यो अन्तर्वार्ता स्पष्टताका लागि सम्पादन गरिएको छ र मे १०, २०२४ मा सञ्चालन गरिएको थियो। विलियम मू र मेलभिन ट्यानले पेस गरेका प्रश्नहरू।
कामोमे शिरहामाको विच ह्याट एटेलियर अहिले रिलिज भइरहेको सबैभन्दा लोकप्रिय काल्पनिक मंगा मध्ये एक हो। यस श्रृंखलालाई यसको विस्तृत कलाकृति, पात्रहरूको समावेशी कास्ट, विशाल विश्व निर्माण, र आकर्षक कथा कथनको लागि प्रशंसा गरिएको छ। त्यस्तै, उनको फ्यानबेस डाइहार्ड काल्पनिक र मंगा उत्साहीहरू उनको अन्ततः यस वर्षको टोरन्टो कमिक्स आर्ट फेस्टिभलमा उपस्थिति देखेर उत्साहित थिए।
Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
शिराहामा सुरुमा २०२० मा TCAF मा अतिथिको रूपमा देखा पर्ने थियो, तर विश्वव्यापी महामारीले उनको भ्रमण अनिश्चितकालका लागि स्थगित गर्यो। चार वर्षपछि, उनले अन्ततः TCAF मा उपस्थित हुने मौका पाए, जहाँ उनले आफ्ना फ्यानहरूलाई भेटिन् र एक विशेष लाइभ रेखाचित्र सत्रको आयोजना गरिन्।
कार्यक्रममा एक प्रश्नोत्तर सत्रको क्रममा, शिरहामाले आफ्नो मंगामा विविधता र प्रतिनिधित्वको महत्त्वलाई जोड दिँदै भनिन् कि यो जानाजानी थियो कि उनले एक फिचर गरे। उनको कथामा विभिन्न पात्रहरूको विविधता। थप रूपमा, उनी विश्वास गर्छिन् कि मंगाको लागि थप प्रतिनिधि र विविध हुन आवश्यक छ, किनकि उनी विश्वास गर्छिन् कि जनसांख्यिकी बीचको सीमा अस्पष्ट छ र मानिसहरूले आफूलाई राम्रो तरिकाले चित्रण गरेको हेर्न चाहन्छन्।
म सबैलाई भेट्न आतुर छु!#TCAF2024 #とんがり帽子のアトリエ#Δ帽子 pic.twitter.com/yahJCr83gx
— 【 13巻発売中！＆アニメ化】とんがり帽子のアトリエ (@tongariofficial) मे ११ , 2024
Anime Trending ले TCAF मा कामोमे शिरहामासँग कुरा गर्ने मौका पाएको थियो, जहाँ हामीले प्रतिनिधित्व, काल्पनिक र परी कथाहरूको अपील, र उनको रचनात्मक प्रक्रियाबारे छलफल गर्यौं।
एनिम ट्रेन्डिङ: टोरन्टोमा स्वागत छ। विच ह्याट एटेलियरले एनिमे अनुकूलन प्राप्त गरेकोमा ढिलो भएको जन्मदिनको शुभकामना र बधाई! आफ्नो मङ्गालाई एनिमेसनमा परिणत भएको देखेर तपाई के सोच्नुहुन्छ र उत्पादनमा तपाई कत्तिको संलग्न हुनुहुन्छ?
कामोमे शिरहामा: मेरो काम एनिमेसनमा परिणत हुन लागेकोमा म अत्यन्तै खुसी र रोमाञ्चित छु। यो एनिमे बनाउने प्रक्रियामा धेरै व्यक्तिहरू संलग्न छन्, त्यसैले मेरो सिर्जना अहिले धेरै मानिसहरूको सिर्जना बनिरहेको छ। म तिनीहरूलाई पुन: सिर्जना मात्र होइन तर मैले सिर्जना गरेको संसारलाई अझ ठूलो, धनी, र थप विस्तृत बनाउन पनि हेर्न पाउँछु। एक एनिमे पर्यवेक्षकको रूपमा, यसले मलाई यो प्रक्रिया पनि जीवनमा आएको देख्दा धेरै खुसी बनाउँछ। रचनात्मक प्रक्रियाको दौडान, म वास्तवमा [धेरै संलग्न थिएँ] उनीहरूलाई यस संसारको बारेमा विवरण र जानकारी बताउनमा मैले मेरो दिमागमा कल्पना गरेको थिएँ।
म टोरन्टोमा आइपुगेको छु!🇨🇦#TCAF2024 pic.twitter.com/xMX9Pnmgli
— 【13巻発売中！＆アニメ化”blockquote>
यो साँच्चै रोमाञ्चक लाग्छ, र तपाइँका फ्यानहरू यसलाई एनिमेटेड देखेर साँच्चै खुसी हुनुपर्छ! एनिमे र मंगाको साथ आजकल, त्यहाँ धेरै इसेकाई र काल्पनिक कथाहरू छन् जुन हालसालै दर्शकहरूमाझ लोकप्रिय भएका छन्। काल्पनिक विधाका कथाहरूलाई श्रोताहरूका लागि यति आकर्षक र तपाईंजस्ता कलाकारहरूका लागि सिर्जनात्मक रूपमा स्वतन्त्र बनाउने कुरा के हो?
