२०२४ को शीर्ष १० एनिमे

एनिमेका लागि यो अर्को उत्कृष्ट वर्ष थियो, DAN DA DAN जस्ता sci-fi चश्माहरूदेखि लिएर Delicious in Dungeon को उत्कृष्ट फूडी एडभेन्चरहरू सम्म। बीचमा कट-गला संगीत उद्योग र मासामी ओबारीको विजयी फिर्तीमा केटीहरू यसलाई बनाउन खोजिरहेका केटीहरू बारे हृदय तान्ने नाटकहरू थिए। 2024 मा प्रस्ताव गर्नु पर्ने सबै भन्दा राम्रो एनिमेहरू फेला पार्न तल पढ्नुहोस्।

नोट: तलका प्रविष्टिहरूमा शृङ्खला र कथानक विकासका लागि स्पोइलरहरू हुन सक्छन्!

©Norio Sakurai(AKITASHOTEN)/The Dangers in My Heart Committee

मलाई निश्चित रूपमा थाहा छैन किन एनिमेमा स्लाइस-अफ-लाइफ रोमान्स विधा यति प्रचलित छ, तर म यो विधा व्यक्तिगत रूपमा किन यति आकर्षक लाग्छ भनेर व्याख्या गर्न सक्छु। मलाई कथाहरू मन पर्छ जहाँ पात्रहरू आफैंसँग आन्तरिक रूपमा संघर्ष गर्छन्। मलाई कथाहरू मनपर्छ जहाँ मानिसहरूले उनीहरूको चाहना, आवश्यकताहरू र इच्छाहरूलाई स्वस्थ तरिकामा प्रशोधन गर्न सक्छन्। ती कथाहरू हेर्दा मलाई एक व्यक्तिको रूपमा बढ्न मद्दत गर्दछ। यसले मलाई मेरो संघर्षहरूमाथि विजयी हुने नयाँ तरिकाहरू फेला पार्न मद्दत गर्दछ र अन्य मानिसहरू मार्फत जाने संघर्षहरूको कदर गर्दछ। द डेन्जर्स इन माइ हार्ट एउटा शृङ्खला हो जसले जीवनको स्लाइस-अफ-विधाका केही उत्कृष्ट विशेषताहरूलाई पूर्ण रूपमा उदाहरण दिन्छ जहाँ म यो विधाको प्रशंसक नभएको खुलेर स्वीकार गर्ने मानिसहरूलाई सिफारिस गर्छु।

यो कार्यक्रम पहिलो सिजनमा मेरो रडारमा थियो, तर सिजन दुईले सामग्रीलाई स्ट्र्याटोस्फियरमा उचाल्छ। यो सावधानीपूर्वक राखिएको जगबाट बनाउँछ, र जब हामी बरु भविष्यवाणी गर्न सकिने अन्त्यमा पुग्छौं, यात्रा सन्तोषजनक भन्दा बढी छ। पहिलो सिजन हाम्रो मुख्य पात्र इचिकावाले आफ्ना चाहना र चाहनाहरू पहिचान गर्दै थियो। विगतका आघात र आफ्नो बारेमा पूर्ण रूपमा स्थापित असुरक्षालाई ध्यानमा राख्दै, यो उनको लागि ठूलो कुरा थियो। यो एक बच्चा हो जो एक्लो थियो र साँच्चै सोच्दैन कि ऊ कुनै पनि सकारात्मक पुष्टिको योग्य छ। तपाईंले त्यस्तो चरित्र लिनुहुन्छ र उसलाई अपेक्षाकृत सकारात्मक मानिसहरूले घेराउनुहुन्छ, र तपाईं पहिचानको संकटको साथ छोड्नुहुन्छ जसले अन्ततः उसलाई सकारात्मक दिशामा लैजान्छ।

हो, यो अग्लो लोकप्रिय केटीसँग जोडिएको एकान्तवान् छोटो राजाको बारेमा विचार गर्दा यो कार्यक्रम थोरै क्लिच हो, तर जब तपाइँ त्यो आधारलाई हेर्नुहुन्छ, यो दुई साना केटाकेटीहरू पहिचान गर्ने कथा हो। तिनीहरूसँग भएको भन्दा बढीको लागि चाहनु ठीक छ। इचिकावा र यामादा दुवैलाई जबरजस्ती एउटा बक्समा लगाइएको छ, र सम्पूर्ण कथा उनीहरूले एकअर्काको हात समातेर एकअर्काको हात समातेर वयस्कताको बाटोमा सँगै हिँड्न सकोस् भनेर एकअर्कालाई यसबाट बच्न मद्दत गर्न सिक्ने बारेमा हो। यो आफूलाई र आफूले मन पराउनेहरूका लागि अझ बढी बन्न चाहन्छ भन्ने महसुस गर्ने मानिसहरूको कथा हो। नतिजा एक सुन्दर, मधुर स्लाइस-अफ-लाइफ श्रृंखला हो जसले मलाई अन्त सम्म आँसु छोड्यो। यदि तपाईं म के कुरा गरिरहेको छु भन्ने बारे उत्सुक हुनुहुन्छ भने, कृपया यसलाई आफैंलाई एक शट दिनुहोस् किनभने त्यहाँ राम्रो मौका छ कि तपाईंले म जस्तै गडबड समाप्त गर्नुहुनेछ। यदि हामी कडाईका साथ स्लाइस-अफ-लाइफ एनिमे बोल्दै छौं, मलाई लाग्दैन कि यो वर्ष राम्रो प्रविष्टि थियो।

—MrAJCosplay

©Ayano Takeda,TAKARAJIMASHA/Hibike Partners2024

कुमिकोको अन्तिम कार्य र उनको ब्यान्ड गिक्सको महाकाव्य संघर्षको महान्ताको लागि लामो समय आउँदै थियो, तर यो प्रतिक्षाको लायक थियो। गल्ती भयो, पाठ सिकियो, मित्रता आयो र गयो, आँसु बग्यो, रगत पनि बग्यो। ती सबैले मैले अनुभव गरेको सबैभन्दा सन्तोषजनक निष्कर्षमा निम्त्यायो। अन्तमा, तिनीहरू आए, तिनीहरूले देखे, र तिनीहरूले विजय हासिल गरे।

