जाडो २०२३-समीक्षामा हप्ता ४

नमस्ते साथीहरू, र प्रत्येक पटक गलतमा फिर्ता स्वागत छ। आज मैले तपाईंहरू सबैका लागि आवाज र क्रोधको स्पर्श पाएको छु, किनकि हप्ताको स्क्रिनिङमा एउटा फिल्म समावेश थियो जसलाई मैले मेरो अस्तित्वको प्रत्येक फाइबरसँग घृणा गरेको छु। हो, हामीले साँच्चै Favreau को घृणित लायन किंग रिमेक हेरेका थियौं, त्यसैले तपाईं सबैले त्यो नग्न क्रोधको ड्यासको मजा लिन सक्नुहुन्छ जुन मैले संसारलाई नराम्रो बनाउने चीजहरूमा मात्र निर्देशित गर्छु। सौभाग्यवश, यस हप्ताको बाँकी स्क्रिनिङहरू धेरै आकस्मिक थिए, एनिमेको डिजिटल ट्रान्जिसनको एक विशिष्ट कलाकृतिबाट एक सादा उत्कृष्ट स्ल्याशर फिल्ममा। नराम्रोबाट सुरु गरौं र त्यसपछि राम्रोलाई अगाडि बढाऔं, जसरी हामी समीक्षामा भर्खरको हप्तामा दौडन्छौं!

मेरो घरका साथीहरूको जिद्दीको कारणले गर्दा, हामीले गत हप्ताको द लायनको दृश्यलाई फलोअप गर्यौं। King यसको 2019 CG पुन: कल्पना गर्दै। ठिक छ,”पुनः कल्पना”सायद गलत शब्द हो, किनकि मैले यस श्रापित फिल्मको कुनै पनि पक्षमा कल्पनाको एक जोट पार्स गर्न असफल भएँ। मैले पहिले नै यो कत्ति नराम्रो देखिनेछ भन्ने अपेक्षा गरेको थिएँ: जोन फभ्रेउको मासु हुक ह्यान्ड्समा, हरेक सुन्दर रङ, हरेक अचम्मको रचना, र चरित्र अभिनयको प्रत्येक टुक्रा मूलबाट हटाइएको छ। कथित फोटोरियलिज्मको आफ्नो मूर्खतापूर्ण खोजमा, उसले यो फिल्मको प्रत्येक शटलाई फोकसरहित र बोरिंग महसुस गरेको सुनिश्चित गर्दछ, आफ्नो अभिव्यक्तिविहीन CG जनावरहरूलाई मध्य-फ्रेममा कम वा कम राख्नु भन्दा बढी चाहँदैन। एक पटक गतिशील, रंग-अमीर गीत अनुक्रमहरू तिनीहरूको अपीलबाट पूर्ण रूपमा निकास हुन्छन्; तपाईंले भर्खरै देख्न सक्नुहुन्छ कि के भइरहेको छ मर्की बि तयारी गर्नुहोस्, जबकि I Just Can’t Wait To Be King ले”यहाँ पर्दामा केही जनावरहरू छन्”भन्दा बाहिरको कुनै पनि प्रकारको दृश्य कथा भन्न छोड्छ।

