Dandadan को पहिलो एपिसोड को प्रसारण पछि, यो यो काम पछाडिको टोली अन्वेषण गर्ने समय हो: कर्मचारी र तिनीहरूको रचनात्मक छनोट मात्र होइन, तर यस्तो रमाइलो रमाइलो पछाडि सजिलैसँग गलत बुझ्ने निर्देशकीय दर्शन।
त्यहाँ कामहरू छन् जुन तपाईंले तिनीहरूलाई राम्रोसँग पढ्नु अघि उबाउन दिनुपर्छ। एक प्रेरित अनुकूलन को मामला मा, त्यो प्रक्रिया अझै लामो लाग्न सक्छ; आखिर, मूल लेखकको दृष्टिकोण र यसलाई पुन: व्याख्या गर्ने टोली बीचको अन्तरक्रियालाई सुल्झाउन अझ जटिल हुन सक्छ। यदि तपाईंले Dandadan लाई पहिले नै एक प्रयास दिनुभएको छ भने, त्यसोभए तपाईंले थाहा पाउनु पर्छ कि यी मध्ये कुनै पनि यो श्रृंखलामा लागू हुँदैन। राउन्डहाउस किकको साथ एक घना प्याक गरिएको, स्न्याजी ओपनिङ अनुक्रम पछ्याउँदै जुन तपाईंले एक पटक सास फेर्न समय पाउनु अघि नै अवतरण गर्नु भनेको कथनहरू जत्तिकै स्पष्ट छ। तपाईं जंगली सवारीमा हुनुहुन्छ।
अलुसँगको अन्तर्वार्तामा, यसको मूल लेखक युकिनोबु तात्सु र सम्पादक शिहेई लिन तिनीहरू कसरी पहिले नै सीधा स्रोत सामग्रीमा आइपुगे भनेर वर्णन गरे। यो अहिले जति सफल छ, सत्य यो हो कि दण्डदान क्रमबद्ध हुन बारम्बार असफलताको परिणाम हो। उसले सावधानीपूर्वक खारेज गर्ने योजना बनाएका परियोजनाहरू हेरेपछि, jiangshi को सम्भावित शृङ्खलाका लागि अर्को अस्वीकारमा परिणत गर्दै, Tatsu पूर्ण रूपमा डिफ्लेट भयो। । उसको उस्तै उदास र निराश सम्पादकको सल्लाह सरल थियो: केवल तपाईलाई मनपर्ने कुरा कोर्न यो धेरै सोच बिना। उनले तुरुन्तै कुनै वास्तविक योजना बिना कागजमा राखेको शृङ्खला शुद्ध, उत्थानदायी मनोरन्जनको लागि लक्ष्य राख्छ, एक लेखकबाट आउँदैछ जसले आफैलाई पनि यसको साथ उत्साहित गरिरहेको थियो। जादू जस्ता कालो संगत भएका विषयवस्तुहरूसँग व्यवहार गरे पनि, र ब्याकस्टोरीहरूमा दुखद घटनाहरूबाट पक्कै पनि पछि नलागेको भएता पनि, Tatsu एक उत्थान शृङ्खला सिर्जना गर्न चाहन्थे।
त्यसपछि उनले धेरै पटक व्याख्या गरिसकेपछि, कथानक काल्पनिक शत्रुहरू बीचको क्रसओभरको ट्रोपबाट जन्मिएको थियो, जुन त्यसपछि उसले पार्टीहरूको संख्या बढाएर र ब्लेंडरमा फ्याँकिएको विधाहरू बढाएर अराजकता बढायो; अलौकिक पुरानो र नयाँ, क्लासिक टोकुसात्सु लेन्सहरू मार्फत फिल्टर गरिएको विज्ञान कथा, र यसलाई परिचित रोमकम परिदृश्यमा किन ग्राउन्ड नगर्ने? कारण, फेरि, एकदम सरल थियो: उसले मूर्ख डरलाग्दो क्रसओभर सदाको बनाम कायाको विष्फोट भएको बारे आफ्नै नोट देखेको थियो। जसरी यसले छायाका तत्वहरूलाई एक रमाइलो प्याकेजमा सँगै ल्यायो त्यसबेलाको आवश्यकताहरूसँग प्रतिध्वनित भयो, त्यसैले उसले चाँडै डन्डादान बन्ने कुराको साथ अगाडि बढ्यो। संयोगवश, त्यो फिल्म Shingo Yamashita को CSM को सुरुवातमा धेरै प्यारोडीहरू मध्ये एक हो। strong>— सम्पादकको रूपमा लिनसँगको अर्को श्रृंखला। J-Horror मा शोनेनहेडहरू प्राप्त गर्ने एजेन्डा प्रदर्शनमा छ।
तपाईंलाई वास्तविक सिनेमा पनि के हो थाहा छ? डन्डादानको सुरुवाती क्रम, एबेल गोंगोराद्वारा निर्देशित/स्टोरीबोर्ड गरिएको—जसले कम्पोजिटिङ र सम्पादन कर्तव्यहरू ह्यान्डल गर्दा एनिमेसन, पृष्ठभूमिहरू पनि प्रदान गरेका थिए। क्रिपी नट्स द्वारा पनि अर्को प्रमाणित ब्यान्जर, श्रृंखलाको एक्लेक्टिक भावनालाई मूर्त रूप दिँदै।