एउटा कथाको लागि जुन धेरै पहिले जस्तो देखिन्छ, ध्वनिको बारेमा सबै कुरा! Euphonium को तेस्रो सिजन सधैं जस्तै ताजा महसुस गर्दछ। यो लगभग Eupho कहिल्यै छोडेको जस्तै छ। सिनेम्याटिक एनिमेसन र निर्देशनदेखि लिएर हरेक म्युजिकल नोटबाट निस्कने वैभवसम्म मलाई अचम्ममा पार्न नसक्ने अविस्मरणीय पात्रहरूसम्म, यसका प्रत्येक बिटले KyoAni अझै पनि शिल्पका मालिक छन् भन्ने प्रमाणित गर्छ। मलाई सबैभन्दा मनपर्ने कुराहरू कलब्याकहरू र यूफो र लिज र ब्लू बर्डका अघिल्लो दृश्यहरूको सन्दर्भहरू हुन्। तिनीहरूले कथालाई हृदयदेखि जान्ने Euphomanics को लागि फ्यानफेयर प्रदान गर्नु भन्दा बढि काम गर्दछ, यद्यपि यो आफैंमा ठूलो प्लस हो। ती सबै धड्कनहरू ठाउँमा राख्दा कुमिको कति टाढा आइपुगेको छ भनेर देखाउँछ — इतिहास आफैंलाई दोहोर्याउने प्रवृत्ति भएकोले, कलब्याकहरूले कुमिकोलाई अझ राम्रो बन्ने प्रयासमा फेरि उही बाधाहरूको सामना गर्नुपर्ने कठिनाइहरूलाई जोड दिन अचम्मको काम गरे।

जो उनले गरिन्। कुनै पनि गल्ती व्यर्थ भएन। साँचो हो, कुमिकोले हामी सबैले उसलाई प्राप्त गरून् भन्ने चाहनामा एक्लै अवतरण गरेन, र रीनाको ठूलो भाग पनि सबै भनिए र गरिसकेपछि पनि असन्तुष्ट रह्यो। तर पुरानो धुन जाँदा, तपाईंले सधैं आफूले चाहेको कुरा प्राप्त गर्न सक्नुहुन्न, तर यदि तपाईंले कहिलेकाहीं प्रयास गर्नुभयो भने, तपाईंले आफूलाई चाहिएको कुरा पाउनुहुनेछ। कुमिको, रीना, मायु, मिडोरी, हाजुकी, कानाडे र किटौजी हाई स्कूल कन्सर्ट ब्यान्डले आफूलाई चाहिएको र सही रूपमा योग्यको कुरा पायो। र हामीले पनि त्यस्तै गर्यौं।

एउफो सिजन ३ को धेरैजसो साक्षी दिनको लागि यो प्रशारण भएको जोश र उत्साहको साक्षी हुनु थियो जुन यस जस्तो श्रृंखलाले मात्र प्रेरित गर्न सक्छ। फ्यान कलाकारहरूले अतुलनीय अत्यावश्यकताका साथ कागजमा कलम राखे, साकुगा समुदायले आफ्नो ब्लगहरूमा पागल जस्तै टाइप गरे, र शिपरहरू कडा र स्विंग गर्दै बाहिर आए (कुमिको x रीना सधैंको लागि, बाटोमा)। शृङ्खला पहिलो पटक सुरु भएको लगभग एक दशक पछि, यो कत्ति न्यानो सुनिन्छ भनेर कसैले बिर्सन सक्दैन। यो एक आवाज हो जुन अनन्तसम्म प्रतिध्वनित हुनेछ। —जेरेमी टोबर

©Toei एनिमेसन

गर्ल्स ब्यान्ड क्राइले अनौठो लाग्यो यहाँ पुग्नको लागि सवारी गर्नुहोस्। CGI एनिमेसन देखाउने पहिलो ट्रेलरहरूले आत्मविश्वासलाई कमै प्रेरित गरे। यो आधुनिक युगमा आधिकारिक अङ्ग्रेजी-सब गरिएको सिमुलकास्ट नदेख्ने केही एनिमहरू मध्ये एक थियो। जब यो अन्तमा आइपुग्यो, यो एक अनावश्यक डिजिटल खरिद विकल्प मार्फत थियो-यद्यपि कम्तिमा तपाइँ यसलाई तपाइँको स्थानीय पुस्तकालय मार्फत पनि हेर्न सक्नुहुन्छ। यसको मतलब यो हो कि धेरै दर्शकहरूका लागि, उनीहरूले गर्ल्स ब्यान्ड क्राइको बारेमा सुनेका कुराहरूले शृङ्खलाको बारेमा केही नभई यो कसरी हेर्न सकिन्छ वा गर्न सकिँदैन भन्ने कुराको बारेमा गहिरो कुरा गर्नु थियो — र उनीहरूले केही विशेष छुटेका हुन सक्छन्।<

लभ लाइभमा प्रतिबिम्बित, यी सबै वर्षहरूमा केटीहरूको संगीत एनिमको परिदृश्य परिवर्तन भएको छ! घाम !! निर्देशक काजुओ सकाईको गर्ल्स ब्यान्ड क्राइको दृष्टिकोण। Togenashi Togeari का सदस्यहरू धेरै प्रकारका ड्रप-आउटहरूको एक मोटली संग्रह हुन्। तिनीहरूसँग बचत गर्न विद्यालय छैन; तिनीहरूले आफू र एक अर्कालाई बचाउँछन्। धेरै कथाहरूमा जस्तै, संगीतको शक्तिले तिनीहरूलाई बचाउन मद्दत गर्दछ। तर त्यो सङ्गीत सिर्जना गर्न र त्यसलाई प्रदर्शन गर्न सक्ने ठाउँ खोज्न एकसाथ आउनु अरू जत्तिकै चुनौतीपूर्ण छ, प्रायः उनीहरूले सामना गरेका धेरै वास्तविक भावनात्मक अवरोधहरू हुन्।

मोमोकाले हार मानेका छन्। उनले सिर्जना गरेको आत्म-परिभाषित गीतको कानूनी अधिकार। नीना आत्म-विनाशकारी आवेगहरू संग लड्छिन्। रुपाले जातीय विभेद सहनु पर्छ । यी समस्याहरू हुन् जुन जीवनमा साँचो महसुस हुन्छ, न कि तिनीहरू आर्कहरूमा बीटहरू बन्नका लागि सिर्जना गरिएका थिए जुन 30-मिनेट क्यारेक्टर-फोकस एपिसोडहरूमा कभर हुन्छन् र समाधान हुन्छन्। धेरै पारस्परिक मुद्दाहरू क्यारेक्टरहरू बीच ल्याइएको छ, नदेख्ने सार्वजनिक ब्लो-अपहरू र कन्सर्ट MC खण्डहरू बदमाश भएका छन्। यी मध्ये केही अन्तरक्रियाहरू मध्य-विकास जस्तो देखिने गरी झुण्डिएका छन्, किनभने तिनीहरूलाई अप्ठ्यारो रूपमा ढिलो हुन दिनु बाहेक तिनीहरूलाई समाधान गर्ने कुनै स्वच्छ वा स्वस्थ तरिका छैन। स्पष्ट रूपमा यथार्थपरक लेखन वा सामग्री सम्भावित दोस्रो सत्रको लागि बचत गरिएको छ? यो दुवै हुन सक्छ, सबै गर्ल्स ब्यान्ड क्राइको विशिष्ट दृष्टिकोण र अपीलको एक भाग हो।