तर Favreau सधैं भएको छ। एक ह्याक, र”कलात्मकताको सट्टा फोटोरियलिज्मको पछि लागौं”सँधै स्वाभाविक रूपमा बेकार अभ्यास भएको छ। यस फिल्मको बारेमा मलाई के छक्क पर्‍यो भने तपाईंले भिजुअलहरूलाई बेवास्ता गर्दा पनि यो मूल भन्दा कत्ति नराम्रो रूपमा कम भयो। लेखन अव्यवस्थित र कम केन्द्रित छ,”हे, हामीले सेलिब्रेटी आवाज कलाकारहरू पाएका छौं!”प्रदर्शन गर्नमा बढी चासो राखेको देखिन्छ! वास्तवमा कथा सुनाउनु भन्दा। र गीत मिक्सिङ क्रूर छ, यन्त्रहरू पूर्ण रूपमा डुबेका छन् र मिक्समा आवाजहरू धेरै उच्च छन्, यसले थप हाइलाइट गर्दछ कि भोकल धुनहरू तिनीहरूको मूल समकक्षहरूसँग कत्तिको नराम्रोसँग तुलना गर्छन्। डोनाल्ड ग्लोभरको मौलिकसँग राम्रोसँग तुलना गर्ने एक मात्र स्वर प्रदर्शन हो, तर उसले उत्पादन त्रुटिहरूलाई पनि पार गर्न सक्दैन। The Lion King को यो संस्करण”मूल तर नाटकीय रूपमा नराम्रो”हो जुन तपाईंले कल्पना गर्न सक्नुहुने हरेक तरिकामा, लाखौंलाई चकित पार्ने फिल्म लिने र गलत स्थानमा रहेका दर्शक प्राथमिकताहरूको शोषण गर्ने एक निन्दनीय अभ्यासको रूपमा यसलाई पुन: प्राप्त गर्ने। Favreau, तपाईंले यो फेरि गर्नुभयो।

त्यसपछि हामीले मेरो हाउसमेटलाई”आवश्यक रकीज”(रकी 1 देखि 4) को रूपमा वर्गीकृत गर्ने हाम्रो रन-थ्रु पूरा गर्‍यौं। रकी III को, जहाँ स्ट्यालोन आकर्षक शीर्षकको क्लबबर ल्याङ (मिस्टर टी) संग सामना गर्छन्। रकी II को बारेमा लेख्दा, मैले स्ट्यालोनका फिल्महरूले चरित्र अध्ययन वा हू-राह माचिस्मो मोडेलहरूमा स्लट गर्ने प्रवृत्तिलाई प्रतिबिम्बित गरें; रकी III ले ती मोडेलहरू बीचको संक्रमण बिन्दुलाई चिन्ह लगाउँदछ, किनकि हाम्रो नायक आफ्ना राक्षसहरूले प्रताडित व्यक्तिबाट सुपरभिलेनसँग लडिरहेको सुपरहीरोमा सर्छ।: ऊ च्याम्पियनसँग टाढा जान्छ, अन्ततः च्याम्पियनशिप जित्छ, आफ्नो उपलब्धिहरूको वैधतामा विश्वास गुमाउँछ, र जीवनमा साँच्चै मूल्यवान कुराको दुखद अनुस्मारकद्वारा शिक्षा दिइन्छ। स्टेलोनले आफ्नो मरेका प्रशिक्षकको छेउमा बाउलिङ गरेको दृश्य उनको करियरको उत्कृष्ट मध्ये एक हो। त्यो क्षणमा,”वास्तविक जितहरू”को बारेमा उसको सबै चिन्ताहरू अपरिहार्य साबित भएका छन्, किनकि उसले उत्सुकतापूर्वक आफ्नो कोचको चिन्तालाई शान्त पार्न आफ्नो प्रदर्शनको बारेमा झूट बोल्छ। आफ्नो उत्कृष्टतामा, स्ट्यालोनले स्कॉर्सेसको हातमा डे नीरो जस्तो त्रासदी जगाउन सक्छ, संसारमा मर्दाना शक्तिको पोकमार्क गरिएको प्रतीक जहाँ यस्तो शक्तिले विनाश मात्र ल्याउन सक्छ।

त्यसपछि कार्ल वेदरहरू पप अप हुन्छन्, हामीसँग आकर्षक प्रशिक्षण मोन्टेज, र स्ट्यालोनले मिस्टर टीलाई उनीहरूको पुन: खेलमा बकवासलाई हराउँछन्। त्यसोभए हो, अन्ततः केहि हदसम्म असंबद्ध फिल्म, तर मैले इमानदारीपूर्वक यसको दुवै भागको आनन्द उठाएँ। स्ट्यालोन द माचो म्यान र स्टेलोन द मर्दाना समालोचना दुवैको बारेमा मनपर्ने चीजहरू छन्, र रकी III ले प्रत्येकको विजयी भाग प्रदान गर्दछ।

