10 वर्ष पहिले, Toei Animation रिलीज भयो Nijiiro Hotaru: Rainbow Fireflies, एक अचम्मको लम्बाइ तिनीहरूको विगतका प्रतिष्ठित कार्यहरू र परम्परागत एनिमेसनको शक्तिलाई पूर्ण रूपमा सम्मान गर्न उत्पादन। एक दशक पछि, यस प्रकारका परियोजनाहरूको क्षतिले स्टुडियोको भविष्यलाई खतरामा पार्छ।
टोई मनोरञ्जनको समूह हो जुन कुनै पनि एनिमे स्टुडियोसँग तुलना गर्न आशा गर्न सक्दैन, र केही सन्दर्भमा, यसको साथीहरूले आशा गर्नु हुँदैन। तुलना गर्न; एनिमेमा तिनीहरूको विरासत जत्तिकै विशाल छ, त्यो विशाल पदचिह्नले श्रम र रचनात्मक मोर्चा दुवैमा केही पिच-कालो छायाहरू पनि राख्छ। विगत ७ दशकहरूमा, तिनीहरूको एनिमेसन विभाजन अहिलेको बेहेमोथमा विकसित भएको छ। एक जसले धेरै समवर्ती, कहिल्यै अन्त्य नहुने विश्वव्यापी हिटहरू उत्पादन गर्न सक्षम छ, र एक टुक्रा दर्शकहरूले अहिले नै प्रमाणित गर्न सक्छन्, साथै ती शीर्षकहरू राम्रोसँग व्यवस्थित हुँदा उनीहरूसँग उत्कृष्ट काम गर्ने। ठ्याक्कै उही शृङ्खलाका थप अनुभवी फ्यानहरूले सम्झना गर्नेछन्, यद्यपि, तिनीहरूको मोडेलले निरन्तर तनावपूर्ण काममा अनुवाद गर्न सक्छ र नतिजा जस्तो लाग्छ कि यो केवल जडता र उत्पादन साप्ताहिक रूपमा डेलिभर गर्न आवश्यक छ जस्तो लाग्छ।
एनिमे उद्योग निराशाजनक रूपमा भविष्यतर्फ अघि बढेको छ जहाँ स्टुडियोहरू एसेम्बली लाइनहरू भन्दा अलि बढी छन्, टोई एक अनुभवी अनुभवी हुन् जसका लागि त्यो नतिजा कुनै नयाँ होइन। उनीहरूलाई धेरै वर्षदेखि यस्तो व्यवहार गरिएको छ, तर अझै पनि ती व्यावसायिक दायित्वहरू भित्र पर्याप्त रचनात्मक नगेटहरू बन्डल गर्न प्रबन्ध गर्नुहोस् जुन निन्दनीयतालाई पूर्ण रूपमा लिनबाट रोक्नको लागि। यो एक अनिश्चित सन्तुलन हुन सक्छ, तर Toei ले एउटा सूत्र फेला पारेको छ जसले उनीहरूलाई ती मागहरूको पालना गर्न अनुमति दिन्छ जब अविस्मरणीय कामहरू सँगै राखेर र एनिमेमा सबैभन्दा प्रतिभाशाली युवा दिमागहरूको पालनपोषण गर्दछ। Sailor Moon, Doremi, Ashita no Nadja, र Precure भरि Kunihiko Ikuhara, Mamoru Hosoda, Takuya Igarashi, को मनपर्ने चक्रहरू दोहोर्याउँदै। री मात्सुमोतो, र हारुका कामतानी—यी सकारात्मक ढाँचाहरू सुखद दुर्घटना होइनन्। तपाईंले तिनीहरूलाई एक विशेष शृङ्खलामा कहिल्यै पनि सामान्य रूपमा लिन सक्नुहुन्न, तर त्यहाँ दशकौंदेखि निश्चित भएको एउटा कुरा छ: Toei को विशाल हलहरूमा सधैं केही न केही रोचक हुनेछ।
यहाँको चाल, को निस्सन्देह, के टोईसँग त्यो पेन्ट-अप, कट्टरपन्थी रचनात्मकताको लागि एस्केप भल्भहरू छन्। स्टुडियो सामान्य भन्दा बढी महत्वाकांक्षा र रचनात्मकताका लागि चिनिने ती लोकप्रिय लामो-चलिरहेको शीर्षकहरूमा पुग्न सम्भव छ, र स्टुडियोको संस्कृतिले साहसी निर्देशकहरूलाई त्यसो गर्न प्रोत्साहित गर्दछ, त्यहाँ धकेल्न धेरै गर्न सकिन्छ। एक लोकप्रिय एक्शन एनिमे वा ठूलो फ्रान्चाइजीको कडा सीमाहरू जसले प्लास्टिक बेच्न जारी राख्नुपर्छ। यो प्रायजसो सबैभन्दा इडियोसिंक्र्याटिक निर्देशकहरू हुन् जसले Toei को प्रमुख शीर्षकहरूको प्रतिष्ठित एपिसोडहरू ह्यान्डल गर्छन्, तर यदि उनीहरूले काम गर्न सक्ने भएमा, स्टुडियोमा उनीहरूको क्यारियर छोटो हुनेछ। यदि यो समय-समयमा मात्रै हो भने, जंगली रूपमा अद्वितीय कलाकारहरूलाई तिनीहरूको बन्धनबाट मुक्त गर्न आवश्यक छ, यसैले किन Toei ले यो फ्याक्ट्री लाइन वास्तविकता तर्फ विकसित हुँदा सधैं विकल्पहरू राख्ने बिन्दु बनाएको देखिन्छ। १० वर्षअघि रिलिज भएको यस्तै एउटा परियोजना थियो, अविस्मरणीय निजिरो होटारु—रेनबो फायरफ्लाइज।