यो गाह्रो प्रश्न हो। मलाई लाग्छ कि यो व्यक्तिगत प्राथमिकताको कुरा हो, चाहे मानिसहरू isekai वा काल्पनिक विधाको लागि जान्छन्, तर मलाई लाग्छ कि यो धेरै टाढा फैलिएको छ र विश्वभर धेरै लोकप्रिय छ भन्ने तथ्य हाम्रो लागि पनि अलिकति रहस्य हो। । यसो भनिरहँदा, isekai र काल्पनिक विधामा [शीर्षकहरूको संख्या] साँच्चै बढेको छ र विधाहरू साँच्चै [बढाइएका] छन्, जसले धेरै धेरै शीर्षकहरू सिर्जना गर्दछ र मानिसहरूलाई छनौट गर्न र संलग्न हुनका लागि काम गर्दछ। त्यसोभए, मलाई लाग्छ कि [कामहरूको मात्रामा भिन्नता] ले मानिसहरूलाई उनीहरूले पढ्न चाहेको कुरा फेला पार्न मद्दत गर्दछ, र फलस्वरूप विधालाई अझ समृद्ध बनाउँछ। मलाई लाग्छ कि यो धेरै आकर्षक छ।
व्यक्तिगत रूपमा, मलाई काल्पनिक कुरा मनपर्छ जब सेटिङ वास्तविक इतिहास वा हाम्रो संसारको वास्तविक देशमा आधारित हुन्छ। जब हामी त्यो [समय अवधि] बाट कामहरू हेर्छौं, प्राय: त्यहाँ संस्कृतिका अंशहरू छन् जुन हामीले चिन्न सक्छौं र संस्कृतिका अंशहरू जुन हामीलाई अज्ञात वा अपरिचित छन्। मलाई लाग्छ कि हामी सामान्यतया केहि प्रकारको पूर्वधारण धारणा संग जान्छौं।
यद्यपि, जब यो काल्पनिक सेटिङमा सेट हुन्छ, तपाईंले त्यो पूर्वकल्पित धारणाबाट छुटकारा पाउनुहुनेछ, र सबैजनाले यो समतल र समान मानसिकताका साथ प्रवेश गर्न सक्छन् किनभने यो वास्तविक देश वा इतिहास होइन जुन तपाईं विरुद्धमा हुनुहुन्छ। । यो एक शानदार छ, सही? मलाई लाग्छ कि यसले मेरो लागि काल्पनिक विधालाई व्यक्तिगत रूपमा धेरै आकर्षक बनाउँछ।
काल्पनिक वा काल्पनिक कार्यहरूको कुरा गर्दा, के तपाइँसँग व्यक्तिगत मनपर्ने कथा वा काल्पनिक काम छ? हुर्किएर के पढ्नुभयो वा हेर्नुभयो ?
ठूलो हुँदै, मैले धेरै काल्पनिक र परी कथाहरू पढें। उदाहरणका लागि, मैले माइकल एन्डको द नेभरिङ्ग स्टोरी र धेरै मोमो पढें। साथै, जब म विद्यार्थी थिएँ, चलचित्रहरू बाहिर आउँदा लर्ड अफ द रिङहरू धेरै ठूलो भए। काल्पनिक मेरो पुस्ताको लागि धेरै प्रचलित थियो किनकि म हुर्किरहेको थिएँ, मध्य र हाई स्कूलको समयमा। पछि, म स्टार वार्स जस्तै साइ-फाईमा लागें। मलाई चलचित्रहरू मन पर्थ्यो, र मैले तिनीहरूसँग सम्बन्धित उपन्यासहरू, साथै [ती] स्टार ट्रेक पढें। म वास्तवमा लर्ड अफ द रिङ्सको यति ठूलो काल्पनिक फ्यान हुँ कि म न्युजिल्याण्ड गएको थिएँ जहाँ द होबिटलाई फिल्म गरिएको थियो।
अब अन्तर्वार्ता सकिएको छ, हामी केही ठाउँको भ्रमण गर्दैछौँ!🇨🇦#TCAF2024 pic.twitter.com/cWf5nEyTya
— 【 13巻発売中！＆アニメ化】とんがり帽子のアトリエ (@tongariofficial) मे १० , 2024
हालसालै, म मेरा साथीहरूसँग Dungeons & Dragons र tabletop RPGs मा प्रवेश गरेको छु। काल्पनिक मेरो जीवनको एक प्राकृतिक भाग हो, र म यसमा धेरै संलग्न छु। मैले गेम अफ थ्रोन्स पनि हेरेँ।
मङ्गामा काम गर्नुभन्दा बाहिर तपाईं आफ्नो फुर्सदको समयमा अरू के के गर्नुहुन्छ?
