अपमानजनक रोमकम, टाइमलेस स्ल्यापस्टिक, र लूज एनिमेसनको सामयिक दृश्य-पुनिरु एक प्यारा स्लिम हो

पुनिरु एक प्यारो स्लाइम हो एक साँच्चै हास्यास्पद स्ल्यापस्टिक मंगालाई एकसाथ राख्नको लागि शैलीगत युग र जनसांख्यिकीलाई बेवास्ता गर्दछ। यसको एनिमे अनुकूलनले सधैं यसको पूर्ण अपील क्याप्चर गर्न सक्दैन, तर उत्कृष्ट सिर्जनाकर्ताहरूले यसलाई कहिलेकाहीं असाधारण रूपमा जीवन्त उच्चहरूमा पुग्न मद्दत गर्छन् — कसले, किन, र कसरी हेरौं!

केही कार्यहरू सफासँग राख्न नसक्ने तिनीहरूको असक्षमतामा गर्व गर्छन्। एक विधा, जनसांख्यिकीय, वा एक युग र यससँग सम्बन्धित कलात्मक धाराहरू भित्र। त्यो सीधा शीर्षकले यसको सम्पूर्ण आधार र विश्वदृष्टि प्रस्ट पार्दा पनि पुनिरु इज ए क्यूट स्लाइम को मामला हो; यो साँच्चै एक गूई प्राणी को बारे मा एक श्रृंखला हो जुन केवल मनमोहक हुन सक्छ (एक स्व-घोषित निर्णय)। यसको विधा पनि अस्पष्ट छैन—वास्तवमा, यसको पहिलो पृष्ठले पहिले नै कोरोकोरोमा प्रकाशित पहिलो रोमकमको रूपमा यसको अद्वितीय स्थिति घोषणा गरेको छ। strong>। त्यो कथनले, यद्यपि, यसले यो स्पष्ट पार्छ कि यो सामग्रीहरूको असामान्य मिश्रण हुन पाउँदा खुसी छ। Pokemon जस्ता व्यापक रूपमा लोकप्रिय फ्रान्चाइजीहरूसँग यसको निकटताका कारण Corocoro बारे सचेत रहनुहोस्। यसको लक्षित दर्शकहरू, तपाईंले कल्पना गर्न सक्नुहुन्छ, धेरै साना बच्चाहरू; केटाहरूतर्फ झुक्नु भनेको व्यापक रूपमा परिस्थितिलाई कम गर्ने हुनेछ, किनकि बच्चाहरूको मनोरञ्जनका लागि लिङ्ग निर्धारण एकदमै कडा हुन सक्छ। जब तिनीहरूको कमिक्सको छनोटको कुरा आउँछ, यो परम्परागत रूपमा गेमिङ र खेलौना फ्रान्चाइजीहरूको लागि टाई-अपको मिश्रण भएको छ — प्राय: धेरै हास्य, बाल-जस्तै रूपहरूमा — र दैनिक जीवन ग्याग मंगा, केही थोरै साहसिक कार्यहरू सहित।

पुनिरु जस्तो रोमान्टिक कमेडीको लागि सामान्य होइन कोरोकोरोको छातामुनि पत्रिकाहरू। यद्यपि, यसको सफलताले निश्चित रूपमा उनीहरूलाई नयाँ प्रकारका कामहरूमा स्पिन दिन धक्का दिएको देखिन्छ, कोर ओटाकु क्षेत्रमा अगाडि बढ्दै। सायद तपाईंले ठूलो डेरीयर भिडियोगेम NIKKE बच्चाहरूको पत्रिकामा स्पिनअफ मंगा प्राप्त गर्ने बारे सुन्नुभएको होला, वा आफ्नो शौकको आधारमा, तपाईंले वेकी vtubers लाई क्रमबद्ध गरिएको देख्नुभएको होला बच्चाहरूले मन पराउने धेरै फ्रान्चाइजहरू मध्ये। विशेष गरी तिनीहरूको अनलाइन प्रकाशनहरूमा, कोरोकोरो पुनिरु पछिको संसारमा एक जंगली वातावरण हो। तपाईलाई याद गर्नुहोस्, तथापि, यो प्रक्रियामा फोउलर भएको छ भनेर यसलाई लिनु गल्ती हुनेछ; यदि त्यहाँ एउटा कुरा हो जुन बच्चाहरूले ऐतिहासिक रूपमा शौचालयको हास्यमा हाँसेका छन्, र दुबै फोहोर चुटकुले र कमेडी नग्नता त्यस्तो चीज हुन् जुन तिनीहरूका सम्पादकहरूले आफ्ना लक्षित दर्शकहरूलाई पनि रमाइलो गर्न पाएका छन्। पुनिरु मंगाले वास्तवमा एक निश्चित प्वाललाई रूपरेखा रेखांकित गरे जब स्लाइमले दयालु रूपमा उसले (लिङ्ग जटिल छ) खाएको खाजा फिर्ता गर्न प्रस्ताव गर्यो।