कोनोसुके उडाको नाम पक्कै पनि त्यति आकर्षक छैन। उहाँका समकालीनहरू जस्तै Ikuhara वा उहाँको रोल मोडेल जुनिची सातो, जसले Toei का सबै समयका महान् निर्देशकहरूको क्याननमा आफ्नो स्थान कमाए। यद्यपि, सार्वजनिक वा आलोचनात्मक प्रसिद्धिको कमीले कसैको क्यारियरलाई कम महत्त्वपूर्ण बनाउँदैन। एउटाको लागि, अरू कसैले पनि One Piece को पहिलो शृङ्खला निर्देशक भएकोमा घमण्ड गर्न सक्दैन… यद्यपि एक Goro Taniguchi ले शृङ्खलाको पहिलो कान्टोकु भूमिकाको स्वामित्व दाबी गर्न सक्छ, जसरी उनले पाइलटलाई निर्देशन गरे तस दशक पछि आगामी One Piece Film Red लाई निम्त्याएको छ। लभली कम्प्लेक्स, गिंगा ई किकअफ, र माजिन बोन जस्ता विभिन्न विधाका ठाउँहरूमा Uda का उत्कृष्ट कार्यहरू न त व्यावसायिक मेगाहिटहरू हुन् न त तपाईंको प्रोटोटाइपिकल महत्वपूर्ण प्रिय। , तर तिनीहरू कामको प्रकार हुन् जुन मानिसहरूले आफूलाई मायालु रूपमा सम्झन्छन्। एक निर्देशकको रूपमा जसले आफ्नो करियरको सुरुमा आफूलाई हराएको र ड्राइभ बिना नै भेट्टायो, माथि उल्लिखित सातोजुन अन्तर्गत काम गर्दै-र तपाइँले Toei मा सामना गर्न सक्ने सूत्रीय परिदृश्यहरूमा रमाइलो सुई लगाउनमा सधैं मास्टर-धेरै उत्साहित Uda, जसले त्यसबेलादेखि त्यसपछि लगातार त्यो आनन्द दर्शकहरूलाई बताउन सफल भयो।
शान्त रूपमा महत्त्वपूर्ण उपलब्धिहरू र सुखद तर असाधारण कामहरूको त्यो क्यारियर भित्र, त्यहाँ एउटा प्रमुख अपवाद छ। 2007 देखि पकिरहेको एउटा, जब निर्माता अत्सुतोशी उमेजावाले उडालाई सम्पर्क गरे उसलाई हालै पढेको उपन्यासबाट प्रेरित चलचित्र पिच गर्न। Umezawa, जो Toei Doga युगमा स्टुडियोमा सामेल भएका थिए र त्यसपछि पनि अनौठो साना परियोजनाहरू को लागि समय निकाल्न जारी राखेका छन्। उनको सेवानिवृत्ति, एक धेरै मनमोहक प्रस्ताव सँगै राख्न व्यवस्थित। र त्यसो गर्नको लागि, उहाँले पहिले उच्च-अपहरूलाई विचार बेच्नुभयो, उनीहरूलाई विश्वास दिलाउनुभयो कि यो स्टुडियोद्वारा पूर्ण रूपमा वित्तपोषित आध्यात्मिक उत्तराधिकारीको साथ आफ्नो युवावस्थाको ऐतिहासिक रूपमा महत्त्वपूर्ण Toei Doga चलचित्रहरूलाई श्रद्धांजलि दिने सही समय हो।
उमेजावाले उडा जस्ता निर्देशकलाई जीवनमा एक पटक यो अवसर प्रदान गर्न सक्षम भए: रचनात्मक स्वतन्त्रता जबसम्म उनले स्टुडियोको विरासतको लागि योग्य बनाएको, उच्च प्रोफाइल टोली र धेरै समय उसको हातमा। लामो प्रक्रिया पछि-एनिमेसनको लागि 2 वर्ष, उत्पादनको लागि 3.5 पूरै र यसलाई रिलीज गर्न लगभग 5-उच्च-अपहरू अन्ततः दिक्क भए र समाप्त उत्पादनको माग गरे, त्यो दबाब सम्झौता गर्न पर्याप्त थिएन। एउटा चलचित्र जुन एनिमेसनमा Toei को सबैभन्दा ठूलो उपलब्धिहरूको साथमा उभिन्छ। वास्तवमा, यो टोलीले हासिल गरेको कुरासँग धेरै थोरै एनिमले पनि तुलना गर्न सक्छन्।
