निर्देशक Daisuke”Dice”Tsutsumi ले Toy Story 3 र Monsters University जस्ता चलचित्रहरूमा योगदान पुर्याउनुभयो र साथसाथै उनको एकेडेमी अवार्डमा मनोनित एनिमेटेड छोटो चलचित्र, The Dam Keeper बन्यो। उनको पछिल्लो छोटो फिल्म, बोतल जर्ज, बालमैत्री लेन्सको माध्यमबाट मद्यपानको अन्वेषण हो र जवान केटी चाकोलाई पछ्याउँछिन् किनभने उनी आफ्नो बुबाको लतसँग व्यवहार गर्छिन् र बोतलमा फसेको बेला आफैंको उत्कृष्ट संस्करणको हेरचाह गर्छिन्। यस गह्रौं विषयको स्वादिलोपन धेरै हदसम्म ड्वार्फ स्टुडियोको कामलाई धन्यवाद हो, पोकेमोन कन्सर्जको पछाडिको उत्पादन टोली, जसले विश्वलाई सुन्दरताका साथ महसुस गर्छ जुन धेरै अचम्मले भरिएको छ।
यो अन्तर्वार्तामा, Daisuke Tsutsumi ले कसरी आफ्नो एनिमेसन स्टुडियो, टोन्को हाउस सुरु गर्नको लागि परम्परागत स्टुडियो प्रणाली छोड्नुभयो भनेर छलफल गर्नुहुन्छ। बोतल जर्जको लागि निशिनोको दृष्टिकोणलाई सुधार गर्न उनले हास्य कलाकार र बाल पुस्तक लेखक अकिहिरो निशिनोसँग कसरी साझेदारी गरे भन्ने बारे पनि उनी बोल्छन्। त्यसपछि डायसुकेले विवाह गरेर उनका काका हायाओ मियाजाकीले आफ्नो कामलाई कसरी प्रभाव पारेको र कसरी स्टप-मोशन एनिमेसनको थप स्पर्शशील प्रकृतिले यसलाई अझ प्रख्यात र महत्त्वपूर्ण बनाइदिन्छ भन्ने कुरामा AI प्रविधिको बढ्दो उपस्थिति रहेको कुरामा छलफल गरेर कुराकानी समाप्त हुन्छ। एनिमेसनको माध्यम।
‘बोटल जर्ज’का तीन चको मोडलहरू मध्ये एक
तपाईलाई चलचित्र निर्माणमा लाग्न केले प्रेरित गर्यो? के तपाई सधैं फिल्म निर्माणमा काम गर्न चाहनुहुन्छ?
डाइसुके सुत्सुमी: होइन, यो मेरो लागि लामो यात्रा थियो। म कलेजमा १८ वर्षको हुँदा संयुक्त राज्यमा बसाइँ सरेँ। म अङ्ग्रेजीको एक शब्द पनि बोल्दिनथें, र त्यसले मलाई अङ्ग्रेजी नचाहिने कलेजमा कक्षा लिन बाध्य बनायो, जसमध्ये एउटा कला पाठ्यक्रम थियो।
यसरी म कलाकारितामा आएँ, जुन कलाकारको रूपमा मेरो करियरको सुरुवात थियो। त्यतिन्जेलसम्म, म खेलकुदमा थिएँ र जापानमा मेरो जीवनभर बेसबल खेल्थे। मैले स्नातक गरेपछि, मैले महसुस गरें कि एनिमेसन मेरो भविष्यको करियरको लागि सम्भावनाहरू मध्ये एक हो।
यो थाहा पाउनु राम्रो छ। आफ्नो करियरमा अलिकति अगाडी बढ्दै गर्दा, तपाईंलाई पिक्सर छोड्न र निर्देशकको रूपमा, शोरुनरको रूपमा आफैंले यसलाई प्रहार गर्न उत्प्रेरित गर्यो?
