हायाओ मियाजाकीको The Boy & The Heron चलचित्र भारतीय सिनेमाघरहरूमा मे १०, २०२४ मा रिलिज भएको थियो। केही दिनअघि चलचित्र हेरेपछि म समीक्षा लेख्न बसेँ।
मैले समावेश गर्ने योजना बनाएको थिएँ। चलचित्रलाई भारतमा घिबलीको पहिलो रिलिज भएको पदयात्री वाक्यांशहरूले हाइलाइट गर्दै, यसलाई आफ्नै रूपमा एउटा ल्यान्डमार्क बनायो। किनभने, मेरो लागि, The Boy & The Heron सबै यसको लुकेका अर्थ र सन्देशहरूको बारेमा थियो!
र म भन्छु फिल्मको सार खोज्नु र बुझ्नु भनेको महितोको फिल्ममा भएको यात्रा जस्तै हो। हुनसक्छ त्यति काल्पनिक होइन, तर पक्कै पनि एक रोचक र धेरै व्यक्तिगत हराउनको लागि!
त्यसोभए म यहाँ छु, एक भाग विश्लेषण लेख्दै छु-The Boy & The Heron चलचित्रको अंश समीक्षा! P.S. लेखको अन्त्यमा हाम्रो समीक्षा भिडियो पनि हेर्नुहोस्!!
प्रारम्भिक विचारहरू:
साँच्चै भन्नुपर्दा, अन्तिम क्रेडिटहरू अचानक घुम्न थालेपछि म असन्तुष्ट र शून्यताको भावना लिएर थिएटरमा बसें।
सशस्त्र एक ढिलो बुनेको, अभावपूर्ण कथानक, र हिट र मिस बीचको भावनात्मक क्षणहरू, मेरो प्रारम्भिक विचारहरूले लगभग सर्वसम्मतिले यो निर्णय गरे कि मियाजाकीले यो चलचित्रको साथ छाप छोडेको थियो।
सत्य हो, चलचित्रमा सबै तत्वहरू थिए। एक क्लासिक Ghibli फ्लिक को, विशेष गरी एनिमेसन। यो आफ्नो सुन्दर र भव्य कलाको साथ वर्षौं फिर्ता भयो, जुन केवल ठूलो स्क्रिनले मात्र जोडेको थियो।
र हालै केही लोकप्रिय एनिमेमा क्यारेक्टरहरू हिँड्ने र zombies जस्तै हिँडेको हेरेपछि, यो देख्दा आश्चर्यजनक रूपमा स्फूर्तिदायी महसुस भयो। Boy & The Heron का पात्रहरू CGI को चंगुलबाट मुक्त हुन र तिनीहरूको आचरणमा मानवीय हुनुहोस्।
फिल्म पक्कै पनि भिजुअल ट्रीट हो। तर त्यो सबै होइन। यसले म जस्ता दीर्घकालीन घिब्ली रमाइलोहरूका लागि धेरै आवश्यक पुरानो सम्झनाको भावना थप्दै अघिल्लो मियाजाकी हिटहरूबाट तत्वहरू पनि उधारो लियो!
यस दृश्यले मलाई राजकुमारी मोनोनोकेकी लेडी इबोशीको सम्झना गरायो
जापानको हरियाली ग्रामीण इलाका, जसको खतरा बढ्दै गइरहेको छ। पृष्ठभूमिमा युद्ध। यो सेटिङमा आफूलाई लगभग एक्लो महसुस गर्ने एक शुनेन। र एक भव्य साहसिक लुकेको स्थानमा टाँसिएको, घमण्डी र रंगीन तत्वहरूले भरिएको!
यी सबैले मलाई पूर्तिको परिचित भावनाको साथ छोडेको हुनुपर्छ। तर मियाजाकीले आफ्नो यो काम मार्फत साँच्चै के संवाद गर्न चाहन्थे भन्ने सोच्न नबसेसम्म मियाजाकीले मेरो आँखामा सबै झल्को र महिमा झेल्यो।
फिल्मको सूक्ष्म विषयवस्तुहरूमा अर्थ खोज्दै:
द ब्वाई एन्ड द हेरोनका निर्माता तोसियो सुजुकीले मियाजाकीले आफ्नो नातिको लागि फिल्ममा काम गरिरहेको उनको भनाइ थियो,”हजुरदा चाँडै अर्को संसारमा सर्दै हुनुहुन्छ तर उनले यो फिल्म छोड्दैछन्”भनेर बताएको थियो।
p>
मेरो अनुसार, The Boy & The Heron चलचित्रको सार भनेको मृत्युको अपरिहार्यता हो, वा अझ सूक्ष्म तरिकामा राख्नु पर्ने हानि हो। र फिल्ममा महितोको यात्रा भनेको उसको क्षतिलाई स्वीकार गर्ने र शान्तिमा आउनु हो।
जब मैले यो नयाँ फेला परेको लेन्सबाट फिल्म हेरेँ, यसले मलाई धेरै अर्थ दियो। र अचानक, मैले के देखेको थिएँ, एक उत्कृष्ट कृतिमा परिणत भयो। केवल, मैले यो महसुस गर्न अलि ढिलो गरें।
द ब्वाय एन्ड द हेरोन एक दर्दनाक दृश्यको साथ खुल्छ: टोकियोमा फायरबम आक्रमण जसले महितोकी आमाको ज्यान लिन्छ।
फिल्मको सबैभन्दा उत्कृष्ट दृश्यहरू मध्ये एक हुनु पर्नेमा, हामी महितोलाई उथलपुथल भएको टोकियो शहर हुँदै अस्पतालमा पुगेका देख्छौं जहाँ उनकी आमा थिइन्, उनलाई बचाउने असफल प्रयासमा।
