१० वर्षौं अघि, निर्देशक केन्जी इवाइसावा अनुपस्थित रूपमा विद्यालय अपराधीहरूको समूहलाई संगीतकार बन्नको लागि एक चलचित्र बनाउन सहमत भए। यसको लामो उत्पादन प्रक्रियाको नतिजा थियो On-Gaku: एक अपमानजनक हास्यास्पद डेडप्यान कमेडी, जसले तपाईंलाई यसको टोली र क्यारेक्टरहरू जस्तै लापरवाह रूपमा सिर्जना गर्न प्रोत्साहित गर्नेछ।
कम्तीमा एनिमेसनको बीचमा धेरै-प्रतिक्षित प्रशंसकहरू—ब्लु-रेमा रेडलाइनको रिलिज, इन्टरनेटको विशेष क्षेत्रहरूमा एक निश्चित मेम सुरु भयो। आजसम्म, स्टुडियो माडहाउसको फिल्ममा आधिकारिक ब्लर्बले अझै पनि यसको उत्पादनले 100k आश्चर्यजनक चित्रहरू जम्मा गर्दै, असाधारण 7 वर्षसम्म फैलिएको कुरा औंल्याएको छ। उद्धरण धेरैजसो भागको लागि पूर्ण रूपमा बुझिएको थिएन, किनकि धेरै मानिसहरूले मानेका थिए कि तिनीहरूले 7 वर्षको सक्रिय एनिमेसन प्रक्रियालाई बुझाउँछन्, तर सबै-क्याप वाक्य 7 YEARS HAND-DRAWN यसमा यस्तो राम्रो रिंग थियो कि यो अनिवार्य रूपमा रेडलाइन बन्यो। अनौपचारिक ट्यागलाइन। त्यसबेलादेखि, यो बारम्बार दोहोर्याइएको छ, र मानिसहरूले यसलाई विशेष रूपमा लामो उत्पादन प्रक्रियाको साथ एनिमेसनको सबै प्रकारका प्रभावशाली कार्यहरूमा रमाइलो रूपमा लागू गर्नेछन्; किजुमोनोगाटारी वा चिल्ड्रेन अफ द सीका मनपर्नेहरूले वास्तवमै त्यो जादुई संख्यामा हिट गरे वा छैनन् भन्ने कुराले फरक पार्दैन, एनिमेसन कट्टरपन्थीहरूले उनीहरूलाई त्यो चयन, पूर्णतया मनमानी समूहमा खुशीसाथ स्वागत गरे। अब, 2020 मा रिलिजको कारण धेरै प्रभावशाली इन्डी प्रयास पप अप हुँदा तिनीहरूको अनुहारमा मुस्कानको कल्पना गर्नुहोस् जब वास्तविक रूपमा यसको प्रवर्द्धनमा 7 वर्षको ह्यान्ड-ड्रानलाई प्रमुख बिन्दुको रूपमा प्रयोग गर्दै।
त्यो चलचित्र थियो अन-गाकु: हाम्रो आवाज, निर्देशकको नेतृत्वमा एउटा स्वतन्त्र प्रयास। Kenji Iwaisawa जुन उत्कृष्ट तरिकामा हातबाट बाहिर गयो। फिल्मले विद्यालयका अपराधीहरूको समूहलाई अभिनय गरेको छ जसले हतारमा आफ्नै संगीत समूह सुरु गर्छ, र सफलता प्राप्त गर्न आवश्यक प्रयास र योजनाको बारेमा नैतिक कोणमा अडिग रहनुको सट्टा, यसको हास्यपूर्ण कथाले रचनात्मक प्रक्रियालाई जुनून र वृत्ति बाहेक अरू केहीको रूपमा मनाउँदछ। । त्यो अन्तर्निहित सन्देश इवाइसावाले प्रोजेक्ट सुरु गर्दा मनमा राखेको कुरा होइन, बरु उसले हिरोयुकी ओहाशीको मौलिक कमिकलाई अनुकूलन गर्न थालेपछि स्वाभाविक रूपमा सतहमा आएको एउटा निष्कर्ष हो। निर्देशक र नायकले एउटै नाम मात्र साझा गर्दैनन्, तर तिनीहरूले पनि उस्तै आनन्दित अज्ञानताका साथ तिनीहरूका चुनौतीहरूसँग सम्पर्क गरे-र अन्तमा, तिनीहरू सबै सफल भए। बिचमा रहेका इवाइसावालाई यो मात्र १० मिनेट लाग्यो सन् २०१२ को जुनमा यो परियोजनालाई अघि बढाउनका लागि निर्माता टेत्सुकी मात्सुएसँगको अनौपचारिक कुराकानीमा उसले ओहाशीको कामबाट कत्तिको आनन्द लियो। केन्जीले खर्च गरेको हुन्थ्यो।
