स्पाई एक्स परिवार स्टुडियो WIT र CloverWorks बीचको सह-उत्पादन हो भन्ने कुरा गोप्य छैन, तर त्यो सम्झौताको पछाडिको कथा के हो, यसले के गर्छ? समावेश छ, र पहिलो स्थानमा एनिमे सह-उत्पादनहरूको गतिशीलता, इतिहास, र उद्देश्य के हो?
स्पाई एक्स परिवारको ब्याकस्टोरी
Nikkei Entertainment ले पुष्टि गर्यो कि Spy x Family को anime परियोजना बेहेमोथ वितरण गरेर पिचबाट सुरु भयो। TOHO को स्टूडियो WIT। यद्यपि सार्वजनिक पुष्टिकरणहरू सधैं मूल्यवान हुन्छन्, यो धेरै पहिले नै शो सुरु हुनु अघि नै अनुमान गरिएको थियो। उत्पादनलाई दुई फरक स्टुडियोहरूमा श्रेय दिन सकिन्छ जसमा तुलनात्मक रूपमा ठूलो भूमिकाहरू छन्, तर वैचारिक चरणहरू WIT सँग ज्ञात सम्बन्ध भएका सिर्जनाकर्ताहरू तर्फ झुक्छन्, यदि तिनीहरूद्वारा प्रत्यक्ष रूपमा कार्यरत छैनन्। सबैभन्दा सान्दर्भिक उदाहरण पक्कै पनि निर्देशक र श्रृंखला कम्पोजर हो काजुहिरो फुरुहाशी, WIT निर्माता र कम्पनी बोर्ड सदस्य तेत्सुया नाकाताके द्वारा नियुक्त, जसले फुरुहाशीलाई काम गरेको रूपमा उच्च सम्मानमा राखे। धेरै पटक सँगै; विशेष गरी, तिनीहरूको निर्माता-निर्देशक ट्याग टोलीहरूमा Le Chevalier D’Eon र Real Drive को मध्यदेखि लेट 00s को बीचमा। सहरको सबैभन्दा ठूलो वितरकले नियमित हिट-मेकर स्टुडियोलाई परियोजनाको सुझाव दिनु भनेको उनीहरूको नजिकका साथीहरूलाई सुम्पने निर्णय जत्तिकै अचम्मको कुरा हो। एनिमे उत्पादन गतिशीलतामा राम्रोसँग जानकार, त्यस पछि लिइएको निर्णय हो: स्टुडियो क्लोभरवर्क्सको साथमा परियोजनालाई सम्बोधन गर्न। फेरि, मुख्य कारण भनेको केहि निर्माताहरू बीचको मित्रताको कारण पहिल्यै अनुमान गरिएको थियो, तर नाकताकेले परियोजनाको उत्पत्ति हो भनेर व्याख्या गरेर थप विवरणमा गए लक्ष्यहरू साझा गर्न विभिन्न स्टुडियोका निर्माताहरूलाई भेला गर्यो। नाकाताके एनिप्लेक्सका स्टार एनिमेसन निर्माता युइची फुकुशिमा मा पुरानो साथीसँगै नियमित अतिथि हुनुहुन्थ्यो, जो अहिले CloverWorks को वास्तविक नेताको रूपमा काम गरिरहेका छन्। उनीहरू दुवैले WIT का अध्यक्षको प्रोत्साहनमा 2018-2019 को वरिपरि प्रमुख रूपमा सँगै काम गर्ने सम्भावनालाई विचार गर्न थाले। केही वर्ष पछि, सही परिस्थिति अन्ततः प्रकट भयो, त्यसैले फुकुशिमामा सह-उत्पादनको विचार किन पिच गरियो। एउटा अचम्मलाग्दो तर तैपनि रोचक ब्याकस्टोरी।
यसले प्रश्न उठाउँछ: ती परिस्थितिहरू के हुन्, र हामी यसमा छौं, त्यो सह-उत्पादनमा के समावेश छ? दुबै स्टुडियो निर्माताहरूले व्याख्या गरेका छन् कि यस सम्झौताको साथ उनीहरूको लक्ष्य लामो अवधिमा उत्पादन स्थिरता प्राप्त गर्नु थियो, तर सबैले पुष्टि गरे कि जासूस x परिवारले धेरै सिजनहरू हुनेछ भनेर उनीहरूले यसलाई लामो समयको प्रतिबद्धताको रूपमा परिकल्पना गरेका छन्। नाकाताकेले यो पनि थपे कि उनले फुरुहाशीलाई निर्देशकको रूपमा रोज्नुको प्रमुख कारण यो हो कि उनी उच्च गुणस्तरको स्टोरीबोर्डहरू समयमै डेलिभर गर्न जारी राख्ने आफ्नो क्षमतामा विश्वास गर्छन्, त्यसैले एनिमेसन ऊर्जाको चम्किलो फटको सट्टा जुन चाँडै बिग्रन्छ, तिनीहरू निरन्तर रूपमा लक्ष्यमा छन्। जानाजानी राखिएको हाइलाइटहरू सहितको ठोस प्याकेज।