उडाले AnimeStyle002, परियोजनाको आधारमा सुगर-कोटेड भएको हुन सक्छ, तिनीहरूले बनाएको सडक आवश्यक रूपमा मीठो थिएन — वा कुनै पनि सडक, पूर्व-उत्पादन प्रक्रियाको क्रममा तिनीहरू कत्तिको सर्कलमा दौडेका थिए, तिनीहरूले सोचे अनुसार। तिनीहरूले सिर्जना गरेको कामको पहिचान बाहिर। निजिरो होटारुको यात्रा उडा र ताकाकी यामाशिताबाट सुरु भयो, जसको सहभागिता व्यवस्थापकीय पक्षबाट केन्किची मात्सुशिता को सिफारिस थियो। माथिबाट सुरुमा उनीहरूले तोई डोगाको इतिहासलाई सम्मान गर्ने जनादेश पाएकोमा, यामाशिताको सहभागिता बिलमा फिट हुन्छ; उनी स्टुडियोको त्यो युगको अन्तिम चरणहरूमा पनि सामेल भएका थिए, र अन्ततः आफूलाई होसोदा र तात्सुजो निशिता, स्टुडियोको आधुनिक सम्भावनाहरूको आँखा चिम्लने मूर्त रूपहरू मनपराउने सल्लाह दिए। यदि कसैले टोईको विगतका गुणहरू तिनीहरूको वर्तमानको शक्तिको शोषण गर्दै उत्सव मनाउनुपर्यो भने, यामाशिता तिनीहरूको पुरुष हुनेछ। त्यो हो, एक आदर्श संसारमा जहाँ समय एक सीमित स्रोत होइन।
त्यस बिन्दुमा, यामाशिता पहिले नै टिभी कार्यक्रमहरू र नाटकीय करियर दुवैमा उच्च मागमा थियो-आजकल उनको एकमात्र फोकस-त्यो थियो। साथै उड्दै। निजिरो होटारु यति लामो प्रतिबद्धता थियो कि यो एक होइन तर दुई होसोदा फिल्महरूसँग ओभरल्याप भयो, अन्य परियोजनाहरूलाई छोड्नुहोस् जसमा उनको सहयोग आवश्यक थियो। यो सुरुदेखि नै स्पष्ट थियो कि उसले आफ्नो पूर्ण ध्यान निजिरो होटारुमा समर्पित गर्न सक्षम हुनेछैन, उडाले समान सर्कलहरूमा दौडने एक धेरै विशेष कलाकारसँग मद्दतको लागि अनुरोध गरे: हिसाशी मोरी, एक कानाडा-शैली एक्शन एनिमेटर जसले कडा परिश्रम गरे। Mitsuo Iso को यथार्थवादी लहरमा सवारी गर्नुहोस् तर आफ्नो तीक्ष्णता र ज्यामितीय रूपहरू कहिल्यै गुमाउनुभएन, अबदेखि बोल्ड लाइनर्टमा दोब्बर हुँदै। तिनीहरूमध्ये तीन जनाले व्यापक लोकेशन स्काउटिंग यात्राहरूमा जानेछन्, त्यो समयको स्टुडियोको लागि असामान्यता, चलचित्रको आदर्श रूपको परिकल्पना गर्न मद्दत गर्न कन्सेप्ट आर्ट कोर्ने। एक किसिमले, यो पूर्वकल्पित विचारहरूको साथ अगाडि बढेको टोलीको सट्टा, यसको प्राकृतिक परिणामको सावधानीपूर्वक पुरातात्विक खुलासा जस्तो महसुस भयो।
फेरि, त्यो प्रक्रिया सजिलो थिएन, र टोलीले आफूलाई फिर्ता गरेको पाए। आफ्नो निर्णय मा धेरै पटक होइन। योजनाहरूको पहिलो ठूलो परिवर्तन त्यो तीनो भित्र थियो: जब मोरीले सुरुमा व्यस्त यामाशितालाई मद्दत गर्न ट्याग गरे, उडाले आफ्ना बोल्ड ड्राफ्टहरू यति धेरै मन पराए कि यो चाँडै नै निर्णय गरियो कि उहाँ चरित्र डिजाइनर हुनु पर्छ। यसले उनीहरूलाई परियोजनाको पहिचानसँग भएको केही प्रारम्भिक भ्रमलाई सम्बोधन गर्न मद्दत गर्यो; थप आधुनिक सन्दर्भमा बाहेक Toei Doga परम्परालाई पछ्याउन अनुरोध गर्दा, Uda र उनको टोलीले त्यो शैलीका अन्य टाढाका उत्तराधिकारीहरू, जस्तै Ghibli’s Works वा Mai Mai Miracle को समवर्ती उत्पादनसँग धेरै ओभरल्याप गर्ने महसुस गरे। यसको सट्टा मोरीको अनौठो बाक्लो लाइनवर्कमा निर्माण गरेर, यद्यपि, निजिरो होटारुले तुरुन्तै आफ्नै काम जस्तो महसुस गरे। तिनीहरूले अन्ततः निर्माण गरेको एनिमेसन पाइपलाइनले ती नयाँ गतिशीलतालाई पनि प्रतिबिम्बित गर्यो। यामाशिताले अझै पनि अनगिन्ती रफ लेआउटहरू (レイアウト) कोरेर आफ्नो छवि रचना विशेषज्ञता दिनुभयो: चित्रहरू जहाँ एनिमेसनको जन्म हुन्छ; तिनीहरूले स्टोरीबोर्डबाट सामान्यतया सरल दृश्य विचारहरूलाई एनिमेसनको वास्तविक कंकालमा विस्तार गर्छन्, दुवै मुख्य एनिमेटर र पृष्ठभूमि कलाकारहरूको कामको विवरण दिन्छ। जसले स्टोरीबोर्ड स्टोरीबोर्ड (絵コンテ, ekonte) लाई विस्तार गर्यो: एनिमेसनको खाका। एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। थप, जुन त्यसपछि अभिनय विशिष्टताहरू समायोजन गर्न मोरीलाई हस्तान्तरण गरिनेछ, र अन्तमा मानक एनिमेसन कार्यप्रवाह अनुसरण गर्न विशिष्ट मुख्य एनिमेटरहरूमा।
स्रोत सामग्रीमा एक प्रमुख पात्रको रूपमा ओकुयामा उनको थरको रूपमा भएको थियो, धेरै जसो Toei Doga लेजेन्ड Reiko Okuyama, टोलीको नामकरण गर्ने मूर्ख विचार थियो। योइची कोटाबे पछि पुस्तकमा कुनै उपनाम नभएको नायक, स्टुडियोको लागि समान रूपमा महत्त्वपूर्ण व्यक्तित्व। यसलाई अधिक गर्नबाट बच्नको लागि, तिनीहरू यसको सट्टा ओटाबेसँग गए, जुन उनको VA को उच्चारणको कारण धेरै नजिक देखिन्थ्यो। अन्तमा, कोटाबेले अन्य तोई डोगा किंवदंतिकाहरूसँग फिल्म हेरे र उनीहरूको इशाराको लागि धेरै आभारी थिए।
त्यो परिवर्तन आउने धेरै मध्ये पहिलो मात्र थियो, तिनीहरूमध्ये धेरै उनीहरूले लिएको अघिल्लो निर्णयबाट प्रेरित थिए। एकको लागि, मोरीका बोल्ड लाइनहरू अँगाल्ने छनौट गर्दा एकदमै दमनकारी वातावरण सिर्जना भएको थियो, किनकि उनीहरूलाई पाइलट फिल्म एनिमेसन गर्न भनिएको बेला उनीहरूले कडा रूपमा महसुस गरे। My Neighbour Totoro जस्ता कामहरूमा देखिने ब्राउन कार्बन पेपर प्रभाव को नक्कल गरेर त्यो दृश्य प्रभावलाई कम गर्ने प्रयास गर्दा पनि काम भएन। , जसरी यसले ग्रीष्म माथिदेखि तलसम्म मूर्त रूप दिनको लागि एउटा चलचित्रलाई पातलो शरद ऋतुको अनुभूति दियो। तिनीहरूले समाधान गर्ने उपाय भनेको मोरीको कालो लाइनवर्कलाई जानाजानी राखिएको रङ ट्रेस गरिएका खण्डहरूद्वारा चित्रहरूलाई सास फेर्न अनुमति दिने थियो। Anime Kobo Basara को Seiki Tamura, जसले स्टुडियो पाब्लोको Kentaro Akiyama को समयतालिका द्वन्द्वका कारण प्रारम्भिक पर्यवेक्षणलाई प्रतिस्थापन गरेको थियो—उनीहरूको युगका दुई महान् विशेषज्ञहरू प्राप्त गर्ने बारे कुरा-उत्साहित भयो। छनौट रूपमा विवरण छोड्नको लागि, पहिलेको Toei-सन्न मास्टरहरू जस्तै Takamura Mukuo को दिमागी ध्रुवीकरण प्रतिबिम्बित गर्दै। Sailor Moon को समयमा उनको दुखद निधन हुनु अघि उडाले मुकुओको कामको सामना गरेका थिए र उनको शैलीबाट मोहित भएका थिए; स्पटहरूमा यति विरल कि यसले उसलाई ती चित्रहरू पनि समाप्त भयो कि भनेर आश्चर्यचकित तुल्यायो, र अझै पनि सबै टुक्राहरू अन्ततः तहमा राखिएको बेला यति गिरफ्तार। यो जानाजानी अर्थतन्त्र भिजुअलहरू सन्तुलनमा अर्को प्रमुख स्तम्भ बन्यो, बलियो छाप कायम राख्दै तर उनीहरूले चित्रण गर्न खोजेको शहरको हावायुक्त वातावरणलाई ओभरलोड गर्ने बिन्दुमा होइन। भारी र हल्का, आधुनिक र पुरानो, एनिमेसन र प्रत्यक्ष कार्य, काल्पनिक र सांसारिकता, जीवन र मृत्यु, कामको केन्द्रमा आधारभूत विरोधाभासहरू बिस्तारै खुल्न थाले।