इवाइसावाले परियोजना सुरु गर्दा खासै लक्ष्य थिएन, तर उनले एउटा परिकल्पना गरे। ओहाशीको पूर्ण रूपमा डेडप्यान डेलिभरीको विपरित जीवन जस्तो संगीतमय प्रदर्शन। यसका लागि, उसले वास्तविक ब्यान्ड प्रयोग गर्नेछ र रोटोस्कोपिङको प्रयोग गर्नेछ, जुन प्रविधि उसले अघिल्लोमा प्रयोग गरेको थियो। काम गर्दछ। उसको पृष्ठभूमि तपाईको परम्परागत एनिमेटरको होइन, प्राविधिक क्षमता र त्यस क्षेत्रका पेशेवरहरूसँग आफूलाई घेर्ने जडान दुवैको अभाव छ। यस प्रकारको एक स्वतन्त्र परियोजनाको नेतृत्व गर्दै, उसले कसैको बारेमा पनि प्रोजेक्ट पिच गर्न बजेट गर्नुपर्दैन, त्यसैले उसले आफूलाई अन्य एनिमेसन एमेच्योरहरूसँग घेर्यो जसलाई उसले आफ्नो कार्यप्रवाह बुझाउने प्रयास गर्यो; एक कि, इमानदार हुन, आफैंमा सबै स्पष्ट थिएन। अचम्मको कुरा, नतिजा एक प्रकारको प्रकोप जस्तो देखिन्छ, किनकि उसले 2013 मा भेला गरेको टोली अर्को वर्षमा अनिवार्य रूपमा विघटन भयो। सबै कुरा गलत भएन, यद्यपि: निर्देशकले 2015 मा जापान मिडिया आर्ट्स फेस्टिवल क्रिएटर्स सपोर्ट सिस्टम मार्फत केही रकम सुरक्षित गरेका थिए, र यो अनुभवले उनलाई एनिमेसनमा नयाँ कलाकारहरूको रूपमा, सम्पूर्ण चलचित्रको लागि रोटोस्कोपिङ प्रविधिहरू प्रयोग गर्नु राम्रो भएको महसुस गर्न मद्दत गर्यो। यदि तिनीहरूसँग ती तत्काल सन्दर्भहरू छन् भने आन्दोलनलाई अझ राम्ररी बुझ्न आउनुहोस्।
उनीसँग बसेको कार्यप्रवाह अन्य रोटोस्कोप एनिमेसन भन्दा फरक छैन। इवाइसावाले प्रत्येक एकल शटका लागि कलाकारहरूलाई व्यक्तिगत रूपमा चित्रित गरे, उनीहरूलाई विगहरू र सान्दर्भिक प्रोप्स लगाएर सिल्हूटहरू एनिमेसनको लागि धेरै महत्त्वपूर्ण हुन्छन्, जुन त्यसपछि 10 ~ 12 fps भिडियोको रूपमा निर्यात गरिनेछ र आवश्यकता अनुसार सम्पादन गरिनेछ। चलचित्रमा कहिल्यै वास्तविक स्क्रिप्ट थिएन, बरु स्टोरीबोर्ड स्टोरीबोर्ड (絵コンテ, ekonte): एनिमेसनको खाका। एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। संशोधन को एक स्थिर अवस्थामा थप; उसले पहिले यसलाई समावेश गर्न चाहेको कमिकको सामग्री र उसले ल्याएको मौलिक दृश्यहरू अनुसार कोर्यो, र त्यसपछि चलचित्रलाई फिलिम गर्ने र एनिमेसन गर्ने प्रक्रियाले उसको दृष्टिलाई परिष्कृत गरेकोले यसलाई धेरै पटक पुन: चित्रण गर्न जान्छ। वास्तविक फुटेजबाट अप्रासंगिक पृष्ठभूमिहरू हटाइसकेपछि, ती यथार्थवादी रफहरूमा पत्ता लगाइनेछ र त्यसपछि शैलीकृत कुञ्जी एनिमेसनकुञ्जी एनिमेसन (原画, genga): यी कलाकारहरूले वास्तवमा कट पूरा नगरी गतिलाई परिभाषित गर्दै एनिमेसन भित्र मुख्य क्षणहरू कोर्छन्। एनिमे उद्योग यी व्यक्तिगत कलाकारहरूलाई उनीहरूको आफ्नै शैली व्यक्त गर्न धेरै ठाउँहरू अनुमति दिनको लागि परिचित छ।