Lycoris Recoil २०२२ को अहिलेसम्मको आश्चर्यजनक हिट हो। एक अराजक परियोजना जुन यसको निर्देशकको आगमन संग एक जैविक तरीकाले बढ्यो, अनिश्चित परिस्थितिहरूलाई तिनीहरूको बमवाचक तर धेरै व्यक्तित्वपूर्ण चरित्र कथाको लागि इन्धनमा परिणत गर्दै, जसले एक्शन फिल्महरूको लागि प्रेम पत्रको रूपमा पनि काम गर्दछ।
के हो? एक साँच्चै महान टिभी एनिमे को लागि नुस्खा, त्यो मा एक मूल? सिद्धान्त भन्छ कि यो ठोस योजना संग सुरु गर्नुपर्छ, पूर्व उत्पादन को समयमा एक एकजुट विश्वदृश्य स्थापित गर्न, र एक बलियो तालिका सुरक्षित गर्न को लागी कार्यान्वयन ती विचारहरु लाई जीवित हुन सक्छ। निस्सन्देह, यो तपाईलाई चाहिने समय मात्र होइन; आवश्यक आधारभूत कार्यमा स्टुडियोमा मुख्य स्टाफको वरिपरि सही कर्मचारीहरू, घरभित्र वा अन्यथा, विशेषज्ञहरू र सहयोगी भूमिकामा रहेकाहरू समावेश हुनुपर्छ। एनिमे जस्तो कट-थ्रोट उद्योगले ती सबै मागहरूलाई पूर्ण रूपमा पालना गर्ने अपेक्षा गर्न जान्ने थोरै व्यक्तिहरू पर्याप्त भोले छन्, तर यसको सापेक्ष अस्पष्टतालाई ध्यानमा राख्दै, अधिकांश दर्शकहरूले अझै पनि चीजहरू उचित रूपमा काम गरेको हुनुपर्छ भनेर आफूलाई मान्न खोज्छन्। राम्रोसँग तिनीहरूले उच्च गुणस्तरको काम हो भनेर बुझेका छन्। यो कसैको परेडमा वर्षाको लागि होइन कि हामीले प्राय: यो मामला होइन भनेर औंल्याउनुपर्छ-यदि केहि हो भने, पर्दा पछाडिको गडबडीलाई हाइलाइट गर्नाले ती टोलीहरूको प्रयासलाई अझ बढी प्रशंसाको योग्य बनाउँछ।
जब यो वर्षको आश्चर्यचकित हिटमा आउँदछ, सम्भवतः यसका धेरै प्रशंसकहरूको धारणालाई धोका दिँदै, हामी केवल सफलताको लागि त्यो सैद्धान्तिक नुस्खाबाट अलिकति विचलित हुने कुरा गरिरहेका छैनौं। Lycoris Recoil माथिदेखि तलसम्म अराजकतापूर्वक कल्पना गरिएको शृङ्खला हो, जसले आफ्नो छिमेकी, जीवनसाथी र बिदामा रहेका व्यक्तिहरूलाई बोलाउने विशेष व्यक्तिहरूलाई मात्र आफ्नो समयसीमा बनाएको छ, किनकि पहिले नै ओझेलमा परेको स्टुडियोले वास्तवमा टोलीलाई कहिल्यै समर्थन गरेन। जसरी तिनीहरूसँग हुनुपर्छ। र अझै, यो एक शो हो जसले यसको उज्यालो नायकको प्रत्येक छिद्रबाट करिश्मा निस्कन्छ, मौलिक शीर्षक जसले यस वर्ष सबैभन्दा धेरै मानिसहरूलाई मुखको शब्द मार्फत मोहित बनाएको छ। गडबडीको उत्पत्तिको बावजुद जसले शोमा नै बाह्य तत्वहरूको उपस्थितिको नेतृत्व गर्यो, लाइकोरेकोले अन्ततः आफ्नो पहिचान फेला पार्यो र त्यसमा यस्तो साहसका साथ प्रतिबद्ध भयो कि ती असंगतताहरूले पनि यसको आकर्षणमा थप्दै गए। नकारात्मक परिस्थितिहरूको बावजुद राम्रो एनिमे बनाउनको लागि यो चातुर्य लिन्छ, र ती समस्याहरूलाई वास्तवमा तपाइँको अनौंठो अपीलको अंशमा मोड्नको लागि पूर्णतया जादुई। र यो बाहिर जान्छ, Singo Adachi एक जादुगर हो।