त्यो एक्लेक्टिक मिक्सलाई अनुकूलन गर्ने जिम्मामा रहेको टोली एक रोचक छ, यद्यपि यो गलतफहमीको सम्भावना पनि छ। यदि तपाईं एनिमेसनको फ्यान हुनुहुन्छ भने, सम्भावनाहरू छन् कि तपाईंको आँखा तुरुन्तै एलियन र यूकाई डिजाइनहरू पछाडिको नाममा टाँसिएको छ: एक मात्र योशिमिची कामेडा। उहाँ व्यापक रूपमा आफ्नो स्न्यापी एनिमेसन र गतिशील पोजिङका लागि परिचित हुनुहुन्छ, गुणहरू जसले उहाँलाई आधुनिक कानाडा-शैलीका कलाकारहरूमा अग्रणी आवाज बनाउँछ। एनिमेसन निर्देशकको रूपमा अभिनय गर्दा उनको उपस्थितिको अत्यधिक भावनाको बावजुद, मोब साइको जस्ता परियोजनाहरूले पनि अन्य कलाकारहरूलाई उनीहरूको व्यक्तिगत आवाजहरू प्रदर्शन गर्नको लागि ठाउँ बनाउनको लागि आफ्नो इच्छा प्रमाणित गरेको छ-चाहे तिनीहरू अन्ततः स्लट भए पनि। आफ्नो शैलीगत फ्रेमवर्क भित्र। उहाँ कुनै पनि स्तरमा तपाईंको उत्पादनको नेतृत्व गर्न एक असाधारण रूपमा राम्रो एनिमेटर हुनुहुन्छ, जुन… उहाँले यहाँ के गर्दै हुनुहुन्छ भन्ने होइन।
उनी नेतृत्व गरिरहेको परियोजना को सट्टा, कामेडाले केही सफा डिजाइन कार्यहरू पछाडि छोडेको छ। यो ध्यान दिन लायक छ कि यो शुरुवातका लागि श्रृंखलाको बल हो। पहिलो तीन एपिसोडहरूको लागि प्रि-स्क्रिनिङ कार्यक्रममा उपस्थित हुँदा, तुरुन्तै बाहिर खडा भएको पक्षहरू मध्ये एक स्पष्ट टोकु प्रेरणा थियो जब यो एलियन्समा आयो; अन्तर्वार्ताहरू पछि पढ्दै, जस्तै Mantan Web को लागि यो भर्खरको एउटा, Tatsu आफैले लेजेन्डरी अल्ट्रा डिजाइनर Tohl Narita ठूलो प्रभावको रूपमा। नाटकीयकरणका लागि चरम विकृतिप्रतिको उनको झुकाव, धूर्त लाइनवर्क जब उसले चित्रणात्मक पंचको लागि जाँदैछ, र उद्देश्यपूर्ण कम रेखाचित्र गणनाहरू अँगाल्न खुशी हुने एनिमेलाई संयोजन गर्दा, तपाईंले Kameda को स्वादसँग मिल्ने ककटेल पाउनुहुनेछ। सक्रिय योगदानकर्ताको रूपमा उहाँ बिना पनि, दण्डदान निस्सन्देह उसको कामको कारणले राम्रो स्थितिमा हुनेछ।
प्रत्येक सौन्दर्य विभागको बारेमा पनि त्यस्तै विलासी हातहरूमा छ। हामीसँग Naoyuki Onda क्यारेक्टर डिजाइनर र मुख्य एनिमेसन निर्देशकको रूपमा—यद्यपि नभईकन अरू कोही छैन। ओन्डाको डिजाइनको निहित त्रि-आयामिकता अप्रस्तुत उत्पादनको लागि विषको चक्की हुन सक्छ, यद्यपि उसको आफ्नै गल्तीको सट्टा, यसलाई प्रशंसाको रूपमा लिनुहोस्; ऊ कहिलेकाहीँ धेरै शाब्दिक रूपमा राम्रो छ। कला निर्देशक कला निर्देशक (美術監督, bijutsu kantoku): शृङ्खलाको लागि पृष्ठभूमि कलाको प्रभारी व्यक्ति। तिनीहरूले धेरै आर्टबोर्डहरू कोर्छन् जुन एक पटक श्रृंखला निर्देशक द्वारा अनुमोदित रूपमा श्रृंखला भर पृष्ठभूमिको लागि सन्दर्भको रूपमा काम गर्दछ। कला विभाग भित्र समन्वय अनिवार्य छ-सेटिङ र रङ डिजाइनरहरूले एक सुसंगत संसारलाई शिल्प गर्न सँगै काम गर्नुपर्छ। स्टुडियो इस्टरका अध्यक्ष जुनिची हिगाशी हुन्, जो आफ्नो उत्कृष्ट करियरमा यस चरणमा अरूको कामको मात्र सुपरिवेक्षण गर्न बढी प्रवण छन्। यस पटक, उहाँसँग अझ प्रत्यक्ष संलग्नता छ, Yusuke Mizuno उहाँको दोस्रो कमान्डको रूपमा र एनिमे कोबो बसाराको सेकी तामुरा जस्ता असाधारण कला डिजाइनरहरूको सहयोगमा। भरोसेमंद अनुभवी सतोशी हाशिमोतो ले माकिहो कोन्डो सँगसँगै प्यालेट डिजाइन गर्नुभएको छ; ती दुबै जना हाल कामेडा जस्तै WIT सँग सम्बद्ध छन्, यद्यपि म तपाईलाई उद्योगमा अनुबन्धात्मक अवस्थाको बारेमा थप उत्पादनको बीचमा प्रतिभा सुरक्षित गर्ने हताश प्रयासको रूपमा सर्ने कुरालाई बचाउनेछु। सबै कुरालाई एकै ठाउँमा बेर्नु फोटोग्राफी (撮影, Satsuei): विभिन्न विभागहरूद्वारा उत्पादित तत्वहरूको विवाहलाई थप सामंजस्यपूर्ण बनाउन फिल्टरिङ समावेश गरी समाप्त चित्रमा। विगतबाट विरासतमा प्राप्त नाम, जब क्यामेराहरू वास्तवमा यो प्रक्रियाको क्रममा प्रयोग गरिन्थ्यो। निर्देशक काजुटो इजुमिता, जसले असाधारण शैलीगत संवेदनशीलताका साथ निर्देशकहरूका कामहरू सङ्कलन गर्दैछन् जस्तै तिनीहरू आफ्नै अनन्तता हुन् स्टोन्स.
