Gakuen iDOLM@STER विभिन्न कारणहरूका लागि चाखलाग्दो नयाँ उद्यमको रूपमा आकार लिइरहेको छ, तर विशेष गरी यसको ट्रेन्डी इन्डी कलाकारहरूको समावेश। जब हामी फ्रान्चाइजको लागि सम्भावित नयाँ युगमा प्रवेश गर्छौं, यसले कसरी आफ्नो दृश्य पहिचानलाई थप आधुनिक संवेदनशिलताहरूमा अनुकूलन गरिरहेको छ। यसका अवस्थित शाखाहरू सम्बन्धी निर्णयहरूले गत वर्षलाई अनिश्चित अवधिको केही बनाएको छ। र त्यसकारण, ती सबैको बीचमा, Gakuen iDOLM@STER (यहाँबाट Gakumas) को घोषणाले ठ्याक्कै आशा जगाउन सकेन। नयाँ शाखा थप्नुले वास्तविक समाधानतर्फ सचेत कदमको सट्टा द्रुत ब्यान्ड-एड फिक्स-अप जस्तो महसुस गरेको थियो। यद्यपि हामी यसको रिलिज तर्फ जति नजिक पुग्छौं, यो फ्रान्चाइजलाई भर्खरै चाहिने साहसी प्रस्थानको रूपमा आकार दिँदैछ, र यो विकास भइरहेको जस्तो देखिने दृश्य पहिचानका कारण यो कुनै सानो अंशमा छैन।
यसको इन-गेम भिजुअलहरू र स्पष्ट रूपमा उच्चारण गरिएको उत्पादन मूल्यहरूमा स्पटलाइटको लागि नेतृत्व जस्तो लाग्न सक्छ, गाकुमासको सबैभन्दा रोचक पक्ष चाँडै रिलीज हुने खेल बाहिर राखिएको छ, अर्थात् यसका कलाकारका लागि तयार गरिएका संगीत भिडियोहरू। MVs imas को लागि नयाँ अवधारणा हो भन्ने होइन — Fuyuko को SOS चाँडै भर्चुअल Youtubers माझ कभर गर्नको लागि एक रोजाइको गीत बन्यो का लागि एउटा कारण—तर Gakumas ले उनीहरूलाई मताधिकार भित्रका केही आधारभूत मानदण्डहरूलाई धोका दिने दृष्टिकोण अपनाएका छन्। र मेरो र अरू धेरैलाई आश्चर्यको कुरा, त्यो हृदयदेखि समर्थन गर्ने कथन हो।
यसलाई वर्णन गर्ने राम्रो तरिकाको अभावको लागि, इमासले सधैं इमाजस्तै महसुस गरेको छ, यसका धेरै शाखाहरू र यसमा संलग्न कलाकारहरूको भीड पनि। त्यो एकजुट पहिचान फ्रान्चाइजको सबैभन्दा ठूलो सम्पत्ति मध्ये एक भएको थियो-नयाँ क्षेत्रमा हुँदा पनि तपाईंलाई घरमा ठीक महसुस गराउने तरिका। समय परिवर्तन गरिरहँदा, यद्यपि, त्यो सम्पत्ति बिस्तारै यसको सबैभन्दा ठूलो पन्नी भएको छ। 2011 मा iDOLM@STER को प्रसारण, 2015 मा Starlight Stage को रिलीज र-अलिकति कम हदसम्म-2019 मा Fuyuko को परिचय महत्वपूर्ण थियो कि कसरी तिनीहरूले आफ्नो सम्बन्धित पुस्ताबाट नयाँ फ्यानहरू सफलतापूर्वक तान्नुभयो, तर यो मात्र निष्पक्ष छ। भन्न को लागी त्यहाँ देखि आफ्नो ilk को कुनै निर्णायक क्षण भएको छैन। हामीले गत वर्ष देखेका धेरै एनिमे अनुकूलनहरू पनि मुख्य रूपमा पहिले अवस्थित प्रशंसकहरूलाई अपील गर्ने प्रयासहरू थिए।