यसको मूलमा, निजिरो होटारु हो। क्षणिकताको सौन्दर्य, फायरफ्लाइजस्ता जीवहरूको वरिपरि थीम गरिएको जुन यति चम्किलो रूपमा चम्कन सक्छ किनभने तिनीहरू छोटो समयको लागि त्यसो गर्छन्। यो विगतमा टाइमस्लिप गर्ने बच्चाको कथा हो, र समय यात्राको मेकानिक्सको बारेमा पागल हुनुको सट्टा, यसको फोकस पूर्ण ज्ञानको साथ क्षणको कदर गर्नमा छ कि यसले अन्ततः हामीलाई पार गर्नेछ। नायक Yuuta लाई यो जीवनमा एक पटकको गर्मीको अनुभवको आनन्द लिन प्रोत्साहित गरिन्छ, र उसले त्यसो गर्न सिक्छ, आफ्ना नयाँ साथीहरूबाट बिछोडको भूत दिनप्रतिदिन नजिक हुँदै गर्दा। तिनीहरूका रोमांचहरू एउटा गाउँमा सेट गरिएका छन् जुन बाँध निर्माण गर्नको लागि परित्याग र बाढीले डुब्न बाध्य छ-एक नतिजा जुन युउटालाई अपरिहार्य हुन थालेको छ किनकि त्यो उसको मौलिक टाइमलाइनमा यसको भाग्य थियो। जसरी उसलाई थाहा हुन्छ, उसको धेरै नयाँ परिचितहरू जससँग उसले आफ्नो जीवनको समय बिताइरहेको छ व्यक्तिगत परिस्थितिहरू छन् जसले समान अपरिहार्य परिणामहरू निम्त्याउँछ। र यो के हो जुन दृश्य शैलीमा यो टोली बस्यो अन्ततः मूर्त रूप दिनको लागि हो: Mori’s lineart जस्ता केही सन्दर्भमा धेरै प्रभावशाली, किनभने यी सबै संलग्न सबैका लागि अविस्मरणीय घटनाहरू हुन्, तर तिनीहरूको लागि कमजोरीको रंग पनि। केहि पनि शाश्वत छैन।
मा प्रकाशित प्रारम्भिक अवधारणा कला एनिमेस्टाइल002।
नयाँ पुस्ताहरूप्रतिको विश्वासले चलचित्रलाई विषयगत रूपमा पूरा गर्ने कुरा हो, जसले अलिकति कमजोर हुन सक्ने कुरालाई धेरै उत्थानदायी कथामा परिणत गर्छ। वास्तविक जीवनमा भएका यस्तै घटनाहरू लाई नोटिस गरेपछि र तिनीहरूको जटिलता थाहा पाएपछि, उडाले बाँधको मामिलामा कुनै पक्ष लिन बेवास्ता गरे। एक निश्चित आधिकारिक आवाज मार्फत; यो स्पष्ट छ कि गाउँमा बसोबास गर्ने वयस्कहरूले निश्चित तरिका महसुस गर्छन्, तर उनीहरूलाई अधिक निष्क्रिय र अपरिहार्य स्वीकार गर्ने रूपमा प्रस्तुत गरिएको छ। त्यो केटाकेटीहरूका लागि यो मामला होइन, जसले आफ्नो असहमतिलाई चलचित्रमा खुलेर बोल्छन् जुन उनीहरूलाई आफैं बोल्न दिन प्रतिबद्ध छ, भले पनि ती परिस्थितिहरू उल्टाउन उनीहरूको शक्तिमा छैन। यो तिनीहरू हुन् जसको भविष्य हो, र वयस्कहरूले लिएका निर्णयहरूको तिनीहरूको आलोचनाले उनीहरूको संसारलाई खतरामा पार्ने उनीहरूको क्षमतालाई जत्तिकै सम्मानको साथ राखिन्छ। चलचित्रको प्रचार गर्न ट्यागलाइनको रूपमा”त्यसो भए पनि, बच्चाहरू अझै पनि वर्तमानमा बाँच्छन्”भन्ने वाक्यांश प्रयोग गरिसकेपछि, अन्तिम दृश्यले उनीहरू सबै खडा भएका छन् र अगाडि बढ्ने नयाँ बाटोहरू फेला पारेका छन् भनी देखाउँदै”र भविष्यतर्फ जानुहोस्”थप्छ। Nijiiro Hotaru राम्रो रक्सी जस्तै बुढो भएको छ, र पक्ष अब पहिले भन्दा बढि उत्साहजनक छ।