अर्को थियो हाउसबाउन्ड, काइली नामकी युवतीको बारेमा न्यूजील्याण्डको डरलाग्दो कमेडी। (मोर्गाना ओ’रेली), जो साना अपराधको स्ट्रिङमा भर्खरको पछि आफ्नो पुरानो परिवारको घरमा आठ महिनाको घर नजरबन्दको सजाय सुनाइन्छ। त्यहाँ पुगेपछि, उनी आफ्नो च्याटरबक्स आमासँग पुनर्मिलन भइन्, जसलाई विश्वास छ कि त्यहाँ उनीहरूको घरमा कुनै प्रकारको उपस्थिति छ। समय बित्दै जाँदा, काइलीले आफ्नै केही अकल्पनीय घटनाहरू देख्न थाल्छिन्, जसले गर्दा घरको सबैभन्दा अन्धकार रहस्यको असाधारण अनुसन्धान हुन्छ। पागल कमिक पेऑफ र पात्रहरूको एक अत्याधिक मनपर्ने कास्टको। यो त्यसरी सुरु हुँदैन; काइलीको चरित्र यति तीव्रताका साथ आत्म-अवशोषित छ कि उनको कथामा लगानी गर्न केही समय लाग्छ, र उनकी आमाले एकै साथ”राम्रो”तर बाँच्न असम्भव व्यक्तिको भूमिका निभाएकी छिन्। तर एक पटक घर गिरफ्तारी अफिसर-स्ल्याश-असाधारण अन्वेषक आमोस संलग्न हुन्छ, फिल्म एक आकर्षक र लगातार हास्यास्पद भूत खोजमा सर्पिल हुन्छ, धेरै सन्तोषजनक ट्विस्टहरू, र केही रमाईलो गूई व्यावहारिक प्रभावहरू सहित। हाउसबाउन्डको अन्तिम कार्यले बिरालो-र-मुसाको तनाव र कमिक रिलीजको एक उत्तम फ्यूजन प्रदान गर्दछ, एउटा ग्याग यति राम्रो छ कि मैले यसलाई बिगार्नबाट जोगिन मेरो दाँत क्लिन्च गर्नुपर्छ। हल्का, मनमोहक, र स्मार्ट रूपमा निर्माण गरिएको, हाउसबाउन्ड कमेडी वा डराउने प्रशंसकहरूका लागि इनामदायी घडी हो, र विधामा पुग्न साहस जुटाउनेहरूका लागि सम्भवतः राम्रो”गेटवे हरर”फिल्म हो।

मैले त्यसपछि केही समयको लागि मेरो सूचीमा रहेको एउटा एनिमे चलचित्र प्रदर्शन गरें, Hiroyuki Kitakubo’s Blood: The Last Vampire। यो फिल्म मात्र पैंतालीस मिनेट लामो छ, र अनिवार्य रूपमा एक्शन दृश्यहरूको शृङ्खला मात्र हो, भ्याम्पायर स्लेयर सायालाई सबवे टकरावदेखि योकोटा एयर बेससम्म, उनले रक्तपिपासु जनावरहरूको शृङ्खलाको शिकार गर्दा।