यद्यपि, यसले पुनिरुलाई चाखलाग्दो सम्भावना बनाउँछ भन्ने शृङ्खलाको प्रकारभन्दा बढी यसको चौडा फराकिलो-वा उल्टो, यसका धेरै विरोधाभासहरूद्वारा साँघुरो—लक्षित दर्शकहरू हुन्। शुरुवातका लागि, रोमकमहरू कोरोकोरोको स्लेटको हिस्सा नहुनुको कारण यो विश्वास थियो कि जवान केटाहरू अझै केटीहरूमा चासो राख्दैनन्, उनीहरूले कथित वयस्क, फोहोर विषयहरूमा हाँस्नेछन्। त्यसमा पानी होस् वा नहोस्, पुनिरुले त्यो कुरालाई दिमागमा राख्छ, रोमान्सको विचारलाई यसका नायकका लागि अलि अलि ठूला बच्चाहरूका लागि प्रकाशनहरूमा देख्नुहुने भन्दा अझ अचम्मको र बुझ्न नसकिने बनाउँछ। यद्यपि यो गैर-अनुरूप गूई आइसबर्गको टुप्पो मात्र हो।

यसलाई स्पष्ट रूपमा भन्नुपर्दा, यस ग्रहमा कुनै पनि बच्चा छैन जुन मिडियाका टुक्राहरूको निरन्तर सन्दर्भहरू बुझ्नको लागि सुसज्जित छ जुन 3 दशकहरू पनि हुन सक्छन्। तिनीहरू भन्दा पुरानो। र तैपनि, मूल लेखक Maeda-कुन कोरोकोरोको वातावरणमा यति राम्रोसँग छाँटकाँट गर्छन् कि तपाईंले उहाँलाई आफ्ना बुवाहरूका लागि विशेष रूपमा सिर्जना गरेको आरोप लगाउन सक्नुहुन्न। एक तरिकामा, यो सबैलाई सँगै राख्ने गोंद भनेको यो तथाकथित कोरोकोरो किड्सको उद्देश्य हो-यो यसको नियमित श्रोता होस् वा विगत केही दशकहरूमा धूर्त ब्वाँसो भएको र अझै पनि आफूलाई मनपर्ने सबै कुराको सम्झना गराउने विचार हो। दिनमा फिर्ता।

गेमिङ फ्रान्चाइजीहरूसँग प्रकाशनको सम्बन्धलाई ध्यानमा राख्दै, ती स्थिरताहरू खोल्नको लागि सबैभन्दा स्पष्ट भेक्टरहरू मध्ये एक विगतमा काम गर्न नोड्स भनेको निन्टेन्डो शीर्षकहरूको लागि माइडा-कुनको प्रेम हो। मङ्गाको पाँचौं अध्यायको शीर्षक शृङ्खलाको सबैभन्दा खतरनाक पात्र र उनको शंकास्पद मातृत्वको बारेमा एउटा ठट्टा हो (यो पनि उनको नाम 雲母麻美/Mami Kirara) मा शब्दप्ले मार्फत व्यक्त। यो स्पष्ट नहुन पनि सक्छ कि यसले जुन वाक्यमा हल्ला गरिरहेको छ त्यो हो एक प्रतिष्ठित पृथ्वीबाउन्ड नारा, यसका निर्देशक र लेखक शिगेसातो इतोई पनि एक कुशल प्रचारक हुन् भन्ने तथ्यलाई श्रद्धांजलि अर्पण गर्दै। यद्यपि मेमको रूपमा यसको स्थितिले धेरै मानिसहरूलाई यसमा उठाउन अनुमति दिएको हुन सक्छ, मेडा-कुनको नेर्डरीको गहिराइलाई कम आँकलन गर्नु हुँदैन। भर्खरै, उनले पुष्टि गरे कि एक अँध्यारो, गोथिक सेल्फमा परिणत भएपछि पुनिरुको विषयगत अभिवादन वास्तवमै a Super Mario 64 चरण को नामको सन्दर्भ — त्यसैले यो फारममा किन एउटा चेकर मोजा छ, खेलमा यसको प्रवेशद्वारको भुइँ मिलाउनुहोस्।