दक्ष र स्रोतसाधन अदाची साबित भयो — त्यो उनको निर्देशकीय डेब्यूमा — उनी वास्तवमा यसमा संलग्न थिएनन्। शोको उत्पत्ति, जसले परियोजनाको अराजक प्रकृतिको व्याख्या गर्न थाल्छ। जबकि सामान्य ज्ञानले भन्छ कि एक मौलिक एनिमे निर्देशकको हातमा सुरु हुनुपर्छ, किनकि तिनीहरूको रचनात्मक टोली भित्र अन्तिम भनाइ छ, यो विशेष गरी असामान्य छैन कि एनीप्लेक्स जस्ता कम्पनीहरूले तिनीहरूलाई अधिक बजार योग्य रचनात्मक व्यक्तित्वहरू वा निर्माताको आफ्नै मार्फत किक अफ गर्न। पिच। यद्यपि यो कुनै पनि हिसाबले प्रभावकारी दृष्टिकोण थिएन, LycoReco को उत्पत्ति त्यति निन्दनीय थिएन; आफ्नो सम्पादकसँग असम्बन्धित भेटमा, A-1 निर्माता र प्रतिनिधि निर्देशक शिनिचिरो काशीवाडा लाई जन्म दिए मृत्यु आवश्यक राउन्ड र यसको लेखक Asaura, ती दुवैलाई पूर्णतया पागलको रूपमा योग्य बनाउँदै — र कम्तिमा एक पटक पागलसँग काम गर्न कसलाई चाहँदैन? लेखकलाई कुनै खास अनुरोध बिना नै सम्पर्क गरिएको थियो, तर बरु गर्ल्स एक्स गन शृंखला जस्तै अराजक उर्जा च्यानल गर्न स्वतन्त्र रूपमा लेख्न भनियो… जसलाई उसले धेरै शाब्दिक रूपमा लिएको हुन सक्छ, किनकि उसको मनमानी रूपमा डरलाग्दो पिच अस्वीकार गरिएको थियो किनभने त्यहाँ कुनै उपाय थिएन। टिभीमा देखाउन सकिन्थ्यो।
अन्तिम कथामा देखिएका धेरैजसो पात्र र अवधारणाहरू प्रस्तुत गर्दा पनि उनले पूर्वाधार समायोजन गरे पनि, असुरा आफूले लेखेको समयमा कुनै पनि कुरा बिना नै लेख्दै आएको कुरा स्वीकार गर्न हिचकिचाउँदैनन्। दर्शकहरूको लागि बिन्दु वा विचार। यो अनिश्चितताको क्षणमा थियो, पहिले नै स्थापित कलाकार र सेटिङको कंकालको साथ तर कुनै वास्तविक लक्ष्य बिना, कि Adachi लाई नेतृत्व गर्न बोलाइएको थियो। श्रृंखला निर्देशकको रूपमा परियोजना।
उनी सुरुमा हिचकिचाउँथे भन्ने सुन्दा अचम्म मान्नुपर्दैन; आफ्नो सम्पूर्ण करियरको लागि अनिवार्य रूपमा शुद्ध एनिमेटर भएको व्यक्तिको लागि यस्तो भूमिकामा यो पहिलो पटक मात्र होइन, तर यो पहिले नै अरू कसैको अस्पष्ट स्केचहरू समावेश गरेको क्यानभास पनि थियो। हामी टाइमलाइनमा हुन पाउँदा भाग्यमानी छौं जहाँ उहाँले काम स्वीकार गर्नुभयो वास्ता नगरी, र असुरा आफैंका अनुसार, उहाँको आगमनसँगै सबै कुरा परिवर्तन भयो। एक समयको अर्थहीन तमाशाको अब स्पष्ट लक्ष्य थियो, र विच्छेदन टुक्राहरू बीच कनेक्टिभ टिस्यु बढ्न थाल्यो। धेरै सन्दर्भमा, अडाचीले पछाडि काम गर्नुपरेको थियो; तिनीहरूसँग पहिले नै क्याफेमा काम गर्ने एक प्यारा टोली थियो र कुनै न कुनै रूपमा बन्दुकको झगडामा संलग्न भइसकेको थियो, त्यसैले DA र Lycoris जस्ता संगठनहरू उहाँका लागि ती पूर्व-अस्तित्वका टुक्राहरूलाई औचित्य ठहराउनको लागि सिर्जना गरिएको थियो। शायद नै एक सुरुचिपूर्ण लेखन प्रक्रिया हो, तर यो सम्पूर्ण परियोजनाले प्रमाणित गरे जस्तै, अनुकूलताले आदर्श परिस्थितिको आशा गर्दछ कि टिभी एनिमेले तपाईंलाई प्रायः अस्वीकार गर्नेछ।
