश्यमा परिणत गर्दछ।
अद्भुत अघिल्लो दृश्य, अनिवार्य रूपमा उच्च-गुणस्तरको संगीत भिडियो एपिसोडमा स्लट गरिएको, दुबै इशितानीको आत्म-निहित महानताको सारांश र नाटकीय स्तरको महत्वाकांक्षा र टिभी एनिमे बीचको असंगतता, लामो समयदेखि चलिरहेको शीर्षकलाई छोड्नुहोस्। एक टुक्रा पहिले भन्दा धेरै स्थिर टिभी शो हो, र इशितानीलाई अरू कसैको भन्दा बढी समय दिइएको थियो, तर महत्वाकांक्षा र सम्भाव्यता बीचको घर्षणले अझै पनि उनलाई यो एपिसोडको निर्माणको साथ संघर्ष गर्नुपरेको थियो। यस बिन्दुमा, उनी आफ्नो कामको लागि धेरै राम्रो भइन् भनी भन्नमा कुनै अतिरञ्जन छैन।
अझै लामो प्रतीक्षा पछि, इशितानीको एपिसोड #1015 मा पछिल्लो कामले महत्वाकांक्षालाई डायल गर्ने कुनै संकेत देखाउँदैन। एपिसोडले उनको कामहरू बीचको सबैभन्दा ठूलो प्राविधिक छलांग प्रतिनिधित्व गर्दछ, विशेष गरी कम्पोजिटिंग धेरै परिष्कृत भएको। उनको अघिल्लो वन पीस एपिसोडहरूमा प्रकाश जत्तिकै महत्वाकांक्षी थियो, क्रोमेटिक विचलन ले शटहरूले मद्दत गरेभन्दा बढी क्षति पुर्यायो। उनको पछिल्लो एपिसोडमा फास्ट-फर्वार्ड, यद्यपि, र आँखा मनपर्ने प्रकाश धेरै अधिक सामंजस्यपूर्ण छ, पारदर्शिता जस्तै धेरै जटिल प्रभावहरू नेलिङ। र्याकिङ फोकस, सहज ट्रान्जिसन, र कलात्मक रूपमा समयको लागि स्टल गर्ने अनौठो क्षमता जस्ता प्रविधिहरू मार्फत आँखाको राम्रो निर्देशनको साथ जोडिएको, उनको प्राविधिक सीप अब उसको आविष्कारमा बाँच्न सक्ने स्तरमा छ।
यद्यपि, यो त्यो रचनात्मकता हो जसले अरूलाई पहिलो स्थानमा उनको काममा आकर्षित गर्यो। एनिमेसन बनाउने उनको चाहनाले तपाइँको सन्दर्भ र सामग्रीको बारेमा तपाइँको ग्रहण नगरी आनन्द लिन सक्नुहुन्छ किनभने उनले एक टुक्रा जस्तै एक विशेष कामको बारेमा वास्ता नगरेकोले गलत पढ्न सकिन्छ, सत्यबाट थप केहि हुन सक्दैन। एपिसोड #1015 मांगाको भावनालाई क्रिस्टलाइज गर्ने दृश्यहरूले भरिएको छ र यदि कुनै अन्य निर्देशकको भन्दा राम्रो छैन भने; फेरि, उनको कार्यान्वयन यति स्मरणीय छ कि तिनीहरू न्यूनतम सन्दर्भको साथ पूर्ण रूपमा रमाइलो छन्, तर यसको कुनै पनि अर्थ उनी प्रत्येक विशिष्ट काममा संलग्न हुनुहुन्न भनेर नलिनुहोस्। एनिमेसन भनेको एउटै पृष्ठमा रहेको टोली बिना सफल हुन नसक्ने कुरा हो, र अनुकूलनमा काम गर्दा, त्यो मानसिकताले लेखक र उनीहरूको मौलिक काम पनि समावेश गरेको देखिन्छ।