म मेरा कुकुरहरूसँग धेरै खेल्छु — मलाई लाग्छ कि म निरन्तर मेरा कुकुरहरूसँग खेलिरहेको छु! मैले मङ्गामा काम नगर्दा पनि, मसँग सधैँ पृष्ठभूमिमा केही चलिरहेको हुन्छ, जस्तै एनिमे शृङ्खला खेल्ने वा स्क्रिनमा मंगा पढ्ने। म यसलाई बजाउन दिन्छु। म पनि व्यक्तिगत चित्रण गर्छु! उदाहरणका लागि, म मेरो सामाजिक सञ्जालमा राख्नको लागि चीजहरू कोर्छु।
इमानदारीपूर्वक, मैले धेरै खाली समय पाएको बेला मैले केही नगरेको बेला भएको सम्झना गर्न सक्दिन। म एक प्रकारको जागिरबाट काममा हामफाल्छु। म Witch Hat Atelier मा काम गर्नेछु, र त्यसपछि जब म राम्रो बिन्दुमा पुग्छु, म पुस्तकहरू वा अमेरिकी कमिक्स कमिसनहरूका लागि दृष्टान्तहरूमा काम गर्नेछु जुन मलाई दिइएको छ, र त्यसपछि म फेरि जान्छु। Witch Hat Atelier मा काम गर्नुहुन्छ यो मेरो वास्तविक कामबाट ब्रेकको रूपमा धेरै काम गरिरहेको जस्तो छ। हालसालै, यो Witch Hat Atelier को एनिमेसनसँग सम्बन्धित छ जुन चाँडै बाहिर आउँदैछ, त्यसैले यो [कामको निरन्तर स्ट्रिम] हो।
मंगा पढ्दा, धेरै दृष्टान्तहरूले मलाई पुरानो परीको सम्झना दिलायो। मैले बाल्यकालमा पढेको कथा । तिनीहरूसँग सधैं पृष्ठहरू बीचमा यी कालो र सेतो स्केचहरू थिए। मङ्गाको कथा कथन र विश्व निर्माणलाई प्रभाव पार्न ती प्रकारका कामहरू कत्तिको महत्त्वपूर्ण थिए?
प्रेरणाको सन्दर्भमा मेरो दिमागमा कुनै विशिष्ट व्यक्ति छैन, तर मलाई परी कथाका पुस्तकहरू मन पर्छ। तपाईंले भन्नुभएझैं, ती दृष्टान्तहरूमा-विशेष गरी बालबालिकाका पुस्तकहरू र पुरानो पुस्तकहरूमा-यी सुन्दर दृष्टान्तहरू छन्, र मैले सधैं सोचेको छु कि यो कला शैलीमा बनेको मङ्गामा पढ्न पाउँदा धेरै राम्रो हुनेछ। , र यी पुराना पुस्तकहरू र परी कथाहरूमा रहेको विश्वदृष्टिकोण लिनुहोस् र यसलाई मङ्गामा छोड्नुहोस्। यसैले त्यहाँ Witch Hat Atelier मा धेरै समावेश छ, जस्तै मसी र कागज, पुरानो जमाना रनहरू, र कलाकृतिहरू र प्राचीन वस्तुहरू पनि।
तपाईंले मङ्गा जादूको बारेमा एउटा उत्कृष्ट काल्पनिक कथा हो भनेर उल्लेख गर्नुभयो, तर यसले धेरै विषयवस्तुहरू र वास्तविक जीवनका पाठहरू पनि समावेश गर्दछ जुन मलाई लाग्छ धेरै पाठकहरूले उनीहरूको जीवनमा सान्दर्भिक र लागू हुन्छन्। तपाइँको कथामा ती विषयवस्तु र पाठहरू समावेश गर्नु किन आवश्यक थियो?