TSUTSUMI: यसमा धेरै तहहरू छन्। तपाईंलाई द्रुत संस्करण दिनको लागि, हामीले पिक्सारमा हुँदा द डैम किपर बनायौं। मैले मेरो सह-निर्देशक, रोबर्ट कोन्डो, जो हाम्रो स्टुडियो, टोन्को हाउसमा मेरो साझेदार हुनुहुन्छ,सँग द डैम किपर बनाएको छु। त्यतिबेला हामी दुवै आफ्नो करियरमा धेरै सन्तुष्ट थियौं। हामीसँग धेरै राम्रो काम थियो, पिक्सरले हामीलाई राम्रो व्यवहार गर्यो, र हामी विशाल, अन्तर्राष्ट्रिय, बक्स अफिस सफल चलचित्रहरूको एक हिस्सा थियौं। तर हामी त्यसबेला हाम्रो जीवनमा उद्देश्य खोज्दै थियौं। हामी हाम्रो तीस दशकको बीचमा थियौं, र, तपाईलाई थाहा छ, हामीले किन सामान्य रूपमा चलचित्रहरू बनाइरहेका छौं भनेर बुझ्न आवश्यक छ जस्तो लाग्यो। , बाँध किपर, जब हामी अझै पिक्सरमा छौं: सप्ताहन्तमा, रातमा, बिहान, र वास्तवमा हामीसँग कुनै पनि अफ घण्टा। त्यो अनुभवबाट हामीले चलचित्र उद्योगमा लामो समयदेखि काम गर्दै आए पनि चलचित्र निर्माणको बारेमा हामीलाई कति थाहा थिएन भन्ने महसुस भयो! हामीले महसुस गर्यौं कि फिल्म निर्माण प्रक्रियामा अझै धेरै कुराहरू छन् र, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, हामी हाम्रा दर्शकहरूसँग प्रत्यक्ष रूपमा जोडिन चाहन्थ्यौं।
हामीले त्यसो गर्न पिक्सर छोड्नुपर्छ जस्तो लाग्यो। पिक्सारमा हुँदा अविश्वसनीय थियो, हामी कला निर्देशकको रूपमा हाम्रो स्थानमा दर्शकहरूसँग सामना गर्ने र कुरा गर्ने खालका थिएनौं। र यसरी हामीले पिक्सरबाट शाखा बाहिर निस्क्यौं र टोन्को हाउस स्टुडियो सुरु गर्यौं।
त्यहाँ वास्तवमै बलियो छ, मलाई लाग्छ”टोली मानसिकता”यसलाई राख्नको लागि विनम्र तरिका हो, जब यस्तो ठूलो स्टुडियोमा काम गर्दछ। तपाईं परियोजना, कम्पनी, र संस्कृतिमा सबै हुनुपर्दछ।
TSUTSUMI: हो, र यसमा केहि गलत छैन, हैन? यो मात्र हो, हाम्रो करियरमा त्यो समयमा, हामीले प्रश्न सुरु गर्न आवश्यक थियो,”हामीले संसार र हाम्रा बच्चाहरूलाई कसरी योगदान गर्न सक्छौं?”हामीले बाँध किपरमा काम गर्दा मेरो बच्चा जन्मिएको थियो। हामीले यो पूरा गर्दा उहाँ लगभग एक वर्षको हुनुहुन्थ्यो। र यसले मलाई प्रश्न गर्यो,”म उसको लागि संसारमा फरक पार्न के गर्न सक्छु?”र मैले मेरो छोराको लागि केही गर्न, अझ प्रभावशाली बनाउनको लागि पिक्सर छोड्नुपर्छ जस्तो लाग्यो।
<
बाँध किपरको कुरा गर्दा, मैले यो अन्तर्वार्ता अघि हेरेको थिएँ। र अब मैले बोतल जर्ज पनि देखेको छु, म तपाईंको काममा एउटा प्रवृति देख्दैछु जहाँ बालबालिकाको मिडियाको सौन्दर्यशास्त्रलाई भारी विषयवस्तुहरूका साथ कथाहरू सुनाउन प्रयोग गरिन्छ। बोतल जर्जमा यो कसरी जारी छ जस्तो लाग्छ? यो असंगतताले तपाईलाई के अपील गर्छ? तपाईं जीवनको कठोर वास्तविकताहरूसँग बालजस्तै आश्चर्यको भावनालाई कसरी सन्तुलित गर्नुहुन्छ?