धेरै मध्ये हाइलाइटहरू, सोटीको एससँग यामाटोको फ्ल्यासब्याकको चित्रण सामग्रीमा इशितानीको पकडको सबैभन्दा सुन्दर सारांश हुन सक्छ। आफ्नो मनपर्ने रचनाहरू मध्ये एकको सुन्दर प्रस्तुतीकरणको शीर्षमा, यामातोले धेरै साँघुरो खाडलमा एसेसको रूपमा विभ्रे पेपरलाई समात्नु भनेको एकको स्वतन्त्रता र अर्कोको अभावको मार्मिक सम्झना हो, आँखालाई हड्डीहरूमा सार्दै थप जोड दिइन्छ। । एसको बिदाइका शब्दहरूले यामातोको मानसिकतामा परिवर्तन ल्यायो, जो उसलाई अझ उचित विदाई गर्न हतारिन्छन्; विभ्रे पेपर हातमा समातेर उही रचना दोहोर्याउँदै, यो समय बाहेक यामातो खुला समुद्रमा हेरिरहेको छ, अब वास्तवमा भविष्यमा स्वतन्त्रता देख्न सक्षम छ। र त्यसपछि, यामातोको एक साथीको मृत्युको संकेत गर्दै, कागज जलाउनको लागि माच काटियो। करिब एक मिनेटको फुटेजमा भावनाहरूको रोलरकोस्टर, सुन्दरताका साथ पात्रहरूको विश्वदृष्टिकोणलाई एक दृश्यको साथ संक्षेप गर्दै जुन कसैले यसलाई गृहकार्यको रूपमा मात्र व्यवहार गर्ने व्यक्ति कहिल्यै आउन सक्दैन।
जब यो एक टुक्राको रूपमा मूर्त रूप दिने कुरा आउँछ समग्रमा, र इशितानीको आफ्नै रचनात्मकता पनि, सबैभन्दा यादगार दृश्य एक पटक फेरि यामातो र एसको सम्झनामा छ; र सोटीको एनिमेसनमा एक पटक फेरि, किनभने उनी प्रत्येक वर्ष Toei को सबैभन्दा ठूलो एपिसोडहरूको लागि मुख्य रूपमा जिम्मेवार नभएसम्म आराम गर्नेछैनन्। हामी पास्टेल रङहरू र लूजर फारमहरूको संसारमा ढुवानी भएका छौं, Ace को बाल्यकालको सम्झनाहरू तिनीहरूका सपनाहरू उजागर गर्ने तीन भाइहरूका लागि उपयुक्त छन्। अचानक, यामातोका सम्झनाहरू विगतको अर्को स्निपेटमा जान्छ, न्यानो प्यालेटको साथ तर उस्तै बालबालिकाको शैलीमा, गोल डी रोजरको आफ्नै सपनाको घोषणाको विशेषता। दुई रङहरू चराहरूमा विस्फोट हुनु अघि मर्ज हुन्छन्: स्वतन्त्रताको अन्तिम अवतार, जुन रोजर र लुफीको लागि समुद्री डाकूहरूको राजा हुनुको वास्तविक अर्थ हो। यामातो जस्तो बाहेक अरू केही नचाहने पात्रको लागि यो जीवन परिवर्तन गर्ने घटना हो, र यस्तै रचनात्मकताका थप फटहरू चाहने दर्शकको रूपमा, इशितानी पनि खेल-परिवर्तनकारी छ।
सकारात्मक रूपमा। यो टुक्रा जसरी भएको छ, वान पिसका फ्यानहरूलाई सकेसम्म इशितानीको मजा लिन नभईकन मैले यसलाई अन्त्य गर्न सकिन, किनभने प्रत्येक एपिसोडले अघिल्लो भन्दा स्पष्ट पारेको छ कि उनी यहाँ छैनन्। यो कुनै पनि हिसाबले शृङ्खलाको आलोचना गर्नु होइन, स्टुडियोको अन्तहीन चलिरहेको व्यावसायिक फ्रान्चाइजीहरूको पनि होइन। यदि केहि हो भने, स्टुडियोले उठाएको सबैभन्दा उत्कृष्ट निर्देशकहरूको क्यारियरमा भूमिका खेलेको कुरा मैले अनौठो रूपमा बेवास्ता गरेको पाएँ।