यद्यपि धेरै कारकहरूले यी क्षणहरूलाई प्रभाव पारे, ती सबै बीचको एउटा स्थिरता भनेको समय हो। प्रत्येक एक अवधिमा भएको थियो जहाँ त्यो कोर इमास पहिचान वर्तमान प्रशंसकहरूको मात्र होइन, तर त्यस समयको सामान्य ओटाकु संस्कृतिलाई पनि अपील गर्न भयो। त्यहाँको परिदृश्य सबैभन्दा धेरै परिवर्तन भएको छ — इमास नामले अझै पनि आफ्नो प्रतिष्ठा राखेको छ, तर आजका युवा पुस्ताहरूका लागि त्यो प्रतिष्ठाको अर्थ पहिलो स्थानमा थोरै छ। यो क्लाउड रन्टमा बूढो मानिसले चिच्याएको प्रस्तावना जस्तो देखिन्छ, तर यो स्वाभाविक हो कि प्रचलनहरू समयसँगै परिवर्तन हुन्छन्, विशेष गरी जब हामी विश्वव्यापी महामारीको पछाडि आउँदैछौं जुन मानिसहरूले मिडियामा पहिलो पटक कसरी पहुँच गर्छन् भन्नेमा गम्भीर प्रभाव पारेको थियो। स्थान।
यी बदलिँदो समयको सामना गर्दै, गाकुमासले फेला पारेको एउटा जवाफ ट्रेंडी इन्डी एनिमेसनको उदय हो। हालको युगका केही ठूला ताराहरू—जस्तै ado विशेष गरी—आफ्नो MVs मा अभिव्यक्तिको यो रूपको लागि विशेष प्राथमिकता देखाइएको छ, र तिनीहरूको लोकप्रियता यस तथ्यले मात्र सहयोग गरेको छ कि धेरै कलाकारहरू तिनीहरूलाई सिर्जना गर्न संलग्न उही पुस्ता हो जुन तिनीहरूले पहिलो स्थानमा सिर्जना गर्दै हुनुहुन्छ। तर गाकुमासको यो खोजी केवल र आफैमा मात्र उल्लेखनीय छैन-यो सबैभन्दा मनमोहक छ कि पहिलो स्थानमा यो प्रवृति बन्यो भन्ने बुझाइ हो।
यो संयोगले पनि हुँदैन। । पल्समा स्थिर औंला भएको कोही संलग्न हुनुपर्दछ, जहाँ ताकुया नेगावा आउँछ। डेनन्बु मा हेड निर्मातालाई यी MV हरूका लागि विशेष रूपमा निर्माताको रूपमा श्रेय दिइन्छ, जुन चीजहरूलाई परिप्रेक्ष्यमा राख्न मद्दत गर्दछ। त्यो परियोजनाले यसको क्यारेक्टर डिजाइनका लागि मिका पिकाजो जस्ता बढ्दो प्रख्यात कलाकारको सहयोगको साथसाथै धेरै संगीतकारहरूको सहयोग पनि दर्ता गर्यो आधुनिक युगको प्रतिनिधि, यो आफ्नो विविध कास्टको भागको रूपमा निजिसान्जी सदस्यहरूको समावेशमा कर्भको अगाडि थियो। Gakumas को प्रयास सजिलै नम्र नक्कल मा समाप्त हुन सक्छ, तर उसलाई यो प्रवृत्ति मा खुवाएका उही कलाकारहरु सम्म पुग्न र नजिकबाट काम गर्न को लागी अनुमति दिएर, उनीहरुले यो नयाँ को लागी एक धेरै संक्षिप्त, जानाजानी दृष्टिकोण भएको प्रमाणित गरेका छन्। साखा। बोनसको रूपमा, हामीले उक्त कलाकारहरूबाट केही धेरै हृदयस्पर्शी प्रतिक्रियाहरू पनि देखेका छौं, मेरो व्यक्तिगत मनपर्ने माओको फ्लोराइट निर्देशकले व्यक्तिगत रूपमा नेगावालाई MV मा काम गर्ने मौकाको लागि धन्यवाद दिन फोन गरे उनीहरूको परिचयात्मक PVs। साकीको Fighting My Way यसको सम्पूर्ण विषयवस्तुको रूपमा यस सन्दर्भमा सबैभन्दा सुन्दर विडम्बनापूर्ण हुन सक्छ। सक्रिय रूपमा फ्रेन्चाइजको सबैभन्दा गहिरो राखिएको परम्पराहरू मध्ये एकको विरुद्धमा जान्छ: नम्र, हेरचाह गर्ने, कहिलेकाहीँ एक प्रकारको मूर्ख नेतृत्व। उनको ग्रेमलिन प्रवृत्ति पहिले नै खेलको अनावरण भएको क्षण देखि नै स्पष्ट थियो, तर यो उनको अधिक प्रतिस्पर्धी, लगभग लडाकु पक्षमा दोब्बर हुन्छ, जुन ऐतिहासिक रूपमा प्रतिद्वन्द्वी चरित्रको लागि नुस्खा हुनेछ। र विषयगत रूपमा यसले काम गर्दछ, एक दुखाइ हार्ने व्यक्तिको रूपमा जो आफ्नो वर्षको शीर्ष स्थानमा छ, त्यो पहिलो स्थानमा तुच्छ व्यक्ति