यो दृष्टिकोण जत्तिकै मान्य छ, ती आधिकारिक कथनहरूको स्पष्ट मार्केटिङ इरादा छ, त्यसैले तपाईंले लाइनहरू बीचमा पढ्नु पर्छ र दुवै स्टुडियोको स्थितिमा ध्यान दिनुपर्छ। वास्तवमा भइरहेको छ। सत्य यो हो कि न त स्टुडियो, र विशेष गरी यस परियोजनाको लागि तिनीहरूको चयन गरिएका टोलीहरू मध्ये कुनै पनि यो श्रृंखला एक्लै ह्यान्डल गर्नको लागि सही अवस्थामा हुनेछैन। नाकाताके र एनिमेसन उत्पादकहरू काजु हयाशी र काजुकी यामानाका वरिपरि भेला भएका WIT को टोली, टेत्सुरो अराकीको बाट आउने मान्छेहरू समावेश भएको हुन्छ। strong>बबल; यो यसका मुख्य एनिमेटरहरू जस्तै केइसुके ओकुराबाट स्पष्ट रूपमा स्पष्ट छ, र फुरुहाशीका सहायक श्रृंखला निर्देशकहरू ताकाशी काटागिरी र नोरिहितो ताकाहाशीको रूपमा भूमिकाहरू महत्वपूर्ण छन्। जबकि बबल केहि हप्ता अघि यसको रिलिज अघि समाप्त भएको थियो, हामी अझै पनि एक टोली को बारे मा कुरा गर्दैछौं जसमा ठूला परियोजनाहरु को बीच मा कुनै पनि ब्रेक थिएन। यदि तिनीहरूले TOHO को मूल पिच पछ्याएर जासूस x परिवारलाई एक्लै सम्बोधन गर्नुपर्यो भने, परियोजना — एनिमेसनको गुणस्तर, तिनीहरूको कर्मचारीको जीवनयापन, वा दुवै — समयसँगै टुट्ने थियो। जबकि सह-उत्पादन घाँटी काट्ने समयतालिकाको जादुई समाधान होइन, कामको बोझलाई आधा राख्नु पक्कै पनि यसलाई अझ सहनशील बनाउने तरिका हो।
यो ध्यान दिन लायक छ कि CloverWorks टोली सहज थिएन। अवस्था पनि। यद्यपि यस परियोजनामा स्टुडियोको एनिमेसन निर्माता अपेक्षाकृत अनुभवहीन टाइटो इटौ (नोरिमोनो म्यान, होरिमिया) भए पनि, मुख्य टोली माथि उल्लिखित फुकुशिमाको वरिपरि धेरै जम्मा भएको छ, जसले भर्खरै आफ्नो अघिल्लो शोलाई समेटेको थियो। strong>Akebi को नाविक वर्दी। फेरि, यसमा उनले व्यक्तिगत रूपमा नियुक्त गरेका व्यक्तिहरू जस्तै क्यारेक्टर डिजाइनर काजुआकी शिमाडा — द प्रॉमिस्ड नेभरल्यान्डका चिनजान—का साथै अन्तिम सहायक शृङ्खला निर्देशक शृङ्खला निर्देशकजस्तै अकेबीदेखि फुर्सदको लागि समय नपाएका व्यक्तिहरू समावेश छन्: (監督, kantoku): एक रचनात्मक निर्णय निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षकको रूपमा सम्पूर्ण उत्पादनको प्रभारी व्यक्ति। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम एक मामला परिदृश्य हो। ताकाहिरो हारादा। फुकुशिमाको चुम्बकत्वले जति प्रख्यात सिर्जनाकर्ताहरूलाई आकर्षित गर्न सक्छ, जस्तै प्रिय निर्देशक तात्सुयुकी नागाई र टोली इमासका लोकप्रिय नेता अत्सुशी निशिगोरी, हामी दुई स्टुडियोहरूको बारेमा कुरा गर्दैछौं जुन यसमा हुनेछ। एक दुःस्वप्नको लागि यदि उनीहरूले यो परियोजना आफैंले सम्हाल्नुपर्यो भने। उत्पादकहरूले झूट बोल्दैनन् जब उनीहरूले यस सहयोगमा नेतृत्व गर्ने आफ्नो व्यक्तिगत सम्बन्धको बारेमा कुरा गर्छन्, न त उनीहरूले मानिसहरूलाई भ्रामक रूपमा आफ्नो लक्ष्य दीर्घकालीन उत्पादन स्थिरता हो भनेर भनिरहेका छन्, तर तपाईंले अझै पनि यो कुरा मनमा राख्नु पर्छ कि यो साझेदारी किन भयो स्पष्ट कारणहरू छन्। विशेष गरी यस परियोजनामा।
एनिम सह-उत्पादनको गतिशीलता