त्यसोभए, ढिलो आगमन पछि निर्देशकले LycoReco को वरिपरि के पुनर्गठन गर्नुभयो? शोको पहिलो दृश्यले PR-मैत्री शान्तिपूर्णताको विरोधाभास गर्दछ जुन जापानले कथित स्कूली छात्राहरूले त्यो छविलाई कायम राख्न अलिकति गैरन्यायिक हत्या गरेकोमा गर्व गर्दछ, किनकि कथनले देशको खातिर त्यसो गर्नु राम्रो काम हो भनेर निष्कर्ष निकाल्छ।-वा प्रचारले तिनीहरूलाई जे भए पनि बताउँछ। यसले कथाको केन्द्रीय तत्वहरू मध्ये एकलाई परिचय गराउँछ, माथि उल्लिखित लाइकोरिस बल हतियारयुक्त अनाथहरूको सेनासँग जुन देशको इतिहासमा विभिन्न रूपहरूमा अवस्थित छ, साथै DA एजेन्सीले तिनीहरूको तार तानिरहेको छ। प्रारम्भिक इमेजरीसँग जोडिएको जुन राष्ट्रवादमा उस्तै निन्दनीय विचारहरू प्रतिध्वनि गर्दछ, यो मान्न उचित हुनेछ कि शोको ध्यान केन्द्रित हुनेछ। यस्तो शासनको तल। यद्यपि, व्यावहारिक शब्द LycoReco को शब्दकोशमा अवस्थित देखिँदैन, र वास्तवमा यही कारणले यसलाई अन्तमा यस्तो यादगार कार्यक्रम बनायो। प्रत्येक ५ मिनेटमा कम्तिमा एक पटक दर्शकलाई मुस्कुराउनको लागि स्वयं लागू गरिएको नियम, उनीहरूले वास्तवमा त्यो गम्भीर सामाजिक टेकडाउनमा पिभोट गर्न सक्षम भएका हुन सक्छन्। यसको सट्टा, यद्यपि, फोकस दुई लाइकोरिस एजेन्ट र तिनीहरूको विकसित सम्बन्ध भयो। हामीसँग ताकिना छ, एक सीधा र बलियो इच्छाशक्ति भएको केटी जो DA को असफलताको बलिको बोका बन्छिन् यद्यपि उनको अवज्ञा वास्तवमा उनीहरूको पतन थिएन। र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, त्यहाँ उनको नयाँ साझेदार चिसाटो छ, संगठनको लागि लामो समयदेखि समस्या भएको बच्चा जसले उनीहरूको घातक मागहरू पूरा गर्न अस्वीकार गर्दछ। दुवैले आफ्नो नयाँ साथीलाई चिसाटोमा सँगै काम गर्ने विचारलाई अगाडि बढाउँछन्; उनको व्यक्तित्वमा भएको परिवर्तनले उनको सीमित जीवनकालमा उनको प्रतिक्रियालाई अझ राम्रोसँग प्रतिबिम्बित गरेको मात्र होइन, यदि पात्रहरू आफैं हुक हुने भएमा उनीहरूलाई उनको सकारात्मक चुम्बकत्व पनि चाहिन्छ। एकचोटि उसले एउटै पृष्ठमा असौरा पाएपछि, उनीहरूले परिचित तत्वहरूको एक्लेक्टिक मिश्रण राखे। LycoReco ले पश्चिमी साथी पुलिस चलचित्रहरू, अन्तर्राष्ट्रिय एक्शन चलचित्रहरू र हार्डबोइल्ड मिस्ट्री शृङ्खलाहरूबाट खिचेको छ जसलाई सर्जकहरू र क्यारेक्टरहरू एकै किसिमले अँगालेका छन्, तर अझ परम्परागत रूपमा एनिमे-जस्तो परिदृश्यहरू जस्तै स्पष्ट युरी फ्रेमिङ, वा तथ्य यो हो कि प्रतिभाशाली वैज्ञानिक जसले बेल गर्दछ। उनीहरूलाई असम्भव टेक्नोलोजीको साथ उनी 10 वर्ष पुरानो जस्तो देखिन्छ।
कुरुमीले DA मा ह्याक गर्नु अघिको भिडियो गोल्डेन यूगा गेकिजोउको उद्घाटनको एक विडम्बना हो, जुन 70 को दशकमा सुरु भएको थियो र प्रसारणमा आएको थिएन। धेरै वर्ष। अन्तमा, किंवदंतीहरू कि Walnut दशकौंदेखि शीर्ष ह्याकर भएको छ र एक बारमा लुकाउने उनको प्रयास a> उनी ३० वर्षको भए भनी दाबी गर्नु ठट्टा नहुन सक्छ।