ती विषयवस्तुहरु लाई अन्तिम रूप दिएर-केहि कुरा जसले यसको समय लियो, किनभने एनिमेसन प्रक्रिया पहिले नै चलिरहेको बेला तिनीहरूले स्क्रिप्ट समायोजन गरिरहे।-के बाँकी रह्यो अन्तिम शैलीगत निर्णयहरू गर्ने र अन्तमा ती सबै विचारहरूलाई कागजमा राख्ने। यद्यपि उनीहरूले अझै पनि यस चरणमा आफ्नो योजनाहरू केही हदसम्म परिवर्तन गर्नुपर्यो, तर प्रक्रिया यस बिन्दुमा अझ सीधा थियो। Uda सुरुदेखि नै स्पष्ट थियो कि यदि उसले Toei Doga को क्लासिक शीर्षकहरूमा श्रद्धाञ्जली दिन जाँदैछ र युटा र दर्शकलाई 70 को दशकमा ग्रामीण सहरमा डुबाउने हो भने, उनीहरूले प्रयोग गरेका प्रविधिहरूले पनि त्यसलाई प्रतिबिम्बित गर्नुपर्छ। उनले सेल एनिमेसन प्रयोग गर्ने विचार त्याग्नुपर्यो किनभने यो अब मेकानिकल कारणले सम्भव भएन, तर आधुनिक डिजिटल प्रविधिहरूमा आउँदा उनले आफूलाई कडा रेखा कोरेको पाए। CGi जे भए पनि, ती उपकरणहरूसँग सजिलै चित्रण गरिएका फायरफ्लाइजस्ता तत्वहरू प्रख्यात रूपमा प्रस्तुत भए तापनि। फिल्मको एनिमेसन पूर्ण रूपमा कागजमा कोरिएको र तिनीहरूको आफ्नै विशेष कर्मचारीहरू द्वारा निरीक्षण गरिएको पनि विवादको बिन्दु थियो, उद्योग र विशेष रूपमा Toei को लागि एक विसंगति; जबकि तिनीहरूका लगानीकर्ताहरूको रिपोर्टहरूले वर्षौंदेखि गर्व गरिरहेको छ कि कति कामको बोझ तिनीहरूको Toei Phils सहायक कम्पनीले विदेशमा द्रुत रूपमा ह्यान्डल गरेको छ, उडालाई थाहा थियो कि ती धेरै अनुक्रमहरू ट्याब्लेटहरूमा कोरिएका छन्, त्यसैले उसले बीचको प्रक्रियालाई राष्ट्रिय कम्पनीहरूमा सीमित गर्यो। उसले कागजमा मात्र काम गरेको थाहा थियो। चलचित्रको प्रत्येक तत्वले सम्भव भएसम्म एनालग एनिमेसन परम्परालाई सम्मान गर्ने उद्देश्य राखेको थियो, चाहे त्यो क्यामेराको कामलाई सीमित गर्नु वा महँगो उप-कन्ट्र्याक्टिङको साथ तिनीहरूको बाटोबाट बाहिर जानु हो।
यस सन्दर्भमा सबैभन्दा रोचक पक्ष थियो। कम्पोजिटिंग प्रक्रिया, जुन उसले जानाजानी फोटोग्राफी फोटोग्राफी (撮影, Satsuei) लाई सुम्पेको थियो: विभिन्न विभागहरू द्वारा उत्पादित तत्वहरूको विवाह, यसलाई थप सामंजस्यपूर्ण बनाउन फिल्टरिंग समावेश गर्दै। विगतबाट विरासतमा प्राप्त नाम, जब क्यामेराहरू वास्तवमा यो प्रक्रियाको क्रममा प्रयोग गरिन्थ्यो। Masao Oonuki जस्ता निर्देशक जो भौतिक सामग्रीको दिनदेखि नै त्यो भूमिकामा काम गर्दै आएका थिए। ओनुकीलाई आफूलाई व्यावहारिक देखिने प्रभावहरूमा सीमित गर्न, र क्यारेक्टर लेयर र ब्याकग्राउन्डहरू बीचको भौतिक दूरीलाई जोड दिन पनि भनिएको थियो, जुन तपाईंले सेलुलोइडहरू तह लगाउनुहुँदा हुने थियो। संलग्न प्रकाश प्रभावहरूको साथ फिल्टर गरिएको तस्विरको तत्काल इमर्सिभ प्रभावलाई अगाडि बढाउँदै, Uda ले आफूले वास्तवमा ख्याल गरेको विसर्जनलाई बलियो बनायो: दर्शकलाई परम्परागत एनिमेसनको त्यो पुरानो संसारमा फ्याँक्दै, जसमा उत्कृष्ट डिजिटल कार्यहरूको गणना गरिएको संयोजन नहुन सक्छ, तर तपाईंलाई अनुमति दिन्छ। हस्तशिल्पतालाई अझ बलियो रूपमा महसुस गर्न।
ती परम्परागत विचारहरूले एनिमेसनको दर्शन आफैंमा व्याप्त छ। टोलीले तोई डोगाका निश्चित कामहरू। र एकचोटि तिनीहरूसँग प्रमाणिकता बढाउनको लागि त्यो सन्दर्भ फुटेज थियो, सबै व्यक्तिहरूलाई उनीहरूको इच्छा अनुसार चित्रण गर्न प्रोत्साहित गरियो; फेरि, त्यो पुरानो भावनालाई एक युगबाट फिर्ता ल्याउने प्रयास गर्दै जहाँ चरित्र पानाहरूमा स्थिरतालाई अहिलेको रूपमा मूल्यवान थिएन। मोरीको एनिमेसन निर्देशन एनिमेसन निर्देशन (作画監督, sakuga kantoku): कलाकारहरू