अब तपाईंलाई थाहा छ कि Spy x Family यस अवस्थामा कसरी समाप्त भयो, यो वास्तवमा के गर्छ भनेर पत्ता लगाउनको लागि राम्रो समय हो। सह-उत्पादन anime अर्थ। जबकि त्यहाँ सह-उत्पादन परियोजनाहरू छन् जति धेरै सह-उत्पादन मोडेलहरू छन्, जासूस x परिवार यसको उचित वितरणको कारण एक राम्रो सुरूवात बिन्दु हो। पहिले उल्लेख गरिएझैं, निर्देशन र लेखन जस्ता सबैभन्दा आधारभूत भूमिकाहरू WIT तिर अलिकति झुकाव राख्छन् किनभने तिनीहरू स्टुडियो हुन् जसमा परियोजना पिच गरिएको थियो, तर दुबै आधारभूत कार्य र कार्यान्वयनमा दुई स्टुडियोहरू अनिवार्य रूपमा सबै पक्षहरूमा प्रतिनिधित्व हुन्छन्।
अभ्यासमा, यसको मतलब त्यहाँ विशेष विभागहरूको नेतृत्व गर्ने धेरै जोडीहरू छन्। Spy x Family सँग Kazuo Nagai र Hisayo Usui — WIT द्वारा नियुक्त पूर्व, CloverWork को इन-हाउस टोलीसँग सम्बन्धित-का साथै दुई मुख्य एनिमेसनमा दुई कला निर्देशकहरू छन्। CloverWorks को Shimada र WIT को Kyoji Asano मा निर्देशकहरू, धेरै प्रतिनिधि उदाहरणहरूको लागि। भूमिकाहरूमा पनि जहाँ एक स्टुडियोको प्रमुख आवाज छ, कार्यान्वयन दुई बीच उचित रूपमा फैलिएको छ। MADBOX’s Akane Fushihara लाई WIT द्वारा फोटोग्राफी फोटोग्राफी (撮影, Satsuei) को शोको निर्देशकको रूपमा नियुक्त गरिएको थियो: विभिन्न विभागहरूद्वारा उत्पादित तत्वहरूको विवाह, यसलाई थप सामंजस्यपूर्ण बनाउन फिल्टरिङ समावेश गरी। विगतबाट विरासतमा प्राप्त नाम, जब क्यामेराहरू वास्तवमा यो प्रक्रियाको क्रममा प्रयोग गरिन्थ्यो। CloverWorks’Yuya Sakuma को उनको सहायकको रूपमा। जबकि पहिलेको स्टुडियोले प्रत्येक एपिसोडको कार्यान्वयनको निरीक्षण गर्नको लागि एक पर्यवेक्षक प्रदान गर्दछ, यो पछिल्लो हो जसले प्रत्येक एपिसोडमा थप सरासर कम्पोजिटिंग कर्मचारीहरू प्रदान गरिरहेको छ। अन्तमा, चीजहरू उचित तरिकामा सन्तुलनमा हुन्छन्।
जब यो प्रत्येक एपिसोडको निर्माणको कुरा आउँछ-जसको अर्थ यस सन्दर्भमा निर्देशकहरू र एनिमेटरहरू उपलब्ध गराउनु हो-प्रयासलाई समान रूपमा फैलाउन जारी छ, एक वैकल्पिक पछ्याउँदै। मोडेल। प्रत्येक एपिसोड अहिलेसम्म दुई स्टुडियोहरू बीच सफासँग विभाजित गरिएको छ जब ती भूमिकाहरूको कुरा आउँछ, WIT ले बिजोर-संख्या भएका एपिसोडहरू उत्पादन गर्दछ जबकि CloverWorks ले सम-संख्या भएका एपिसोडहरू ह्यान्डल गर्दछ। यो अगाडी बढ्न जारी रहनेछ, सायद केही क्लाइमेटिक एपिसोडहरू बाहेक, र तारा चिन्हको साथमा यो विशिष्ट क्रम परिवर्तन हुन सक्छ जब शो पूर्ण रूपमा आउटसोर्स गरिएको एपिसोडमा आउँछ; यदि त्यसले दुबैको लागि बफरको रूपमा काम गर्नुको सट्टा मुख्य स्टुडियोको स्लटहरू मध्ये एउटालाई मात्र प्रतिस्थापन गर्ने हो भने, यो अन्यथा व्यवस्थित दृष्टिकोणलाई थोरै ब्यालेन्स गर्न सकिन्छ। जब तपाईं दीर्घकालीन स्थिरतालाई कहिल्यै स्वीकार गर्न सक्नुहुन्न, विशेष गरी जब दुबै स्टुडियोहरू सास फेर्न कोठा बिना आइपुगेका थिए, स्पाइ एक्स परिवार कागजमा एनिमे सह-उत्पादनको पाठ्यपुस्तकको उदाहरण हो।
अवश्य पनि, तपाईंले’सबै एनिमे सह-उत्पादनहरू उचित प्रबन्धहरू हुन्, न त बीचमा चीजहरू विभाजित गर्नु नै सहयोगको लागि एक मात्र मान्य दृष्टिकोण हो। सह-उत्पादन गरिएका परियोजनाहरू धेरै परिस्थितिजन्य हुन्छन्, र स्टुडियोहरूले आफूलाई एउटा यस्तो अवस्थामा फेला पार्न सक्छन् जहाँ स्टुडियोहरू मध्ये एकलाई शीर्षकको विशेष तत्वहरू असाइन गर्नु सबैभन्दा अर्थपूर्ण हुन्छ। एउटा यस्तो उदाहरण जुन हालैका समयमा बढ्दै गएको छ, यद्यपि यसलाई सधैं यसरी लेबल गरिएको छैन किनकी हामी पछि जानेछौं, 2D र 3D एनिमेसन स्टुडियोहरू बीचको सहकार्य हो। तपाईंले प्रायः सबै भन्दा मानक दृश्यहरू ह्यान्डल गर्ने पहिले फेला पार्नुहुनेछ, जबकि पछिल्लोले त्यो कामको प्रमुख तत्वमा केन्द्रित हुनेछ जुन स्वाभाविक रूपमा CGi सँग चित्रण गर्न कम कर लगाइन्छ जस्तै मेच, ठूला प्राणीहरू, नृत्य प्रदर्शनहरू, र यस्तै अन्य। यसको एउटा भर्खरैको उदाहरण Godzilla Singular Point हुनेछ, जसलाई स्टुडियो बोन्स र ओरेन्ज जस्ता आफ्नै क्षेत्रहरूमा दुई पावरहाउसहरूले जीवन्त बनायो।