यो धेरै बढी संलग्न कथा हुने कुराको खर्चमा कडा चरित्र फोकसमा स्विच गर्नुको मतलब यो होइन कि शोमा कुनै विषयवस्तुहरू छैनन्, बरु तिनीहरू चिसाटो र ताकिनाको अवस्थाबाट व्युत्पन्न छन्। पूर्व यस ग्रहमा स्पष्ट रूपमा सीमित समयको साथ एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हो, त्यसोभए उनले यसलाई के गर्नुपर्छ? अरू कसैले नसक्ने तरिकामा अरूलाई मद्दत गर्ने उत्तम तरिका के हो, र कसले कसैको अद्वितीय प्रतिभालाई पनि परिभाषित गर्छ? यी प्रश्नहरू हुन् जसले अडाचीसँग सबैभन्दा बढी प्रतिध्वनित भयो, जसले कथालाई अर्गानिक तरिकामा विकसित गर्यो; फेरि, सबैभन्दा सुरुचिपूर्ण फेसनमा होइन, तर यसले शृङ्खलालाई छुट्टै व्यक्तिगत अनुभूति दियो।
मजिमाको सट्टा, त्यो सामाजिक व्यवस्थालाई धम्की दिने अनुमानित खलनायक र जससँग कर्मचारीहरूले आफूलाई सहमत भएको पाए भने। दार्शनिक स्तरमा, वास्तविक प्रतिद्वन्द्वी योशिमात्सु बने-एलन इन्स्टिच्युटको एक प्रतिनिधि, जसले मानिसहरूलाई उनीहरूले उच्च प्रतिभाशाली ठान्छन् र उनीहरूलाई उनीहरूको सीप अधिकतम बनाउन मद्दत गर्दछ। एक नाटकीय स्तर मा, एक धेरै बाध्यकारी द्वन्द्व को लागी बनाइयो; चिसाटोलाई उनको मुक्तिदाताको विरुद्धमा पिच गर्दै, एक धर्मपुत्र बुबा जसले मिका, उनको अर्को बुबा र स्मोकस्क्रिन क्याफे मालिकको एक तारकीय चरित्रसँग कुशलतापूर्वक लेखिएको तर कोमल समलिङ्गी सम्बन्ध पनि हुन्छ। र अडाची आफैंको लागि त्यो व्यक्तिगत स्तरमा, यो पनि दुविधा थियो जुन उहाँलाई सबैभन्दा बढी भयो। आखिर, उहाँ क्यारेक्टर डिजाइनर र एनिमेटरको रूपमा एनिमे उद्योगमा एउटा संस्था हुनुहुन्छ… तैपनि उहाँले निर्देशन, स्टोरीबोर्डिङ, र लेखन जस्ता नयाँ कार्यहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्नुको सट्टा यस परियोजनामा ती कार्यहरूका लागि कलम उठाउनुभयो। उनले आफूलाई चिसाटोको जुत्तामा फेला पारे, आफूले गर्नैपर्ने काम नभए पनि आफूले गर्न सक्ने दबाब महसुस गरे। तिनीहरूका बन्दुकहरू-धेरै शाब्दिक रूपमा पछिको मामलामा। अडाचीले आफ्नो सामान्य भूमिकाहरू सम्हाल्ने प्रलोभनमा परेनन्, जसले तालिकालाई पतन हुनबाट जोगाएको थियो र उसलाई आफूले सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण महसुस गरेको कुरामा जोड दिन अनुमति दियो, र पात्रहरूले निष्कर्ष निकाले कि उनीहरूको राम्रो गर्ने तरिका उनीहरूको वरपरका मानिसहरूलाई मद्दत गर्नु हो। तिनीहरूका प्रियजनहरू। संसार? यो अरू कसैको हो समस्या। LycoReco ले आफ्ना स्थानीय नायकहरूको साँघुरो दृष्टिकोणलाई अँगालेको छ र यसबाट ठूलो कमेडी पनि निकाल्छ, धेरै रमाइलो कथात्मक थ्रेडहरू जस्तै केटी जसले पूरै शो खर्च गरिन् जसले ताकिनालाई आदेशको अवहेलना गरेको मिशनमा बचाउनको लागि धन्यवाद दिन प्रयास गरिरहेकी छिन्। उनको विचारमा किनभने उनी आफ्नी श्रीमती लाई बचाउन धेरै व्यस्त छिन्। पूर्वावलोकनमा, परिचय जुन शोको फोकसको बारेमा भ्रामक हुन सक्छ जस्तो देखिन्थ्यो बिन्दुमा शानदार महसुस भयो। पक्कै पनि, यो प्रणालीको केही हदसम्म निन्दा हो, तर अन्तिम टिप्पणीले चिसाटोले भव्य तस्विरको बारेमा कत्तिको ख्याल गरेको छ भन्ने कुरा बुझाउँछ। एक व्यक्तिको रूपमा, यो व्यक्तिहरूले मद्दत गर्ने निर्णय गरे। Reiner’s Stand by Me, उमेरको आगमनको कथा जुन LycoReco जस्तै सम्बन्धको अल्पकालीनतासँग पनि सम्बन्धित छ। विषयगत रूपमा उपयुक्त, र शृङ्खलामा उपयुक्त जहाँ पात्रहरू र सिर्जनाकर्ताहरू दुवै चलचित्रहरू मन पराउँछन्।