स्वयं एनिमेसनको गुणस्तर र स्थिरताको पर्यवेक्षण गर्ने। यदि तिनीहरूले यो फिट देख्छन् भने तिनीहरूले डिजाइनहरूबाट धेरै विचलित हुने कटौतीहरू सच्याउन सक्छन्, तर तिनीहरूको काम धेरै नराम्रो नदेख्दा गति बराबर छ भनेर सुनिश्चित गर्नु हो। धेरै विशेष एनिमेसन निर्देशन भूमिकाहरू अवस्थित छन् – मेका, प्रभाव, जीवहरू, सबै एक विशेष पुनरावर्ती तत्वमा केन्द्रित। कुनै पनि विशिष्ट दृश्य शैली भन्दा बढी तिनीहरूको इशाराहरू मार्फत क्यारेक्टरहरूको पहिचानको रक्षा गर्न तयार थियो, र यसरी चलचित्र व्यक्तिगत व्याख्याहरूको लागि प्रशस्त ठाउँको साथ चरित्र एनिमेसनको अनन्त तमाशा बन्यो।
यो होस् शिन्जी हाशिमोतोको भावपूर्ण मनमोहक आँखा र निरन्तर बग्ने रेखाहरू वा हिरोमी इशिगामीको नरम स्पर्श, फिल्मले लगातार शैलीहरू परिवर्तन गर्न डराउँदैन, तर पनि यसले कसैको चरित्रलाई बिगारेको जस्तो कहिल्यै लागेन। । त्यो दृष्टिकोणलाई शिन्या ओहिरा भन्दा राम्रोसँग कसैले पनि मूर्त रूप दिएन, जसको आश्चर्यजनक काम सबैभन्दा प्रभावकारी हुँदा तैनात गरिएको थियो; उसको एनिमेसन फोटोरियलिज्म र अतिवास्तविक अभिव्यक्तिवादको बीचको सिमानामा रहन्छ, जुन उडालाई थाहा थियो कि पात्रहरू जीवन र मृत्यु बीचको बाटोमा हिड्ने क्षणहरूमा सबैभन्दा प्रभावकारी हुनेछ। जबकि चलचित्रले यसको लागि एनिमेटर इडियोसिंक्रसीलाई बलियो बनाउनको लागि पूर्ण रूपमा न्यायोचित हुने थियो, विशेष गरी परम्परागत एनिमेसन विधिहरूलाई श्रद्धांजलि दिने सन्दर्भमा, यो ध्यान दिन लायक छ कि कुन अनौंठो शैलीहरू कहाँ तैनात गर्ने भन्ने कुरामा पनि ध्यान दिनु पर्छ। यसको टोलीमा स्टुडियोमा रहेको सबैभन्दा दक्ष एनिमेटरहरू र साथै मोरी आफैंले भेला भएका व्यक्तिगत चिनजानहरू समावेश गरेका थिए, उनीहरूले सबैका उत्कृष्ट गुणहरूबारे सबै सचेत रहेको एउटा कडा टोलीको निर्माण गरे।
चलचित्रको क्लाइमेक्स समाप्त भयो। शुद्ध ओहिरा एनिमेसन: यहाँका सबै रेखाचित्रहरू उहाँद्वारा कोरिएका कुञ्जीहरू हुन्, र यसले अन्ततः कुनै पनि प्रकारको सुधारहरू पार गर्न सकेन किनभने यो धेरै समय-खपत हुने थियो र सुधारको विचार पनि लागू हुने क्रम जस्तो महसुस हुँदैन। यसको भित्र एकल कटहरूको लागि लेआउटहरू लगभग 6 मिटर लामो हुन्छ, र स्क्यानिङ प्रक्रियालाई पनि सम्भव भएसम्म उनको रेखाचित्रबाट धेरै न्युनन्स उठाउन ट्युन गरिएको थियो।
एक लामो, धेरै ध्यान दिएर निर्माण प्रक्रिया मार्फत सबैको कामको नतिजा एउटा चलचित्र हो जुन असाधारण भन्दा कम छैन। Toei को आउटपुट Nijiiro Hotaru जस्ता कामहरूले भरिने अपेक्षा गर्नु यथार्थपरक हुनेछैन, र Uda ले स्वीकार गरेझैं, यो एक विशेष परियोजना हो भन्ने अनुभूतिले सबैले यसलाई आफ्नो उत्कृष्टता दिए। उनले यसलाई उनीहरूको फ्रान्चाइजी कार्यसँग सीधा भिन्नता दिए, यसो भने कि सबैजनाले आफ्नै रूपमा खडा भएको चलचित्रमा काम गर्ने अवसरको कदर गर्थे, त्यसमा ठूलो कलात्मक स्वतन्त्रताको साथ। तिनीहरूको उत्साहजनक प्रतिक्रियाहरूले यो स्पष्ट गर्यो कि, तपाईंले Toei ले यस प्रकारका चलचित्रहरू पम्प गर्ने अपेक्षा गर्न सक्नुहुन्न—कुनै कुरा जुन पहिलो स्थानमा तिनीहरूको भावनाको विपरीत हुनेछ—तपाईंका उत्कृष्ट रचनाकारहरूलाई यी एस्केप भल्भहरू चाहिन्छ।