TSUTSUMI: हो… यो राम्रो प्रश्न हो [हाँसो]।
यो सधैं गाह्रो चुनौती हो किनभने जीवन हामीले टोन्को हाउस सुरु गर्दा एउटा कुरा भनेका थियौं। हामीले भन्यौं, ‘आफ्नो काममा इमान्दारीता राखौं । हामी बस उभिन सक्छौं र भन्न सक्छौं,”यो जीवन हो जुन हामी जान्दछौं; यो हामीले चिनेको संसार हो।”र संसार सधैं नरम र आरामदायी ठाउँ होइन। र म पिक्सारलाई साँच्चै विश्वास गर्छु, विशेष गरी पुरानो दिनहरूमा, तर आज पनि, त्यस प्रकारको मिडियालाई पछ्याउने केही प्रमुख स्टुडियोहरू मध्ये एक हो।
तिनीहरुको सन्तुलन हाम्रो भन्दा अलि फरक हुनसक्छ, तर मलाई थाहा छ कि उनिहरु धेरै ईमानदारीका साथ पछ्याउँछन्। हामी पक्कै पनि त्यो शिविरबाट आएका हौं जहाँ हामीले जे पनि कथा सुनाउँछौं, इमान्दार हुनुपर्छ। यो त्यस्तो चीज हुनुपर्दछ जुन हामीले थाहा पाउँछौं र विश्वस्तताका साथ महसुस गर्छौं, जुन कुराको विपरित हामीले सोच्दछौं कि दर्शकहरूले मन पराउँछन् तर हामी विश्वास गर्दैनौं। हामी त्यसो गर्ने छैनौं। हामीले टोन्को हाउस सुरु गर्दा हामीले यही भनेका थियौं।
हाम्रो काममा गह्रौं विषयहरू देखाउनु त्यो विचारमा सत्य हो किनभने आज हामी सबैले हाम्रो जीवनमा असहज चीजहरू अनुभव गरेका छौं। तर मलाई सधैं आशा छ जस्तो लाग्छ। मलाई सधैं यो भन्दा शक्तिशाली केहि छ जस्तो लाग्छ। चाहे यो पारिवारिक सम्बन्ध होस्, चाहे यो मित्रता होस्, चाहे त्यो न्यानोपन र समानुभूति हो र तपाईले विश्वास नगर्ने कुराको विरुद्धमा खडा हुनको लागि यस प्रकारको बहादुरी होस्। हामीले अझै सोचेका सबैले दर्शकहरूलाई आशा र सकारात्मकता प्रदान गर्न सक्छ।
तर यसको मतलब यो होइन कि चुनौतीहरू वास्तविक छैनन्। यो ती साझा चुनौतीहरू मार्फत हो कि मानिसहरूले हाम्रा पात्रहरूसँग समानुभूति देखाउँछन्।
© 2023 Chimney Town
मलाई लाग्छ कि यो वास्तवमै बोतल जर्जमा चम्किन्छ। यसको मेरो व्याख्यामा, र यदि म पूर्ण रूपमा आधारबाट टाढा छु भने कृपया पछाडि धकेल्नुहोस्, बोतलमा जर्ज बनाम जर्ज यस व्यक्तिको सबैभन्दा राम्रो र खराब संस्करण हो।
TSUTSUMI: ठ्याक्कै। ती एकैसाथ अवस्थित छन्, र प्राय: आफैंको सबैभन्दा खराब र उत्तम संस्करणहरू आँखाले देख्दैनन्। तपाईलाई थाहा छैन जब तपाई आफैंको सबैभन्दा खराब संस्करण बन्नुहुन्छ, र तपाईले लगभग यो देख्नुहुन्छ कि त्यो एक भयानक व्यक्ति हो। केवल यो महसुस गर्न को लागी कि त्यो तपाई हो। लतको साथ ठूलो समस्या भनेको तपाईलाई थाहा छैन कि तपाई लत हुनुहुन्छ। यो अहिलेको सबैभन्दा चुनौतीपूर्ण पक्ष हो।
अब हामी बोतल जर्जको बारेमा कुरा गर्दैछौं, तपाईंलाई पहिलो पटक कुन कुराले बोतल जर्ज परियोजनामा आकर्षित गर्यो? के तपाई अकिहिरो निशिनोको अन्य कामसँग परिचित हुनुहुन्थ्यो?