सत्य यो हो कि, जबसम्म नतिजा सन्तोषजनक छ र कर्मचारीहरूमा प्रभाव निस्सन्देह नकारात्मक छैन, त्यहाँ स्वाभाविक रूपमा गलत सह-उत्पादन व्यवस्था जस्तो कुनै चीज छैन। कामको बोझ फैलाउने कुरामा धेरै सहयोग असंतुलित हुन्छन् र कम्तिमा मेकानिकल स्तरमा आफ्ना लक्ष्यहरूमा पूर्ण रूपमा सफल हुन्छन्। यदि केहि छ भने, प्रत्येक उत्पादन कम्पनीको वर्तमान परिस्थितिलाई ध्यानमा राख्दै-जससँग सबैभन्दा धेरै कर्मचारीहरू छन् र कुन विभागहरूमा, जसको शक्ति अवधारणात्मक छ र जसको कार्यान्वयनमा छ, कुन रोटेशन अधिक कुशल छ, र यस्तै अन्य-विभाजन भन्दा धेरै चलाख छ। बीचमा कामको थुप्रो एक विच्छेदित राजा सोलोमन जस्तै।
राम्रो वा नराम्रोको लागि, सबैभन्दा लोकप्रिय आधुनिक उदाहरण फ्रान्क्समा डार्लिंग हुनेछ; कागजमा, यो A-1/CloverWorks र ट्रिगर बीचको सह-उत्पादन थियो, तर वास्तविकतामा, यसको अवधारणा र कार्यान्वयन दुवै एनिप्लेक्सको सहायक कम्पनीहरू तिर धेरै बलियो झुकाव थियो, यो बिन्दुमा कि पछिल्लो स्टुडियोले अनिवार्य रूपमा सम्पूर्ण दोस्रो हाफलाई छुएन। शो को। र तैपनि, विषयगत रेल भत्काइको जति नै यो समाप्त भयो, यसले अन्तसम्म यसको सम्मानजनक उत्पादन गुणस्तर कायम राख्यो। परियोजनाहरू धेरै स्तरहरूमा आपत्तिजनक हुन सक्छन् र अझै पनि केही हदसम्म सहयोगी उत्पादन व्यवस्थापनमा सफल हुन सक्छन्; Tatsunoko ले Pretty series को सह-उत्पादक साझेदार कोरियन स्टुडियो DongWoo लाई सस्तोमा फ्याँक्नु नैतिक र गुणात्मक रूपमा शंकास्पद छ, तर तिनीहरू अझै पनि कर्मचारीहरूको लागि स्थिरता प्राप्त गर्छन् जुन अधिकांश टिभि एनिमे परियोजनाहरू कहिल्यै हुनेछैन। व्यावसायिक रचनात्मक परियोजनाहरूमा श्रम समस्याहरू त्यस्तै जटिल छन्।
वास्तवमा, सह-उत्पादन योजनाहरू पूर्ण रूपमा ट्र्याकबाट बाहिर जान र अझै पनि सुन्दर रूपमा सफल हुन सम्भव छ। Sarazanmai को अस्तित्व पहिलो पटक निर्देशक कुनिहिको इकुहारा सँग काम गर्न उत्पादन सहायकहरू खोज्ने स्टुडियो MAPPA भर्ती अभियानमा संकेत गरिएको थियो। एक दुई वर्ष पछि यो परियोजना साकार भएपछि, यो तिनीहरू र ल्यापिन ट्र्याक बीचको सह-उत्पादनको रूपमा भयो, निर्देशकका परिचितहरूद्वारा स्थापना गरिएको एउटा सानो स्टुडियो। सबैका लागि अचम्मको लागि, यो वास्तवमा Lapin Track थियो जसले प्रत्येक एकल एपिसोड र विशेष अनुक्रम उत्पादन गर्यो, जसमा उनीहरूका कर्मचारीहरूले बहुमतलाई ह्यान्डल गरेका थिए। एनिमेसन र लेखन कार्यहरूको पनि, जबकि अज्ञात कारणहरूका लागि MAPPA ले अन्तमा अनिवार्य रूपमा केहि गरेन — जसले यसलाई रोक्न सकेन। ठोस तालिका र लगातार उत्पादन मूल्यहरूको साथ एक आकर्षक श्रृंखला हो। जबकि म नकारात्मकतामा धेरै बस्न चाहन्न, सह-उत्पादन विफलता हुने सम्भावना बढी हुन्छ जब त्यो कार्यभार परिस्थितिलाई विचार नगरी समान रूपमा फैलिन्छ। MAPPA को मामलामा, त्यो Takt op.Destiny मा Madhouse सँग उनीहरूको हालको सहकार्य हुनेछ, जसमा स्टुडियोहरू गुणस्तरको हास्यास्पद असमान स्तरहरू र उत्पादन प्रक्रियामा अतुलनीय दृष्टिकोणहरू बीच वैकल्पिक थिए; जब पर्यवेक्षकहरूको संख्या एक्लैले तपाईंलाई कसको जिम्मेवारीमा थियो भनेर बताउँछ भने यो कहिल्यै राम्रो समाचार होइन।