गर्ल्स ब्यान्ड क्राइको निर्देशनको शक्तिले यसको भावनात्मक क्षणहरूलाई कच्चा, औंला-फ्लिपिङ क्याथर्सिससँग जोड्छ। र त्यो दिशालाई यसको प्रस्तुतीकरणको सन्दर्भमा पनि अतिरंजित गर्न सकिँदैन। पूर्वावलोकनमा CGI को सबै अफ-पुटिंगनेसका लागि, शैलीलाई ठीकसँग निर्देशित र संरचित हेर्दा यो उद्देश्यले फरक पार्छ। पात्रहरू तिनीहरूको भावनात्मक यात्राको लागि उपयुक्त व्यक्तित्वको साथ चल्छन्, र मूर्ख क्षणहरू सबै शीर्ष भागहरू बीच आवश्यक राहतको साथ अवतरण गर्दछ। कन्सर्ट दृश्यहरू हालको मेमोरीमा एनिमेमा राखिएका केही उत्कृष्ट हुन सक्छन्, इन-शो गीतहरूको पुस्तकालयको साथ जसले शृङ्खलाको रमाइलो भावनालाई मूर्त रूप दिन्छ। यसको साथमा मैले यस प्रकारको कार्यक्रममा सुनेको सबैभन्दा विशिष्ट पृष्ठभूमि संगीत स्कोरहरू मध्ये एक हो। यो प्रस्तुत गरिएका गीतहरू जस्तै रक छ, गर्ल्स ब्यान्ड क्राइ अल्ट्रा-आधुनिक किनारा उधारो जसले यसलाई नयाँ पुस्ताको हिस्सा जस्तो महसुस गराउँछ।

शैलीदेखि आवाजसम्म कथासम्म, गर्ल्स ब्यान्ड क्राइ साँच्चै आफ्नै जनावर हो। यो पुग्न को लागी एक बाक्लो बाटो थियो, तर यो आफ्नै तरिकामा त्यहाँ पुग्यो। र त्यो यात्राको अन्त्यमा, यो यस वर्षको उत्कृष्ट एनिमेसँग स्टेजमा खडा हुन सक्छ। —क्रिस फारिस

©日向夏・主婦の友インフォス／「薬屋のひとりごと」製作委品会

मैले वर्ष पहिले लेखेको थियो। प्रतिबन्ध लगाएको छ म केवल पूरा सिजनहरू समावेश गर्दैछु (किनभने तपाइँलाई थाहा छैन कि अन्तिम सेकेन्डमा कहिले केहि बिग्रन्छ) उदाहरणीय द एपोथेकरी डायरी र फ्रिरेन: बियन्ड जर्नी एन्ड अयोग्य छन्। ठिक छ, मैले त्यसबेलादेखि फ्रिरेनलाई मुश्किलले छोएको छु, तर मैले एकै समयमा एपोथेकेरी डायरीहरूको बारेमा सोच्न छोडेको छु। दुई मध्ये, Apothecary डायरीहरू केवल अधिक दाँतदार, बनावटी कथा हो, यसको ढाँचा एक चिकित्सा रहस्य शोको रूपमा राजवंश चीनबाट प्रेरित काल्पनिक साम्राज्यको भित्री आँगनमा सेट गरिएको छ।

शीर्ष तहमा, हेर्न र सुन्नको लागि यो एक भव्य शो हो। निर्देशक नोरिहिरो नागानुमाले प्राचीन म्यागस ब्राइडको साथ ऐतिहासिक परिवेशमा जीवन ल्याउनमा आफूलाई अत्यन्त कुशल साबित गर्नुभयो, र OLM का कर्मचारीहरूको समर्थनमा, उनले नायक माओमाओको इम्पेरियल हरममा रोमाञ्चक जीवनमा ल्याउँछन्। माओमाओको अभिव्यक्त पात्रको अभिनयदेखि लिएर हानाकोटोबा मार्फत अर्थलाई सूक्ष्म रूपमा व्यक्त गर्ने पुष्प व्यवस्थासम्मको वातावरणसम्म, हरेक फ्रेम लुकाउने खालको छ। सम्पूर्ण कास्ट बलियो छ, तर Aoi Yuki, विशेष गरी, हाम्रो विचित्र, बहुमुखी नायिकाका लागि उत्तम कलाकार हो जसले आफूलाई विष दिन बाहेक अरू केही मन पराउँदैन।

तर त्यो संसारको उत्तराधिकारीहरू जस्तै, सबै त्यो सुन्दरता ब्याक अप गर्न केहि बिना बेकार हुनेछ। यसको सबैभन्दा आधारभूत मा, Apothecary डायरी एक ला हाउस शो एक चिकित्सा रहस्य हो। माओमाओलाई मानिसहरूमा असाध्यै चासो छैन र उनको टाउको तल राखेर र सूचनालाई बेवास्ता गरेर त्यहाँ आफ्नो समय बिताउन चाहन्थे, तर उनी राम्रो रहस्यको प्रतिरोध गर्न सक्दिनन्। भित्री आंगनजस्तो ठाउँमा, जहाँ सयौं मानिसको बाहिरी पहुँच छैन र जसको संसार केही दर्जन हेक्टरमा संकुचित भएको छ, धेरैले आफ्नो पहुँच गर्न सक्ने शक्तिको लागि ठट्टा गरिरहेका छन्। यसको मतलब धेरै षड्यन्त्र र यसको साथमा, प्रतिद्वन्द्वीहरूलाई तल ल्याउनको लागि गुप्त तरिकाहरू। माओमाओसँग कामको कुनै कमी छैन।

एपोथेकेरी डायरीहरू पनि यस प्रकारका परिस्थितिहरू सिर्जना गर्ने शक्ति गतिशीलताको बारेमा गहिरो रूपमा सचेत छन्। भित्री आँगनका बासिन्दाहरू ऐतिहासिक रूपमा अशक्त समूहहरूबाट आउँछन्; ठूला एजेन्सीहरू सुरक्षित गर्न उनीहरूलाई उपलब्ध विधिहरू प्रयोग गरेकोमा कसले दोष दिन सक्छ? यौनकर्मी, नपुंसक र उच्च पदमा रहेका कुलीनहरूमा मानवतालाई समान रूपमा देख्दा पनि माओमाले पदको थोरै ख्याल गरे पनि उनीहरूले समाजमा कत्ति फरक अनुभव गर्छन् भन्ने प्रतिक्रिया पनि दिन्छिन्। माओमाओलाई जिन्सी को हो भनेर ठ्याक्कै थाहा छैन, तर उनलाई थाहा छ कि उसले उनको टाउको काट्न सक्छ। जबकि जिन्सी, सत्तामा रहने व्यक्तिको रूपमा, वास्तवमा यो उनीहरूको सम्बन्धमा कसरी आंकडा हुन्छ भनेर सोच्दैनन्, माओमा बिर्सन असमर्थ छन्। यो जागरूकता सधैं उपस्थित छ, किनकि सामाजिक पदानुक्रमले समाजको पर्खाल-बंद खण्डमा जीवनको हरेक पक्षलाई शासन गर्दछ।

तर सायद एपोथेकेरी डायरीलाई सबैभन्दा विशेष बनाउने कुरा यो हो कि कसरी यी सबैलाई एउटै टुक्रामा एकसाथ बुनेको छ जुन वास्तवमा छुट्याउन निकै गाह्रो छ। कथाको प्रत्येक भागले अर्कोलाई सूचित गर्दछ, र असफल बिना, अधिकतम भावनात्मक प्रभावको लागि खेलमा आउनु अघि जीवनको प्रत्येक भागलाई सन्दर्भ गरिएको छ। पाठ्य र मेटा-पाठ्य दुवै रूपमा, त्यहाँ सतह मुनि केही जटिल घडी कार्य भइरहेको छ, भव्य षड्यन्त्रहरू, र शान्त सबटरफ्यूज जुन कथाले वास्तवमा सतहलाई खरोंच गर्न थाल्यो। केही हप्तामा, हामी त्यो संसारमा फर्किनेछौं। म पर्खन सक्दिन। —क्याटलिन मूर

©apogeego/「終末トレインどこへいく?」製作委員会

एएनएनको आफ्नै स्टीव जोन्सले यो पहिलो तीन एपिसोडको आफ्नो समीक्षामा राम्रो भने: विडम्बनाको रूपमा, सबैभन्दा अफ-द-रेल एनिमे सिजन त्यो हो जुन रेलमा हुन्छ।”ट्रेन टु द एन्ड अफ वर्ल्ड, जुन वसन्तमा प्रसारित हुन्छ, समान भागहरू अनौठो र इमान्दार पोस्ट-एपोकेलिप्टिक एनिमे हो जसमा चार केटीहरू आफ्नो हराएको साथी फेला पार्न इकेबुकुरोसम्म रेलबाट यात्रा गर्दैछन्। क्याच: दुई वर्ष पहिले 7G घटना पछि, संसार पहिले के थियो भनेर चिन्न नसकिने भएको छ। zombies देखि manga कलाकारहरु को जादुई कलम संग, केटीहरु लाई आफ्नो गन्तव्यमा पुग्न, आफ्नो साथीहरु खोज्न, र सायद संसारलाई सामान्य मा फर्काउन को लागी अजीब बाधाहरु र हास्यास्पद स्थानहरु को एक सूची मा विजयी हुनु पर्छ।

यसैले, यो एनिमेको सबैभन्दा परिभाषित विशेषता यो हो कि यसले आफ्नो बेतुकापनमा कत्ति बास गर्छ। पहिले उल्लेख गरिएझैं, अनौठो गन्तव्यहरूमा यात्रा गर्नु अझै अज्ञात छ कि यो एनिमे के हो। कसैले भन्न सक्छ कि यो एक एनिमे हो जसको विचारको ट्रेन प्राय: बुझ्न गाह्रो हुन सक्छ-तर सकारात्मक तरिकामा, जहाँ तपाईं सवारीको लागि साथ हुन पाउँदा खुसी महसुस गर्दै हुनुहुन्छ। धेरै तरिकामा, विचित्र संसार भनेको केटीहरू जस्तै मुख्य पात्रको रूपमा मात्र हो — र केटीहरू जस्तै, यो अनौठो सेटिंग थाहा पाउनु यस शोको उत्कृष्ट भागहरू मध्ये एक हो। सृजनशीलताको स्तर केवल विचारहरूमा मात्र होइन, तर उनीहरूलाई जीवनमा ल्याइएका धेरै तरिकाहरू शानदार भन्दा कम छैनन्। एनिमेलाई ट्राभल शोको रूपमा वर्णन गर्न चाहनु अनौठो लाग्छ, र अझै पनि यहाँ के भइरहेको छ। तर फेरि, यो शो केहि पनि छैन यदि जे भए पनि अनौंठो छैन-एक तरिकामा, यो साँच्चै उपयुक्त छ।

तैपनि, यो एनिमले प्रस्ताव गरेको सबै कुकीनेस हो भन्ने होइन। विलक्षणताका तहहरू मुनि, यो शृङ्खलाको भावनात्मक कोर छ जसले यसलाई सबैलाई सुन्दर ढंगले जोड्छ र प्राय: यसलाई पूर्ण रूपमा अगाडि बढ्न दिन्छ। विशेष गरी, म केटीहरू बीचको सम्बन्धको बारेमा कुरा गर्दैछु-मुख्य र विशेष गरी हराएको एक। यो एनिमे तिनीहरू बीचको हृदयस्पर्शी पलहरूको साथ मिर्च गरिएको छ, र यो एनिमे अन्तिम बिन्दुमा पुग्दासम्म तपाईं तिनीहरूलाई माया गर्न मद्दत गर्न सक्नुहुन्न।

यो सूचीमा यो एनिमे फेला पार्न पाउँदा म अचम्ममा परेको छैन। । यो पक्कै पनि वर्षको सबैभन्दा अविस्मरणीय एनिमे मध्ये एक थियो, र सबै रमाईलो पलहरू संग, यो कसरी हुन सक्दैन? यसको अनौठो मिश्रण र भावनात्मक पदार्थले यसलाई प्रशारण गर्दा धेरै प्रशंसकहरू जित्नको लागि द्रुत ट्र्याकमा राख्यो। र मलाई शंका छैन कि त्यो मिश्रणले आगामी वर्षहरूमा बोर्डमा नयाँ प्रशंसकहरू प्राप्त गर्नेछ। —केनेडी

©C.A/B/N,EP,P

तपाईँले देख्न सक्नुहुने संसार मात्र त्यहाँ छैन। Shigeru Mizuki को Kitaro यो भनाइ को लागी सबै भन्दा प्रसिद्ध चरित्र हुन सक्छ। त्यहाँ शब्दहरूमा एक निश्चित स्तरको सत्यता छ: त्यहाँ हाम्रो वरिपरि एक सम्पूर्ण संसार हुन सक्छ जुन हामीले बुझ्न सक्दैनौं, हाम्रो बुझाइभन्दा बाहिरका प्राणीहरूको समाजहरू तिनीहरूको समाजमा आफ्नै जीवन बिताउँछन्। याटागारसु: रेभेनले आफ्नो मालिक रोज्दैन यो विचारलाई भव्यताका साथ लिन्छ र यसको वरपरको कथालाई आकार दिन्छ। जापानको उच्च पहाडमा यामाउचीको राज्य बसेको छ, याटागरसुको भूमि, टेगुको रूप। यो एक राज्य हो जुन अझै पनि विगतमा बाँचिरहेको छ, धेरै दरबारीहरूले हेयान युग र एक कठोर सामाजिक प्रणालीबाट बाहिर निस्केको जस्तो देखिन्छ। किनु, वा सुनौलो कागले शासन गरेको, यामाउची समय-समयमा अवस्थित छ… तर कथा अगाडि बढ्दै जाँदा, हामी जान्दछौं कि यो याटागरसुको पक्षमा जानाजानी हो। पहाडको सिमाना बाहिर अरु के छ त्यो केवल किनुलाई थाहा छ।