मलाई परी कथाहरू र बालबालिकाहरूका लागि लेखिएका कथाहरू जस्तै लाग्छ-विशेष गरी जब तिनीहरूसँग दन्त्यकथाहरू जस्तै नैतिक पक्षहरू हुन्छन्-सधैं एउटा पाठको साथ आउँछन्। त्यसको एउटा अंश हो जब आमाबाबुले बच्चाहरूलाई यी कथाहरू सुनाउँछन्, उनीहरूले यी शिक्षाहरू र पाठहरू प्रकट गर्न खोजिरहेका हुन्छन् जुन उनीहरू आफ्ना बच्चाहरूलाई सम्झन चाहन्छन्। यस प्रकारका नैतिक पाठ र विषयवस्तुहरू समावेश हुनु परी कथाहरूको एकदमै स्वाभाविक र आधारभूत भाग हो भन्ने मलाई लाग्छ। मैले यस प्रकारको कथा कथन गर्दा त्यो कम्पोनेन्ट राख्नु एकदमै आवश्यक ठान्छु। मलाई लाग्छ कि कथालाई वास्तविक जीवन वा पाठहरूमा के लागू हुन्छ भन्ने पक्षलाई हटाउनाले कथालाई अझ अप्राकृतिक बनाउँछ, विशेष गरी जब यो काल्पनिक र परी कथाहरूमा फसेको हुन्छ।
यदि हामीले पुस्तकका पात्रहरूले [यी समस्याहरू] पहिले कसरी सामना गरेको देख्यौं भने, यसले हामीलाई केही मानसिक र भावनात्मक बल दिन सक्छ र हामीलाई वास्तविक जीवनका चुनौतीहरूको लागि तयार हुन मद्दत गर्दछ। थप रूपमा, यदि तपाईंले फरक संसार र फरक समयका पात्रहरूले तपाईं जस्तै समस्याहरूको सामना गरिरहेको देख्नुहुन्छ भने, तपाईं थप समानुभूति दिन सक्नुहुन्छ र आफ्नो समस्याहरूको सामना गर्न उत्साहित र आशावादी हुन सक्नुहुन्छ। मलाई लाग्छ कि यो एउटा पक्ष हो जुन मलाई पुस्तकहरूको बारेमा साँच्चै मनपर्छ र मेरो कथा कथनको एक आवश्यक घटक हो।
विच ह्याट एटेलियरमा विच ह्याट एटेलियरमा सामान्य डण्डी वा मन्त्रको सट्टा मसीले ग्लिफ, रन्स र चिन्हहरू कोरेर कास्ट गरिन्छ। तपाईंले मङ्गाको लागि यो जादुई प्रणाली किन प्रयोग गर्ने निर्णय गर्नुभयो?
महान प्रश्न! मैले यो प्रणाली किन रोजेँ भनेर सोचें। मलाई लाग्छ कि”रेखाचित्र”जादू को कार्य केहि बुझ्न को लागी धेरै सजिलो छ, र यो एक कार्य हो जुन मेरो व्यक्तिगत अनुभवहरु संग धेरै नजिक छ [मंगाका को रूप मा]। यो जादुई प्रणाली व्याख्या गर्न यो अनुभव लागू गर्न मेरो लागि सजिलो छ।
अर्को कुरा जुन दिमागमा आयो त्यो थियो कि”ड्राइंग”जादु भनेको त्यस्तो चीज हो जसलाई सबैले प्रतिलिपि गर्ने प्रयास गर्न सक्छन् यदि उनीहरू चाहन्छन् भने, हैन? तपाईंले रमाइलोको लागि यी ग्लिफहरू र रन्सहरू कोर्ने प्रयास गर्न सक्नुहुन्छ, र मलाई लाग्छ कि हामीले कुनै जादुई प्रणालीमा काम गरिरहेका थियौं जहाँ तपाईंले कुनै प्रकारको मन्त्र वा जटिल हिज्जे भन्नु पर्छ भने, त्यसपछि तपाईंले आफ्नो हात सार्नुहोस्। फायरबल वा केहि बनाउनको लागि यी जटिल तरिकाहरूमा। तपाइँ यसलाई प्रतिलिपि गर्न प्रयास गर्न सक्नुहुन्छ, तर कुनै पनि प्रकारको वास्तविक संलग्नता वा कुनै पनि प्रकारको वास्तविक अनुभूति जस्तो हुन धेरै गाह्रो छ,”हो! म जादू गर्न सक्छु! ”
निस्सन्देह, तपाईं वास्तवमै जादूको साथ त्यो बिन्दुमा पुग्नुहुनेछैन। यद्यपि, हामी यसलाई अझ सरल रूपमा व्याख्या गर्न सक्छौं, जस्तै संगीतकार बन्ने। त्यो चीज हो जुन कसैले गर्न र प्रतिलिपि गर्न सिक्न सक्छ। मलाई लाग्छ कि यसले वास्तवमै मेरा पाठकहरूको रचनात्मकतालाई उत्तेजित गर्नेछ, र यसैले मैले यो प्रणाली रोजेको छु।
चित्रकलाको विषयमा रहँदै, जब कोकोले पहिलो पटक आफ्नै जादुई रनहरू कोर्ने प्रयास गर्छिन्, तिनीहरू अलि ढिलो र अपूर्ण हुन्छन्, तर समयसँगै उनको सीपमा बिस्तारै सुधार हुन्छ। मङ्गामा रनहरू कोर्ने र वास्तविक संसारमा कला अभ्यास गर्ने बीचको समानतालाई तपाईं कसरी वर्णन गर्नुहुन्छ?