उहाँले स्वीकार गर्नुभयो कि उसले कुनै कारणविना कुनै सन्दर्भको कन्ट्रिभ्युड तान्यो, लेखकले ल्याएका छन्। हास्य जोडी बाकु चुउ मोन्डाई एक प्रभावको रूपमा जब यो बच्चाहरूको मनोरञ्जन सिर्जना गर्ने कामहरूको निर्लज्ज प्यारोडीहरू सिर्जना गर्ने कुरा आउँछ जुन उनीहरूलाई सम्भवतः थाहा थिएन। यद्यपि त्यो सन्दर्भात्मक प्रकृति आफैंमा केहि हास्यास्पद बनाउनको लागि कहिल्यै पर्याप्त हुने छैन, त्यहाँ मानिएको जनसांख्यिकीय र युगको बीचको चरम खाडलको बारेमा केहि छ जहाँ लेखकको चासो छ जसले पुनिरुको अभिप्रायलाई पहिले नै रमाइलो बनाउँछ। त्यसले भन्यो, ग्याग श्रृंखलाको रूपमा यसको सफलता पूर्ण रूपमा कार्यान्वयनको कुरा हो; पहिलो, हास्यास्पद परिदृश्यहरू लेख्दा जहाँ ती प्रायः सन्दर्भात्मक मोडहरू हास्यास्पद हुन्छन्, चाहे तपाईंलाई स्रोत सामग्री थाहा छ वा छैन, तर सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, यसको अद्भुत दृश्य वितरण मार्फत। यदि तपाईं अद्भुत स्ल्यापस्टिक खोज्दै हुनुहुन्छ भने, केटा मसँग तपाईंको लागि कमिक छ।

यो याद गर्न लायक छ कि कोरोकोरो जस्ता पत्रिकाहरू एक शैलीगत टाइम क्याप्सुल हुन्। ७० को दशकमा शौनेन मङ्गाको बढ्दो ज्वारभाटामा जन्मिएको, यसले गेमिङ र खेलौना गुणहरूसँगको त्यो सँधै-वर्तमान सम्बन्धको माध्यमबाट मात्र होइन, तर पहिले नै लोकप्रिय बच्चाहरूको मनोरन्जनको साथमा यसलाई भरेर पनि युवा पाठकहरूलाई पूरा गर्ने प्रयास गर्यो। सबैभन्दा कुख्यात रूपमा, कोरोकोरोको डोरेमोनसँगको तत्काल प्रेम कहानी थियो — एक शृङ्खला जुन त्यस समयमा झण्डै एक दशकदेखि चलिरहेको थियो, जसले उनीहरूलाई यसका धेरै साहसिक कार्यहरू देखाउनबाट रोक्न सकेन। कोरोकोरोको पहिचानको अभिन्न अंग; सन् १९७७ मा पहिलो अङ्कको लागि रोबोटिक बिरालोको नाम पत्रिकाको आफ्नै भन्दा धेरै प्रख्यात रूपमा चित्रित गरिएको थियो। पौराणिक मङ्गा जोडी फुजिको फुजियो सँगको त्यो सम्बन्ध जारी रह्यो किनकि पत्रिकाले साइड स्टोरीहरू, मंगाका आफैंको बारेमा ग्याग शृंखलाहरू, र दर्जनौं दर्जनौं कामहरू सीधै लेखेका वा तिनीहरूको ओउवरसँग सम्बन्धित छन्। आजकल, मङ्गाको रूपमा डोरेमोनको अन्त्य भएको लगभग 3 दशक पछि पनि, यसको अझै पनि चलिरहेको एनिमे अवतारले कोरोकोरोले कहिलेकाहीँ यसको लोकप्रिय चलचित्रहरूसँग सम्बन्धित छोटो सिरियलहरू प्रकाशित गर्छ। आजकल पत्रिकामा अझै पनि देखिन्छ, तर यस्तो प्रतिष्ठित सिर्जनाकर्ताको छायाभन्दा पर पनि, कोरोकोरोको सबैभन्दा लामो, सबैभन्दा सफल प्रकाशनहरूले यसलाई विगतमा जरा राख्छन्। सबैभन्दा स्पष्ट उदाहरण हो सुपर मारियो-कुन र यसका धेरै स्पिनअफहरू, जुन 1990 देखि दिग्गज मङ्गाका युकियो सावदाको हातले पत्रिकामा चलिरहेको छ; एक कलाकार जो 1970 देखि व्यावसायिक रूपमा सक्रिय छन्, यसको मतलब उसको काम पहिले नै यसको शुरुवातमा पनि पुरानो-विद्यालयको एक बिट थियो। जबकि केहि विकास अपरिहार्य छ, यी प्रभावहरूले कोरोकोरो कार्यहरूको लागि एक फरक रूप ल्याएको छ: उच्च शैलीकृत डिजाइनहरू, प्राय: विकृत र ठूला टाउकोहरू, तिनीहरूको निर्लज्ज लाउडनेससँग मेल खाने बाक्लो लाइनवर्क, र दृश्य शब्दावली जब यो चरित्र पोज गर्ने कुरा आउँछ जुन कहिलेकाहीं महसुस हुन्छ। जस्तो कि तपाईं टाइम पोर्टलमा हेर्दै हुनुहुन्छ।