Anime को इतिहास सह-उत्पादनको
एनिमे उद्योगको अवस्थालाई राम्रोसँग बुझेका तर यसको ऐतिहासिक पृष्ठभूमिको आवश्यक नपर्ने दर्शकहरूले स्पाइ एक्स परिवार जस्ता केसहरूलाई अति उत्पादनमा चकित पार्ने काम गरेका छन्; सह-उत्पादनहरू उत्पादनको दिगो स्तरको प्रतिक्रियामा एक विकासशील घटना हो भनी मान्दै, जसले स्टुडियोहरूलाई टोली बनाउने बाहेक अरू कुनै विकल्प छोड्दैन। अब, यो स्पष्ट छ कि त्यहाँ दुई बीचको सम्बन्ध छ, र त्यहाँ सह-उत्पादनमा वास्तवमा एक प्रकारको वृद्धि भएको छ जसरी सबै रचनात्मक भूमिकाहरूलाई नरकको तालिका अन्तर्गत कामलाई व्यवस्थित बनाउनको लागि बढ्दो साना भागहरूमा विभाजन गरिएको छ।
स्टुडियोहरू हालको वातावरणमा यस प्रकारका विधिहरू अंगाल्ने बढी प्रवण छन्, जहाँ एक विशेष परियोजनामा स्रोत र समयको कमी नभए पनि, स्टुडियो पहिले नै अन्यत्र ओभरल्यापिङ परियोजनाहरूसँग बुक भइसकेको सम्भावना छ, त्यसैले। तिनीहरू आफ्नो कार्यभार आधा गर्न खुसी हुनेछन्। सबै भन्दा राम्रोमा, यो स्टुडियोहरूलाई यति अकुशल बनाउने निरन्तर अवरोधहरूलाई सम्बोधन गर्ने तरिका हो, सबैभन्दा नराम्रो कुरामा, यसले अत्यधिक उत्पादनको पहिले नै महत्वपूर्ण मुद्दाहरूलाई इन्धन गरिरहेको छ।
यसले भन्यो, चाँडै त्यो विचारलाई हटाऔं: होइन, सह-उत्पादन कुनै नयाँ घटना होइन। केवल कार्यात्मक कम्पनीहरूमा एनिमेसन प्राप्त गर्न सबै व्यवस्थापन योजनाहरू जस्तै, यो अनिवार्य रूपमा एनिमे जत्तिकै पुरानो छ। तपाईं अझै पनि एनिम उत्पादनमा के समावेश छ भनेर निश्चित हुनुहुन्न, हामीले वर्णन गरेका थियौं कि पहिलो टिभी एनिमे शृङ्खलाले पहिले नै पूर्ण रूपमा उप-कन्ट्र्याक्ट गरिएका एपिसोडहरूमा भर पर्नुपरेको थियो। एस्ट्रो बॉय पछिको टोली भित्र बढ्दो थकान देखेर, पौराणिक ओसामु तेजुका ले उनीहरूलाई आउटसोर्सिङ आउटसोर्सिङद्वारा अलिकति विश्राम दिने कार्यकारी निर्णय गरे: उप-कन्ट्र्याक्ट गर्ने प्रक्रिया। अन्य स्टुडियोहरूमा कामको। आंशिक आउटसोर्सिङ कुञ्जी एनिमेसन, रंग, पृष्ठभूमि र मनपर्ने जस्ता कार्यहरूको लागि धेरै सामान्य छ, तर धेरैजसो टिभी एनिमहरूमा पूर्ण आउटसोर्सिङ (グロス) को उदाहरणहरू छन् जहाँ एपिसोड पूर्ण रूपमा फरक स्टुडियोद्वारा ह्यान्डल गरिन्छ। स्टुडियो शून्य सम्म एपिसोड # 34 को लागि सम्पूर्ण उत्पादन प्रक्रिया। त्यो त्यस्तो चीज हो जसलाई उनी पछुताउन आएका थिए, किनकि स्टुडियो शून्य वास्तवमा मंगाकाको सामूहिक थियो जससँग न त एनिमेसनको अनुभव थियो न त शृंखलाको लागि कुनै पनि आन्तरिक वा व्यापक स्थिरताको पालना गर्ने इच्छा थियो। यो ६० को दशकमा उद्योगको धेरै प्रतिनिधि हो, स्टुडियोहरू बीचको सहकार्य कसरी भयो भन्नेमा मूर्त प्रभावको साथ; टिभी एनिमे उत्पादनका लागि मापदण्डहरू सेट हुन बाँकी नै थियो, र धेरै स्टुडियोहरू पूर्वअवस्थित मिडिया संस्थाहरूको शाखाको रूपमा गठन गरियो यदि कुनै अनुभवी कर्मचारीहरू बिना नै-र यसैले प्रक्रियालाई केही हदसम्म पत्ता लगाएका अन्य स्टुडियोहरूबाट मद्दत चाहिन्छ।