, अन-गाकुको शैलीहरूको अद्वितीय मिश्रणमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण प्रक्रिया। अन्ततः, ती रेखाहरूलाई पृष्ठभूमि कलामा कम्पोजिट गर्नु अघि सफा गरी डिजिटल रूपमा चित्रित गरिन्छ। यो ध्यान दिन लायक छ कि यसमा एउटा अपवाद छ: सबै प्रदर्शन र विशेष अनुक्रमहरूको लागि एनिमेसन वास्तवमा हातले चित्रित गरिएको छ, जुन तपाईंले अनिवार्य रूपमा व्यावसायिक एनिमेसनमा अब कहिल्यै देख्नुहुने छैन। सौभाग्यवश, नियमहरू र प्राविधिक विकासको दमन इन्डी प्रयासहरूमा लागू हुँदैन।
वास्तविक कलाकारहरू ट्रेस गरेर, यो रोटोस्कोप गरिएको एनिमेसन धेरै आधारभूत र राम्ररी अभिव्यक्त छ। अर्कोतर्फ, ओहाशीको शैली जानाजानी सरल छ, र उनको नजिकको वास्तविक डेडपन हास्य यति प्रभावकारी हुनुको ठूलो कारण हो। इवाइसावाले सँधै कन्ट्रास्टलाई हतियार बनाउन जाँदै थिए, किनकि उनले कल्पना गरेको पहिलो दृश्य विचित्र रूपमा चिसो मौसमी प्रदर्शन थियो, तर उनले यस चलचित्रको प्रत्येक दृश्यलाई अनुभव गर्न धेरै रमाइलो बनाउने अद्वितीय मिश्रणमा ठोक्किए। यस्तो शैलीबद्ध रूपहरू र कम लाइन-काउन्ट भएका पात्रहरूलाई विश्वस्त रूपमा वास्तविक मानिसहरूको रूपमा हेर्दा स्वाभाविक रूपमा रमाइलो हुन्छ, जुन ओहाशी जस्ता लेखकलाई अनुवाद गर्ने सही तरिका हो—जसले Mob Psycho’s ONE सँग धेरै गुणहरू साझा गर्दछ। — एनिमेसनमा।
इवाइसावाले स्रोत सामग्रीको अफ-किल्टर आकर्षणलाई कहिल्यै त्याग नगर्ने सुनिश्चित गर्दछ—यदि केही भएमा, उहाँ यसको विचित्रता थप्न पाउँदा खुसी हुनुहुन्छ। उनले स्वीकार गरेका छन् कि उनी ताकेशी कितानो र मामोरु ओशीजस्ता निर्देशकहरूको ठूलो फ्यान हुन् जसले तनाव निर्माण गर्न, गम्भीरता बढाउन वा जानाजानी राख्नका लागि बोल्ड मौनता धारण गर्नेछन्। एक अप्ठ्यारो स्थितिमा दर्शक। अन-गाकु जस्ता अपमानजनक रमाईलो चलचित्रमा, यद्यपि, यी लामो पजहरू सुरुदेखि नै ढिलो हुने पंचलाइनहरूलाई अझ रमाइलो बनाउन प्रयोग गरिन्छ। केटाहरूको बारेमा चलचित्रबाट अपेक्षा गरिएको थियो जसले अनियमित रूपमा संगीत बनाउने निर्णय गर्यो, र एक निर्देशक जो एक परियोजनामा सहमत भए, उसलाई थाहा थिएन कि चीजहरू कसरी काम गर्नेछन्, On-Gaku अन्तिम हेड-खाली चलचित्र हो; र यो बाहिर जान्छ, यो बनाउनको लागि पनि धेरै सोच्नु पर्छ!