वैचारिक स्तरमा सबै-ताराहरूको लाइनअप भएता पनि, यो स्पष्ट हुन लायक छ कि Dandadan सहज योजनाको साथ एक असाधारण उच्च-प्रोफाइल उत्पादन होइन; यो केवल दुई वर्ष अघि पिच गरिएको थियो र यस बिन्दुमा पहिले नै एक समाप्त पाठ्यक्रमहरू छन्, जुन अराजक एनिमेसन क्रेडिटहरू जस्तै कडा समय सीमाको बारेमा संकेतको रूपमा राम्रो छ। यदि नतिजा प्रभावशाली छ, जुन यो हो, त्यो होइन किनभने टोलीको लागि सजिलो बाटो प्रशस्त गरिएको थियो।
ती सबै नामहरू मध्ये, संगीतकार केन्सुके उशियो एक विशेष चाखलाग्दोको रूपमा उभिन्छ। SWITCH को डन्डादान सुविधा को लागि उनको अन्तर्वार्तामा, उशिओले उनको आँखामा कामको अपील भावना थियो भनेर बताउँछन्। कि जे पनि जान्छ, त्यसैले उनी ध्वनि ट्र्याक मार्फत पनि त्यो स्वतन्त्रता र अभिव्यक्तिको चौडाइ व्यक्त गर्न चाहन्थे। त्यसो गर्नको लागि उसको गाडी बिग बीट हुनेछ, एक इलेक्ट्रोनिक विधा जुन अन्य चीजहरू बीचमा यसको नमूनाको विविध प्रयोगद्वारा परिभाषित गरिएको छ। व्यापारिक कार्यमा पूर्वअवस्थित सामग्रीहरू समावेश गर्नु प्रतिलिपि अधिकार दुःस्वप्न हो भन्ने कुरालाई ध्यानमा राख्दै, Ushio ले साउन्डट्र्याकमा नमूना बनाउन आफ्नै नक्कली धुनहरू र मिश्रित ध्वनिहरू रेकर्ड गरे। उनले दण्डदानमा धेरै विधाहरू मिसाएर मनमा राखे पनि, काल्पनिक रचनाका धेरै तहहरूले उहाँजस्तो अद्वितीय रचनाकारलाई पनि अपरिचित महसुस गर्ने आवाज थप्छन्। वास्तविकता एक सम्पत्ति साबित भयो। डरलाग्दो बिराला आफैं डरलाग्दो कुराहरू हेर्नको लागि धेरै भएको हुनाले, उसले कथित डरलाग्दो कुराहरूमा गीतहरू आधारित गर्दथ्यो जुन उसले कल्पना गरेको चीजहरू र अन्यत्र उसको वास्तविक अनुभवहरूबाट निकालिएको थियो; एउटा विशेष व्यर्थ चरित्रको परिचय दिन, उदाहरणका लागि, उनले आफ्नो रचनालाई कस्मेटिक्सको कमर्शियलका लागि प्रयोग गरिएको गीतमा आधारित… जुन अन्त्यमा अस्तित्वमा थिएन। विधाहरू, अडियो स्रोतहरू, वास्तविक तत्वहरू र गलतफहमीहरूको यो मिश्रण डन्डादानलाई आवश्यक पर्ने ऊर्जावान तर निराशाजनक ध्वनि बन्यो। यद्यपि उनले उल्लेख गरे कि उनी केवल संगीतकार थिए, नाओको यामाडा को नाटकीय कार्यहरूको विपरित जहाँ दृश्य र ध्वनि एकतामा बनाइन्छ, त्यहाँ कुनै पनि इन्कार छैन कि Ushio को समावेशले कुनै पनि बारे अधिकारको स्वादलाई समृद्ध बनाउँछ। काम।
हामीले नेतृत्वको भूमिकामा कति जनालाई परिचय दियौं, तपाईंले याद गर्नु भएको होला कि विशेष गरी एउटा नाम स्पष्ट रूपमा हराइरहेको छ। हामीले यस लेखमा Fuga Yamashiro भनेर चिच्याउन बाँकी रहे पनि, उहाँ कोही हुनुहुन्छ जसको बारेमा हामीले पहिले लेखेका छौं। 2019 मा फिर्ता, स्टुडियो Science Saru ले तिनीहरूका संस्थापक र नेता Masaki Yuasa को आसन्न प्रस्थानको लागि तयारी गरिरहेको थियो — जसले त्यसपछि पनि उनीहरूसँग कामहरू जारी गर्नेछन्—बाहिरका ताराहरूलाई भर्ती गरेर र उनीहरूलाई पनि सल्लाह दिएर। Yuasa’s Eizouken को उत्पादनको क्रममा, उनीहरूले विपरित पृष्ठभूमि भएका दुई युवाहरूलाई उनीहरूको दिग्गज नेताको मार्गदर्शनमा राखेर पछिल्लो रणनीतिलाई अधिकतम बनाउने प्रयास गरे; एउटा रणनीति जसले नयाँ आगमनहरूले सामान्यतया अनुभव नगर्ने व्यापक स्थितिबाट उनीहरूलाई तालिम