होइन। , अरूले थप सूक्ष्म दृष्टिकोण लिन्छन्। माओको फ्लोराइट र हिरोको Koukei, Pie in द्वारा निर्देशित द skyको 2z2 र Wataru Uekusa क्रमशः यस सन्दर्भमा गुच्छाको सबैभन्दा राम्रो तरिकाले बनाइएको हुन सक्छ। फ्लोराइटले माओको कथित शीतल, राजकुमार जस्तो छविको व्यक्तिगत दुविधामा स्पटलाइट राख्छ जुन उनको सपनाको खोजीमा उनको अलंकृत आत्मको खोजीमा सिर्जना गरिएको थियो। यद्यपि पछिल्लो उनको आफ्नै इच्छाबाट बन्द गरिएको छ, त्यसो गर्नाले उसलाई खान जारी राख्छ, उसलाई कम र कम काममा लिइरहेको बिन्दुमा ध्यान केन्द्रित गर्न असमर्थ बनाउँछ। अन्तिम निष्कर्षमा उनी पुगेकी छिन् कि दुबै संसारको उत्कृष्टता पाउनु ठीक छ; कूल प्यारो छ, र प्यारा राम्रो छ, जुन धेरै परिष्कृत दृष्टिकोण जस्तो लाग्छ जुन प्राय: विवादास्पद विषय हुन सक्छ। र यदि हामी ट्रेन्डी इन्डी कलाकारहरू समावेश गर्ने विषयवस्तुमा रहन चाहन्छौं भने, Haruka Suzuki बाहेक नहेर्नुहोस्। यसमा को सहभागिता । उनको जरा र इन्डी पक्षमा प्रशस्त कामको कारणले मात्र होइन, तर बोच्ची the रक! अन्त्यहरू—किनभने सांस्कृतिक ल्यान्डमार्क एनिमे भन्दा बढि प्रचलनमा केही भनिदैन।
कोउकेईमा यस बीचमा, हामी हिरोको असीमित सम्भावनाहरू बीचको मूर्ति बन्ने निर्णयलाई उनको केन्द्रको चरणमा प्रवेश गर्नुअघि नै देख्छौं, जहाँ लगभग सपना जस्तो परिदृश्य र गोलो छ। , नरम क्यारेक्टर डिजाइनले यहाँ र त्यहाँ Kyousougiga को थोरै ड्यासको साथ, Kaiba को मनपर्ने धेरै सम्झना महसुस गर्ने इमेजरी बनाउँछ। केई फुजिशिमा र हिरोशी साकाईले लेखेका मोर्फिङ सिक्वेन्सले पनि उनको यात्रालाई प्रतिनिधित्व गर्दछ, किनकि उनी यस सपनाको दृश्यलाई संसारका सबै सम्भावनाहरूका साथ छोड्छिन् जुन उनको सबैभन्दा बढी चासो लिएको कुरासँगको भेट हुनु अघि, आफूलाई संसारबाट हटाएर। परिणाम स्वरूप ती सम्भावनाहरू र उनी अहिले जहाँ छिन् त्यसतर्फ लैजान्छिन्।
तर पूर्ण रूपमा व्यक्तिगत स्तरमा, हाइलाइट टेमारीको लुना सायब हुनुपर्दछ। एक आवर्ती टिप्पणी मैले देखेको छु कि यो कसरी धेरै व्यस्त छ, र म असहमत छैन। यदि केहि पनि छ भने, म तर्क गर्छु कि पहिलो स्थानमा यस्तो बाक्लो दृष्टिकोण Jia Hagimori को ब्रेड र बटर, र प्रदर्शनमा भएका भावनाहरूको भिसेरल मिश्रणसँग मेल खाने एउटा पनि। भिजुअलहरू टेमारीले आफ्नो जीवनको लागि बेताल रूपमा गाइरहेकी छिन् जस्तो लाग्छ, जुन प्रमुख ट्रायोको नीलो प्रतिनिधिको लागि पहिलो हो, र हामीलाई उनको भावनाहरूको दायराको धेरै स्पष्ट बुझाइ दिन्छ। एक आवर्ती आकृति र व्यक्तिगत हाइलाइट भनेको उनका शब्दहरू र भावनाहरूको दृश्यावलोकन हो जुन यति धेरै फिल्टरहरू मार्फत गइरहेको छ कि तिनीहरूले गलत अर्थ निकाल्छन्, जुन गीत बन्द हुने बित्तिकै टाउकोमा आउँछ। उनले फिल्टरलाई मात्रै छाडेकी छैनन्, तर सुरुमा जबरजस्ती उनलाई काटेको अवधिलाई अब अल्पविरामले प्रतिस्थापन गरिएको छ — गीतको अवस्थाको रूपमा, त्यहाँ अझै धेरै चीजहरू छन् जुन म तपाईंलाई बताउन चाहन्छु। र यसरी म एक TemariP बनें।