अस्पष्ट नोस्टाल्जियाको त्यो वातावरणमा, पुनिरु त्यो भावनालाई चरममा लिएर फस्टाउँछ। जब पनि यसको कला शैलीले कुनै विशेष क्लासिक कार्य वा विधामा गैगको लागि परिवर्तन गर्दैन-जुन यसले गर्छ, प्राय: जसरी यसले लगातार आश्चर्य व्यक्त गर्नका लागि उल्टो झर्ने पात्रहरू ले पुरानो युगलाई झल्काउँछ, जस्तै यसका धेरैजसो चर्को प्रतिक्रियाहरू। जसरी स्किटहरू आफैंलाई गति दिइन्छ त्यो शोवा कमेडी मङ्गाको धेरै सम्झना दिलाउँछ, तर एक्लै एक अवधिमा टाँसिरहँदा कहिल्यै सन्तुष्ट हुँदैन, पुनिरुले यसलाई अझ आधुनिक तर अझै पनि एक्लेक्टिक डिजाइन सेन्ससँग मिसाउँछ। जसको अर्थ के हो भने, स्लाइम इन्स्टा डार्लिंग बन्ने सम्भावना छ किनकि उनी a Heisei gyaru। उनको प्रारम्भिक पेन्गुइन-जस्तो रूप डोरेमोनको लागि स्पष्ट सहमति हो, जस्तै कि सह-नायक कोटारोका साथीहरू-उपस्थिति मात्र होइन च्यानल गर्दै। र नामहरू, तर Fujiko Fujio’s सँग सम्बन्धित अभिव्यक्तिहरू पनि काम। यसका दुई लिडहरू बीचको सम्बन्धमा रहेको भाइबमा रुमिको ताकाहाशी डीएनए पनि छ; रोमान्टिक कमेडीको कुरा गर्दा केही हदसम्म अपरिहार्य छ, र अझ पनि पुनिरु जस्तो एउटामा जसले आफ्नो अपरंपरागत ककटेलमा गर्व गर्दछ।

पुनिरुको सन्दर्भ रोचक भएता पनि यसले यसको दृश्य कार्यान्वयन गर्ने तरिका यही हो। अन्ततः शृङ्खला पढ्नको लागि रमाइलो बनाउँछ। तपाईलाई याद गर्नुहोस्, यो कुनै विशेष जटिल आधार होइन: शृङ्खलाका धेरैजसो ग्यागहरूले अचानक एउटा बमब्यास्टिक रिमाइन्डरमा परिणत गरेर शीर्षक चरित्र एक गूई प्राणी हो, मानव सामान्यताको बारेमा अनभिज्ञ र मृत्युदरको चिन्ता बिना काम गर्दछ। यो एक हल्का फ्ल्यासब्याक हुन सक्छ जहाँ उनी ढोका खोल्न हतारिन्छिन् र गेटबाट काटिन्छिन्, वा भावनात्मक रूपमा चार्ज गरिएको क्याच जहाँ उनी जे भए पनि प्रभावबाट विभाजित हुन्छिन्। पुनिरु हास्यास्पद शरीर डरको खजाना हो जसले यसलाई प्राय: उस्तै प्रकारको ठट्टामा फर्केर टाढा जान अनुमति दिन्छ, किनकि त्यहाँ स्ल्यापस्टिकको मजा लिनेहरूलाई राम्रो समय बिताउन मद्दत गर्न सक्ने घिनलाग्दो विचित्रको अनन्त चित्रणहरू छन्।

यदि कसैले यसलाई एनिमेसनमा रूपान्तरण गर्ने हो भने के हुन्छ? म पक्का छु कि तपाईंले तुरुन्तै आजकल उत्पन्न हुने विरोधाभासी भावनाहरू याद गर्नुभएको छ। एकातिर, यस शारीरिक हास्यको धेरैले पहिले नै आन्दोलनको सुझाव दिन्छ, त्यसैले यसलाई एनिमेसन गर्नु पूर्ण रूपमा प्राकृतिक छ; यदि केहि हो भने, पुनिरुको धेरै वरिपरि लेखिएको स्लाइमको उछाल र तरलता कमिकको रूपमा पहिले भन्दा राम्रो गतिमा फिट छ। अर्कोतर्फ, त्यो उल्टो रमाइलो एनिमेसनको प्रकारमा निर्भर गर्दछ जुन तपाईंले हालको एनिमे उद्योगमा स्वीकार गर्न सक्नुहुन्न। एनिमेसन जुन एक आदर्श पुनिरु एनिमेलाई चाहिन्छ, यो हेर्न सजिलो छ कि कसरी अनुकूलनले यसको आकर्षण कब्जा गर्न संघर्ष गर्न सक्छ। यसका अतिरिक्त, हामी त्यो अपीलको चौडाइको बारेमा बिर्सन सक्दैनौं, जुन यस लेखनको धेरैको लागि विषय भएको छ। पुनिरुको क्रस-एरा आकर्षण च्यानलमा अनुकूलनको लागि, यो स्पटहरूमा 4:3 सेल उत्पादन हुन सक्छ, तर अरूमा प्रारम्भिक डिजिटल उत्पादन पनि हुन सक्छ, जबकि अन्ततः अझै पनि आधुनिक शैलीहरू छन्। यद्यपि त्यहाँ पागलहरू छन् जो आजकल कहिलेकाहीं धेरै टाढा जान्छन्, ती केवल स्कोपको प्रकारको लागि यथार्थवादी अपेक्षाहरू छैनन् जुन एक आला ग्याग मंगाको लागि टिभी एनिमले प्राप्त गर्न बाध्य थियो।