यो आघात र पश्चातापले महितोको यात्राको मुख्य आधार बनाउँछ, र मियाजाकीले दिन चाहेको सन्देश पनि।
यस विनाशकारी घटना पछि, 11 वर्षीय महितो आफ्नो बुबासँग आफ्नो सौतेनी आमा (जो उनको काकी पनि हुन्) संग बस्न गाउँतिर सर्छिन्। यहाँ उसले सपना र वास्तविकताको सिमानालाई धमिलो पार्ने टाइटुलर बगुला भेट्छ।
बगुलाको उपस्थितिले महितोको धारणालाई प्रश्नमा फ्याँक्छ, उसलाई आश्चर्यमा पुर्याउँछ कि आफ्नी आमा अझै जीवित हुन सक्छिन्।
<मियाजाकीको कामको सामान्य कुरा जस्तै, बगुलाको कार्यले गहिरो अर्थ राख्छ। तिनीहरूले महितोका दफन गरिएका भावनाहरूको रूपकात्मक प्रतिनिधित्वको रूपमा सेवा गर्छन्: आफ्नी आमाप्रतिको उनको चाहना र उनलाई बचाउन नसक्दाको पीडादायी पश्चाताप।
यी भावनाहरूलाई बगुलाद्वारा कुशलतापूर्वक हेरफेर गरिएको छ, महितोलाई असाधारण साहसिक कार्यको लागि प्रलोभनमा। खरगोशको प्वालमा एलिसको शानदार यात्राको सम्झना।
साहसिक यात्रा आफैमा साइकेडेलिक यात्राको रूपमा प्रकट हुन्छ, जहाँ तर्कले पछाडि सिट लिन्छ। अतिवास्तविक घटनाहरूको बारेमा प्रश्न नगरी स्वेच्छाले सवारीको लागि साथ जाने महितोजस्तै श्रोताहरूलाई यो शानदार दृश्यको आनन्द लिन आमन्त्रित गरिएको छ।
अन्ततः, महितोका अनुभवहरूले उहाँमा गहिरो परिवर्तन ल्याउँछ। यो अलौकिक संसार, जादुई र कालातीतताको भावनाले भरिएको, उसलाई मृत्युको अपरिहार्यता र अन्त्यको प्राकृतिक चक्रको सामना गर्न मद्दत गर्दछ। आकस्मिक भए पनि, घटनाले अनन्तताको अन्तिम, प्रतीकात्मक अनुस्मारकको रूपमा काम गर्यो-शक्तिशाली राज्यहरू र संरचनाहरू पनि समयमै भत्किन्छन्। रचनात्मक रूपमा सपनाहरूको अस्पष्ट प्रकृतिलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ-स्वतन्त्र प्रवाह, अक्सर एक अतार्किक संरचना संग।
विवरण भए पनि, यस दृष्टिकोणले फिल्मलाई शक्तिशाली भावनात्मक प्रतिक्रिया जगाउन अनुमति दिन्छ, जसरी केही सपनाहरूले विवरणहरू फिक्का भएपछि पनि दिगो छाप छोड्न सक्छन्।
अन्तिम विचारहरू:
h3>
महितोको रूपान्तरणलाई सुन्दर ढंगले चित्रण गरिएको छ। उसले आफ्नो विगतको दु:ख छोड्न सिक्यो, नयाँ सुरुवातलाई अँगाल्दै। यो नात्सुकोप्रतिको उनको बढ्दो न्यानोपन र काल्पनिक संसारमा नबस्ने उनको निर्णयमा प्रस्ट हुन्छ।
मियाजाकीको उत्कृष्ट कथा कथनले हानिको सामना गर्नका लागि दुई फरक तर पूरक परिप्रेक्ष्यहरू प्रदान गर्दछ।
बगुलाले सुरुमा बिर्सने बाटोको प्रतिनिधित्व गर्यो, महितोलाई अगाडि बढ्न आग्रह गर्यो, जसरी कसैले अनुभव गरेपछि सपना बिर्सन्छ।
यद्यपि, महितोले अन्ततः एउटा फरक बाटो रोजे-स्वीकृति र मायालु सम्झनाहरूमध्ये एउटा।
उनी याद राखे र आफ्नी आमासँग बिताएका राम्रा पलहरू सम्झे। जुन ढुङ्गालाई उनले कुनै समय द्वेषका रूपमा हेरेका थिए, अहिले उनको हातमा अर्कै सौन्दर्यले चम्किरहेको छ।
यी विरोधाभासी दृष्टिकोणहरू प्रस्तुत गरेर, मियाजाकीले हामी दर्शकहरूलाई एक बयानबाजी, तर गहिरो प्रश्न खडा गर्छन्: “कसरी? के तपाईं बाँच्नु हुन्छ?” हानि र पश्चातापको सामना गर्दै, हामीले कस्तो सामना गर्ने संयन्त्र छनौट गर्छौं?
द ब्वाय एन्ड द हेरोनको सुन्दरता यसको खुला कथामा निहित छ। सन्देश प्रत्येक दर्शक संग फरक प्रतिध्वनित छ। म यो चलचित्रलाई थिएटरहरूमा अनुभव गर्न र यसले तपाईंको लागि राखेको अद्वितीय अर्थ पत्ता लगाउन सिफारिस गर्छु। यो तपाईंले पछुताउनु पर्दैन भन्ने अनुभव हो!!