बन्द संसारको विचार नयाँ होइन, तर यहाँ यो अविश्वसनीय रूपमा राम्रोसँग प्रयोग भएको छ। कागहरूको संसार आफ्नो संस्कृति जोगाउन डिजाइन गरिएको हो, तर शोले प्रमाणित गरेझैं, यसका सबै पक्षहरू संरक्षण गर्न लायक छैनन्। वर्ग प्रणाली, जसमा अपराधीहरू कागको रूपमा बस्न र अरूको लागि”घोडा”को रूपमा काम गर्न बाध्य हुन्छन् र”पहाडी कागहरू”(सामान्यहरू) लाई उप-मानवको रूपमा हेरिन्छ, यो श्रृंखलाको लागि एक प्रमुख थ्रुलाइन बनाउँछ, जसरी पूर्वाग्रहहरू छन्। धेरैले पहिलो हाफको प्रमुख प्लट ट्विस्टको लागि मेरुदण्ड बनाएर पूर्ण रूपमा सामान्य रूपमा देखियो। यो पनि सूक्ष्म रूपमा गरिएको छ; खलनायकहरू बडबड र बडबड गर्दैनन्; तिनीहरू चुपचाप भ्रमित छन् किन कसैले आफूलाई गलत हो भनेर सोच्न सक्छ, मानव प्रकृतिको सबैभन्दा नराम्रो कुरामा ज्योति चम्काउने क्रममा अझै पनि असहज दर्शकहरूलाई हेर्नको लागि पर्दा प्रदान गर्दै, केही कठोरतालाई अस्पष्ट पार्दै। किनुको हातको लागि लडाइँ जसले पहिलो आधामा महिलाहरूलाई केवल पत्नीको रूपमा मूल्याङ्कन गर्दा के हुन्छ भनेर अन्वेषण गर्दछ। यसको विपरित, दोस्रो हाफको लागुऔषध दुरुपयोग र दुष्ट एप प्लटले हाम्रो दृष्टिकोणको चरित्र, युकियाले आफ्नो दर्शनमा सपना देखेको भन्दा स्वर्ग र पृथ्वीमा धेरै कुराहरू छन् भनेर थाहा पाएको रूपमा एक अधिक अपराध नाटकको अनुभव लिन्छ। शेक्सपियरलाई व्याख्या गर्न उपयुक्त लाग्छ किनभने याटागारासुको दायरा शेक्सपियरन हो किनभने यसले विभिन्न सामाजिक र राजनीतिक मुद्दाहरूलाई प्लम गर्छ र कसरी ती सबै एउटै कागको काँधमा बस्छन्। anime मा एक दर्जन एक पैसा। पक्कै पनि, त्यहाँ कम्तिमा एक हरेक सिजन छ। तर तिनीहरूमध्ये थोरैले दृश्य स्वभाव, चरित्र कार्य, र यातागारसु: द रेभेन डज नट च्वाज इटस् मास्टरको घुमाउरो कथा कथनको व्यवस्थापन गर्छन्। एक खुट्टा यामाउचीमा र अर्को जापानमा, यी कागहरू अन्ततः धेरै मानव हुन्, र तिनीहरूका कथाहरू सजिलैसँग हाम्रो संसारमा खेल्न सक्छन्। अज्ञातको डर, जातीय व्यवस्था, र चीजहरूको भव्य योजनामा ​​​​आफ्नो स्थान खोज्ने प्रयास कुनै पनि संसारका तत्वहरू हुन्। तर के तिनीहरूलाई पौराणिक कावेनफोकसँग प्रकट भएको हेर्न पाउँदा अझ रमाइलो छैन? र यो वास्तविक-विश्व समानान्तरहरूलाई बेवास्ता गर्न धेरै सजिलो छ, भले पनि कथा कथन र संसार आफैले यो स्पष्ट पार्छ कि हामी हाम्रो जोखिममा गर्छौं। —रेबेका सिल्भरम्यान

© Ino Asano/Shogakukan/DeDeDeDe समिति

डेड डेड डेमनको डेडेडेडे विनाश कडोडेको आउँदै गरेको उमेरको कथा हो, आफ्नो जीवनमा के गर्ने भन्ने थाहा नभएकी हाई स्कूलमा स्नातक गर्न लागेकी केटी। उनीसँग उनको (सबै-अति-इच्छुक) शिक्षकमा क्रस भन्दा बाहिर कुनै वास्तविक लक्ष्य वा जुनून छैन। सौभाग्यवश, उनको छेउमा, उनको सबैभन्दा मिल्ने साथी ओरान छिन्-एक विलक्षण व्यक्तित्व भएको केटी, सरकारप्रति अविश्वास र सामान्यतया मानिसहरूप्रति निराशावादी दृष्टिकोण। सँगै, तिनीहरूले संसारमा आफ्नो स्थान पत्ता लगाउन प्रयास गर्छन्-एउटा यस्तो संसार जहाँ एक विशाल UFO ले टोकियो माथि विगत केही वर्षहरू बिताएको छ।

यो कथाको ट्विस्ट हो। कडोडे र ओरन विश्व परिवर्तन गर्ने घटनाको शाब्दिक छायामा बस्छन्-बाहेक केहि पनि वास्तवमा फरक छैन। बरु, यो भर्खरै नयाँ”सामान्य”भएको छ। आकाशमा ठुलो तैरिरहेको वस्तुप्रति सरकार बढी विरोधी भए पनि, कडोदे र ओरान जस्ता औसत किशोरकिशोरीहरूको लागि धेरै थोरै परिवर्तनहरू छन्। यो मानवताको अनुकूलन क्षमताको बारेमा कथन हो-र यसको साथ आउने अदूरदर्शिता।

जसरी कथा अगाडि बढ्छ, यो अन्य धेरै कुराहरू पनि बन्छ। एक बिन्दुमा, डोरेमोनको अँध्यारो डिकन्स्ट्रक्शनले न्यायको भावना भएको बच्चाले मानवीय समझभन्दा परको उच्च-टेक ग्याजेटहरूमा हात पायो भने के हुन्छ भनेर देखाउँदछ। अर्कोमा, यो महिला फेसनप्रतिको आफ्नो प्रेम र स्वीकृतिको चाहनासँग संघर्ष गरिरहेको एक युवकको कथा हो। अर्को कुरा, यो एउटी युवतीको बारेमा हो जसले आफूलाई कट्टरपन्थी आतंकवादी बन्न खोज्छिन्। यद्यपि, कुनै न कुनै रूपमा, यी कथाहरू मध्ये कुनै पनि ठूलो कथानक भित्र ठाउँ बाहिर महसुस गर्दैन।