अन्तमा, यसको एनिमे अनुकूलनले ती सीमित अपेक्षाहरूलाई चकनाचूर गरेको छैन, तर यो चाखलाग्दो भएको छ। टिभी कार्यक्रममा मौलिकको धेरै अमूर्त अपील हराएको छ भन्ने कुरालाई अस्वीकार गर्न सकिँदैन, जुन धेरै अनौपचारिक रूपमा वर्तमानको रूपमा आउँछ — यद्यपि यसले मंगाको प्रचलित अनुहारको अभिव्यक्तिलाई जोगाउँछ — र सधैं हुँदैन। यसको एनिमेसनमा ऊर्जा जुन स्लाइम साहसिक कार्यहरू चाहिन्छ। यसको उत्कृष्टमा, शृङ्खलाले ठ्याक्कै यो गर्छ: पुनिरु ढिलो र स्वाभाविक रूपमा हास्यास्पद तरिकामा रूप धारण गर्दछ, केवल माइदा-कुनका रेखाचित्रहरू प्रायः तिनीहरूको सन्दर्भको पर्वाह नगरी मुस्कान ल्याउन पर्याप्त हुन्छन्। कहिलेकाहीँ, उनको गूई गुणहरू अधिक संयोगवश देखाइन्छ, जबकि अन्य शटहरू तपाईँले सम्भव भएसम्म यसको बारेमा स्पष्ट रूपमा हुन। यो एक संक्रामक ढिलोपन हो जुन अन्य पात्रहरूमा पनि प्रतिध्वनित हुन्छ, त्यो प्यारा होस् वा हास्यात्मक डरलाग्दो तरिकाहरू। यद्यपि तिनीहरू स्रोत सामग्री जस्तै छैनन्, यी क्षणहरू यसको अपीलको मुख्य भागको उत्कृष्ट, प्राकृतिक अनुवादको रूपमा खडा छन्।

अवश्य पनि, नयाँ स्टुडियोको केही हदसम्म सामान्य उत्पादनले यसलाई कायम राख्न सक्दैन। महानताको स्तर-अचम्मलाग्दो कुरा, यो स्थिर क्यारेक्टर एनिमेसनको रूपमा माग गर्ने कुरामा निर्माण गरिएको छ। यद्यपि यसमा अझै साँच्चिकै घटिया एपिसोड भएको छैन, र कहिलेकाहीँ अधिक मौन एपिसोडको समयमा उत्कृष्ट दृश्य देखाउनेछ, यो स्पष्ट छ कि हाइलाइटहरू मात्र शोको प्रतिनिधित्व गर्दैनन्। र अझै, ती बारम्बार र पर्याप्त उत्कृष्ट छन् रोक्न र सोच्नको लागि तिनीहरू कहाँबाट आएका छन्। यदि तपाईं आत्म-विषको प्रवृत्ति भएका बिरालो मानिसहरूलाई माया गर्नुहुन्छ भने, तपाईंसँग पहिले नै ठोस अनुमान हुन सक्छ। वा एक तरल पदार्थ, विषय दिएर।

एनिममा प्रारम्भिक सामग्रीहरू मध्ये, म एनिमेसनमा पुनिरुको अपीलको सबैभन्दा लगातार उत्कृष्ट अभिव्यक्तिको रूपमा उद्घाटन, अन्त्य र दोस्रो एपिसोडलाई हाइलाइट गर्नेछु। द इन्ट्रो, शृङ्खला निर्देशक सिरिज निर्देशकको नेतृत्वमा: (監督, kantoku): सम्पूर्ण उत्पादनको प्रभारी व्यक्ति, दुवै एक रचनात्मक निर्णय निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षकको रूपमा। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम एक मामला परिदृश्य हो। Yuushi Ibe, रोमकम कोणको एक बरु सीधा व्याख्या हो जसले यसको बाउन्सी एनिमेसनको साथ शृङ्खलाको सुन्दरतालाई अधिकतम बनाउँछ। यदि यो पुनिरुको थप विक्षिप्त पक्ष हो जसले तपाईंलाई शृङ्खलातर्फ आकर्षित गर्छ, तथापि, यो अन्तको कट्टरपन्थी ऊर्जा र विकृत इमेजरी हो। र दोस्रो एपिसोड जसले सबैलाई राम्रोसँग प्रतिनिधित्व गर्दछ। स्टोरीबोर्ड, निर्देशन, र ती दुवैको एनिमेसन सुपरिवेक्षणको भाग पनि तेत्सुया मियानिशी को हातमा थियो, जो BONES र SHAFT जस्ता स्टुडियोहरूमा आफ्नो कामका लागि प्रसिद्ध छ।