यो अवधारणा र लेखन प्रक्रियालाई अन्तर्वार्तामा समेटिएको छ, विशेष गरी फेब्रीको अन्तर्वार्ता। तिनीहरूले उत्पादन प्रक्रियामा आफ्ना औंलाहरू डुबाउँछन्, छोटकरीमा उनीहरूले प्रारम्भिक चरणहरूमा भएका केही संघर्षहरूलाई छुन्छ। एउटाको लागि, त्यहाँ कथा छ कि Adachi ले Imigi Muru जस्ता मङ्गाकालाई वास्तविक क्यारेक्टर डिजाइनरको रूपमा नियुक्त गरेको छ, उसलाई डिजाइन पानाहरू कोर्नको लागि एनिमेटरलाई ड्राफ्टहरू उपलब्ध गराउन सोध्नुको सट्टा। यद्यपि उनको शैली Adachi’s सँग मिल्दोजुल्दो छ र एनिमेसन उद्देश्यका लागि राम्रो फिट छ, उनले ती सन्दर्भ पानाहरू कोर्ने क्रममा संघर्ष गरे; एनिमेटर नभई, कुन कोण र अभिव्यक्ति आवश्यक हुनेछ भन्ने बारे उहाँ अनिश्चित हुनुहुन्थ्यो, र स्टाइलाइजेसन एनिमेसन मित्रता बराबर हुन्छ भन्ने अस्पष्ट विचारले तपाईंलाई अझै पनि चिन्न सकिने सिल्हूटहरू र सन्तुलित डिजाइनहरू चाहिन्छ भन्ने तथ्यलाई बेवास्ता गर्दछ। अडाचीले धेरै इनपुट लिन अस्वीकार गर्यो जब यो आफैं डिजाइनहरूमा आउँछ, उसलाई प्लेसहोल्डर ड्राफ्टहरू कहिल्यै नदेखाउने बिन्दुमा जुन परियोजना पिचको अंश थियो, तर जब यो ती प्राविधिक पक्षहरूमा आयो उसलाई मद्दत गर्यो। त्यो खुशीको अन्त्यको कथाको प्रकार हो जुन सार्वजनिक गरिन्थ्यो, तर पक्कै पनि, त्यो सम्पूर्ण प्रक्रियाको प्रतिनिधित्व गर्दैन। , LycoReco ले कहिल्यै धेरै अनुकूल उपचार पाएन। एनिप्लेक्सले तिनीहरूको आउटपुटलाई तिनीहरूको स्टुडियोहरूद्वारा विभिन्न तरिकाले ह्यान्डल गरिएको छ — र तिनीहरूमध्ये कुनै पनि आदर्श छैन, किनभने अत्यधिक उत्पादन कहिल्यै हुँदैन। चीजहरूको क्लोभरवर्क्स पक्षमा हुँदा हामीले उनीहरूका सबैभन्दा स्रोतसाधन एनिमेसन उत्पादकहरूले उनीहरूले गर्नुपर्ने भन्दा धेरै शीर्षकहरू ह्यान्डल गरिरहेको देखिरहेका छौं, A-1 पिक्चर्सले नयाँ AniP को प्रमोशनमा बढी झुकाव राखेको छ जुन भूमिकाको लागि आवश्यक रूपमा तयार छैनन्। एक वातावरण जसले तिनीहरूलाई समर्थन गर्दैन। LycoReco लाई Yuji Nakagara जस्ता भूमिकामा पूर्ण नवजातिका लागि सुम्पिएको थियो, उत्पादन डेस्क Yu Sasaki जस्ता अन्य हरियाली व्यवस्थापन कर्मीहरूले घेरिएको। हरेक एपिसोड को प्रबन्ध गर्ने समान रूपमा अनुभवहीन उत्पादन सहायकहरू प्रसारित भएको हिप्नोसिस माइक एनिमबाट लगभग पूर्ण रूपमा आए। Fall 2020 मा, जसले शीत 2022 मा यो शो प्रसारण गर्ने आफ्नो मूल योजनामा अडिग रह्यो भने एकदमै तंग तालिका बन्ने थियो; संयोगवश, यो Adachi को सार्वजनिक स्वीकार संग ट्र्याक छ कि कर्मचारीहरु संग 1 ~ 2 वर्ष को लागी काम गरिरहेको छ।