तपाईंले अनुभव वा भर्खरै सुरु गर्ने र त्यसपछि सामान्यतया राम्रो बन्ने बारे आफ्नो प्रश्नमा भनेजस्तै हो। हामी सबै धेरै अनुभवहीन सुरु गर्छौं, र त्यसपछि हामी नयाँ सीपहरू प्राप्त गर्छौं वा हाम्रो लागि काम गर्ने विशेष बानी र प्रविधिहरू सिक्छौं। तपाईंले यो थाहा पाउनु अघि, तपाईं आफ्नो सीपहरू साँच्चिकै सुधार गर्न यो बाटोमा, चरण-दर-चरण हिड्दै हुनुहुन्छ। तपाईं एक स्वतन्त्र समर्थक कलाकार, वा कोकोको मामलामा जादूगर बन्नुहुन्छ।
म साँच्चै यो सन्देश रिले गर्न चाहन्थें कि सबैजना एउटै बाटोबाट सुरु हुन्छन्, एउटै बाटोमा हिंड्छन्। मलाई लाग्छ यो रमाइलो हुने थिएन यदि शृङ्खला यस प्रतिभाशाली प्रतिभाको साथ जन्मेका मानिसहरूको बारेमा हो। यो त्यस्तो चीज हो जुन हामी सबै प्रकारको प्रशंसा गर्छौं र हेर्छौं, तर वास्तविकतामा, यो त्यति सजिलो छैन र यसले कसरी काम गर्दछ-यो अभ्यास र लगनशीलता हो जसले हामीलाई अझ उत्तम बन्न दिन्छ।
विलियम मू द्वारा फोटो। Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
यद्यपि, यदि तपाइँ यसलाई यसको टाउकोमा पल्टाउनुहुन्छ भने, यसको मतलब के हो कि यदि हामी प्रत्येकले कडा परिश्रम गर्छौं भने, हामीले अद्भुत चीजहरू महसुस गर्न सक्छौं किनभने हामी प्रत्येकलाई यसको आवश्यकता छ। अभ्यास। हामीले त्यो समय र समर्पणलाई हाम्रो सीपलाई सुधार्न लगाउन आवश्यक छ। यदि तपाईंले त्यसो गर्नुभयो भने, त्यसोभए एक दिन तपाईंले हेर्नुभयो र महसुस गर्नुहुनेछ कि तपाईंले काम गरिरहनुभएको कुरामा तपाईं अत्यन्त निपुण हुनुभएको छ।
मैले पढेको छु कि तपाईंले दोहोरो-प्रयोग गर्ने काठको कलमहरू चित्रण गर्न र काम गर्नको लागि बलियो प्राथमिकता पाउनुभएको छ। एक कलाकारको परिप्रेक्ष्यमा, डिजिटल ट्याब्लेटमा केहि स्केच गर्ने विरुद्ध कागजमा एनालग रेखाचित्र उपकरणहरू प्रयोग गर्ने अपील के हो?
एउटा कारण यो हो कि डिजिटल कला उपकरणहरू हालका वर्षहरूमा धेरै उच्च गुणस्तर भएका छन्। जब मैले पहिलो पटक मंगा कलाकारको रूपमा सुरु गरें, ती डिजिटल उपकरणहरू अवस्थित थिएनन्। मैले एनालग उपकरणहरूसँग सुरु गरें, र ती चीजहरू हुन् जुन म धेरै परिचित र सहज छु किनभने मैले मेरो व्यावसायिक क्यारियरको सुरुवातदेखि नै तिनीहरूलाई प्रयोग गरिरहेको छु।
रेखाचित्रहरू…#TCAF2024 #とんがり帽子のアトんがり帽子アア #Δ帽子 pic.twitter.com/6UrDNEnAcY
— 【13巻発売中！ ＆アニメ化】とんがり帽子のアトリエ (@tongariofficial) Mark_tw=5rc_block ११, २०२४
दोस्रो कारण यो हो कि जब मैले डिजिटल उपकरणहरू प्रयोग गर्न थालें, मलाई प्रणालीमा सही मात्रामा शक्ति र दबाब कसरी राख्ने भन्ने थाहा थिएन। मलाई यी अनौठा शरीर दुखाइहरू प्राप्त गर्ने गर्थे, जस्तै मेरो घाँटी र काँध दुख्न थाल्छ किनभने म आफूलाई एनालगमा कसरी आफूलाई पुनर्स्थापित गर्ने भनेर निश्चित थिइनँ। मैले केसँग परिचित छु, जुन एनालग उपकरणहरू हुन्, त्यसमा फर्किएँ।
आउनुभएकोमा धन्यवाद!💕