TSUTSUMI: हो!
अकिहिरो एक धेरै अद्वितीय प्रतिभा हो। उहाँ एक हास्य कलाकार, लेखक, र सेलिब्रिटी हुनुहुन्छ; उहाँ मानिसहरूको समूहबाट आउनुहुन्छ जससँग म सामान्यतया अन्तर्क्रिया गर्दिन। उहाँ सेलिब्रेटीहरूको संसारमा बस्नुहुन्छ, र म उत्पादनमा बढी बस्छु। जस्तै, तपाईं घरमै बस्नुहोस् र एनिमेसन संसारमा काम गर्नुहोस्। तर उनले कथा, एनिमेसन र बालबालिकाका पुस्तकहरू सिर्जना गर्न थाले। उहाँ एक धेरै आकर्षक केटा हुनुहुन्छ! त्यसोभए हामीसँग एउटा अवसर थियो जहाँ हामीले वार्तालाप कार्यक्रम गरेका थियौं, र मलाई उहाँ एक प्रसिद्ध केटा हो भन्ने तथ्य बाहेक उहाँको बारेमा धेरै थाहा थिएन। हामीले यसलाई सुरुदेखि नै राम्रोसँग हिट गर्यौं। र उनले भने,”यो परियोजना सँगै सुरु गरौं!”त्यसैले यो परियोजनाप्रति मेरो आकर्षण विचारबाट होइन, उहाँबाट सुरु भएको हो ।
र कहिलेकाहीँ, मानिसहरूले सहकार्य गर्दा मलाई लाग्छ, र यो मेरो लागि पक्कै पनि सत्य हो, तपाईंले आफूलाई मनपर्ने विचारमा मात्र नभई काम गर्न चाहने मानिसहरूसँग सहकार्य गर्नुहुन्छ। मलाई लाग्छ एउटा विचार महत्त्वपूर्ण छ, तर मलाई लाग्छ कि तपाईं यस नयाँ परियोजनामा प्रतिबद्ध हुनुहुन्छ, यो नयाँ सहकार्य, तपाईंले अन्तरक्रिया गर्न चाहनुहुने मानिसहरूको आधारमा। र त्यो व्यक्ति थियो! मलाई लाग्यो कि यो साँच्चै रोचक थियो। उहाँसँग यो साँच्चै बाहिरको विचार थियो, र हामीले कसरी सुरु गर्यौं। हामीले भनेपछि तुरुन्तै छोटो फिल्मको लागि उनको यो विचार आयो,”हे, हामी सँगै केही गरौं।”
अर्को दिन, उनले बोतल जर्जको यो कथा पेश गरे, र मैले सोचे,”वाह, यो साँच्चै हो। राम्रो!”त्यतिबेला कथा धेरै फरक थियो तर बोतलमा अड्किएको पात्रको अवधारणा त्यहाँ र अचम्मको थियो। यसले ममा साँच्चै प्रेरणा जगायो।
हाम्रो अन्तिम कथामा पुग्न केही वर्ष लाग्यो किनभने यो निर्माणमा हुँदा हामी दलदलमा थियौं। तर वास्तवमा, उहाँ ती केटाहरू मध्ये एक हुनुहुन्छ जो सबै कुरा गर्दैनन्। उसले वास्तवमा कार्यको साथ पछ्याउँछ। र मैले तुरुन्तै महसुस गरें,”यो केटा वास्तविक हो।”
मैले जवाफ दिनुपर्यो। हामीसँग धेरै अगाडि र पछाडि थिए, र मैले चित्रमा बौना स्टुडियो ल्याउने प्रस्ताव गरें। यो सबै कुरा बाहिर मेरो लामो समयको सपना थियो; यी तीन दलहरू एकसाथ आए, र यो परियोजना सुरु भयो। बोतल जर्ज तपाईको दोस्रो पटक बौना स्टुडियोसँग काम गर्दै हुनुहुन्छ, सही? त्यो सम्बन्ध कसरी आयो?