संक्षेप मा, तिनीहरूसँग पिभोट गर्न को लागी कम कोठा र अनुभव र सम्पर्कहरु को लागी एक व्यवस्थापन टोली बिना थियो। तपाईले चाहानु भएको हाई-प्रोफाइल नामहरू। समाधान? फेरि एकपटक उद्धारको लागि अडाची। यद्यपि A-1 सँगको उसको कामको मतलब तिनीहरू सबै पहिलो स्थानमा एक अर्कामा जोडिएका छन्, र त्यहाँ व्यक्तिहरू छन् जसलाई सीधा नाकागारा र सासाकीमा ट्र्याक गर्न सकिन्छ — सहायक शृङ्खला निर्देशक श्रृंखला निर्देशक: (監督, kantoku): सम्पूर्ण जिम्मेवारीमा व्यक्ति उत्पादन, दुवै एक रचनात्मक निर्णय निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षकको रूपमा। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम एक मामला परिदृश्य हो। युसुके मारुयामा एउटा उत्कृष्ट उदाहरण हो— यो अडाचीको आफ्नो प्रसिद्ध साथी र प्रशंसकहरूलाई तान्ने क्षमता हो जसले सम्पूर्ण उत्पादनको लागि बार बढायो। मुख्य कर्मचारीहरूले आफूसँग जोडिएका व्यक्तिहरूलाई आकर्षित गर्ने सामान्य कुरा भए तापनि Adachi को एकदमै बलियो चुम्बकत्व र यसको लागि अत्यावश्यक आवश्यकताले यो एकदमै चरम अवस्था बनायो।
क्यारेक्टर डिजाइनर इमिगी मुरुले वर्णन गरे कि ताकिनाको वेट्रेस लुकमा ट्वीनटेलहरू सामान्य सीधापनको पूरक हो। उनको व्यक्तित्व र फलस्वरूप उनको डिजाइन। तर उसले आफ्नो कपालको साथ केहि गर्न परेशान गरेको देख्न सक्नुहुन्न, उसको हेडक्यानन भनेको चिसाटो हो जसले उसको कपाल बनाउँछ-र उसले तिनीहरूलाई डिजाइन गरेको हुनाले, यो पनि वास्तविक हुन सक्छ।
सम्बन्धको त्यो जाल सम्पूर्ण कार्यक्रममा स्पष्ट छ। सहायक चरित्र डिजाइनर र मुख्य—साथै उत्कृष्ट—मुख्य एनिमेसन निर्देशक युमिको यामामोटो धेरै राम्रो हुनुहुन्छ Adachi सँग परिचित, किनकि उनी उनीसँगै SAO मा समान पद ओगट्न आएकी थिइन्। उक्त परियोजनाका उनका अन्य चिनजानहरूमा एक्शन सुपरस्टार ताकाहिरो शिकामा समावेश छन्, जसलाई उनले स्टोरीबोर्ड स्टोरीबोर्ड (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation मा पुगे। एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। थप एक जोडी एपिसोडहरू, र सबैभन्दा उत्सुकतापूर्वक, तिनीहरूलाई पनि लेख्नुहोस्। र यदि हामी कार्यको बारेमा कुरा गर्छौं भने, हामीले लगभग सम्पूर्ण शोमा यसको पर्यवेक्षकलाई उल्लेख गर्नुपर्छ: Kenji Sawada। उनीहरूले बन्दुक र एक्शन चलचित्र नटहरूका लागि मात्र नभई एउटा कार्यक्रम बनाउन बसे, तिनीहरू अझै पनि ती पक्षहरूलाई रमाइलो बनाउन चाहन्थे, त्यसैले सावदाले विशेषज्ञको रूपमा काम गरे जसले सुधार गरे, लेआउट लेआउटहरू (レイアウト): चित्रहरू जहाँ एनिमेसन वास्तवमा हुन्छ। जन्मिएको; तिनीहरूले स्टोरीबोर्डबाट सामान्यतया साधारण दृश्य विचारहरूलाई एनिमेसनको वास्तविक कंकालमा विस्तार गर्छन्, दुवै मुख्य एनिमेटर र पृष्ठभूमि कलाकारहरूको कामको विवरण दिन्छ।, र मुख्य एनिमेसनकुञ्जी एनिमेसन (原画, genga): यी कलाकारहरूले भित्रका महत्त्वपूर्ण क्षणहरू कोर्छन्। एनिमेसन, वास्तवमा कट पूरा नगरी गति परिभाषित गर्दै। एनिमे उद्योग यी व्यक्तिगत कलाकारहरूलाई आफ्नै शैली व्यक्त गर्न धेरै कोठा अनुमति दिनको लागि परिचित छ। LycoReco मा लगभग हरेक कार्य को लागी। उहाँ नै हुनुहुन्थ्यो जसले शोलाई यसको आधारभूत आधारभूत कुराहरू प्रदान गर्नुभयो जसले जोन विक-एस्कको विचित्रताहरू र अत्यन्तै अलौकिक चमकहरू लाई अझ फरक बनाउँदछ। । र हाइलाइटहरूको कुरा गर्दा, Adachi को सबैभन्दा राम्रो साथी Tetsuya Takeuchi ले कुनै न कुनै रूपमा अंडरवियर परिदृश्यलाई रमाइलो मा परिणत गर्यो, सबैभन्दा हार्दिक, र प्राविधिक रूपमा सबैभन्दा पूरै शोमा शानदार एपिसोड।