पूर्ण आउटसोर्सिङ आउटसोर्सिङको त्यो पहिलो उदाहरणका लागि विवादास्पद नायक बनेपछि: अन्य स्टुडियोहरूमा कामको अंश उप-कन्ट्र्याक्ट गर्ने प्रक्रिया। आंशिक आउटसोर्सिङ कुञ्जी एनिमेसन, रङ, पृष्ठभूमि र मनपर्ने जस्ता कार्यहरूका लागि धेरै सामान्य छ, तर धेरैजसो टिभी एनिमेसहरूमा पूर्ण आउटसोर्सिङ (グロス) को उदाहरणहरू छन् जहाँ एपिसोड पूर्णतया फरक स्टुडियोद्वारा ह्यान्डल गरिएको छ।, स्टुडियो शून्य पनि स्टार भएको थियो। पहिलो आधिकारिक सह-उत्पादन जसमा दुई एनिमेसन स्टुडियोहरू समान बिलिङ दिइएको छ। त्यो समयमा ओसोमात्सु-कुनका लेखक फुजियो अकात्सुका स्टुडियो जीरोको हिस्सा थिए, यो कुनै आश्चर्यको कुरा होइन कि स्टुडियोले आफ्नो 1966 को अनुकूलनमा अकात्सुका आफैंको रूपमा संलग्न भएको थियो। पर्यवेक्षक। तिनीहरू आफैंले यसको एनिमेसन ह्यान्डल गर्न सक्षम नभएको कारण, तिनीहरू स्टुडियो चिल्ड्रेन्स कर्नरमा भर परे, जुन Sanae Yamamoto। यस्तो देखिन्छ कि यो पटक स्टुडियो शून्य थियो जसले अन्य पक्षको अपरंपरागत quirks लाई राम्रोसँग लिएन, त्यसैले उनीहरूले कथित रूपमा शृंखलाको उत्पादनमा आफ्नो पकड बलियो बनाएका थिए किनभने एनिमेटरहरूले स्टुडियोको सहयोगको लागि धन्यवाद काम पूरा गर्नको लागि हड्ताल गरे। Toei र Mushi प्रो जस्तै;”समयमा, सबैले दिनमा मुशी प्रोको लागि काम गर्थे, त्यसपछि रातमा तोईको लागि“ओसोमात्सुले सम्झाए।-कुन प्रमुख निर्देशक माकोटो नागासावा।
टीभी एनिमेसनको यस नयाँ क्षेत्रलाई पूर्णतया फरक कोणबाट सम्पर्क गर्ने टोलीहरू बीचको ती सहकार्य एनिमे स्टुडियोको सामान्य अवधारणा स्थापित नभएसम्म जारी रह्यो; ओसोमात्सु-कुन पछि मात्र एक वर्ष पछि, त्यही छोटो समयको चिल्ड्रेन कर्नरले टिभी स्टेशन MBS मा पुन: निर्माण गरिएको इन-हाउस टोलीसँगै कमिनारी केटा पिक्करी-बीको सह-उत्पादन गर्नेछ, जसले सबै प्रकारका नयाँ र रोमाञ्चक टाउको दुखाइ। एक पटक टिभी उत्पादन मापदण्डहरू थप दृढतापूर्वक स्थापित भएपछि, सह-उत्पादनहरू चाँडै हामीले आजकल देखेको जस्तो देखिन थाल्यो; आकस्मिक परामर्श प्रक्रियाको कम, कम्तिमा ठोस रूपमा एउटै क्षेत्रसँग सम्बन्धित कम्पनीहरू बीचको सहकार्य। विरलै समान बिलिङको श्रेय भए तापनि, A-Production ले आफ्नो मुख्य भूमिकामा त्यो परिवर्तनलाई प्रतिनिधित्व गर्यो जसले हालको TMS को पूर्ववर्ती टोकियो चलचित्रको साथसाथै ७० को दशकका धेरै उत्कृष्ट शीर्षकहरू सह-उत्पादन गर्दछ।
पूर्वावलोकनमा, केही पनि छैन। 90 र 00 को दशकको प्रारम्भिक स्वर्ण युगमा पौराणिक स्टुडियो गेनाक्सको आउटपुट भन्दा यो अभ्यास कत्तिको व्यापक अझै बेवास्ता गरिएको छ भनेर उदाहरण दिन्छ। तिनीहरूले सबैभन्दा अविस्मरणीय एनिमे शीर्षकहरू सिर्जना गरेका थिए, तिनीहरूका कर्मचारीहरू परियोजनाका नेताहरू र रचनात्मक केन्द्रबिन्दुहरू थिए भन्ने कुरालाई अस्वीकार गर्न सकिँदैन, तर मानिसहरूले विरलै विचार गर्छन् कि उनीहरूले आफैंले केही बनाएनन्; यस अर्थमा होइन कि तिनीहरू फ्रीलान्सरहरू र केही प्रमुख आउटसोर्सिङ आउटसोर्सिङमा निर्भर थिए: अन्य स्टुडियोहरूमा कामको अंश उप-कन्ट्र्याक्ट गर्ने प्रक्रिया। आंशिक आउटसोर्सिङ कुञ्जी एनिमेसन, रंग, पृष्ठभूमि र मनपर्ने जस्ता कार्यहरूको लागि धेरै सामान्य छ, तर धेरैजसो टिभी एनिमेसहरूमा पूर्ण आउटसोर्सिङ (グロス) को उदाहरणहरू छन् जहाँ एपिसोड पूर्ण रूपमा फरक स्टुडियोद्वारा ह्यान्डल गरिन्छ।, बरु तिनीहरूका सबै प्रमुख शीर्षकहरू। सह-उत्पादनहरू थिए।