दिने मात्र होइन, तर उत्पादन प्रक्रियाको क्रममा उनीहरूको दृष्टिकोणमा भएको भिन्नताको शोषण गर्ने उद्देश्य पनि राखिएको छ। ती दुई व्यक्तिहरू एनिमेटर थिए मारी मोतोहाशी, जसलाई तपाईंले चित्रकार नेमुरी भनेर चिन्नु भएको हुन सक्छ, र एक उत्पादन सहायक उत्पादन सहायक (制作進行, Seisaku Shinkou): प्रभावकारी रूपमा सबैभन्दा तल्लो श्रेणीको’। निर्माताको भूमिका, र अझै पनि प्रणालीमा एक आवश्यक कोग। तिनीहरू सामग्रीहरू जाँच गर्छन् र वरिपरि बोक्न्छन्, र एक एपिसोड समाप्त गर्न आवश्यक दर्जनौं कलाकारहरूमा दर्जनौंलाई सम्पर्क गर्नुहोस्। सामान्यतया तिनीहरू संलग्न भएका कार्यक्रमहरूका धेरै एपिसोडहरू ह्यान्डल गर्दै। फुगा यामाशिरो नामको निर्देशनमा थोरै वा कुनै पनि अनुभव बिना। त्यतिखेर, यामाशिरोले कसरी आफ्नो भूमिकालाई प्रभावकारी रूपमा युआसाका लागि सेक्रेटरी—र रचनात्मक कार्यलाई पूर्ण रूपमा सम्बोधन गरे। उनको संघर्षहरू एनिमेसनमा पृष्ठभूमि नभएका धोखेबाज निर्देशकहरूका लागि सान्दर्भिक थिए; जसको अर्थ के हो भने, उसले बाँकी स्टाफलाई आफूले चाहेको कुरा कसरी बताउने भन्ने कुरा पत्ता लगाउन गाह्रो भयो, एउटा चुनौती जुन एनिमेटरहरूबाट बने-निर्देशकहरूले समाधान गर्नका लागि तिनीहरूको रेखाचित्रमा धेरै भर पर्छन्। त्यसैगरी, शट कम्पोजिसनको कुरा गर्दा उनको समस्या एनिमेसनको परम्परागत तालिम नलिनेहरूमा सामान्य छ। त्यसको पूर्ति गर्न, उसले व्यक्तिगत गुणहरूमा दोब्बर तल झर्यो जुन पहिले नै पहिले देखिने थियो र अब उनको श्रृंखला निर्देशनको मेरुदण्ड बनेको छ। त्यो दृष्टिकोणको संक्षेपमा भन्नुपर्दा, डन्डादानका लेखकले उनलाई एन्शुत्सु ओटाकु भन्न मन पराएका छन्, प्राविधिक निर्देशनको कार्यको बारेमा एक मूर्ख। युआसाको ध्यान एउटा बाक्लो नोटबुक निकालेर खिचियो जहाँ उनी विद्यार्थी हुँदादेखि नै मिडियाका विभिन्न टुक्राहरू (विशेष गरी लाइभ-एक्शन फिल्महरू) बाट उनको आँखा समात्ने दृश्यहरू पुन: सिर्जना गर्दै थिए। आजसम्म, उसले अझै पनि अन्तर्वार्ता लिनेहरूलाई नियमित रूपमा बाहिर निकालेर र उनीहरूलाई आफ्नो प्रविधिको शब्दकोश देखाएर एम्बुस गर्छ-उसले आफ्नो अनौठो हतियारको रूपमा पहिचान गरेको, राम्रो रेखाचित्र कौशल भएका एनिमेटरहरूसँग तुलना गर्दा उसको कमजोरीहरू पूरा गर्न। त्यस्ता अध्ययनहरू उनीहरू जस्ता कलाकारहरूका लागि केही हदसम्म स्वाभाविक हुनेछ, तर यामाशिरोको नर्डी जोशले यसलाई अर्को स्तरमा लैजान्छ र उसले भेट्ने हरेक दिग्गजलाई छक्क पार्छ। स्विचसँग कुरा गर्दै, प्रख्यात शृङ्खलाका संगीतकार हिरोशी सेको ले स्वीकार गरे कि उनले मौलिक मङ्गाको कुनामा प्रत्येक दृश्यका लागि आफ्नो निर्देशकीय छनोटहरू व्यापक रूपमा स्क्रोल गरेको कसैले देखेका छैनन्। केवल एक जिज्ञासा हुनुको सट्टा, त्यो जुनूनी दृष्टिकोणले तिनीहरूलाई पहिले नै लिपिहरूमा ती धेरै छनौटहरू समावेश गर्न अनुमति दियो, प्रारम्भिक चरणमा शृङ्खलाको लागि दृष्टिकोणलाई बलियो बनाउँदै।