TSUTSUMI: पहिलो पटक, आशा छ, पारस्परिक प्रशंसा बढी थियो। मैले लामो समयसम्म टाढैबाट बौनाको प्रशंसा गरें। हामीले Oni: Thunder God’s Tale मा सहकार्य गर्ने प्रयास गर्यौं, मैले गरेको श्रृंखला परियोजना। यो एक पूर्ण-अन स्टप-मोशन परियोजना हुनु पर्ने थियो। हामीले सँगै पायलट गर्यौं, र विभिन्न कारणहरूले गर्दा यो अन्तमा एक स्टप-मोशन हुन सकेन। र म यसमा धेरै दुखी थिएँ। मेरो मतलब, म अन्तिम उत्पादन संग खुसी छु। CG अद्भुत थियो। तर नोरिको [मात्सुमोटो]-सानसँग काम गर्न नसकेर म धेरै निराश भएँ। मैले बौनामा टोलीसँग काम गर्न सकिन। पहिलो पटक उनीहरूसँग काम गर्दा म साँच्चै मायामा परें। त्यसोभए जब यो परियोजना वास्तविकतामा परिणत भयो, मैले अकिहिरोलाई पिच गरें,”यदि हामीले चित्रमा स्टुडियो बौना ल्यायौं भने के हुन्छ? मलाई लाग्छ तपाईंलाई यो मनपर्नेछ।”
ले गर्छ स्टप-मोशन एनिमेसन प्रयोग गर्नाले अप्रत्याशित चुनौतीहरू वा लाभहरू बोतल जर्जलाई परियोजनाको रूपमा ल्याउँछ? मलाई यो कला फारममा काम गर्ने तपाईंको अनुभवको बारेमा सुन्न मन लाग्छ।
TSUTSUMI: म तपाईंलाई दुईवटा जवाफ दिनेछु।
एउटा जवाफ पछाडि हट्न सक्षम हुनु हो र मलाई किन बोतल जर्जमा काम गर्ने अनुभव मनपर्छ भन्ने बारे सोच्नुहोस्, र यो मानिसहरूको कारणले हो। यो आवश्यक थिएन किनभने यो स्टप-मोशन हो, तर मैले बौनाका मानिसहरूसँग काम गर्न पाएको कारणले, र तिनीहरूले स्टप-मोशन माध्यममा काम गर्छन्।
तिनीहरू केवल अविश्वसनीय शिल्पकारहरू, अविश्वसनीय कलाकारहरू, अविश्वसनीय स्मार्ट मानिसहरू हुन्! Takana एक उत्पादन प्रबन्धक छ। तपाईं स्टप-मोशन गर्नको लागि यत्तिको व्यवस्थित हुनुपर्छ किनभने तपाईंले CG वा ह्यान्ड-ड्रन [एनिमेसन] मा गर्न सक्नुहुने रिसुट गर्न सक्नुहुन्न। ती कला फारमहरूमा, तपाईं फ्रेममा फर्केर फ्रेम ठीक गर्न सक्नुहुन्छ। तपाईं रोक-गति मा यो गर्न सक्नुहुन्न। त्यसोभए, त्यहाँ धेरै योजना र रचनात्मकता संलग्न छ।
म ग्यारेन्टी दिन्छु कि यी केटाहरूले CG वा 2D एनिमेसनमा काम गरे पनि त्यति नै सफल हुनेछन्। मलाई लाग्छ कि यो जनता हो। त्यसैले त्यो ठूलो जवाफ हो। निस्सन्देह, स्टप-मोसनको माध्यमले CG एनिमेसन जस्ता माध्यममा उपस्थित नभएका चुनौतीहरू र फाइदाहरू निम्त्यायो।