यदि त्यहाँ एउटा उत्पादन छ जुन हाल पुनिरुको लागि मात्र होइन तर यसको सम्पूर्ण स्टुडियोमा सान्दर्भिक छ, यद्यपि, त्यो २०२२ को योफुकाशी नम्बर हुनेछ। Uta। जबकि स्टुडियो लिडेनको प्रतिष्ठा (बुझ्न सकिने) यस समयमा कमजोर छ, योफुकाशी जस्ता परियोजनाहरूले क्रिएटिभहरूको धेरै रोचक समूहलाई जम्मा गरे। त्यसोभए, यदि एक विशाल निगमले आफ्नै स्टुडियो खोल्नको लागि कम्पनी अधिग्रहण गर्ने हो भने के हुन सक्छ? यदि तिनीहरूले योफुकाशी जस्ता शीर्षकको पछाडि व्यवस्थापन कर्मचारीहरू भाडामा लिएका छन् भने, तिनीहरूले स्ट्रिङ तान्न सक्छन् र तुरुन्तै असाधारण प्रतिभाशाली व्यक्तिहरूको सानो समूहको वरिपरि निर्माण गर्न थाल्छन्, जसले आफ्नो दक्ष साथीहरूलाई आकर्षित गर्न सक्छ। र वास्तवमा TOHO एनिमेसन स्टुडियो र एनिमेसन निर्माता टाकाफुमी इनागाकी (साथै अयाना होन्जु जस्ता पूर्व-लिडेन व्यवस्थापन कर्मीहरू) सँग के भयो। हामीले कुसुरिया नो हितोरिगोटोको उत्कृष्ट चौथो एपिसोडको व्याख्या गर्दा यो घटनालाई पहिले नै दोहोर्याइसकेका छौं, किनकि त्यो टोली पनि यसको प्रत्यक्ष परिणाम थियो। यसको सहायक शृङ्खला निर्देशकको मनपर्ने शृङ्खला निर्देशक: (監督, kantoku): सम्पूर्ण उत्पादनको प्रभारी व्यक्ति, दुबै रूपमा रचनात्मक निर्णय निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षक। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम एक केस परिदृश्य हो। मियानिशी, बहुप्रतिभाशाली तारा चीनशी को पनि योफुकाशीमा यसको एक आकर्षक कलाकारको रूपमा भूमिका थियो, त्यसैले यो कुनै आश्चर्यको कुरा थिएन कि उनले तुरुन्तै यस टोलीसँग ह्याङ्ग आउट गर्न थाले। उनीसँगै क्यारेक्टर डिजाइनर र एनिमेसन निर्देशक मोआङ रहेछन् — त्यो कुसुरिया एपिसोड र उनीहरूको अविश्वसनीय संगीत भिडियोको लागि जिम्मेवार डेटाराम सेकाई नो मेलोड्रामा—साथै उहाँका अन्य साथीहरू जस्तै नोरियुकी”eel”Imaoka, डिजाइनर, एनिमेसन निर्देशक, र तिनीहरूको एनिमेसन-थीम गरिएको छोटो फिल्मको लागि लेआउट कलाकार पहिलो लाइन। यो ध्यान दिन लायक छ कि यी जस्ता सम्बन्धहरू संगठित रूपमा बढ्छन् र तिनीहरूको जडानको मूल बिन्दुहरू भन्दा बाहिर विस्तार हुन्छन्; चिनाशीका मनपर्नेहरूले स्टुडियोमा छिट्टै प्रतिष्ठा निर्माणमा स्पष्ट प्रभाव पारेको छ, मोआङले व्यक्तिगत रूपमा पुनिरुमा पनि योगदान पुर्‍याएको छ, र ddasang (तपाईंले भर्खरै हेर्नुभएको खण्डमा परिचित नाम हो। पछाडि हेर्नुहोस् तिनीहरू एनिमेटरहरूको त्यो सानो टोलीको हिस्सा भएकाले) कम्पनीसँग पनि सम्झौतामा हस्ताक्षर गरेका छन्।