फेरि, यामाशिरोको दृष्टिकोण चासोको बिन्दु थियो। हामीले हाइलाइट गरेका थियौं जब उहाँ पूर्ण रूपमा नयाँ व्यक्ति हुनुहुन्थ्यो, किनकि यो पहिले नै स्पष्ट थियो। Eizouken #04 ले नायकको डाटाबेस-जस्तो विशिष्ट उत्पादन विधिहरूको ज्ञानसँग ठीकसँग व्यवहार गर्छ, जसले उसलाई अरूबाट सिकेको कुरा उधारो लिएर आफ्नै एनिमेसन परियोजनालाई नयाँ जीवन दिन अनुमति दिन्छ। यामाशिरोको चलचित्रप्रतिको प्रेम भावनामा जोडिएको छ जब उनीहरूले आफ्नो काम दर्शकहरूलाई देखाउँछन् जो मिथकमा डुबेका छन् लुमिएर भाइहरू L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat, र यो कुरा व्यक्त गर्न म्याच कटिङ जस्ता प्रविधिहरूको उनको परिचित प्रयोगमा थप भौतिक रूपमा। उसको विधिगत दृष्टिकोण दुईवटा स्तम्भहरूद्वारा स्थिर छ जुन उहाँसँग काम गर्नेहरूले अलिकति पनि चाँडै ध्यान दिन्छन्: उसले सामान्य भन्दा बाहिर निकाल्नको लागि प्रभावहरूको फराकिलो पोखरी पाएको छ, र जब उसको कामको सामना गर्ने कुरा आउँछ, ऊ पुन: परिवर्तन गर्न सक्षम छ। ती अभिलेखित ज्ञानका डलाहरूलाई विचारहरूमा जो उसले आफ्नो बाटोमा भेट्टाउने प्वालहरूमा फिट हुन्छ। थप संक्षेपमा: उहाँ एक मूर्ख हुनुहुन्छ र उहाँसँग धेरै विचारहरू छन्—उनका साथीहरूका शब्दहरू, मेरा होइनन्!
यामाशिरोको दर्शनलाई औंल्याउन विशेष महत्त्वपूर्ण महसुस गर्नुको एउटा कारण यो हो कि, जब पनि रंगीन एनिमले गोलो बनाउँछ। , प्रशंसकहरूले निर्देशकलाई कट्टरपन्थी लेखकको रूपमा ब्रान्ड गर्न हतार गर्छन्। यस अवस्थामा, त्यो एक भ्रामक दृष्टिकोण मात्र होइन जसले तपाईंलाई आफ्नो कामबाट अधिकतम लाभ लिनबाट रोक्न सक्छ, तर दादादानको शृङ्खला निर्देशक सिरिज निर्देशक: (監督, kantoku): सम्पूर्ण उत्पादनको जिम्मेवार व्यक्ति, दुवै रूपमा। एक रचनात्मक निर्णय निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षक। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम एक मामला परिदृश्य हो। पहिले नै खण्डन गरेको छ। प्रिस्क्रिनिङ अघिको अन्तर्वार्ताको क्रममा, यामाशिरोले आफूले पहिले देखेका प्रविधिहरू भण्डारण गर्ने प्रक्रियाको बारेमा व्याख्या गरे, यस प्रकारको प्रोफाइलिङको विरुद्धमा सीधै पछाडि धकेल्दै र आफैंलाई प्राविधिक निर्देशक बताउँदै। यदि मैले उसको दृष्टिकोणलाई एक शब्दमा जोड्ने हो भने, यो तार्किक हुन सक्छ।
सतहमा विलक्षण देखिने ती शैलीगत छनौटहरू सजिलैसँग डिक्रिप्ट गर्न सकिन्छ र सरल, उद्देश्यपूर्ण कथनहरूमा परिणत गर्न सकिन्छ। ती ज्वलन्त रङहरू बाहेक अरू नहेर्नुहोस्, मङ्गा कभरहरूमा ऊर्जाको सम्झना दिलाउने र कथा उद्देश्यका लागि सन्दर्भमा प्रयोग गरिएको। शोले Sophie Li को रङ स्क्रिप्टको प्रयोग गर्छ जसले सबैलाई निर्देशकको रूपमा एउटै पृष्ठमा राख्छ र दृश्यलाई उत्तेजित गर्छ, तर मौलिक रूपमा, यो कडा नियमहरूद्वारा विनियमित हुन्छ। एक निश्चित दुर्भावनापूर्ण हजुरआमा रातोसँग सम्बद्ध छन्, जबकि हामीले देखेका पहिलो एलियनहरू नीलो छन्—र दुई लड्नको लागि जागृत शक्ति, एउटा सुन्दर पिरोजा a>। निम्न अलौकिक प्राणीहरूका लागि चीजहरू मोनोक्रोमेटिक हुन्छन्, जबकि भविष्यका एपिसोडहरूमा pinks, सुन्तला, र हरियो विशेष गरी एउटा अलौकिक प्राणीसँग जोडिएको छ। ती सबैलाई एकसाथ जोडेर, तिनीहरूले सबैले दण्डदानको कल्पना गरेको अराजक चित्रको प्रकार चित्रण गर्छन्, तर निर्देशकको त्यहाँ पुग्ने प्रक्रिया एकदमै तार्किक छ।”समाधान”को विचारको साथ कला विश्लेषणलाई मिलाउन यो एक गल्ती हो जसले धेरै असाधारण वृत्ति-संचालित सिर्जनाहरू गुमाउन सक्छ, तर यदि तपाइँ निर्देशकीय छनोटहरूको पछाडिको विशिष्ट तर्क पत्ता लगाउन रमाइलो गर्नुहुन्छ भने, डन्डादान तपाइँको लागि शो हुन सक्छ।