स्टप-मोशन एनिमेसनको बारेमा सबैभन्दा गाह्रो चीजहरू मध्ये एक यो हो कि यो कठपुतली शोमा परिणत हुन सक्छ। धेरै सजिलै। र त्यहाँ एक कठपुतली शो संग केहि गलत छैन! मलाई लाग्छ कठपुतली शोहरू सुन्दर, रमाइलो, र प्यारा छन्, र त्यो सबै उत्कृष्ट छ, तर शायद लत र परिवारको बारेमा चलचित्रमा होइन। म यो कठपुतली शो बन्न चाहन्नथें। मलाई लाग्छ कि यो त्यस्तो चीज हुनु आवश्यक छ जुन मानिसहरूले साँच्चै विश्वास गर्न सक्ने वास्तविक कुरा हो। यो एक वास्तविक कथा हो, एक वास्तविक भावना। मैले तिनीहरूलाई चुनौती दिएँ, र मलाई लाग्छ कि बौना टोली शिल्प र अविश्वसनीय कलात्मकताको साथ फिर्ता आयो। म आशा गर्छु कि दर्शकहरूले यो स्टप मोशनलाई बिर्सनुहुन्न, CG होइन। आज केही मानिसहरू जस्तै [स्क्रिनिङमा] सोचे कि यो भागहरूमा CG हुन सक्छ।
र मैले तिनीहरूलाई भनें, होइन, यो पूर्णविराम गति थियो। तिनीहरू जस्तै थिए,”के?”उनीहरूले पत्याउन सकेनन्। त्यो ठूलो प्रशंसा हो।
© चिम्नी टाउन
भवन मार्फत छवि त्यसमा, स्टप मोशनको लागि क्यारेक्टर डिजाइन गर्दा के विचारहरू गर्न आवश्यक छ? के त्यहाँ चाको जस्ता पात्रहरूको धेरै मोडेलहरू छन्?
TSUTSUMI: हो! हामीसँग तीनवटा मोडल छन्, चाकोका तीनवटा कठपुतली।
क्यारेक्टर डिजाइनको सन्दर्भमा, हो, त्यहाँ ठूलो आवश्यकता छ। र मलाई के मनपर्छ, फेरि, मलाई बौने टोलीको बारेमा के मन पर्छ, [त्यो] तिनीहरूले वास्तवमा मलाई भने,”हे, रोक गतिको सीमा के हो भनेर धेरै चिन्ता नगर्नुहोस्। यदि यो असम्भव छ भने हामी तपाईलाई बताउनेछौं, तर तपाई के चाहनुहुन्छ हामीलाई भन्नुहोस् किनभने हामी यसलाई बनाउन चाहन्छौं। हामी केहि गर्न चाहन्छौं जुन हामीले पहिले कहिल्यै गर्न सकेनौं।
यस्तो छ, कसले भन्छ, हैन? कस्तो निर्माताले भन्नु हुन्छ ? र मैले यसको प्रशंसा गरें किनभने बौनेहरूले २० वर्षदेखि यो गर्दै आएका छन् भने पनि, तिनीहरू अझै पनि आफ्नो खेललाई बढाउँदैछन् र आफूलाई पुन: आविष्कार गर्दैछन्। त्यसैले मलाई बौनासँग काम गर्न मन लाग्छ।
मलाई लाग्छ कि उनीहरूमा एक युवा, अभिनव स्टुडियोको रुकीको भावना छ। र मलाई त्यो हेर्न मन पर्छ! Tonko House यस्तै हुन चाहन्छ।
ठीक छ। मलाई लाग्छ कि मैले छोडेको एउटा मात्र ठूलो प्रश्न हो, के तपाईंले Hayao Miyazaki सँगको आफ्नो पारिवारिक सम्बन्धको परिणाम स्वरूप रचनात्मक रूपमा कुनै दबाब महसुस गर्नुभएको छ? ।
एनिमेसन फिल्म निर्माताहरू, विशेष गरी जापानका, तर मलाई लाग्छ अहिले संसारभरका सबै हायाओ मियाजाकीबाट प्रभावित छन्। म उसको कामबाट धेरै प्रभावित भएको छु र मलाई लाग्छ कि उसले गरेको केहि गर्न प्रयास गर्न असम्भव छ। यो असम्भव मात्र छ।
र हामीले गर्न सक्ने एउटै कुरा उहाँबाट सिक्नु हो। म अझै पनि कहिलेकाहीँ आफैलाई विश्लेषण गर्ने प्रयास गर्छु। म सोध्छु,”म किन उहाँका चलचित्रहरूमा यति आकर्षित भएँ?”र हरेक चलचित्र फरक छ। भर्खरको एउटा म भर्खरै जोडिएको थिएँ, तर सबैले त्यो चलचित्र [द ब्वाय एन्ड द हेरोन] मन पराएनन्। तपाईलाई थाहा छ, यो एक प्रकारको विवादास्पद छ।