तपाईंले कल्पना गर्न सक्नुहुन्छ, पुनिरुको बारेमा अहिले नै लेख्न समय सान्दर्भिक भएको महसुस गर्नुको एउटा कारण छ। यो एक पटक फेरि चिनशी हो जो स्टुडियोको सबैभन्दा ठूलो उपलब्धिहरूको पर्यायवाची बन्यो, यस पटक यस शोको सातौं एपिसोडको निर्देशक र स्टोरीबोर्डरको रूपमा। Eel एउटा टोलीको लागि एनिमेसन निर्देशकको रूपमा फर्कन्छ जुन एक पटक फेरि सानो छ — समय तालिका कुसुरियाको भन्दा कम क्षमाशील भए पनि — ताकि तिनीहरूले एक सटीक विचारलाई पूर्ण रूपमा बाहिर निकाल्न सक्षम छन्। र त्यो दृष्टि ब्याटबाट स्पष्ट छ, पुनिरुले खेलेको सबैभन्दा सफा, कम बोझिलो लुकको साथ। यद्यपि डिजाइनहरूको सापेक्ष सरलता (एक निश्चित स्लाइमलाई अलग राखेर) ले सधैं राम्रो शैलीकृत सौन्दर्यतातर्फ डोऱ्‍याएको छ, छायांकन र ढिलो फारमहरूको कमीले यो एपिसोडलाई द धेरै सुरुवात।<

भिजुअलमा भएको यो परिवर्तनले धेरै स्वाभाविक हास्यास्पद आन्दोलनलाई सक्षम बनाउँछ जुन शोले पहिले नै उत्कृष्ट रूपमा प्रस्तुत गरेको थियो, यद्यपि यस पटक यो अराजकताको नयाँ उचाइमा पुग्छ। मनोरञ्जन। प्रायजसो उन्मत्त कमेडी र चिनाशीका कामहरू कसरी सोच्न सकिन्छ भन्ने बीचमा एक रमाईलो भिन्नता छ जुन सुरुदेखि नै स्पष्ट छ। पुनिरुको दयाले छोएको मामीले छिट्टै उनको डरलाग्दो एन्टिक्समा रूपान्तरण गर्छ, जुन विवरणहरूमा ध्यान दिएर एपिसोडमा रमाइलो हुन्छ; केटाकेटीहरू उनको आमाको आँसुको पोखरीमा खेलिरहन जारी राख्छन्, जबकि टेबलमा तपाईंले देख्न सक्नुहुन्छ कि तिनीहरू टाइटुलर स्लाइम कोर्दै थिए। यो सबै तब हुन्छ जब एक केटा केटीहरु संग समुद्र तट मा जाने आफ्नो असफल योजना को लागी पागल हुन्छ, जो किरा जम्प को प्रसिद्ध तर रमाईलो रूपमा गलत स्थानमा ट्रोप देखि, स्तरित चुटकुले को एक हास्यास्पद अनुक्रम को नेतृत्व गर्दछ। ती मध्ये एउटा त्यो पूरै दृश्यमा, त्यो छलांगमा समेत उभिएको छ।

निर्देशकको रूपमा, चिनाशीसँग चित्रण गर्ने क्षमता सधैं थियो। समय मा एक पल को तस्वीरहरु। नाटकीय उद्देश्यका लागि त्यसो गर्नुको सट्टा हामी अभ्यस्त भइसकेका छौं, यो एक एपिसोड मार्फत बस्न धेरै रमाइलो छ जहाँ कठोर गर्मीको गर्मीले प्रायः कमेडीलाई इन्धन (र पग्लन्छ)। यसले कमिकबाट मौलिक रूपमा छुट्टै कथाहरू जोड्नको लागि एक व्यापक आकृतिको रूपमा पनि काम गर्दछ, तीमध्ये धेरै जसो यहाँ प्रस्तुत गरिएको छ, गर्मीको तार्किक रूपमा जोडिएको स्वादको रूपमा। जबकि Puniru anime ले शृङ्खलाको संरचनालाई केही हदसम्म परिवर्तन गरेको छ, र सुरु गर्नका लागि मौलिक थपहरूसँग असहमति छैन, अन्य कुनै पनि एपिसोडले यो जस्तै आत्म-निहित कथा सिर्जना गर्नमा यो विश्वस्त महसुस गर्दैन।

उनको स्टोरीबोर्डिङमा पनि प्रशंसा गर्न धेरै छ। लेआउटको उनको बोल्ड छनोटहरू, साथै एनिमेटरहरूको ठूलो टोलीमा योग्य विश्वासले एपिसोडलाई Maeda-Kun को पागल स्लाइम स्टन्टको झटका कारकसँग यसरी मिलाउन मद्दत गर्छ जसरी अघिल्लो एपिसोडहरू पूर्ण रूपमा तानिएको थिएन। जानकारी प्रस्तुत गर्ने सफा तरिकाले बोर्ड खेलौना, जस्तै भौतिक तत्वहरूमा कसैको विचार वा लक्ष्यहरू प्रस्तुत गर्ने; कोटारोले योजनाबद्ध मितिको लागि टिकट खोज्दा पोलमा पौडी खेल्ने सम्पूर्ण एक्वैरियम हुनुको उत्कृष्ट उदाहरण हो।