तपाईंले सुन्नु भएको होला कि इभान्जेलियन Tatsunoko सँग सह-उत्पादन थियो, र कर्मचारीहरूलाई एक्लै हेर्दा उनीहरूले उत्पादन I.G मा स्विच गरेका थिए भनेर बताउनेछन्। EoE — एउटा साझेदारी जसले हामीलाई FLCL पनि ल्यायो। तर कम चर्चा गरिएको तथ्य यो हो कि Karekano J.C. स्टाफको साथमा बनाइएको थियो, जुन Abenobashi Madhouse मा निर्भर थियो, कि Nadia समूह TAC बिना अवस्थित हुँदैन। , र तिनीहरूले नियमितताको साथ SHAFT सँग शोहरू विभाजित गर्छन्। ती सबै शीर्षकहरू Gainax सँग जोडेकोमा मानिसहरू गलत छैनन्, तर ती स्टुडियोहरूको आधारभूत सहयोग बिना-व्यवस्थापन स्तरमा तर आवश्यक कर्मचारीहरू जम्मा गरेर पनि-ती सबै प्रतिष्ठित शीर्षकहरू सम्भव नहुन सक्छ। धेरै गुमनाम नायकहरूले मानिसहरूको मनपर्ने एनिममा समान प्रभाव पारेका छन्, र के नराम्रो छ, ती प्रयासहरूलाई सधैं सह-उत्पादन क्रेडिट वा शृङ्खला उत्पादन सहायता नोड पनि दिइँदैन। यो स्वेच्छाचारी देखिन्छ, लगभग तपाईले कति काम गर्नुहुन्छ जस्तो कि स्टुडियोले क्रेडिट र प्रेस विज्ञप्तिमा सम्मानको स्थान कमाउदैन…
वास्तवमा, यो सबै मार्केटिंग हो
वा , अधिक सटीक हुन, मार्केटिङ यसको एक ठूलो भाग हो। सत्य यो हो कि स्टुडियो असाइनमेन्ट कहिल्यै बाइनरी मुद्दा थिएन, र एनिमेको बढ्दो कमजोर इन-हाउस संस्कृतिले ती रेखाहरूलाई अझ धमिलो बनाउँछ। एक उद्योगमा जहाँ अनिवार्य रूपमा KyoAni बाहिरका सबै कुरालाई सह-उत्पादन भनिने तर्क छ, यी निर्णयहरूको पछाडिको तर्क उत्पादन वास्तविकता भन्दा बढि प्रवर्द्धनात्मक सम्भावनामा आधारित हुन सक्छ। विशेष गरी अहिले सामाजिक सञ्जालको युगमा, स्टुडियो नामहरू सम्भव भएमा हतियार बनाइएका छन्, प्रचारको अर्को उपकरण जसले उनीहरूले अनुभव गर्न सक्ने भन्दा बढी मनोरञ्जनले भरिएका दर्शकहरूको आँखा समात्न मद्दत गर्न सक्छ। प्राथमिक ठेकेदार बाहेकको स्टुडियोले प्रत्येक एकल एपिसोडमा काम गर्न सक्छ, यसको कार्यान्वयन सीधा प्रबन्ध गर्दछ, र त्यसपछि मात्र एक श्रृंखला सहायता क्रेडिट प्रदान गरिन्छ जुन कुनै पनि प्रेस विज्ञप्तिमा चित्रित हुने छैन… वा केहि पनि छैन। उत्पादन कम्पनीहरूलाई सार्वजनिक रूपमा एक भूमिकाको लागि श्रेय दिइन्छ जुन अनिवार्य रूपमा साना स्टुडियोहरूमा बिचौलियाको रूपमा काम गर्ने रकम हो जसमा उचित स्वीकृतिको माग गर्ने लाभ छैन, यो एक गडबड अवस्था हो जसले सधैं स्पष्ट जवाफ प्रदान गर्दैन।
यदि तपाईं स्वेच्छाचारी र निन्दनीय रूपमा उत्प्रेरित सह-उत्पादन ब्रान्डिङ कसरी हुन सक्छ भन्ने उदाहरण चाहनुहुन्छ भने, माथि उल्लिखित CG स्टुडियो ओरेन्ज भन्दा अगाडि नहेर्नुहोस्। उनीहरू अहिले Land of the Lustrous र BEASTARS जस्ता कामहरूका लागि समर्पित फ्यान्डमको साथ एक प्रिय स्टुडियो भएका छन्, तर सत्य यो हो कि उनीहरूलाई पहिलो पटक कमाउन एक दशक लाग्यो। एनिमेसन सह-उत्पादन भूमिका। के यो किनभने तिनीहरूले अचानक आफ्नो सहयोग भूमिका मा कदम चालेको थियो? जब तिनीहरूले समयको साथमा सुधार गरे, तिनीहरूको पहिलो-पृष्ठ बिलिङको सुरुवात शङ्कास्पद रूपमा लोकप्रिय हिट फ्रान्चाइजी जस्तै कोड गीस मा उनीहरूको कामको लागि सार्वजनिक प्रशंसासँग मेल खान्छ—केही जुन उनीहरूको भन्दा फरक थिएन। समवर्ती कार्यहरू, तैपनि यसले तिनीहरूलाई तुरुन्तै उनीहरूले भाग लिएको 2D शीर्षकहरूमा मुख्य आकर्षणको रूपमा चित्रित हुन थाल्यो।