सबैभन्दा लामो समयको लागि, Toei ले तिनीहरूलाई पाएको छ, यो व्यापारिक सामान बेच्ने अस्पष्ट विचार होस् जुन मंत्रमुग्ध प्यासन प्रोजेक्टमा परिणत भयो जुन Kyousougiga वा Kenji Nakamura को रंगीन प्लास्टर गरिएको थियो। उनले स्टुडियोमा निर्देशन गरेका विभिन्न शीर्षकहरूमा। अब, २०२२ मा, म यो भन्न सक्दिन कि Toei सँग यस्तै परियोजनाहरू छन्। र यो पहिले नै समस्या हो।
पछिल्ला केही वर्षहरूमा, Toei का वैकल्पिक परियोजनाहरू या त धेरै सम्झौता गरिएका छन् वा पूर्ण रूपमा रद्द गरिएका छन्। Popin Q एउटा विचित्र सानो फिल्म थियो जुन स्टुडियोको लागि वार्षिकोत्सव परियोजनाको रूपमा काम गर्ने जिम्मेवारी बोझ थियो जब यो कहिल्यै योजना बनाइएको थिएन, र यो कम प्रदर्शन पछि, यसको प्रतिज्ञा गरिएको सिक्वेल घटाइयो र अन्ततः गायब भयो। एउटा पुस्तकमा। त्यस पछिको सबैभन्दा चाखलाग्दो पहल भनेको छोटो फिल्महरू मार्फत आफ्ना युवा कर्मचारीहरूलाई प्लेटफर्म दिने परियोजना थियो, जुन धेरै प्रेस विज्ञप्तिहरू पछि यसलाई नियमित फिक्स्चर हुने वाचा गर्दै, मेगुमी इशितानीको जुरासिक। त्यसबेलादेखि, स्टुडियोले फ्रान्चाइजी कार्य बाहेक अरू केहिमा ध्यान केन्द्रित गरेको छैन, जबकि अद्वितीय परियोजनाहरू आन्तरिक समर्थनको लागि भोका छन्, औपचारिक रूपमा अनप्लग गरिएका छन्, वा घोटालाहरू छन् जसलाई हामीले बेवास्ता गर्नु राम्रो हुन्छ।
स्टुडियोका लागि यसका खतराहरू सैद्धान्तिक मात्र होइनन्। Toei मा केहि सबैभन्दा लोकप्रिय व्यक्तित्वहरूले हालका वर्षहरूमा ठूला, अनन्त फ्रान्चाइजीहरूसँग सम्बन्धित नभएका परियोजनाहरूमा काम गर्ने इच्छालाई उद्धृत गर्दै छोडेका छन्; केहीले कम वा कम कमर्शियल एनिमेसनलाई नतिजाको रूपमा छोडेका छन्, जबकि अरूले आफूलाई विभिन्न फ्रान्चाइजीहरूमा अड्किएको पाएका छन् जबकि तिनीहरूका व्यक्तिगत परियोजनाहरू लिम्बोमा अड्किएका छन्, किनभने यो हामीले कुरा गरिरहेका उद्योगको प्रकार हो। उडा, जो आजसम्म कहिलेकाहीँ आफूलाई तिनीहरूबाट टाढा भए तापनि Toei सँग काम गर्न पाउँदा खुसी छन्, यो धेरै स्पष्ट रूपमा राख्नुहुन्छ: तपाईंले आफ्नो स्टाफलाई कहिलेकाहीँ उनीहरूको रचनात्मक मांसपेशीहरू फ्लेक्स गर्न दिनुपर्छ, जसरी फ्रान्चाइजी कार्यले उनीहरूलाई कहिल्यै अनुमति दिँदैन। Nijiiro Hotaru कहिल्यै एनालग एनिमेसनको नयाँ लहर सुरु गर्न गइरहेको थिएन, तर कम्तिमा यो एक आश्चर्यजनक रिमाइन्डरको रूपमा खडा हुनुपर्छ कि कलाकारहरूलाई स्वतन्त्रता चाहिन्छ, चाहे तिनीहरूको कामले यसलाई सामान्य हुन अनुमति दिँदैन।
हामीलाई Patreon मा समर्थन गर्नुहोस् हामीलाई Sakugabooru, SakugaSakuga (作画) मा एनिमेसन संग्रह कायम राख्न हाम्रो नयाँ लक्ष्यमा पुग्न मद्दत गर्न।: प्राविधिक तस्विरहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी प्रशंसकहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। Youtube मा भिडियो, साथै यो SakugaSakuga (作画): प्राविधिक तस्बिरहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी प्रशंसकहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। ब्लग। अहिलेसम्म मद्दत गर्ने सबैलाई धन्यवाद!