अन्तमा, यो चलचित्रको सफलता एनिमेसन सिर्जना गर्ने तरिका हो भन्ने प्रमाण होइन, बरु यो एक रमाइलो तरिका हो। को। धेरै सृष्टिकर्ताहरूका लागि, कुनै वास्तविक योजना बिना अगाडि बढ्नु यातना जस्तै हुनेछ, र इवाइसावा जस्ता व्यक्ति जसको लागि यो दृष्टिकोण स्वाभाविक हो, यो परियोजना पूरा गर्न धेरै संघर्ष गर्नुपरेको छ। उसले धेरै पटक दिशा परिवर्तन गर्नुपर्यो, र उसको प्रगति सहज थिएन; हामी अब हाँस्न सक्छौं कि यसले एनिमेसनको महानताको 7 वर्षको भविष्यवाणी पूरा गर्यो, तर उसले स्वीकार गरेको छ कि यो 10-15 वर्षको प्रयास हुनेछ भनेर मानेर, 5 वर्षमा पनि आधा पूरा भएको छैन। अहिले सम्म, Iwaisawa पहिले नै दुई नयाँ काममा काम गरिरहेको छ; एउटाले On-Gaku जस्तै समान उत्पादन ढाँचाहरू पछ्याउँछ, जबकि अर्को अर्को पूर्ण रूपमा नयाँ दृष्टिकोण हो जुन उसले ठक्कर खान्छ तर अन्ततः आनन्द लिन्छ। यदि तपाइँ एनिमेसनको फ्यान हुनुहुन्छ भने, तपाइँ उसमा नजर राख्नको लागि आफैलाई ऋणी हुनुहुन्छ, र यदि तपाइँ हास्यास्पद चलचित्रहरूको आनन्द लिनुहुन्छ भने, तपाइँ ती दुवै आँखाको बललाई राम्रो प्रयोग गर्न र On-Gaku हेर्नु पर्छ। यो जत्तिकै रमाइला चलचित्रहरू छन्, र अझ थोरै चलचित्रहरूले तपाईंलाई इवाइसावा र ओहाशीले गरेजस्तै लापरवाह काम गर्न प्रोत्साहन गर्नेछन्।
हामीलाई Patreon मा समर्थन गर्नुहोस् Sakugabooru, SakugaSakuga (作画) मा एनिमेसन अभिलेखलाई निरन्तरता दिनको लागि हाम्रो नयाँ लक्ष्यमा पुग्न मद्दत गर्न: प्राविधिक रूपमा चित्रहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी प्रशंसकहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। Youtube मा भिडियो, साथै यो SakugaSakuga (作画): प्राविधिक तस्बिरहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी प्रशंसकहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। ब्लग। अहिलेसम्म मद्दत गर्ने सबैलाई धन्यवाद!