ती सबै पक्षहरू जत्तिकै रमाइलो छन्, यद्यपि, म LycoReco को सफल कार्यान्वयनको कुञ्जी हो भन्ने कुरामा अडाचीले चाँडै लिएको साहसी निर्णयमा निहित छ। निस्सन्देह, राम्रोसँग कोरियोग्राफ गरिएको एक्शन सीक्वेन्सहरू जस्तै प्रायः सुन्दर चरित्र कला दर्शकहरूका लागि सहज छ, तर यदि पात्रहरू यत्तिको व्यक्तित्वको महसुस गर्दैनन् भने तिनीहरूमा ध्यान दिन कोही पनि हुनेछैन। जब उनले एनिमेसन छोडे, यसलाई माथि उल्लिखित यामामोटो र मारुयामाको हातमा छोडेर, अडाचीले कडा रूपमा ध्यान केन्द्रित गरेको एउटा पक्ष भनेको स्टोरीबोर्डहरू मार्फत अभिनयलाई नियन्त्रण गर्नु थियो। मुख्य पात्रहरूको शारीरिक भाषा र मुद्राहरूमा उनको पकडले उनीहरूलाई मानिसहरूको रूपमा बेच्दछ; Chisato छ लगातार स्लोभेनली , उनको गोरिल्ला शक्ति कार्य परिदृश्य भन्दा बाहिर पनि स्पष्ट छ, र आक्रमण गर्ने उनको प्रवृत्ति व्यक्तिगत स्पेस समाप्त हुन्छ टकिनामा रगड्दै—तर पनि, तिनीहरूको बस्ने मुद्राहरू a> एक्लैले तपाईंलाई दुई बीचको भिन्नता बताउँछ। केही अल-टाइम एडलिब्स को साथ-साथ आवाज कलाकारहरूको डेलिभरी अनुसार क्यारेक्टर लेखनलाई अनुकूलन गर्न टोलीको इच्छुकतासँगै-यसले एउटा कास्ट निम्त्यायो जुन सधैं आफू जस्तै महसुस हुन्छ। पात्रको कथामा आइपुग्दा टेबुलमा रहेका सबै विच्छेदन गरिएका तत्वहरूलाई परिवर्तन गर्ने अडाचीको निर्णयले उनीहरूलाई कागजमा आकर्षक बनाएको कारणले मात्र काम गर्दैन, तर उनीहरूलाई जीवनमा ल्याइएका विचारशील, लचिलो तरिकाले पनि काम गरे।
Sawada को भूमिकामा Chisato को ब्रुस ली नक्कल को एक प्रामाणिक चित्रण पनि समावेश थियो, किनकि यो जान्न महत्त्वपूर्ण छ कि यो एक मूर्ख हो जो केवल 1.25 बुबा संग हुर्केको छ र एक्शन चलचित्रहरु द्वारा घेरिएको छ।
जति राम्रो सुनिन्छ, र आदाचीले आफ्नै भूमिकाको निर्णय गर्दा दिमागमा दक्षता भए तापनि, ती निरन्तर समायोजनहरू टोलीमा समय सकिएकोमा कारक थिएनन् भनेर कल्पना गर्न गाह्रो छ। ढिलाइ प्रदान गरिए पनि, LycoReco एउटा टिभी एनिमेले आफ्नो अन्तिम म्याद मात्रै बनाउनुको अर्को उदाहरण बन्यो। अडाचीले ती सबै माथि उल्लेख गरिएका परिचितहरू र त्यसपछि फाइनलका लागि केहीमा भर पर्नुपरेको थियो। उनको आफ्नै पत्नी, समान रूपमा प्रिय डिजाइनर Haruko Iizuka सहित। स्टुडियो A-1 ले तपाईंले आशा गर्नुभएका समर्थन प्रदान नगरेको भए तापनि निराशाजनक अवस्थाले उनीहरूलाई अन्तमा प्यानिक बटन तोड्न बाध्य बनायो, त्यसैले अन्तिम एपिसोडलाई कागुया-सामाका उल्लेखनीय एनिमेसन फिगरहरूद्वारा हल्लायो। >—अर्को शीर्षक उनीहरूले समयमै पूरा गर्न सकेनन्। शोका आफ्नै नियमितहरू पुन: देखा पर्नुपर्यो, प्रायः