डेड डेड डेमनको डेडेडेडे विनाशले समाजलाई दर्पण गर्छ। यसले सबै दागहरूलाई पूर्ण स्पष्टतामा देखाउँछ, हामीलाई मानव प्रकृति वा हामीले सिर्जना गरेको संसारको अँध्यारो र फोहोर पक्षहरूबाट टाढा जान दिँदैन। यो स्वार्थ र अहंको अन्वेषणदेखि लिएर कसरी सामूहिक सोच र समयको बित्दै जाँदा हाम्रो नैतिकताको सामूहिक भावनालाई बिगार्छ भन्ने सबै ठाउँमा जान्छ।

यस कार्यक्रमले तपाईलाई मानवताको अवस्थाको बारेमा उदास छाड्नेछ—कसरी हामी निरन्तर उही गल्तीहरू गर्छौं र हाम्रो धार्मिक जोश र स्वार्थलाई सबैभन्दा डरलाग्दो चीजहरू गर्न बहानाको रूपमा प्रयोग गर्छौं। अझ नराम्रो कुरा के छ भने, औसत व्यक्ति शक्तिहीन मात्र होइन, धेरै हदसम्म चासोहीन हुन्छ, मायोपली रूपमा आफ्नै साना समस्याहरूमा केन्द्रित हुन्छ।

यी सबैको बावजुद, डेड डेड डेमनको डेडेडेडे विनाश एउटा कथा हो जसले हामीलाई जहाँ सम्भव छ त्यहाँ आनन्द उठाउन र हाम्रो जीवनलाई बाँच्न लायक बनाउनेहरूसँग बाँध्न बताउँछ। हामी संसारलाई बचाउन सक्षम नहुन सक्छौं तर हामीले ख्याल गर्नेहरूलाई माया र रक्षा गर्न सक्छौं। र, अन्तमा, सायद त्यो पर्याप्त हुनेछ। —रिचर्ड आइजेनबेइस

©CyGames Pictures

मसँग औपचारिक रूपमा केही छैन मैले वर्षको मेरो मनपर्ने एनिमे कसरी छान्छु भनेर”मापदण्ड”, तर म यसलाई हेर्दा प्राप्त हुने गुफाहरूको फ्रिक्वेन्सीलाई धेरै तौल गर्छु। यो स्मार्ट वा उत्कृष्ट देखिने शो हुनु पर्दैन। यसले मलाई विस्मय वा अचम्मको साथ लगातार ढिलो-जाउमा राख्नु पर्छ। यो नै मुख्य कारक हो जसले लगातार दुई वर्षसम्म मबाट बर्डी विंगको शीर्ष सम्मान कमाएको छ, र ब्रेभ ब्याङ् ब्रेभरनको यही कारण हो! यस वर्षको सूचीलाई अनुग्रह दिन्छ।

जब यो सरासर कथात्मक गतिको कुरा आउँछ, यस वर्ष ब्राभरनको नजिक कुनै पनि एनिमे छैन। यदि तपाईंले मलाई सोध्नुभयो भने, संकुचित औसत एपिसोड गणना मेचा विधाको लागि भयानक भएको छ। ती शोहरू फस्टाउँछन् जब तिनीहरूको अपरेटिक कथाहरूमा तिनीहरूको बाटोमा घुम्नको लागि ठाउँ दिइन्छ, र यसको विपरित, तिनीहरूले आफ्नो केही चमक गुमाउँछन् जब तिनीहरूले आफ्नो मुख्य कथानकको माध्यमबाट रेलमार्ग गर्नुपर्छ। जबकि Bravern केवल 12 एपिसोडहरूमा घडीमा, यसले बुद्धिमानीपूर्वक ती धेरै मुद्दाहरूलाई आफ्नो कथा कम्प्रेस गरेर, यसलाई काट्ने होइन। जब तपाइँ ग्रेफाइटको टुक्रा काट्नुहुन्छ, तपाइँ धुलोको गन्दा ढेर संग समाप्त हुन्छ। जब तपाइँ ग्रेफाइट कम्प्रेस गर्नुहुन्छ, तपाइँ एक हीरा पाउनुहुन्छ। र त्यो Bravern के हो: एक ठूलो, सुन्दर, bangin’हीरा।

तपाईं Bravern को कथा आफ्नै अनुभव गर्न चाहनुहुन्छ, त्यसैले म धेरै विशिष्टहरू जोगिन सावधानीपूर्वक छु। लेखन ट्विस्टले भरिएको छ र विधाको सामान्य ट्रोपहरूमा जानकार हुन्छ। कहिलेकाहीँ, यो तिनीहरूमा खेल्छ, र अन्य समयमा, यसले तपाईंलाई अन्धा बनाउँछ। यो सबैलाई एकसाथ जोड्ने कुरा भनेको बिट प्रति ब्रेभरनको अटुट प्रतिबद्धता र मेचा विधाको लागि यसको असीम प्रेम हो। एक अर्थमा, मासामी ओबारी द्वारा निर्देशित शोबाट यो आशा गर्न सकिन्छ, तर मलाई लाग्दैन कि हामीले यसलाई सामान्य रूपमा लिनु पर्छ। धेरै जोश परियोजनाहरू तिनीहरूको महत्वाकांक्षा पूरा गर्नबाट रोकिन्छन्। ओबारी गुङ्ग हो जान्छ, र दर्शकहरूले सबै पुरस्कारहरू काट्छन्।

ब्रेभरन पनि वर्षको सबैभन्दा रमाइलो शो हो। यसको धेरै जसो यसको निरन्तर कथा हास्यास्पदताबाट उत्पन्न हुन्छ, तर यो पनि कमेडी जस्तै लेखिएको छ-र एक राम्रो, त्यसमा! यसले वाटरबोर्डिङलाई पंचलाइनमा परिणत गर्छ। पात्रहरू निरन्तर नग्न र गूले ढाकिएका हुन्छन्। केही संवादहरू सुनिन्छ कि यो भेन्चर ब्रदर्सबाट उठाउन सकिन्छ। Bravern आफैं आफ्नो 110% लाइन डेलिभरी र 150% भोकल भोल्युमको साथ एक निरपेक्ष हुट हुनुहुन्छ। इसामी एक महान सीधा-पुरुष आर्केटाइप हो जसले आफूलाई आफ्नो वरिपरि भइरहेको पागलपनबाट पूर्ण रूपमा भाँचिएको भेट्टाउँछ। स्मिथले हेर्दा र महसुस गर्छ कि एक केटाले सबै अमेरिकी’80s कार्टुन निकालेको छ। शत्रु रोबोटहरूमा पनि ठूला आकारका व्यक्तित्वहरू छन् जुन बाँकी कलाकारहरूलाई राम्रोसँग उछाल्छन्।

सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, यद्यपि, ब्राभरन एक प्रेम कथा हो। यो मेचा विधाको लागि एक प्रेम पत्र हो, तर यो शाब्दिक रूपमा एक पुरुष र विशाल रोबोटको बारेमा समलिङ्गी रोमान्स हो जुन उनी प्रायः भित्र चढ्छन्। सुरुमा, यो सबै दर्शकहरूबाट उठ्नको लागि धेरै जानाजानी होमोएरोटिक इन्युएन्डो जस्तो देखिन्छ। कार्यक्रम अगाडि बढ्दै जाँदा, यसले ती हाँसोहरूलाई ईमानदारी र कोमलताका साथ विवाह गर्छ। तपाईं कहिल्यै हाँस्न छोड्नुहुने छैन, तर हुटहरूको बीचमा, तपाईं हवाईयन ज्वालामुखीको सबै ज्वलन्त जोशका साथ यो मान्छे र मेसिनको लागि जरा खोल्नुहुनेछ। र त्यसैले म Bravern लाई माया गर्छु। एनिमेमा, सबै चीजहरू सम्भव छन्। —स्टीभ जोन्स

#2-DAN DA DAN

©Yukinobu Tatsu/ShuEISHA, DANDADAN निर्माण समिति

अक्टोबरमा DAN DA DAN को नाटकीय स्क्रिनिङसँग जोडिएको अन्तर्वार्ताको क्रममा, लेखक युकिनोबु तात्सुले साझा गरे कि उनको सबैभन्दा पुरानो पिचहरू उसको परम्परागत लडाई-मंगा विचारहरू अस्वीकार गरिरहे, स्पष्ट रूपमा किनभने तिनीहरूमा त्यो विशेष je ne अभाव थियो। जसले उनीहरूलाई प्रतिस्पर्धाबाट अलग पार्छ। यस असफलताको सामना गर्दै, तात्सुका सम्पादकले आफ्नो कामलाई परिष्कृत गर्न ड्राइङ् बोर्डमा फर्कनु अघि बाहिर गएर”100 रोमान्स मंगा”पढ्न आदेश दिए। त्यो भाग्यशाली प्रतिभा जो कोही हुन सक्छ, यो जाडोमा DAN DA DAN हेरिरहेका लाखौं प्रशंसकहरूले उनीहरूलाई असीमित मात्रामा कृतज्ञता दिएका छन्।

धेरै दर्शकहरूले तुरुन्तै उठाएको कुरा यो हो कि गोप्य सस। जसले मानिसहरूलाई हप्ता-हप्ता DAN DA DAN को थप मद्दतको लागि गुनासो गरिरहन्छ यो हास्यास्पद रूपमा निरर्थक छैन। aliens-vs-yokai-vs-goofy-किशोरहरूको आधार, यसको अनौठो र घोर हास्यको प्रचुरता, यसको रचनात्मक र पल्स-पाउन्डिङ कार्य, न त विज्ञान SARU ले अनुकूलनमा ल्याएको परम ज्वलन्त र सिनेमाई उत्पादन मूल्यहरू। ती सबै चीजहरू उत्कृष्ट छन्, तपाईलाई सम्झनुहोस्, र तिनीहरू निश्चित रूपमा शोको समग्र गुणस्तरमा योगदान गर्छन्। दिनको अन्त्यमा, यद्यपि, ती सबै तत्वहरूले DAN DA DAN को सफलताको साँचो आधारशिला निर्माण गरिरहेका छन्: यसका पात्रहरूको बल र उनीहरूले आफ्नो कथाभरि निर्माण गर्ने सम्बन्धहरू।

मैले धेरै एनिमे देखे र मेरो समयमा धेरै मंगा पढे। मोमो अयासे र केन”ओकारुन”ताकाकुरा शोनेन जम्पका पानाहरू हेर्ने सबैभन्दा मनपर्ने र मनपर्ने नायकहरू मध्ये दुई हुन् भनेर म भन्छु भने मैले बढाइचढाइ गरेको छैन। दिन वा व्यक्तिगत दृश्यमा पनि निर्भर गर्दै, DAN DA DAN एक घुमाउरो साइ-फाई कार्य-साहसिक, डरलाग्दो अलौकिक डरावनी शो, एक हृदय विदारक नाटक, एक साइड-स्प्लिटिंग कमेडी, वा किशोर किशोरी रोमान्सको पिच-उत्तम प्रस्तुति हुन सक्छ। । Momo र Okarun लाई यी विधाहरू मध्ये एउटा मात्रको नेतृत्वको रूपमा सफल हुनको लागि उत्कृष्ट रूपमा लेख्न र प्रदर्शन गर्न आवश्यक छ, र प्रत्येक हप्ता, तिनीहरूले प्रत्येक विधामा, सबै एकै समयमा अपेक्षाहरू पूरा गर्न सक्षम भन्दा बढी प्रमाणित गर्छन्। तिनीहरू समान भागहरू मायालु, हास्यास्पद, मूर्ख, त्रुटिपूर्ण, साहसी, चालाक र निडर हुन्छन्। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, शाब्दिक रूपमा दुई-आयामी भए तापनि, तिनीहरूसँग गहिरो र शक्तिशाली रसायन छ जुन धेरै मासु र रगतका कलाकारहरूले मात्र स्क्रिनमा हासिल गर्ने सपना देख्न सक्छन्।-पात्रहरूको एक उत्तम कास्ट र लगभग असीमित सम्भावनाहरूको आधारको पीढी संयोजन, ती सबै कलाकार र कलाकारहरूको टोलीलाई दिइएको छ। उद्योगमा काम गर्ने सबैभन्दा प्रतिभाशाली व्यक्तिहरूको प्रतिनिधित्व गर्ने, DAN DA DAN ले यसको व्यावहारिक रूपमा निर्दोष पहिलो एपिसोड रोल्ड क्रेडिटहरू मार्फत 2024 को उत्कृष्ट एनिमे मध्ये एकको रूपमा आफ्नो किप कमाएको छ। त्यसबेलादेखि प्रसारित भएका प्रत्येक एकल एपिसोड जत्तिकै राम्रो भए पनि राम्रो नभएको तथ्यले यसको प्रशंसा गाउन सजिलो बनाएको छ। —जेम्स बेकेट

#1-कालकोठरीमा स्वादिष्ट

©Ryoko Kui,KADOKAWA/Delicious in Dungeon PARTNERS

यस वर्ष, त्यहाँ एक्शन, साहसिक, आरामदायी खाना पकाउने अन्तरालहरू, र अविस्मरणीय प्रतिक्रिया अनुहारहरू, सबै संयोजन गर्ने एउटा मात्र एनिमे थियो। स्टुडियो ट्रिगर को अतुलनीय ऊर्जा संग रेन्डर। तुरुन्तै प्रिय पात्रहरू देखि इमर्सिभ विश्व-निर्माण सम्म एक आकर्षक कथानक सम्म जुन मूर्खबाट गम्भीर र फेरि फर्किन सक्छ, डन्जियनमा स्वादिष्ट एक टुर डे फोर्स थियो। शोको पहिलो कार्यक्रम सुरु गर्ने पावरहाउस उद्घाटन गीत र अनुक्रमदेखि लिएर हाम्रो कलाकार र उनीहरू बस्ने संसारका लागि ठूलो घटनाक्रमको घोषणा गर्ने सिजनको विस्फोटक फाइनलसम्म, २०२४ को सर्वश्रेष्ठ एनिमेको लागि हाम्रो छनोट वर्षौंसम्म सम्झिनेछ।