यो टुक्रा सम्पादन गर्ने प्रक्रियाको क्रममा, Animate Times को लागि नयाँ यामाशिरो अन्तर्वार्ता
a> सतहमा आएको। त्यहाँ, निर्देशकले आफ्नो निर्देशकीय आदर्शलाई संक्षेपमा प्रस्तुत गर्दछ जहाँ सटीक अर्थ बिना शटहरूको कुनै स्थान हुँदैन, जहाँ कुनै पनि कुरा जसले कथालाई अगाडि बढाउँदैन वा हामीलाई यसका क्यारेक्टरहरू र संसारको बारेमा केही खास बताउँछ त्यो बाहिरी तत्व हो जसलाई हटाउनु पर्छ। थप रूपमा, उसले ध्यान दिन्छ कि उसले चिसोपन जस्ता अस्पष्ट कारणहरूका लागि वा यो केवल सही महसुस गरेको कारणले कुनै विशेष प्रविधि प्रयोग गर्दैन-सबै कुरा उसको लागि अर्थपूर्ण हुनुपर्छ, र त्यो प्राप्त गर्न, यसलाई ठोस कारण चाहिन्छ। यो मानसिकता ठ्याक्कै त्यही हो जुन हामीले उहाँको बारेमा एक अत्यन्त तार्किक सृष्टिकर्ताको रूपमा कुरा गर्दा, र किन उहाँलाई प्रयोगात्मक लेखकको रूपमा हेर्नु उहाँको आफ्नै स्वीकारले, खराब विचार हो; यदि निर्देशकको रूपमा यामाशिरोको बारेमा केही कट्टरपन्थी छ भने, यो कथा कथनमा यी उपयोगितावादी, व्यवस्थित दृष्टिकोणहरू हुन्।
पहिलो एपिसोड-यामाशिरो आफैले निर्देशित र स्टोरीबोर्ड गरिएको-यसको मंगा समकक्षसँग तुलना गरेर, हामी राम्रोसँग पढ्न सक्छौं। ती विचारहरू कसरी प्रकट हुन्छन्। डन्डादान एनिमले आफ्नो पहिलो सिद्धान्त प्रदर्शन गर्न कुनै समय खेर फाल्दैन जब यो Tatsu को कामलाई अनुकूलन गर्ने कुरा आउँछ, ठ्याक्कै किनभने यसको समयसँग धेरै काम छ। मङ्गा एकदमै विशेषतायुक्त टेम्पोको साथ पढ्ने तीव्र गति हो, र निर्देशकको नजरमा, रजिष्टरहरू बीच रमाइलो रूपमा घुम्नु केवल एक विचित्रता होइन तर यसको सम्पूर्ण पहिचान थियो। फलस्वरूप, डन्डादान एनिमेसँग शटहरू स्थापना गर्न एलर्जी छ, जसलाई ल्याक्टोज असहिष्णुता भएको व्यक्तिले लाजमर्दो रूपमा उनीहरूको कमजोरीमा संलग्न हुने तरिकामा कम्तिमा राखिएको छ तर समय-समयमा मात्र। तपाईंले यस शोमा देख्नुहुनेछ, तथापि, ओछ्यानमा एउटा मात्र तकिया हुनेछ जुन तपाईं यस्तो आत्मविश्वासपूर्वक थकाउने दृश्य अनुभव पछि बाहिर जानुहुन्छ। हो, यो एक सकारात्मक मूल्याङ्कन हो।
जस्तै हामीले यस टुक्राको सुरुमा उल्लेख गरेका थियौं, नायक मोमो र उनको छिट्टै हुने पूर्व प्रेमीबीचको सुरुवात र झगडाको बीचमा कुनै ब्रेक छैन। । त्यो ताल उनको एपिसोडको सम्पूर्ण अवधिको लागि कायम राखिएको छ, र अलिकति कम हदसम्म, सम्पूर्ण शोको लागि रहनेछ। मङ्गालाई थप गति दिन र एनिमे रूपमा यसको प्रभावलाई आदर्श रूपमा मिलाउन, यामाशिरोले चित्रणको घनत्व बढाउन रोजे। यसको मतलब यो हो कि, उदाहरणका लागि, स्रोत सामग्रीमा स्टेज सेट गर्ने साना प्यानलहरू एनिमे फारममा कार्यमा समाहित हुन्छन्, जसले अनुकूलनलाई निरन्तर अगाडि बढ्न अनुमति दिन्छ। त्यो निरन्तर जम्पिङले पक्कै पनि बिन्दुहरूमा यसलाई रमाइलो बनाउँछ, जस्तै मोमोको आक्रामक अडान र उसको डिफ्लेटेड एक बीचको तत्काल स्विच।