हाम्रो फोकसको साथमा पनि, चिनाशी जस्ता प्राकृतिक चरित्र कथाकारले आफूलाई स्टोरीबोर्डिङका सुन्दर स्निपेटहरूबाट रोक्न सक्दैनन्। वृद्धि। भनिएको मितिमा, कोटारो र उसको क्रस दुवै कफी ब्रुअरमा लगातार फ्रेम गरिएको छ। तिनीहरूको कुराकानी पूरै मिनेटसम्म रहन्छ जब हामी बारम्बार त्यही शटमा फर्कन्छौं, बिस्तारै स्पष्ट सत्य प्रकट गर्दै: तिनीहरू दुवैले कालो कफी पिउने प्रयास गरेर आफूहरू भन्दा बढि हुर्केको नाटक गरिरहेका थिए। एक पटक गिग सकिएपछि र उनीहरू सँगै हुँदा इमान्दार हुन सोधेपछि, उनीहरूलाई यो बहानामा फसाउने वस्तु अन्ततः हटाइन्छ — यो सम्पूर्ण एपिसोड जस्तै सीधा, सफा, र प्यारा।

Puniru #07 को सम्पूर्णतामा, तपाईंले फराकिलो लेआउटहरूको बारम्बार प्रयोगलाई पनि याद गरिरहनु हुनेछ (यस आवश्यक छैन कि यथार्थपरक हो) जहाँ ढिलो कोरिएका पात्रहरू गहिराइको भावनाका साथ सर्छन्। पुनरावर्तीको विचार, क्रमबद्ध दृश्यात्मक लेआउट लेआउटहरू (レイアウト): रेखाचित्रहरू जहाँ एनिमेसनको जन्म हुन्छ; तिनीहरूले स्टोरीबोर्डबाट सामान्यतया सरल दृश्य विचारहरूलाई एनिमेसनको वास्तविक कंकालमा विस्तार गर्छन्, दुवै मुख्य एनिमेटर र पृष्ठभूमि कलाकारहरूको कामको विवरण दिन्छ। दैनिक जीवन चित्रण गर्नु एक राम्रो तरिकाले सम्मानित प्रविधि हो, तर यस एपिसोडको यथार्थपरक अवधारणा र सबैजना एक ढिलो ब्लब हो भन्ने तथ्यको बीचको भिन्नताको बारेमा विशेष हास्यास्पद कुरा छ। र यसले एपिसोडको वास्तविक अपीलको सारांश दिन्छ, जुन पुनिरुसँग मिल्दोजुल्दो छ: शैलीहरूको एक अनौंठो मिश्रण जुन यद्यपि सँगै काम गर्दछ।

समग्र रूपमा श्रृंखला जस्तै, त्यहाँ धेरै शैलीगत र टोनल दायरा छ। एपिसोड। यो शृङ्खलामा कहिल्यै नभएको हुनसक्ने अनुग्रहका साथ तिनीहरूको बीचमा पिभोट हुन्छ, जसले यसको Fugo-प्रेरित एनिमेसन कति राम्रो छ वा विशिष्ट स्किटले यो हुनको लागि माग गरेको छ भनेर ध्यान दिन गाह्रो बनाउँछ। यो कहिले पनि ती चरमहरू मध्ये एक अर्कोको पूर्ण अस्वीकारको रूपमा होइन; पुनिरुले कोटारोको मुटुमा धड्कन जारी राख्ने यस्तो प्यारा एक टुक्रा लुगा लगाउँदा पनि, दृश्यलाई ढीलो विवरणहरूले छर्किएको छ, जसमा उनको अनैसर्गिक रूपमा स्लिम-जस्तो औंलाको अन्तमा चालहरू समावेश छन्। यसको उत्कृष्टमा, गर्वका साथ प्यारा स्लाइमको बारेमा यो शृङ्खला धेरै मानिसहरूका लागि धेरै चीजहरू हुन्-सायद यति धेरै कि यसले वास्तविक रूपमा कुनै अर्थ राख्दैन, तर यो यसको अपील हो। र चिनाशीको एपिसोड ठ्याक्कै त्यो हो, कसरी एक उत्तम संसारमा मंगालाई एनिमेसनमा अनुवाद गर्न सकिन्छ भन्ने स्वाद। वास्तविक संसारमा, हामी यो नियमित रूपमा पाउन सक्दैनौं — तर जब पनि यो टाढाबाट पनि नजिक हुन्छ, हामी राम्रो समयको लागि भित्र छौं।

हामीलाई Patreon मा समर्थन गर्नुहोस् हामीलाई Sakugabooru, SakugaSakuga मा एनिमेसन संग्रह कायम राख्न हाम्रो नयाँ लक्ष्यमा पुग्न मद्दत गर्न। (作画): प्राविधिक तस्विरहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी प्रशंसकहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। Youtube मा भिडियो, साथै यो SakugaSakuga (作画): प्राविधिक तस्विरहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी प्रशंसकहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। ब्लग। अहिलेसम्म मद्दत गर्ने सबैलाई धन्यवाद!

संरक्षक बन्नुहोस्!