यसका कलाकारहरूको फ्रेमिङ, तिनीहरूको आफ्नै व्यक्तिगत सामानको सन्दर्भमा मात्र होइन, तर तिनीहरूका साथीहरू र तिनीहरूको वरपरको संसारको सन्दर्भमा पनि, इमासको सधैं एउटा पक्ष हो। मा उत्कृष्ट। र जब यो लेखन आफैले पछ्याउन सक्षम हुनेछ कि छैन भनेर निर्णय गर्न धेरै चाँडो छ, यी MVs को प्रयोग सही दिशामा धेरै कदम हो। व्यक्तिगत रूपमा म धेरै खुसी हुनेछु यदि यो केवल एक पटकको सम्बन्ध नभएको भए र हामीले उनीहरूलाई भविष्यका गीतहरूका लागि अझ धेरै बनाउन पाएको देख्यौं।
यद्यपि यी MV हरू यस पोस्टको केन्द्रबिन्दु भएका छन्, गाकुमासले आफ्नो आस्तीन उठाउनु भनेको तिनीहरू मात्र आश्चर्यको कुरा होइनन्। Smile Down the Runway फेमको Kotoba Inoya द्वारा मङ्गा अनुकूलनको हालैको घोषणा बायाँ फिल्डबाट बाहिर आयो, र लोकप्रिय प्रवृत्तिहरूको फाइदा उठाउने तिनीहरूको अडानको थप प्रमाण हो। Kotone मा एकल फोकस एक चाखलाग्दो छनोट हो जसमा धेरै जसो इमास मंगाले सम्पूर्ण कलाकार वा समूहहरू चयन गर्न रोज्छन्, र उनीहरूले रेखा तलका अन्य पात्रहरूका लागि पनि यस्तै गर्ने योजना बनाएका छन् कि भनेर मलाई सोच्न बाध्य पार्छ। मैले पहिले भनेका कुराहरूमा फर्केर, तपाईं भन्न सक्नुहुन्छ कि कोटोबाको कलालाई अझ इमास-जस्तो शैलीमा ढाँट्ने प्रयास गरिएको छैन, जहाँसम्म तपाईंले पहिलो नजरमा यो कोटोन हो भनेर चिन्न पनि नसक्ने हुन सक्छ।
यसको खातिर प्रवृतिहरू पछ्याउने काम कहिल्यै भएको छैन। सार्थक उद्यम, तर Gakumas पहिले नै आफ्नो वरिपरि फ्रेन्चाइजलाई रोचक तरिकामा ढाल्नमा बढी केन्द्रित भएको प्रमाणित गर्दैछ। र त्यहाँ लामो समयसम्म काम गर्ने हो वा होइन भन्ने कुरा बताइसकेको छैन, वा यदि तिनीहरूले निरन्तर रूपमा त्यसो गर्न सक्छन् भने, MVs द्वारा जम्मा भइरहेका विचारहरूले कम्तिमा पनि केही भुक्तानी भएको संकेत गर्दछ। जे भए पनि, मेरो औंलाहरू दृढताका साथ पार गरिएका छन् कि चीजहरू काम गर्नेछन्, किनकि यस बिन्दुमा यो फ्रान्चाइजी मेरो जीवनको स्थायी फिक्स्चर होइन भनेर कल्पना गर्न गाह्रो छ।
हामीलाई Patreon मा समर्थन गर्नुहोस् Sakugabooru, SakugaSakuga (作画) मा एनिमेसन अभिलेखलाई निरन्तरता दिनको लागि हाम्रो नयाँ लक्ष्यमा पुग्न मद्दत गर्न: प्राविधिक रूपमा चित्रहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी फ्यानहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। Youtube मा भिडियो, साथै यो SakugaSakuga (作画): प्राविधिक तस्विरहरू तर विशेष रूपमा एनिमेसन। पश्चिमी फ्यानहरूले लामो समयदेखि विशेष गरी राम्रो एनिमेसनको उदाहरणहरूलाई सन्दर्भ गर्न शब्दलाई विनियोजन गरेका छन्, जसरी जापानी फ्यानहरूको उपसमूहले गर्छ। हाम्रो साइटहरूको ब्रान्डको लागि राम्रो अभिन्न। ब्लग। अहिलेसम्म सहयोग गर्नुहुने सबैलाई धन्यवाद!