निस्सन्देह, छिटो हुनु भन्दा पनि डन्डादानको मनमोहक लयमा धेरै कुराहरू छन्, र त्यो चुनौती थियो। एनिमे टोलीको लागि पनि। Tatsu आफ्नो चित्रण मुक्काका लागि एक विशेष सूत्रमा निर्भर गर्दछ जुन उसले परिवर्तन गर्ने कुनै कारण छैन; प्रत्येक एकल भोल्युममा धेरै पटक तपाईंले एउटा अनुक्रम फेला पार्नुहुनेछ जुन कि त मुट्ठीभर प्यानलहरूको लागि डर पैदा गर्दछ वा यसलाई त्यसै गरी डिफ्लेट गर्छ स्पष्ट सबवर्सन अघि, जुन बिन्दुमा लेखकले तपाईंलाई एक आश्चर्यजनक पूर्ण-पृष्ठ चित्रणको साथ हिर्काउनुहुन्छ। ऊ एक असाधारण कलाकार भएकोले यसलाई निरन्तर तान्दै टाढा जान सक्छ, तर ठोस टोलीको साथ पनि, अनुकूलनले सरासर रेखाचित्र कौशलसँग प्रतिस्पर्धा गर्न सक्दैन। यसको सट्टा, यामाशिरोले टर्बो ग्रानीलाई स्तब्ध पार्ने क्षण प्रकट गर्न प्रकाश र सीमित दृश्यता प्रयोग गर्न रोज्छ, हामीले दृश्यको दिशामा पहिले कुरा गरेको रङ-कोडिङ समावेश गर्दै। केही हदसम्म उल्टो, एलियनहरूद्वारा आक्रमण गरिएको मोमोले पनि असुविधा बढाउन दृश्यताको लयबद्ध सीमा प्रयोग गर्दछ। कम भाग्यशाली पक्षको नोटको रूपमा, यस पहिलो एपिसोड/अध्यायमा भएको यौन हिंसाले यस्तो महसुस गर्छ कि यो शृङ्खलामा समावेश छैन Tatsu उत्थान गर्न चाहन्छ — र उहाँ सहमत हुनुहुन्छ जस्तो देखिन्छ किनभने उहाँ चाँडै यसबाट टाढा जानुभयो। यो ती अनियोजित प्रारम्भिक चरणहरूबाट एकदमै अप्ठ्यारो कलाकृति हुन सक्छ, यद्यपि यो पहिलो एपिसोडमा हुनु लाजमर्दो कुरा हो।
धन्यबाद, मोमोको कैदले केही अन्य रोचक गुणहरूको पनि उदाहरण दिन्छ। यदि हामी यो विचारमा फर्कन्छौं कि यामाशिरोले पहिले नै आफ्नो निर्देशकीय टोपीमा भण्डारण गरिएका विचारहरू बाहिर निकाल्छ भने, यो एउटा चाखलाग्दो रिंकल थप्न महत्त्वपूर्ण छ: उसले विषयगत रूपमा एक विशेष दृश्यमा फिट हुने तरिकामा त्यसो गर्ने प्रयास गर्दछ। यहाँ एउटा स्पष्ट उदाहरण मस्तिष्क धुने शक्तिहरूको चित्रण हुनेछ, जुन पुरानो टोकुसात्सु शृङ्खलामा प्रभावहरूको फ्लेयर हुनु हो। आखिर, हामीले पहिले नै स्थापित गरिसकेका छौं कि यी सबै रचनाकारहरूले ती कामहरू डान्डादानको साइ-फाई, एलियन साइडका लागि प्रेरणा भएका कामहरूप्रति धेरै सचेत छन्। शृङ्खलाको नर्डी सह-नायक ओकारुन अहिले कब्जामा छ, दिन बचाउनको लागि बार्जेस; वा बरु त्यसमा रमाईलो रूपमा असफल हुन। जस्तै पहिले नै संकेत गरिएको थियो जब मोमो उनीसँग फोनमा थिए र उनको फोनबाट रातो चमक निस्कियो , अलौकिक प्राणीहरू बीचको यो लडाई रङहरू बीचको लडाई पनि हो। निलो अन्तरिक्ष यान यो रातो youkai बाट दूषित छ, जसको हिंसाले एउटा अलार्म सेट गर्छ जुन दृश्यमा यस रंगलाई डाइजेटिक रूपमा फ्लेयर गर्दछ। जसरी उसले पराजित गरेको छ, ओकारुनलाई ती प्यानलहरूमा चकनाचुर पारिएको छ, जसले जैविक रूपमा पनि बत्तीहरू बन्द गर्दछ। र अझै पनि, यसले अन्ततः दृश्यमा हावी हुन ठाउँ र समयको माध्यमबाट अर्को रङलाई प्रहार गर्दछ: मोमोको फिरोजा, एक मानसिक प्रयोगकर्ताको रूपमा जागृत। जब उनले एलियन्सलाई पराजित गर्छिन्—एपिसोडको सुरुमा एक किकको साथमा—र उनको विशेष शक्तिहरू समाप्त हुन्छ, हामी एउटा ग्रेस्केल अन्तरिक्ष यान… जबसम्म youkai समस्या गर्दैन यसलाई रातो रंग दिनुहोस् फेरि एक सेकेन्डको लागि।