यदि एउटा एनिमेको लोकप्रियतालाई यसले प्रेरित गर्ने मेम्सको फ्रिक्वेन्सीबाट एक्लै मूल्याङ्कन गर्ने हो भने, डेलिसियस इन डन्जियनको कास्टले एनिमे फ्यान्डमलाई ठूलो मात्रामा मोहित पारेकोमा कुनै प्रश्न नै छैन। मार्सिलको तत्कालै घृणित घृणाको प्रतिष्ठित अनुहारदेखि लिएर चिलचकको आफ्नो पार्टीका सदस्यहरूप्रतिको नग्न निर्णय, लायोसको”यस मानिसले जे पनि खानेछ”भन्ने प्रतिष्ठा, सेन्शीको आफ्नो पार्टीलाई र हामी सबैलाई-कि सबैजना लायक छन्। पौष्टिक खाना पकाउन लाग्ने समय, प्रत्येक पात्र तत्काल हिट भयो। नायक लाइओसले हामीलाई पहिले नै मानव लडाकुको रूपमा आफ्नो सामान्य भूमिकाको साथ मूर्ख बनाएर आफूलाई तपाइँको औसत”आलु-कुन”नायकबाट टाढा रहेको प्रकट गर्नु अघि। एक विशिष्ट आत्म-सम्मिलित गर्नुको सट्टा, लायोस कालकोठरीको खानामा विधिगत फोकसको साथ सम्बन्धित र पूर्ण रूपमा मौलिक थियो जसले केही न्यूरोडिभर्जेन्ट प्रशंसकहरूलाई उहाँसँग पहिचान गर्न प्रोत्साहित गर्‍यो। लायोसकी बहिनी, फालिनको लागि उनको पिघलिएको स्नेहसँग विपरित मार्सिलको ओइलाउने हेराइले “फार्सिल” (मार्सिल र फालिनको गैर-क्यानन जोडीको लागि प्रशंसक उपनाम) लाई दोस्रो धेरै पटक-उल्लेख गरिएको जहाज बनायो २०२४ को लागि Tumblr मा। वास्तवमा, “Dungeon Meshi” (शोको जापानी नाम) थियो तेस्रो Tumblr मा वर्षभरि टाइप गरिएको मिडिया शीर्षक। यो शो र यी पात्रहरूले फ्यानहरूको कल्पनालाई कत्तिको कब्जा गर्यो भनेर ओभरस्टेट गर्न गाह्रो छ

यो एक रमाइलो कार्यक्रम हो, पक्का हुन, तर कुन कुराले डन्जियनमा स्वादिष्ट बनायो यसको दायरा थियो। यो केवल पदार्थ बिना मूर्खता थिएन तर पूर्ण रूपमा महसुस गरिएको उच्च काल्पनिक कथानक थियो। यद्यपि धेरै काल्पनिक फ्यानहरू कालकोठरीको अन्वेषण गर्ने पात्रहरूको विचारसँग परिचित छन्, तर डेलिसियस इन डन्जियनका निर्माता र्योको कुइको यो परिचित आधारमा ठूला प्रश्नहरूको गहिराइमा पुग्छ। यो कोठरी त्यहाँ किन छ? कालकोठरी खोज्नुको मतलब के हो? नयाँ कालकोठरीहरू कसरी देखा पर्छन्, र कालकोठरी इकोसिस्टमले कसरी काम गर्छ? माइक्रोबायोमको रूपमा कालकोठरीको उनको अवधारणा सोचाइ उत्प्रेरक जति मनोरञ्जनात्मक छ। यसले हाम्रा नायकहरूका लागि रमाईलो साहसिक कार्यहरू प्रेरित गर्दछ किनकि तिनीहरू परिचित कालकोठरी ट्रोपहरूको सत्यतामा पुग्छन्। कवचरको बाँडिहरू, कालानको खतरामा स्वादिष्ट, यो एक प्रकारको मोलस्क हो। सुख्खा, निराश अनुहारहरूको साथ फल, पार्टी घाँस ज्वरो दिएर आफूलाई एक व्यावहारिक रूपमा बोट-जस्तो तरीकाले जोगाउँनुहोस्। हास्य र विश्व निर्माण एक अर्कामा फिड र प्रत्येक तत्वलाई बलियो बनाउनुहोस्। सेटिंग्स को एक दायरा पनि सिफ्ट पनि बदलिएको रूपमा पारियो जसमा समूह गहिरो फ्लोर हुन्छ; वन देखि गाउँ, तिनीहरू चासो गुमाउन को लागी पर्याप्त लामो लामो समय सम्म जहिले पनि हिड्ने छैन। सँधै जीवन्त र रहस्यमय र लुकेका गहिराइले भरिएका छन्, कालकोठरी नै यसको आफ्नै अधिकार हो। परिक्षण गर्ने तरिकाले यी पृष्ठभूमिहरूलाई चित्रण गर्यो र पार्टी नेगेजहरूले उनीहरूलाई तालिम ल्याउने तरल पदार्थको नेभिग्रेट गर्दा।

कालकोठरीमा स्वादिष्ट केवल एक मात्र शो भयो जुन मैले यस वर्ष अंग्रेजीमा डब्ल्यूएटीएको देखें। जापानी मुबमा त्यहाँ कुनै खराबी थिएन; यो केवल हो कि अंग्रेजी डीब असाधारण हुन। म विशेष गरी सूत्रको रूपमा एक सुंगुनको रूपमा एक फ्यान थिएँ, दयालु ब्वाँसोलाई उधारो दिइएको थियो, बुबाको स्वर जसले पार्टीको समर्पित बुबालाई आफ्नो भूमिका राख्छ। A viral post on Twitter showed Japanese viewers lauding the English dub, indicating that this was a performance that crossed भाषा अवरोधहरू। उत्कृष्ट भोक प्रदर्शन, गतिशील एनिमेसन, र शानदार स्रोत सामग्री संयुक्त एक पटक एक चोटि-ए-वर्ष मास्टरपिस मा स्वादिष्ट बनाउन। -लारेन ओर्निनी

प्रकटीकरण को सर्वश्रेष्ठ एनिमेज को अन्वेषण: KADOOKAW COMENTER (KWE), एनिएमको समाचार नेटवर्क को बहुमत मालिक हो। यस लेखमा उल्लेख गरिएका एक वा बढी कम्पनीहरू काडोकावा ग्रुप अफ कम्पनीका अंश हुन्।