तर त्यो फिल्मसँग मेरो साँच्चै बलियो सम्बन्ध छ, र म आजसम्म पनि यसको विश्लेषण गर्ने प्रयासमा छु। र मलाई लाग्दैन कि उनी डिज्नी वा पिक्सारले के गर्छ भन्ने फिल्म निर्माता हुन्। जस्तै, तपाईलाई थाहा छ, Hayao Miyazaki वा Hayao Miyazaki कसरी बन्ने को लागी कुनै पाठ्यपुस्तक छैन।
यसैले मलाई लाग्छ कि उहाँ विशेष हुनुहुन्छ, र यसैले मलाई लाग्छ कि कोही मियाजाकी हुन सक्दैन। तपाईलाई थाहा छ, धेरै मानिसहरू भन्छन्,”ओह, यो निर्देशक अर्को मियाजाकी हो।”
कोही पनि छैन। प्रयास गर्दा पनि कसैले गर्न सक्दैन । त्यसैले मेरो लागि, दबाब पक्कै पनि महसुस गरिएको छैन। निस्सन्देह, मेरो उहाँसँग टाढाको सम्बन्ध छ, तर मेरो लागि, उहाँ अझै पनि मेरो नायक हुनुहुन्छ। उहाँ अझै पनि कोही हुनुहुन्छ जुन म प्रशंसा गर्छु, र यदि उसले कहिल्यै केहि गर्छ भने, म यसलाई हेर्नको लागि मेरो बाटोबाट बाहिर जान्छु किनभने उहाँका फिल्महरू अविश्वसनीय छन्।
यो पेचिलो छ किनकि ऊ धेरै मानिसहरूको लागि एनिमेसनको माध्यमको रूपमा परिचय हो। तर त्यसोभए, तपाईंले भन्नुभएझैं, The Boy and the Heron ले आफ्नो ५० वर्ष पुरानो करियरको कलाको यो रूप र त्यससँग आउने सामान, त्यससँगै आउने विरासतको बारेमा स्पष्ट रूपमा थियो।
सुत्सुमी: अवश्य पनि। मलाई लाग्छ कि कोही जो, तपाईलाई थाहा छ, हामी सबैले यस क्यारियरलाई पछ्याउन, चलचित्रसँग फरक रूपमा सम्बन्धित हुन मन पराउँछन्। सरल तरिकामा, मैले केटा र हेरनलाई उसको आमासँगको भावनात्मक सम्बन्धको रूपमा हेरेँ। त्यसपछि, मैले यो पनि बुझें कि यो उनको करियर र ताकहाटाको मृत्युको धेरै समानान्तर थियो कि म उडाएँ। र अहिले मैले धेरै पटक चलचित्र हेरेको छु। धेरै फरक लेन्सहरू, र प्रत्येक एक धेरै रोचक छ। दिनको अन्त्यमा, मलाई लाग्छ कि हामी सबैले उहाँलाई एक व्यक्तिको रूपमा माया गर्छौं, उहाँका चलचित्रहरू मात्र होइन। हामी एक व्यक्तिको रूपमा उहाँको बारेमा केहि पनि पत्ता लगाउन मन पराउँछौं। उहाँ एक अद्भुत मानव हुनुहुन्छ। सायद सबैभन्दा उत्तम वा राम्रो होइन, तर उहाँ केवल एक आकर्षक व्यक्ति हुनुहुन्छ जसको बारेमा सबैले सुन्न चाहन्छन्।
उहाँ चुम्बकीय हुनुहुन्छ।
TSUTSUMI: हो, उहाँ धेरै चुम्बकीय हुनुहुन्छ।
धेरै धेरै धन्यवाद। त्यो सबै म तयार भएर आएको हुँ। के तपाईं बोतल जर्जको बारेमा मानिसहरूलाई थाहा दिन चाहनुहुन्छ? तपाइँ अब के मा काम गरिरहनु भएको छ?