द फिल्मको कथानक खासै चाखलाग्दो छैन, तर मूल रूपमा यो उत्पादनको बारेमा सबै कुरा हो। सेटिङ, एक को लागी;”1960s को समयमा जापान मा एक अमेरिकी हवाई अड्डा”एक विशिष्ट र उपन्यास वातावरण हो, र अङ्ग्रेजी र जापानी बोली को फिल्म को आत्मविश्वास मिश्रण को सुविधा दिन्छ। रगतले एनिमे उत्पादन इतिहासमा धेरै इन्फ्लेक्शन बिन्दुहरूको प्रतिबिम्ब पनि महसुस गर्दछ। फ्रेन्चाइज फाउन्डेशनको रूपमा कल्पना गरिएको छोटो नाटकीय सुविधाको रूपमा, यो उत्पादन आईजीको प्रतिष्ठाको प्रारम्भिक इतिहास, निर्माता-संचालित चलचित्रहरू र OVAs तिर फर्कन्छ, जबकि डिजिटल एनिमेसनको सम्भावना देखाउनको लागि ठूलो मात्रामा कल्पना गरिएको फिल्मको रूपमा, यसले स्पष्ट रूपमा उद्योगको थोक अपनाउने प्रक्षेपण गर्दछ। डिजिटल विधिहरूको। र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, यसले वास्तवमा काम गर्दछ: कात्सुया टेराडाको विशिष्ट चरित्र डिजाइनहरू डिजिटल कम्पोनेन्टहरूसँग राम्रोसँग मेल खान्छ, र फिल्मको सामान्यतया गाढा सौन्दर्यले यसको विभिन्न भागहरूको सिमहरू मास्क गर्ने उत्कृष्ट काम गर्दछ। एनिम उत्पादन इतिहासमा एकदमै फरक समयको एउटा रोचक स्न्यापसट।

हप्ताको अन्तिममा स्ल्यासर सेमी-क्लासिक थियो, द हाउस अन सोरोरिटी रो। यसको उत्प्रेरित शीर्षकको बावजुद, Sorority Row एक विशिष्ट र पूरै उच्च स्ल्यासर बनेको छ, यसको अनौठो आकर्षक कथा संरचना, असामान्य रूपमा रमाइलो स्क्रिप्ट, र मुख्य कलाकारहरूमा बलियो प्रदर्शनद्वारा उन्नत। चलचित्रले शोरित बहिनीहरूको समूहलाई पछ्याउँछ जसले आफ्नी छात्रावासकी आमामाथि ठट्टा खेल्ने प्रयास गर्छ, केवल संयोगवश उनको सट्टामा मार्न। बिस्तारै रहस्यमय हत्याराबाट पक्राउ पर्दै आफ्नो अपराध लुकाउने प्रयासको एक चिन्तित घण्टाको प्रक्षेपण गर्दै, समूहले घण्टामा एक पार्टीको आयोजना गर्दै, समूहले आफ्नो अप्रयुक्त पोखरीमा शव लुकाउने छनौट गर्दछ।

बरु। गुमनाम पीडितहरूको सामान्य गिरोह तपाईले प्रायः यी सुविधाहरूमा फेला पार्नुहुनेछ, Sorority Row को कास्ट विशिष्ट र गतिशील छ, समग्र सामाजिक समूह र तिनीहरूका बीचमा धेरै ठूला व्यक्तित्वहरू बीचको गुटहरूको स्पष्ट उपविभाजनहरू प्रस्तुत गर्दछ। यी पात्रहरूको सापेक्ष दोषले हत्याहरू सुरु हुनु अघि नै उनीहरूलाई अनौठो, डरलाग्दो दिशाहरूमा धकेल्छ, जबकि हिंसा र रमाईलोको भिन्नताले फिल्मको बीचको अभिनयलाई एक उन्मत्त, लगभग विलक्षण ऊर्जा दिन्छ। फिल्मले यस छात्रावासको आमाको विरासतको त्रासदीलाई प्रभावकारी रूपमा छोएको छ, युवाहरूको लोभ गर्ने अनुभवको त्यो सधैं उर्वर नसामा ट्याप गर्दछ। रमाईलो कुरा के छ भने, यस स्ल्यासर फिल्मको सबैभन्दा कमजोर तत्व वास्तवमा स्ल्याशिङ हो-मारहरू विशेष रूपमा विशिष्ट वा डरलाग्दो छैनन्, तर जब तिनीहरूको वरिपरिको मचान यति प्रभावशाली हुन्छ, त्यो सजिलै माफ गर्न सकिने असफलता हो।