हस्ताक्षर सत्रमा छिट्टै भेटौँला!!!#TCAF2024 #とんがり帽子のアトリエ#Δ帽子 pic.twitter.com/AAckQcqpk6— 【13巻発売中！＆アニメ化】とんがり帽子のアトリエ (@tongariofficial) ७२३९७३९४४०८?ref_src=twsrc%5Etfw”target=”_blank”>मे ११, २०२४
यसबाहेक, म Witch Hat Atelier मा यो पुरातन-जस्तो वातावरण व्यक्त गर्न चाहन्छु। जब तपाइँ एनालग उपकरणहरू प्रयोग गर्नुहुन्छ, तपाइँले मसीको धब्बा र दागहरू पाउनुहुन्छ, जुन मलाई लाग्छ कि मैले सिर्जना गर्न खोजेको विश्व दृश्यलाई जीवनमा ल्याउँछ। नतिजाको रूपमा, म मेरो हालको काममा डिजिटल भन्दा बढी एनालग प्रयोग गर्छु। अहिले, मलाई लाग्छ कि मैले डिजिटल उपकरणहरू प्रयोग गर्ने मात्र चीज हो।
यसैगरी, जब म विश्वविद्यालयमा गएर सेमिनार कक्षाहरू लिन्थें, म आफैंले बनाएको यो बाँधिएको पुस्तकमा टिपोटहरू लिन मसीको भाँडो र डुबकी कलम प्रयोग गर्थे। तपाईं यो सुनेर छक्क पर्नुहुनेछ, तर मेरो एक सहपाठी थियो जसले वास्तवमा मसीको ब्लक प्रयोग गर्यो, र उसले नोटहरू लिनको लागि प्रत्येक कक्षामा मसीलाई तरलमा पीस गर्दथ्यो! यो धेरै अद्वितीय थियो।
विलियम मू द्वारा फोटो। Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
म देख्छु प्राचीन वस्तुहरूप्रतिको तपाईंको माया कहाँबाट आउँछ! त्यो नोटमा, मंगामा बोक्सीहरूका लागि लुगा डिजाइनहरू, जस्तै कोन-आकारको ब्रिमलेस टोपी र लामो लुगाहरू कसरी प्रेरित भयो? यी कपडा डिजाइन गर्दै। मलाई याद छैन कि यो किन भयो, न त टोपी किन यसरी आकार भयो। यो अब ईथरमा हराएको कुरा हो! मलाई याद छ कि म यो कथा ब्रिमलेस टोपी विरुद्ध ब्रिमेड टोपी लगाएका मानिसहरूको बारेमा होस् भन्ने चाहन्छु। जे होस्, जब यो टोपीमा ट्यासलहरू, वा टोपीको फोल्ड-ब्याक खण्डको कुरा आउँछ जुन सेतो त्रिकोण पनि हो, मलाई याद छैन कि म कसरी त्यससँग आएँ-मलाई सिल्हूटलाई त्रिकोण भएको सम्झना छ।
त्यो बाहेक, यो लगभग अचानक प्रेरणाको विस्फोट जस्तै थियो जुन ममा आयो, मैले वास्तवमै गाह्रो सोचेको र यसलाई पूरा गर्न चाहेको भन्दा। मलाई याद छ कि हामीसँग हुड लगाएको लामो लुगा र एउटा कर्मचारी वा छडी भएको जादूगर वा बोक्सीको यो छवि छ, र म त्यो डिजाइनबाट टाढा जान चाहन्छु। म मौलिक कुरा गर्न चाहन्थे।
पाठकहरूले यी पोशाखहरू हेरेर “म साँच्चै त्यो लगाउने प्रयास गर्न चाहन्छु!” भनी सोचेको भए म खुसी हुनेछु। मलाई साना बच्चाहरूले Witch Hat Atelier क्लोक र टोपी लगाउन कोशिस गरिरहेको देख्न मनपर्छ।
अलिकति साईड प्रश्न, तर के तपाईं विगतमा विद्यार्थीहरूले लगाउने डन्स टोपीबाट प्रेरित हुनुहुन्थ्यो?
माफ गर्नुहोस्, तर होइन, त्यो प्रेरणा थिएन, र मैले भर्खरै थाहा पाएँ कि आज पहिलो पटक डन्स टोपी के हो! जे होस्, यो केहि जस्तो देखिन्छ जुन संसारमा कतै अवस्थित हुनेछ, हैन? त्यसैले यो अचम्मको कुरा होइन।
तपाईले सिर्जना गर्नुभएको पात्रहरू मध्ये, कथामा के ल्याउने सन्दर्भमा तपाइँको मनपर्ने को हो र किन? यदि तपाइँ चाहनुहुन्छ भने तपाइँ एक भन्दा बढी छान्न सक्नुहुन्छ!