TSUTSUMI: टोन्को हाउस र बौना संग काम गर्ने सपना थियो। आशा छ, यो केहि ठूलो गर्न को लागी पहिलो कदम हुनेछ। मलाई साँच्चै लाग्छ आजको दिन र युगमा, एनिमेसनको माध्यममा AI को परिचयको साथ, स्टप-मोशन माध्यमको एक रोचक खण्ड हुन सक्छ। AI ले एनिमेसन माध्यमलाई कसरी र कहिले प्रभाव पार्ने छ? म पक्का छैन, तर मलाई एक बलियो अनुभूति छ कि स्टप-मोशन आगामी केही वर्षहरूमा धेरै बलियो रूपमा फिर्ता आउनेछ, र म त्यो माध्यमलाई संसारमा ल्याउन बौने देख्छु। [स्टप-मोशन] एक पटक फेरि मुख्यधारा हुन सक्छ भन्ने प्रमाणको साथ, र आशा छ, यो एक जोश परियोजना मात्र होइन।
मलाई माफ गर्नुहोस्। त्यो एक अनुवर्ती प्रश्न योग्य छ। के तपाइँ AI लाई स्टप-मोशन एनिमेसन प्रक्रियाको लागि रचनात्मक भएको देख्नुहुन्छ, वा तपाइँ स्टप-मोशन एनिमेसन अझ लोकप्रिय भएको देख्नुहुन्छ किनकि AI एनिमेसनको अन्य रूपहरूमा अधिक सामान्य हुन्छ?
TSUTSUMI: त्यो पछिल्लो, तर मलाई लाग्छ कि AI ले, राम्रोसँग, निश्चित रूपमा, निश्चित रूपमा रोक्न-गति प्रक्रियालाई मद्दत गर्नेछ। तर तथ्य यो हो कि मानिसहरूले स्पर्श प्रक्रियाको साथ [स्टप-मोशन] बनाउँछन्, मलाई लाग्छ कि एआईसँग प्रतिस्पर्धा गर्न यो अन्तिम कुरा हुनेछ।
सबै कुरालाई अझ बढी विचार गर्नुपर्दछ, पुन: सुटहरू धेरै कठिन छन्। , र तपाइँ वास्तवमै स्टप मोशनको साथ कुनाहरू काट्न सक्नुहुन्न।
TSUTSUMI: हो, यो रोक्न गतिमा कुनाहरू काट्न धेरै गाह्रो छ।
अद्भुत, यो अन्तर्वार्ताको लागि धेरै धेरै धन्यवाद!
TSUTSUMI: धन्यवाद, म यसको साँच्चै कदर गर्छु।
स्यान फ्रान्सिस्को अन्तर्राष्ट्रिय चलचित्र महोत्सवको आयोजना गरियो 27 अप्रिलमा बोतल जर्जको विश्व प्रिमियर। निर्माताहरू हाल चलचित्रलाई जापान र विदेशमा भविष्यमा थप महोत्सवहरूमा ल्याउने योजनामा छन्।