हामीले यो याद गर्नुपर्छ कि यी सबै सादा उत्कृष्ट स्टोरीबोर्डिङद्वारा प्रस्तुत गरिएको छ, जुन अर्थपूर्ण वितरणको लागि यामाशिरोको जुनूनलाई धन्यवाद, सधैं पढ्न योग्य पनि हुन्छ। मोमोलाई बचाउने ओकारुनको चाहना, उदाहरणका लागि, उसको चश्माबाट सीधा तर सुरुचिपूर्ण तरिकामा व्यक्त गरिएको छ; जब उसले व्याख्या गर्दैछ कि कुनै एलियनहरू साथीको लागि उसको हताश अनुरोधमा आएनन्, तिनीहरूमा खाली आकाश प्रतिबिम्बित हुन्छ, तर त्यो परिवर्तन हुन्छ जब स्कूलमा उसको रक्षा गर्ने एक व्यक्ति तिनीहरू मार्फत देखाइन्छ। यस एपिसोडको सुरुमा, मोमोले आफ्नो बारेमा आफ्नो बारेमा खुलासा गरेको इमेजरीमा निर्भर हुन्छ जुन हामीले प्रायः त्यस्ता परिस्थितिहरूमा देख्छौं: शाब्दिक रूपमा प्रकाशमा आउँदै, प्रतिबिम्ब, र आत्मनिरीक्षणको तीतो क्षणमा, उनको छायाको सामना गर्दै। चरमोत्कर्षको समयमा उनको सबैभन्दा ठूलो आवश्यकताको क्षणमा, उनको नयाँ शक्तिहरू अनलक गर्ने सम्झनाहरू भित्र र बाहिर परिवर्तन गर्न के प्रयोग गरिन्छ? फेरि एक पटक, उनको हजुरआमा र उनको छायाँ छाया।
एपिसोड समेट्दै जाँदा, हामीले यामाशिरोको दृष्टिकोणको बारेमा अन्तिम केही रोचक समाचारहरू पाउँछौं। तिनीहरूको स्विच अन्तर्वार्ताहरूमा, निर्देशक र लेखक दुवैले स्रोत सामग्रीको विश्वदृष्टिबाट नभगाउने इच्छा व्यक्त गरे, तर यसको सट्टामा यसको खाडलहरू थपेर पूरक बनाउन। तिनीहरूले औंल्याए, उदाहरणका लागि, एनिमको नयाँ विचार कि Serpoians अन्तरिक्ष यान चन्द्रमा जस्तै छद्म भइरहेको थियो; स्रोत सामग्रीमा उल्लेख गरिएको छैन, तर त्यो तार्किक रूपमा यसको संसारमा फिट हुनेछ, र यसले यसलाई शोको रमाइलो सेटपिसहरूमा निर्माण गर्न अनुमति दिन्छ। गति नियन्त्रण गर्न को लागी, यामाशिरोले पनि दर्शकहरूलाई डुब्ने तरिकाको रूपमा त्यो दृष्टिकोण देख्यो। मोमोले आफ्नो नयाँ साथीको नाम उनी आइडॉलिज गर्ने बदमाश अभिनेता जस्तै छ भनेर थाहा पाएको क्षणभन्दा अगाडि नहेर्नुहोस्। यो punchline मूल रूपमा द विन्ड मार्फत यसलाई परम्परागत romcom क्षणको रूपमा बेच्न लेखकको चित्रण शक्तिमा निर्भर थियो।://i.imgur.com/YTaNl6c.png”>द्वारा उडाउँदै। यसको शाब्दिक व्याख्याले एनिमे फारममा त्यति प्रभाव नपाएको हुन सक्छ, जबकि थप नाटकीय, हास्यास्पद प्रस्तुतिलाई काट्दा प्राकृतिक प्रवाह तोड्ने जोखिम हुन्छ। त्यसोभए, एनिमेले उनीहरूको पछाडिको मूल दायाँमा एक अस्पष्ट स्थानमा दुर्घटनाग्रस्त स्पेसशिपलाई राख्न सुनिश्चित गर्यो-र ब्यांग, हृदय-फ्लुम्पिङ क्षण अब एक विस्फोट हो। यद्यपि भविष्यका एपिसोडहरूमा अन्वेषण गर्न थप कुराहरू हुनेछन् (र हामी त्यसो गर्न यहाँ हुनेछौं, सायद यो पहिलो चापको अन्त्यमा) मलाई विश्वास छ कि तपाईं यो जंगली सवारीमा सामेल हुन चाहनुहुन्छ वा होइन भनेर बताउन यो पर्याप्त हुनुपर्छ। | Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): प्राविधिक रूपमा चित्रहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी प्रशंसकहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। Youtube मा भिडियो, साथै यो SakugaSakuga (作画): प्राविधिक रूपमा चित्रहरू कोर्ने तर अझ विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी प्रशंसकहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। ब्लग। अहिलेसम्म मद्दत गर्ने सबैलाई धन्यवाद!