सुरु गर्न, सबै पात्रहरू मेरो लागि महत्त्वपूर्ण छन्! मलाई सबै पात्र मन पर्छ । मैले मनपर्ने पात्रहरू मात्र कोर्छु, त्यसैले उत्तरको आधार यही हो। यदि हामी डिजाइनिङ परिप्रेक्ष्यबाट कुरा गर्दैछौं भने, Qifrey कोही व्यक्ति हो जो मेरो लागि कोर्न को लागी एक दुर्लभ प्रकार को चरित्र जस्तै हो। कोको सरल र सीधा छ। उनी धेरै इमानदार छिन्, त्यसैले उनी मेरो लागि कोर्न धेरै सजिलो छ। यस बीचमा, Qifrey एक प्रकारको जटिल छ, र मैले वास्तवमै उसले के गर्न खोजिरहेको छ र उसले प्रत्येक पटक कहाँ जान खोजिरहेको छ भन्ने बारे सोच्नुपर्दछ। त्यस अर्थमा, उहाँसँग यो अप्रत्याशितता छ जसले उहाँलाई धेरै गाह्रो बनाउँछ।
> 90?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw”target=”_blank”>#Δ帽子 pic.twitter.com/XXZGO5njlF
-白浜鴎🏳️🌈とんがり帽子アニメ化 (@shirahamakamome) May 19, 2024
Agott जस्ता क्यारेक्टरहरू पनि कोर्न सजिलो छ, विशेष गरी किनभने उनी आफ्नो मनसायसँग एकदमै स्पष्ट छिन्, र यो धेरै आधारभूत छ।
विवरणको सन्दर्भमा, बेलदारुइट अत्यन्तै गाह्रो छ। हरेक पटक म उसलाई आकर्षित गर्छु, म जस्तै छु,”यो धेरै समय खपत हो! हे भगवान, किन?”यस्तै अन्य जादुई अर्डरहरू र त्यस्ता चीजहरूको लागि जान्छ-यसले मलाई धेरै मेहनत लिन्छ।
अन्तिम कस्टास हुन्, जो धेरै परिवर्तनहरूबाट गुज्रिरहेका छन् र कोर्न र कुरा गर्न गाह्रो छ। यो आवश्यक छैन कि म कुन क्यारेक्टरहरू कोर्न मनपर्छ, तर मेरो फोकस के बारे मा अधिक छ। मैले कोर्ने सबैभन्दा गाह्रो पात्रहरू हुन् जसमा म ध्यान केन्द्रित गर्छु र मेरो लागि सबैभन्दा धेरै समय खपत हुन्छ।
विच ह्याट एटेलियर 2016 मा सुरु भयो र हाल जापानमा 13 खण्डहरू जारी छन्। धेरै वर्षसम्म काम गरेपछि तपाइँको मङ्गाको कुन पक्षमा तपाइँ सबैभन्दा बढी गर्व गर्नुहुन्छ?
म ती भागहरूको बारेमा थोरै कुरा गर्न जाँदैछु जुन मैले सोचेको थिएँ कि मैले धेरै राम्रो कोरेको छु, जुन फैलिएको पृष्ठ हो। उत्सव को। यसमा धेरै मानिसहरू छन्, अत्यन्त जीवन्त छ, र धेरै विस्तृत छ। मलाई लाग्छ जब तपाइँ त्यो पृष्ठ खोल्नुहुन्छ र फैलियो, यो अत्यन्तै रोमाञ्चक र रोमाञ्चक छ। मलाई त्यो विशेष पृष्ठमा धेरै गर्व छ! यदि तपाइँ यसलाई पछि हेर्न चाहनुहुन्छ भने, मलाई विश्वास छ कि यो भोल्युम 11 मा छ।
यद्यपि, म यो भन्न चाहन्छु कि मैले सृजना गरेको सबै कुरामा म निरन्तर खन्याइरहेको छु। प्रत्येक पृष्ठ”सर्वश्रेष्ठ”पृष्ठ जस्तै छ, जस्तै नयाँ अध्याय सबैभन्दा राम्रो अध्याय हो। यसो भनिएको छ, म प्रायः मैले के कोरेको छु भनेर फर्केर हेर्छु र यो भागमा मैले यसलाई कसरी अझ राम्रो वा सुधार गर्न सक्छु भनेर सोच्दछु, त्यसैले यो प्रतिबिम्बको निरन्तर चक्र हो। यो मेरो काममा प्रेम र ऊर्जाको तीव्र खन्याए पनि हो।
विलियम मू द्वारा फोटो। Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
एनिमे प्रिमियर हुनु अघि मङ्गा बारे जानकारी लिन चाहने नयाँ पाठकहरूले सुरुका केही खण्डहरू हेरेर के अपेक्षा गर्नुपर्छ?