आफूलाई एनिमेसन पर्यवेक्षकहरूमा पुन: रूपान्तरण गर्ने किनभने त्यो सबैभन्दा धेरै आवश्यक थियो। तपाईंले अकिको सेकी जस्ता केसहरू फेला पार्नुहुनेछ, जसले एपिसोड #11 निर्देशन गरेपछि आफ्नो काम पूरा भएकोमा विश्वस्त थिइन् कि उनी राम्रो कमाएको गर्मीको छुट्टीमा गएकी थिइन्… केवल सोध्नको लागि कल प्राप्त गर्न। मद्दत गर्नुहोस्, त्यसैले उनी किन दोस्रो कुञ्जी एनिमेसन कुञ्जी एनिमेसन (原画, genga) कोर्न फर्किइन्: यी कलाकारहरूले वास्तवमा कट पूरा नगरी गति परिभाषित गर्दै एनिमेसन भित्र मुख्य क्षणहरू कोर्छन्। एनिमे उद्योग यी व्यक्तिगत कलाकारहरूलाई आफ्नै शैली व्यक्त गर्न धेरै कोठा अनुमति दिनको लागि परिचित छ। फाइनलको लागि।
यसको अन्तिम एपिसोडको प्रसारणबाट घन्टा टाढा नभएको खण्डमा केही दिनमा शो समाप्त गर्नु दुःखको कुरा एनिमेका लागि असाधारण होइन, तर ती कथाहरू हुन् जुन सार्वजनिक स्थानहरूमा शायदै प्रतिध्वनित हुन्छन्। र LycoReco जस्ता मामिलाहरूमा, जहाँ यो नतिजा परियोजनाको परिस्थिति र यसका प्रमुख क्रिएटिभहरूले लिएका निर्णयहरूबाट अविभाज्य देखिन्छ, केवल सेनिटाइज गरिएको, निर्माता-अनुमोदित कथालाई पछ्याउँदा तपाईंलाई यो काम वास्तवमा कस्तो थियो भनेर बुझ्न मद्दत गर्दैन।<
अनि अन्त्यमा, LycoReco कस्तो थियो? जवाफ यो हो कि यो केवल LycoReco जस्तै थियो। यसका निर्देशकको ढिलो आगमनसँगै विच्छेदित, बमवादी विचारहरूको श्रृंखला एकसाथ आयो, जसले कलाकारको सरासर करिश्मा र चरित्र-केन्द्रित कथाको लागि गोंदको रूपमा लेखकसँग साझा गर्ने प्रभावहरूको एक्लेक्टिक सेट प्रयोग गर्यो। आफ्नो दृष्टिमा लचिलो, तर उसको नयाँ फोकसमा लचिलो, अडाचीको निर्देशकीय डेब्यू निरन्तर विस्फोट हो। नतिजा आख्यानले अझै पनि शो के हुन सक्छ भन्ने कलाकृतिहरू राख्छ जसरी कसैलाई विचलित हुन सक्छ, र त्यससँग सम्बन्धित केही घटनाहरू पूर्णतया निरर्थक छन्, तर सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण भागहरूले असर गरिरहेको छ र वास्तवमा धेरै राम्रो प्लट गरियो। यो अराजक फेसनमा बनाइएको अराजक शो हो, तर केही सन्दर्भमा, टोलीले उनीहरूको रमाइलो पागलपनलाई इन्धन गर्न प्रयोग गर्न सफल भयो। संलग्न सबैले यसमा काम गरे जस्तै यो एक पटक र गरेको चमत्कार थियो, र संयोगवश 2022 को आश्चर्यजनक हिट मा ठोकर खायो। र त्यहाँ त्यो सफलता को कारण छ: यदि तपाईं सही मानसिकता संग आउनुभयो भने, तपाईं पाउनुहुनेछैन। यो वर्ष अहिलेसम्मको थप मनोरञ्जनात्मक कार्यक्रम। Sakugabooru, SakugaSakuga (作画) मा एनिमेसन अभिलेखलाई कायम राख्ने लक्ष्य: प्राविधिक रूपमा चित्रहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी प्रशंसकहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। Youtube मा भिडियो, साथै यो SakugaSakuga (作画): प्राविधिक तस्विरहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी प्रशंसकहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। ब्लग। अहिलेसम्म मद्दत गर्ने सबैलाई धन्यवाद!