कुनिहिको इकुहाराको काम जस्ता अपवादहरूको लागि बचत गर्नुहोस्। सेलर मुन र उनको शिष्य ताकुया इगाराशी मा डोरेमीसँग, उनीहरूको सबैभन्दा आलोचनात्मक रूपमा प्रशंसित निर्देशकहरूको विगतलाई कम गर्ने प्रवृत्ति देखिन्छ, जुन अनिवार्य रूपमा यी जस्ता शीर्षकहरूमा फर्कन्छ। Shigeyasu Yamauchi को अवैयक्तिक वायुमण्डलीय शैली क्यासर्न सिन्स जस्ता कार्यहरूमा सिद्ध भएको थियो, तर यदि तपाईं ड्र्यागन बल र सेन्ट सेइयाको मनपर्नेहरूमा उहाँका योगदानहरू बारे सचेत हुनुहुन्न भने यसलाई पूर्ण रूपमा बुझ्न गाह्रो छ। री मात्सुमोटो लाई प्रायः जसरी व्यवहार गरिन्छ उनी क्युसुगिगासँग कतैबाट बाहिर आएकी थिइन्, तर औपचारिक र विषयगत रूपमा, उनको वृद्धि प्रिक्योरमा छ। यहाँ सम्म कि मामोरु होसोदा, जसको डिजिमोन मा काम अझै पनि मान्यता प्राप्त छ, टोई मा उनको धेरै जसो काम गलीचा मुनि छ-उनको सबैभन्दा व्यक्तिगत रूपमा महत्वपूर्ण कामहरू सहित। यदि तपाईंले तिनीहरूको ऐतिहासिक महत्त्वलाई कारक नगर्नुभए पनि, यी सबै आफ्नै रूपमा उत्कृष्ट कामहरू हुन्, तिनीहरूको सन्दर्भलाई ध्यान नदिई सम्मानको योग्य छन्। उनी जुनसुकै फ्रन्चाइजीमा तैनाथ भए पनि उत्कृष्ट एनिम बनाउँदैन, बरु उनी टिभी एनिमेका व्यक्तिगत एपिसोडहरूको लागि धेरै महत्वाकांक्षी छिन्। जब म चाहान्छु कि उनले अन्ततः आफ्नै मुख्य मौलिक काम पाउँछन्-निस्सन्देह डायनासोरहरू सहित-मलाई लाग्छ कि उनको क्यारियरमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण परिवर्तन अग्रणी सम्पूर्ण परियोजनाहरूमा स्विच हुनेछ, प्राथमिकतामा थिएटरमा। विगत दशकमा, Toei ले बल छोडेको छ जब यो उनीजस्ता अद्वितीय सिर्जनाकर्ताहरूका लागि वैकल्पिक आउटलेटहरू सुरक्षित गर्ने कुरामा आउँछ, जुन इशितानी क्यालिबरका धेरै कलाकारहरूले तपाईंले सामान्य रूपमा सोचेभन्दा छिटो आफ्नो मुकुट छोड्नको लागि योगदान कारक भएको छ। बल अहिले Toei को कोर्टमा छ, किनभने इशितानीले पहिले नै प्रमाणित गरिसकेका छन् कि उनी वास्तविक सम्झौता हो।
हामीलाई समर्थन गर्नुहोस् Patreon हामीलाई Sakugabooru, SakugaSakuga (作画) मा एनिमेसन अभिलेखलाई निरन्तरता दिनको लागि हाम्रो नयाँ लक्ष्यमा पुग्न मद्दत गर्न: प्राविधिक रूपमा चित्रहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी प्रशंसकहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। Youtube मा भिडियो, साथै यो SakugaSakuga (作画): प्राविधिक तस्बिरहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी प्रशंसकहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। ब्लग। अहिलेसम्म मद्दत गर्ने सबैलाई धन्यवाद!