उनीहरूले के आशा गर्छन् वा सोच्छन्? तिनीहरूले पढ्दा मंगा साँच्चै प्रत्येक पाठकमा निर्भर हुन्छ, तर मेरो र सम्पादकीय टोलीको दृष्टिकोणबाट, म मानिसहरूलाई मैले गरिरहेको विश्व निर्माणको बारेमा सोच्न मन पराउँछु किनभने यो मौलिक काल्पनिक संसार हो। यो वातावरण पाएको छ जुन मैले सिर्जना गर्न धेरै प्रयास गरेको छु। यसले यो अनौठो जादू पनि पाएको छ, र म उनीहरूलाई यो जान्न चाहन्छु कि यसले कसरी काम गर्छ र यस संसारलाई असर गर्छ।
पहिलेका केही खण्डहरू पाठकले कोकोसँग यस संसारको बारेमा सिक्ने बारेमा छन्, किनकि उनले जादुले कसरी काम गर्छ र यसले उनलाई कसरी प्रभाव पार्छ भन्ने कुरा पत्ता लगाउँछिन्। म चाहन्थें कि दर्शकहरूले यसमा यस परिप्रेक्ष्यमा जानुहोस्,”म कोकोसँग यस संसारको बारेमा जान्न जाँदैछु! म यो संसार कसरी एकसाथ आउँछन्, [यसलाई शासन गर्ने] नियमहरू, र यसलाई बनाउने नीतिहरू सिक्न जाँदैछु।”त्यसबेलादेखि, कथा पछिल्लो संस्करणहरूमा धेरै जटिल भएको छ।
Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
मूलमा, कथाले Witch Hat Atelier को संसार कस्तो थियो भन्ने कुरामा केन्द्रित हुनु पर्ने थियो। बनाइएको छ र यसमा कसरी जादुई कार्यहरू छन्, त्यसैले सायद पहिलो केही खण्डहरूमा जाने आनन्द लिनुहोस्।
मैले ती पछिल्लो खण्डहरूमा कथा अलि गाढा भएको सुनेको छु। यसलाई कुनै पनि प्रकारको बिगार्न नदिई, कथा घट्दै जाँदा पाठकहरूले के आशा गर्न सक्छन्?
कथा अलि गाढा र अलि जटिल बन्दै गएको छ, तर दिनको अन्त्यमा, यो कोको र बच्चाहरूले कठिनाइहरूको सामना गर्ने र कुनै न कुनै तरिकाबाट बाटो खोज्ने बारे हो। म चाहान्छु कि पाठकहरूले साँच्चिकै सान्त्वना महसुस गरून् कि तिनीहरूले कोको र उनका साथीहरूसँग यी समस्याहरू समाधान गर्न जाँदैछन्, र निराशाको गहिराइमा पनि, त्यहाँ सधैं एक बाटो वा समाधान हुन गइरहेको छ। म चाहन्छु कि उनीहरूले कथालाई हेर्दा उनीहरूले त्यस्तो दृष्टिकोण राखून्।
के तपाईं TCAF र विश्वभरका आफ्ना फ्यानहरूका लागि सन्देश छ?
यो पाठकहरूका लागि एउटा सन्देश हो। Witch Hat Atelier लाई पहिले नै थाहा छ वा थाहा हुन थालेको छ, तर मंगाको विचार यो हो कि जादुई त्यस्तो चीज होइन जुन तपाईं जन्मनु भएको हो। यो तपाईंको रगत वा जीनमा छैन, न त तपाईं जादुगरहरूको परिवारमा जन्मनुभएको हो जसले तपाईंलाई जादूगर बनाउँछ। यो कसरी काम गर्छ भन्ने छैन। [जादू] भनेको कलम र मसीले जो कोहीले गर्न सिक्न सक्ने कुरा हो, र यो एक क्षमता हो जुन जो कोहीले प्रयोग गर्न र सान गर्न सिक्न सक्छ। म पाठकहरूले सोच्न चाहन्छु,”यदि यो मसँग गर्ने क्षमता छ भने, मेरो हातमा रहेको यो शक्तिलाई म के गर्छु?”
मलाई थाहा छ कथा काल्पनिक संसारमा सेट गरिएको छ, तर पात्रहरूको संसार उनीहरूका लागि वास्तविक छ। जब पात्रहरूको अगाडि वास्तविक कलम र मसी छ, तिनीहरूले यो शक्ति कसरी प्रयोग गर्ने? म चाहन्छु कि श्रोताहरूले मेरो कथा पढ्दा यो कुरा सोचून्।
👋फेरि भेटौँला!✈️ pic.twitter.com/Mp0J9TVRiQ
— 白浜鴎🏳️🌈とんがり帽子アニメ化 (@shirahamakamome) मे १३, 2024
धेरै धेरै धन्यवाद, Shirahama-sensei!
अनुवादक: मिमी शेन
यो अन्तर्वार्ता आयोजना गर्न मद्दत गर्नुभएकोमा कोडान्शा USA र TCAF लाई विशेष धन्यवाद।
यस्ता थप अन्तर्वार्ताहरू हेर्न चाहनुहुन्छ? हाम्रो नवीनतम समाचार सामग्रीमा अद्यावधिक रहनको लागि हाम्रो न्यूजलेटरको सदस्यता लिनुहोस्!