यो सिजन हामीसँग कोरियाली स्टुडियो DR चलचित्रको आउटपुटमा यस्तै उदाहरण छ। कागजमा, तिनीहरू यस सिजनमा एउटा शीर्षक सह-उत्पादन गर्दैछन्। वास्तवमा, तिनीहरू मध्ये 3 मा तिनीहरूको उचित दाबी छ, र त्यो अन्य ठाउँमा थप सानो सहयोग कार्यहरू गणना नगरिकन हो। उनीहरूले शिल्ड हिरो को लागि Kinema Citrus सँगसँगै आफ्नो स्थान कमाएका छन्, किनकि उनीहरूले प्रत्येक एपिसोडको उत्पादनमा भाग लिइरहेका छन् र प्रक्रियाको निरीक्षण गर्न आफ्नै व्यवस्थापनलाई समर्पित गरेका छन्। तर के तपाईलाई थाहा छ कुन शृङ्खलामा पनि लागू हुन्छ, यद्यपि उत्पादन प्रयासहरू बीच-बीचमा र चित्रकलामा केन्द्रित छन्? Kaguya-sama, जसको प्रत्येक एपिसोड अनिवार्य रूपमा DR Movie द्वारा सह-उत्पादन गरिएको हो र अझै पनि उनीहरूलाई शृंखला सहायता क्रेडिट पनि समर्पित गरेको छैन। यस बीचमा, Paripi Koumei को आधा एपिसोडहरू तिनीहरूको उत्पादन DR Movie मा आउटसोर्स गरिएको थियो — र अनुमानित इन-हाउसहरू अझै पनि प्रायः एनिमेटेड थिए र तिनीहरूद्वारा समाप्त भयो, फेरि कुनै ठूलो सार्वजनिक क्रेडिट छैन। जबकि DR चलचित्र सहायता-केन्द्रित स्टुडियोहरू जत्तिकै ठूलो छ, तिनीहरू ग्लैमरस नामको रूपमा हेरिएका छैनन्, त्यसैले यो महत्त्वपूर्ण काम नियमित रूपमा बेवास्ता गरिन्छ।
अन्तमा, अन्तिम पाठ हुनु हुँदैन। आधिकारिक ब्रान्डिङ संग धेरै जुनून; यदि पूर्ण एनिमेसन क्रेडिटहरू रचनात्मक प्रक्रियाको वास्तविकताको प्रतिनिधित्व गर्दैनन् भने, तपाइँ कल्पना गर्न सक्नुहुन्छ कि ती PR-केन्द्रित आधिकारिक सारांश कति भ्रामक हुन सक्छ। व्यावसायिक एनिमेसन अनिवार्य रूपमा एक सहयोगी परियोजना हो, र एनिमे उद्योगको निष्क्रिय अवस्थामा, धेरै स्टुडियोहरू हात मिलाउन र कामको धेरै महत्त्वपूर्ण भागहरू ह्यान्डल गर्न आवश्यक नपर्ने प्रोजेक्ट फेला पार्न लगभग असम्भव छ। प्रत्येक जासूस x परिवारको लागि जहाँ निर्माताहरूले उत्पादनको नेतृत्व गर्ने लोकप्रिय स्टुडियोहरूको नामहरू खुसीसाथ हाइलाइट गर्नेछन्, सिर्जनाकर्ताहरूको कम लोकप्रिय समूहहरू समावेश गर्ने धेरै समान प्रयासहरूलाई बेवास्ता गरिन्छ। यदि तपाइँ साँच्चै जान्न चाहानुहुन्छ कि तपाइँको मनपर्ने कार्टुनहरूको लागि को जिम्मेवार छ भने, पूर्ण क्रेडिट रोलमा ध्यान दिनु र विशेष गरी धेरै जसो संलग्न सिर्जनाकर्ताहरूले सामान्य सार्वजनिक आनन्द भन्दा बाहिर के भन्छन् भन्ने बाहेक अरू कुनै समाधान छैन। वा तपाईंले हाम्रो जस्तै साइटहरू फलो गर्न सक्नुहुन्छ, मलाई लाग्छ कि यसले पनि काम गर्छ।
Patreon मा हामीलाई समर्थन गर्नुहोस् हामीलाई Sakugabooru, SakugaSakuga (作画) मा एनिमेसन अभिलेखलाई निरन्तरता दिनको लागि हाम्रो नयाँ लक्ष्यमा पुग्न मद्दत गर्न: प्राविधिक रूपमा चित्रहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी प्रशंसकहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। Youtube मा भिडियो, साथै यो SakugaSakuga (作画): प्राविधिक तस्बिरहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी प्रशंसकहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। ब्लग। अहिलेसम्म मद्दत गर्ने सबैलाई धन्यवाद!
